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Lucas Cranach el Viejo

Lucas Cranach el Viejo (en alemán: Lucas Cranach der Ältere [ˈluːkas ˈkʁaːnax deːɐ̯ ˈʔɛltəʁə] ; c.  1472  - 16 de octubre de 1553) fue un pintor y grabador renacentista alemán en xilografía y grabado . Fue pintor de la corte de los electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera, y es conocido por sus retratos, tanto de príncipes alemanes como de los líderes de la Reforma protestante , cuya causa abrazó con entusiasmo. Fue amigo cercano de Martín Lutero . Cranach también pintó temas religiosos, primero en la tradición católica, y más tarde tratando de encontrar nuevas formas de transmitir las preocupaciones religiosas luteranas en el arte. Continuó a lo largo de su carrera pintando temas desnudos extraídos de la mitología y la religión .

Cranach tenía un gran taller y muchas de sus obras existen en diferentes versiones; su hijo Lucas Cranach el Joven y otros continuaron creando versiones de las obras de su padre durante décadas después de su muerte. Se le ha considerado el artista alemán de mayor éxito de su tiempo. [1]

Vida temprana y personal

Firma de Cranach el Viejo de 1508 en una serpiente alada con anillo de rubí, representada en un retrato de 1514

Nació en Kronach , en la Alta Franconia (actualmente Alemania central ), probablemente en 1472. Se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Aprendió el arte del dibujo de su padre Hans Maler (su apellido significa "pintor" y denota su profesión, no su ascendencia, según la manera y la clase de la época). [2] Su madre, de apellido Hübner, murió en 1491. Más tarde, el nombre de su lugar de nacimiento se utilizó para su apellido, otra costumbre de la época. No se sabe cómo se formó Cranach, pero probablemente fue con maestros locales del sur de Alemania, como su contemporáneo Matthias Grünewald , que trabajó en Bamberg y Aschaffenburg (Bamberg es la capital de la diócesis en la que se encuentra Kronach). [3] También hay sugerencias de que Cranach pasó algún tiempo en Viena alrededor de 1500. [2]

Entre 1504 y 1520 vivió en una casa en la esquina suroeste de la plaza del mercado de Wittenberg . [4]

Según Gunderam (el tutor de los hijos de Cranach), Cranach demostró su talento como pintor antes de finales del siglo XV. Su obra atrajo entonces la atención del duque Federico III, elector de Sajonia , conocido como Federico el Sabio, quien incorporó a Cranach a su corte en 1504. Los registros de Wittenberg confirman la declaración de Gunderam en este sentido: el nombre de Cranach aparece por primera vez en las cuentas públicas el 24 de junio de 1504, cuando recibió 50 gulden por el salario de medio año, como pictor ducalis ("el pintor del duque"). [3] Cranach permanecería al servicio del elector y sus sucesores durante el resto de su vida, aunque pudo emprender otros trabajos. [2]

Cranach se casó con Barbara Brengbier, hija de un burgués de Gotha y también nacida allí; ella murió en Wittenberg el 26 de diciembre de 1540. Cranach más tarde fue dueño de una casa en Gotha, [3] pero lo más probable es que conociera a Barbara cerca de Wittenberg, donde su familia también era dueña de una casa, que más tarde también perteneció a Cranach. [2] Cranach tuvo dos hijos, ambos artistas: Hans Cranach , cuya vida es oscura y que murió en Bolonia en 1537; y Lucas Cranach el Joven , nacido en 1515, que murió en 1586. [2] También tuvo tres hijas. Una de ellas fue Barbara Cranach, que murió en 1569, se casó con Christian Brück (Pontanus) y fue antepasado de Johann Wolfgang von Goethe . Su nieta se casó con Policarpo Leyser el Viejo , convirtiéndolo así en antepasado de la familia de teólogos Policarpo Leyser .

