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Cáritas (Lucas Cranach el Viejo)

Cáritas es un óleo sobre tabla delpintor alemán Lucas Cranach el Viejo . La pintura se conserva en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes .

Fondo

Cranach, considerado el artista alemán de mayor éxito de su tiempo, [1] fue pintor de la corte de los electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera y es conocido por sus retratos de príncipes alemanes, su colección de desnudos, y sus retratos de los líderes de la Reforma Protestante , cuya causa abrazó con entusiasmo. Era un amigo cercano de Martín Lutero . Cranach también pintó temas religiosos, primero en la tradición católica y luego tratando de encontrar nuevas formas de transmitir las preocupaciones religiosas luteranas en el arte. Continuó a lo largo de su carrera pintando temas desnudos extraídos de la mitología y la religión.

Las pinturas de Cranch de escenas mitológicas que casi siempre presentan al menos una figura femenina delgada, desnuda excepto por una cortina transparente o un gran sombrero, realizadas al principio de su carrera, muestran influencias italianas, incluida la de Jacopo de' Barberi , que estuvo en la corte de Sajonia durante un período hasta 1505. Luego se vuelven raros hasta después de la muerte de Federico el Sabio . Los desnudos posteriores tienen un estilo distintivo que abandona la influencia italiana en favor de un resurgimiento del estilo gótico tardío . [2]

Cuadro

Una joven madre, identificada como Charity, personificación de la benevolencia, con su cuerpo desnudo cubierto sólo por una gasa transparente, amamanta a un niño. [3] Otro niño la abraza. Un niño está sentado en el suelo frente a ella y le toca la pierna. Está sentada sobre un bloque de piedra debajo de un manzano. Al fondo se ve un paisaje montañoso, alrededor del arbusto detrás de la joven madre. [4]

Max J. Friedländer y Jakob Rosenberg mencionaron seis variaciones diferentes de esta obra. [3] Datan la pintura de Amberes después de 1537. [3]

Interpretación

A partir de 1529, las representaciones de Charity sola pasaron a formar parte de la obra de Cranach. En estas pinturas, Cranach aisló (y monumentalizó) un tema, que hasta entonces solía estar integrado en una serie de virtudes y vicios . Cranach también fue un innovador en el sentido de que sus alegorías de la Caridad eran figuras más o menos desnudas, ya que el velo transparente no ofrecía más que una simbólica hoja de parra , al mismo tiempo que ayudaba a aumentar el placer visual. [4]

Al representar a Caritas , o Caridad, desnuda, rodeada de tres niños, el protestante Cranach infundió al tema y a la pintura una cualidad de amor maternal. Cranach, sin embargo, estaba más preocupado por la representación física que por los aspectos simbólicos de la pintura. Los desnudos de Cranach, que forman parte de su serie en la que aparece la misma modelo, son fácilmente reconocibles y los glorificó muchas veces haciéndolos aparecer en escenas mitológicas y bíblicas. [5]

Referencias

  1. ^ La colección Jack y Belle Linsky en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. 1984. pág. 101.ISBN​ 978-0-87099370-1. Lucas Cranach el Viejo fue quizás el artista alemán de mayor éxito de su época.
  2. ^ Snyder, James (1985). Arte del Renacimiento del Norte . Harry N. Abrams. pag. 383.ISBN 0-13-623596-4.
  3. ^ abc "Cáritas (Lucas Cranach I)". Colección de Arte Flamenco . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  4. ^ ab "Caridad BE_KMSKA_43". lucascranach.org . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
  5. ^ "Caridad - Cranach, Lucas el Viejo". Galería Web de Arte . Consultado el 1 de junio de 2020 .