Carrera

Apolo y Diana , 1530
Retrato de Martín Lutero , 1529

La primera evidencia de la habilidad de Cranach como artista aparece en un cuadro fechado en 1504. Al principio de su carrera estuvo activo en varias ramas de su profesión: a veces como pintor decorativo, más frecuentemente produciendo retratos y retablos , xilografías, grabados y diseñando las monedas para el electorado. [3]

En los primeros días de su empleo oficial, sorprendió a los cortesanos de su amo por el realismo con el que pintaba naturalezas muertas, animales de caza y astas en las paredes de los palacios campestres de Coburgo y Locha; sus cuadros de ciervos y jabalíes se consideraban sorprendentes, y el duque fomentó su pasión por esta forma de arte llevándolo al campo de caza, donde dibujó a "su gracia" corriendo al ciervo, o al duque Juan cazando un jabalí. [3]

Antes de 1508 había pintado varios retablos para la Iglesia del Castillo de Wittenberg en competencia con Alberto Durero , Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano Juan fueron retratados en diversas actitudes y se publicaron varios de sus mejores xilografías y planchas de cobre. [3]

En 1509 Cranach viajó a los Países Bajos y pintó al emperador Maximiliano y al niño que luego se convertiría en emperador Carlos V. Hasta 1508 Cranach firmó sus obras con sus iniciales. Ese año, el elector le dio la serpiente alada como emblema, o Kleinod , que reemplazó a las iniciales en sus cuadros después de esa fecha. [3]

Retrato de Federico III, elector de Sajonia , c. 1530-1535

Cranach fue pintor de la corte de los electores de Sajonia en Wittenberg, una zona en el corazón de la naciente fe protestante , entre 1505 y 1550 [5] . Sus mecenas eran poderosos partidarios de Martín Lutero , y Cranach utilizó su arte como símbolo de la nueva fe. Cranach hizo numerosos retratos de Lutero y proporcionó ilustraciones en xilografía para la traducción alemana de la Biblia por parte de Lutero . [6] Un poco más tarde, el duque le confirió el monopolio de la venta de medicamentos en Wittenberg y una patente de imprenta con privilegios exclusivos en cuanto a los derechos de autor sobre las Biblias . Las prensas de Cranach fueron utilizadas por Martín Lutero. Su botica estuvo abierta durante siglos y sólo se perdió por un incendio en 1871. [3]

Cranach, al igual que su patrón, fue amigo de los reformadores protestantes desde muy temprano; sin embargo, es difícil determinar el momento de su primer encuentro con Martín Lutero. La referencia más antigua a Cranach en la correspondencia de Lutero data de 1520. En una carta escrita desde Worms en 1521, Lutero lo llama su "chismoso", aludiendo cálidamente a su "Gevatterin", la esposa del artista. Cranach hizo su primer grabado de Lutero en 1520, cuando Lutero era un fraile agustino ; cinco años después, Lutero renunció a sus votos religiosos y Cranach estuvo presente como testigo en la fiesta de compromiso de Lutero y Katharina von Bora . [2] También fue el padrino de su primer hijo, Johannes "Hans" Luther, nacido en 1526. En 1530 Lutero vivió en la ciudadela de Veste Coburg bajo la protección del duque de Sajonia-Coburgo y su habitación se conserva allí junto con una pintura de él. Los duques se convirtieron en destacados coleccionistas de obras de Cranach, algunas de las cuales permanecen en la colección familiar en el castillo de Callenberg .

Retrato de Martín Lutero , 1526, Fundación Phoebus

La muerte en 1525 del elector Federico el Sabio y la del elector Juan en 1532 no supusieron ningún cambio en la posición de Cranach; siguió siendo el favorito de Juan Federico I , bajo cuyo reinado ocupó dos veces (1531 y 1540) el cargo de burgomaestre de Wittenberg . [3] En 1547, Juan Federico fue hecho prisionero en la batalla de Mühlberg y Wittenberg fue sitiada. Cuando Cranach escribió desde su casa al gran maestre Alberto, duque de Prusia en Königsberg, para comunicarle la captura de Juan Federico, mostró su afecto diciendo: [3]

No puedo ocultarle a Su Gracia que nos han robado a nuestro querido príncipe, que desde su juventud ha sido un verdadero príncipe para nosotros, pero Dios lo ayudará a salir de la prisión, porque el Káiser es lo suficientemente valiente como para revivir el papado, lo que Dios ciertamente no permitirá. [3]

Den gylne tidsalder, Gullalderen ( La Edad de Oro ), 1530, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño
Caza cerca del castillo de Hartenfels , 1540

Durante el asedio, Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, se acordó de Cranach desde su infancia y lo convocó a su campamento en Pistritz. Cranach acudió y suplicó de rodillas que se tratara con bondad al elector Juan Federico. [3]

Tres años después, cuando todos los dignatarios del Imperio se reunieron en Augsburgo para recibir órdenes del emperador, y Tiziano llegó por orden de Carlos para pintar al rey Felipe II de España , Juan Federico le pidió a Cranach que visitara la ciudad; y aquí, durante unos meses, se quedó en la casa del elector cautivo, a quien luego acompañó a su casa en 1552. [3]

Muerte y veneración

Murió a los 81 años el 16 de octubre de 1553 en Weimar , donde aún se encuentra la casa en la que vivió en el mercado. [1] Fue enterrado en el Jacobsfriedhof de Weimar.

La Iglesia Luterana recuerda a Cranach como un gran cristiano el 6 de abril junto con Durero, [7] y posiblemente Grünewald o Burgkmair. [8]

Obras y arte

Adán y Eva , xilografía, 1509
Estudio para retrato de Margarita de Pomerania (1518-1569) , c. 1545, un dibujo con todos los detalles del traje de la modelo descritos meticulosamente, fue pensado para referencia futura y para facilitar el trabajo en un gran número de encargos en el taller del artista.

El cuadro más antiguo que se conserva de Cranach es El descanso de la Virgen durante la huida a Egipto , de 1504. La pintura ya muestra una habilidad y una gracia notables, y el bosque de pinos del fondo muestra a un pintor familiarizado con el paisaje montañoso de Turingia . Hay más penumbra forestal en los paisajes de una época posterior. [3]

Tras el enorme éxito internacional de las estampas de Durero, otros artistas alemanes, mucho más que los italianos, dedicaron su talento a la xilografía y al grabado. Esto explica la relativa improductividad como pintores de Alberto Durero y Hans Holbein el Joven , y también puede explicar por qué Cranach no era especialmente hábil en el manejo del color, la luz y la sombra. La constante atención al contorno y al blanco y negro, como grabador, parece haber afectado a su vista; y a menudo delineaba formas en negro en lugar de emplear el modelado y el claroscuro . [3]

La mayor parte de la producción de Cranach son retratos, y gracias a él conocemos el aspecto de los reformadores alemanes y sus seguidores principescos. No sólo pintó al propio Martín Lutero, sino también a su esposa, su madre y su padre. También retrató a importantes católicos como Alberto de Brandeburgo , arzobispo elector de Maguncia , Antonio Granvela y el duque de Alba . [3]

Una docena de retratos de Federico III y su hermano Juan datan de 1532. Es característico de la prolífica producción de Cranach, y una prueba de que utilizó un gran taller, el hecho de que recibiera el pago en Wittenberg en 1533 por "sesenta pares de retratos del elector y su hermano" en un solo día. [3] Inevitablemente, la calidad de tales obras es variable.

Temas religiosos

Alegoría de la ley y la gracia , c. 1529

Los temas religiosos de Cranach reflejan el desarrollo de la Reforma protestante y sus actitudes hacia las imágenes religiosas. En su carrera temprana, pintó varias vírgenes; su primer grabado en madera (1505) representa a la Virgen y tres santos en oración ante un crucifijo . Más tarde pintó el matrimonio de Santa Catalina , una serie de martirios y escenas de la Pasión . [3]

Después de 1517, ilustró ocasionalmente los temas antiguos, pero también dio expresión a algunos de los pensamientos de los reformadores, aunque sus retratos de reformadores eran más comunes que las pinturas de escenas religiosas. En un cuadro de 1518, donde un hombre moribundo ofrece "su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes mundanos a sus parientes", el alma se eleva para encontrarse con la Trinidad en el cielo, y se muestra claramente que la salvación depende de la fe y no de las buenas obras. [3]

Otras obras de este período tratan sobre el pecado y la gracia divina . Una muestra a Adán sentado entre Juan Bautista y un profeta al pie de un árbol. A la izquierda, Dios saca las tablas de la ley, Adán y Eva prueban el fruto prohibido, la serpiente levanta la cabeza y el castigo se manifiesta en forma de muerte y el reino de Satanás . A la derecha, la Concepción, la Crucifixión y la Resurrección simbolizan la redención, y esto es debidamente impreso en Adán por Juan Bautista. Hay dos ejemplos de esta composición en las galerías de Gotha y Praga , ambos fechados en 1529. [3] Su taller realizó un retablo con una escena de la Crucifixión en el centro que ahora se encuentra en la Kreuzkirche, Hannover .

Hacia el final de su vida, después de que la hostilidad inicial de Lutero hacia las grandes imágenes religiosas públicas se hubiera suavizado, Cranach pintó una serie de "retablos luteranos" de la Última Cena y otros temas, en los que Cristo se mostraba de manera tradicional, incluido un halo , pero los apóstoles, sin halos, eran retratos de reformadores destacados. También produjo una serie de grabados de propaganda violenta anticatólica y antipapacia en un estilo más crudo. Su trabajo más conocido en esta línea fue una serie de grabados para el panfleto Passional Christi und Antichristi , [9] donde las escenas de la Pasión de Cristo se combinaban con un grabado que se burlaba de las prácticas del clero católico, de modo que Cristo expulsando a los cambistas del Templo se correspondía con el Papa, o el Anticristo , firmando indulgencias sobre una mesa cubierta con dinero en efectivo (ver galería a continuación). Algunos de los grabados se hicieron eco de pinturas, como su Adoración de los pastores (c. 1517).

Una de sus últimas obras es el retablo, terminado después de su muerte por Lucas Cranach el Joven en 1555, para la iglesia de la ciudad de Weimar . La iconografía es original e inusual: Cristo aparece dos veces, a la izquierda pisoteando a la Muerte y a Satanás, a la derecha crucificado, con sangre fluyendo de la herida de lanza. Juan el Bautista señala a Cristo sufriente, mientras el torrente de sangre cae sobre la cabeza de un retrato de Cranach, y Lutero lee de su libro las palabras: "La sangre de Cristo limpia de todo pecado". [3]

Escenas mitológicas

Hércules sostiene el globo mientras Atlas se toma un descanso
Atlas del globo terráqueo en relieve de Hércules , c. 1530, Galería Nacional de Arte

Cranach tuvo igualmente éxito en una serie de pinturas de escenas mitológicas que casi siempre presentan al menos una figura femenina delgada, desnuda salvo por un paño transparente o un gran sombrero.

Estos son en su mayoría en formatos verticales estrechos; ejemplos son varios de Venus , sola o con Cupido , que a veces ha robado un panal y se queja a Venus de que ha sido picado por una abeja (Weimar, 1530; Berlín, 1534). Otros temas similares son las Tres Gracias , Diana con Apolo , disparando un arco, y Hércules sentado en la rueca burlado por Ónfale y sus doncellas. [3] Un enfoque similar se adoptó con los temas bíblicos de Salomé y Adán y Eva . Él y su taller también pintaron más de sesenta versiones de Lucrecia , la heroína pagana que se apuñala a sí misma cuya muerte desencadenó la República romana.

La fuente de la juventud ( Der Jungbrunnen ), 1546

Estos temas fueron pintados al principio de su carrera, cuando muestran influencias italianas, incluida la de Jacopo de' Barberi , que estuvo en la corte de Sajonia durante un período hasta 1505. Luego se volvieron raros hasta después de la muerte de Federico el Sabio. Los desnudos posteriores tienen un estilo distintivo que abandona la influencia italiana para un renacimiento del estilo gótico tardío, con cabezas pequeñas, hombros estrechos, pechos y cinturas altos. Las poses se vuelven más francamente seductoras e incluso exhibicionistas. [11]

El humor y el patetismo se combinan a veces en cuadros como Celos (Augsburgo, 1527; Viena, 1530), donde mujeres y niños se apiñan en grupos mientras observan la lucha de hombres que luchan salvajemente a su alrededor. Se dice que un lienzo perdido de 1545 muestra liebres atrapando y asando a cazadores. En 1546, posiblemente bajo influencia italiana, Cranach compuso Fons Juventutis ( La fuente de la juventud ), ejecutada por su hijo, un cuadro en el que se ve a mujeres mayores entrando en una fuente renacentista y saliendo de ella transformadas en bellezas juveniles. [3]

Pinturas

Retratos

Religión, mitología, alegoría.

Altar Torgauer , 1509, Museo Städel , Frankfurt

Cranachs saqueados

Los nazis sentían un afecto particular por la obra de Cranach y saquearon muchas pinturas durante el Tercer Reich . [12] Esto ha dado lugar a demandas de restitución, en particular por parte de coleccionistas judíos que fueron perseguidos o saqueados por los nazis. Los nazis saquearon el Retrato de Juan Federico I, elector de Sajonia (alrededor de la década de 1530) de Cranach al coleccionista de arte judío Fritz Gutmann antes de asesinarlo, pero el cuadro fue recuperado por el nieto de Gutmann, Simon Goodman, ochenta años después, tras décadas de búsqueda. [13]

El "Cupido quejándose ante Venus" de Cranach pasó por la colección personal de Hitler, lo que provocó que la National Gallery investigara su historia, sospechando que pudo haber sido saqueado. [14] [15] El díptico Adán y Eva de Lucas Cranach el Viejo ha sido el foco de una disputa legal entre los herederos del antiguo propietario, el coleccionista de arte holandés Jacques Goudstikker , y el museo Norton Simon en California. [16] En 1999, la Comisión para la Recuperación del Arte del Congreso Judío Mundial notificó al Museo de Arte de Carolina del Norte que su preciada Virgen con el Niño de Cranach había sido saqueada por los nazis del coleccionista de arte judío vienés Philipp von Gomperz . [17] [18]

El 20 de octubre de 2000, un tribunal de Budapest dictaminó que un cuadro de Cranach y otros cuadros reclamados por la nieta del famoso coleccionista de arte judío húngaro Barón Herzog, que fueron saqueados por los nazis junto con la policía financiera húngara, debían serle devueltos. [19] En 2012, los herederos de Rosa y Jakob Oppenheimer presentaron una reclamación a la Galería Nacional de Irlanda por un cuadro de San Cristóbal de Cranach. El museo contrató a una investigadora de procedencias privada, Laurie Stein, para que investigara las circunstancias de la venta en 1934, y ella concluyó que el cuadro de Cranach no había sido vendido bajo coacción por los propietarios judíos. [20]

En abril de 2021, "La resurrección" de Cranach se vendió en una subasta tras un acuerdo entre los herederos de la víctima del Holocausto Margarete Eisenmann y el comerciante de arte Eugene Thaw . [21] Después de ser saqueada, la Cranach había sido consignada a Sotheby's por Hans Lange y pasó por las galerías Hugo Perls y Knoedler antes de ser adquirida por Eugene Thaw. [22] [23] La mayoría de los juicios duran muchos años y pasan por varias apelaciones en diferentes tribunales. Un cuadro de un seguidor de Lucas Cranach el Viejo titulado Lamentación y terminado en la década de 1530, que había sido saqueado de Polonia en 1946, fue devuelto al Museo Nacional de Breslavia en 2022. [24]

Referencias

  1. ^ ab La colección de Jack y Belle Linsky en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. 1984. p. 101. ISBN 978-0-87099370-1Lucas Cranach el Viejo fue quizás el artista alemán de mayor éxito de su tiempo.
  2. ^ abcdef «Acerca de Lucas Cranach». Cranach Digital Archive . Archivado desde el original el 15 de abril de 2013. Consultado el 25 de enero de 2012 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Crowe, Joseph Archer (1911). "Cranach, Lucas". Encyclopædia Britannica . Vol. 7 (11.ª ed.). pág. 364.
  4. ^ Placa de Cranach, Marktplatz, Wittenberg
  5. ^ Donald King. «Lucas Cranach, el Viejo» . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  6. ^ "Etiqueta de la galería para la Crucifixión".
  7. ^ "Conmemoraciones". lcms.org .
  8. ^ Luteranismo 101 editado por Scot A. Kinnaman, CPH, 2010
  9. ^ Passional Christi und Antichristi Ver completa en Google Books
  10. ^ Zarling, Michael (31 de octubre de 2014). «Justificados en Jesús: el retablo de Weimar de Lucas Cranach: Pan para mendigos» . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
  11. ^ Snyder, James (1985). Arte del Renacimiento del Norte . Harry N. Abrams. pág. 383. ISBN 0-13-623596-4.
  12. ^ "Cuadros robados: el amor de los líderes nazis por Cranach". www.lootedart.com . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  13. ^ Hinckley, Catherine. «El retrato de Cranach robado hace casi 80 años regresa a los herederos de un banquero judío». www.lootedart.com . The Art Newspaper. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  14. ^ "Galería busca información sobre obra que perteneció a Hitler". www.lootedart.com . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  15. ^ "La National Gallery admite que una obra maestra puede ser botín nazi". www.lootedart.com . The Times. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  16. ^ "La batalla por las pinturas de Cranach del Museo Norton Simon saqueadas por los nazis no ha terminado, mientras los abogados solicitan una nueva audiencia". www.lootedart.com . Archivado desde el original el 18 de abril de 2019 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  17. ^ "Una Madonna robada por los nazis emprende un viaje a casa". www.lootedart.com . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010. Consultado el 10 de enero de 2021 .
  18. ^ "Galería HCPO: Dr. Philip von Gomperz - biografía". Departamento de Servicios Financieros . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2020. Consultado el 26 de febrero de 2021 .
  19. ^ "Reclamación de Martha Nierenberg por obras de arte de la Colección Herzog". www.lootedart.com . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  20. ^ "Investigación de procedencia de la Galería Nacional de Irlanda, octubre de 2017: 9 de octubre de 2017: Reclamaciones de restitución de tres pinturas, dos de los herederos de Rosa y Jakob Oppenheimer de Berlín, propietarios del grupo Margraf, y una de los herederos de Alfred Weinberger". www.lootedart.com . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
  21. ^ Ahn, Cabelle (18 de mayo de 2021). "Old Masters Today #3". ars longa . Consultado el 17 de febrero de 2022 .
  22. ^ Villa, Angelica (16 de abril de 2021). "Un cuadro de Cranach vendido bajo coacción durante la Segunda Guerra Mundial será subastado como parte de un acuerdo legal". ARTnews.com . Consultado el 17 de febrero de 2022 .
  23. ^ "ARCHIVO DIGITAL CRANACH". lucascranach.org . Consultado el 17 de febrero de 2022 .
  24. ^ Harris, Gareth (23 de junio de 2020). «El Museo Nacional de Estocolmo devolverá a Polonia una pintura robada del siglo XVI». The Art Newspaper . Consultado el 27 de febrero de 2023 .

Lectura adicional

Enlaces externos