Coil fue un grupo inglés de música experimental formado en 1982 en Londres y disuelto en 2005. Inicialmente concebido como un proyecto en solitario por el músico John Balance (de la banda Psychic TV ), Coil evolucionó hasta convertirse en un proyecto de tiempo completo con la incorporación de su socio y Peter Christopherson, compañero de banda de Psychic TV (anteriormente miembro del grupo pionero de música industrial Throbbing Gristle ). El trabajo de Coil exploró temas relacionados con el ocultismo , la sexualidad , la alquimia y las drogas al tiempo que influyó en géneros como el rock gótico , el neofolk y el dark ambient . [7] AllMusic llamó al grupo "uno de los grupos mitificados más queridos que surgieron de la escena postindustrial británica ". [7]
Después del lanzamiento de su EP debut en 1984, How to Destroy Angels , Coil se unió a Some Bizzare Records , a través del cual lanzaron dos álbumes de larga duración, Scatology (1985 [8] ) y Horse Rotorvator (1986). En 1985, el grupo comenzó a trabajar en una serie de bandas sonoras, entre ellas la banda sonora rechazada para la primera película de Hellraiser . Después de dejar Some Bizzare, Coil estableció su propio sello discográfico, Threshold House , a través del cual produjeron y lanzaron Love's Secret Domain (1991). Las dificultades financieras frenaron el trabajo del grupo a principios de la década de 1990 antes de que regresaran al proyecto en lanzamientos como Astral Disaster (1999) y la serie Musick to Play in the Dark compuesta por Vol. 1 (1999) y vol. 2 (2000), además de lanzar varios proyectos bajo alias como Black Light District, ELpH y Time Machines. [7]
Balance y Christopherson fueron los únicos miembros constantes; Otros contribuyentes a lo largo de la carrera de la banda incluyeron a Stephen Thrower , Danny Hyde , Drew McDowall , William Breeze , Thighpaulsandra y Ossian Brown . Con la participación de estos miembros, el grupo también fundó varios sellos de vanidad independientes más pequeños, incluidos Eskaton y Chalice . La primera presentación en vivo del grupo en 16 años ocurrió en 1999 y comenzó una serie de minigiras que durarían hasta 2004. [9] Tras la muerte accidental de John Balance el 13 de noviembre de 2004, Christopherson anunció formalmente que Coil como entidad creativa había dejado de existir, finalizando la discografía de Coil con The Ape of Naples (2005). Desde entonces, han seguido lanzamientos póstumos y compilaciones de material inédito.
En 1978, John Balance (nacido Geoff[rey] Burton; también conocido como Rushton, el apellido de su padrastro) era un periodista adolescente que escribía revistas, junto con su compañero de escuela Tom Craig, nieto de Edward Carrick y bisnieto de Edward Gordon Craig. —bajo el sobrenombre de Stabmental , a través del cual publicó artículos sobre artistas underground del Reino Unido, incluidas las bandas industriales fundamentales Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . [10] Balance, un fan de Throbbing Gristle, los había contactado por correo y, por lo tanto, se hizo amigo del líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge . [11] En febrero de 1980, Balance había asistido a un concierto de Throbbing Gristle grabado y lanzado como Heathen Earth , donde conoció al compañero de banda de P-Orridge, Peter Christopherson , y también se hizo amigo de él. [12]
Tras la disolución de Throbbing Gristle en 1981, P-Orridge, Christopherson y Alex Fergusson (anteriormente de Alternative TV ) formaron el nuevo proyecto, titulado Psychic TV , junto con la beca adjunta titulada Thee Temple ov Psychick Youth . [13] Balance, que había asistido a la Universidad de Sussex por un corto tiempo y participó en el proyecto Lustmord de Brian Williams , [14] regresó a Londres para vivir con Christopherson, con quien había comenzado una relación romántica. [15] Como miembro de Psychic TV, Balance participó en la grabación del sencillo "Just Drifting" (del álbum Force the Hand of Chance ) y, al año siguiente, del álbum Dreams Less Sweet . [dieciséis]
Balance, que ya tenía experiencia en actuación y grabación antes de su paso por Psychic TV, pasó a utilizar el nombre Coil en 1982, originalmente concebido para un proyecto en solitario. [17] [7] [18] En 1983, Balance escribió un manifiesto titulado The Price of Existence Is Eternal Warfare y envió una cinta de la canción "On Balance", fechada el 5 de mayo de 1982, [19] al sello Third Mind de Gary Levermore. Registros para una inclusión en un álbum recopilatorio Rising From The Red Sand ; Levermore, sin embargo, había rechazado la pista. [20] A pesar de esto, Balance había grabado tres temas nuevos más: "S for Sleep", "Red Weather" y "Here to Here (Double-Headed Secret)", el 11 de mayo de 1983. [21] [22] En El 4 de agosto de 1983, Coil, como dúo de Balance y Christopherson, había realizado su primer concierto en Londres en el Magenta Club, durante una proyección de películas de Cerith Wyn Evans y Derek Jarman . [21] [20] Dado que los compromisos de Christopherson con Psychic TV, en los que se había desilusionado debido al creciente conflicto con P-Orridge, aún limitaban su participación en Coil, Balance se acercó a John Gosling , también miembro de Psychic TV que encabezó su propio proyecto Zos. Kia —para trabajar. La colaboración de Balance y Gosling dio como resultado los siguientes tres conciertos durante 1983, y el último se realizó en diciembre en el festival Atonal de Berlín, donde Balance participó como miembro de Psychic TV y Coil. Las grabaciones de los conciertos antes mencionados, así como "On Balance", se incluyeron más tarde en el álbum dividido de Zos Kia/Coil, Transparent , lanzado en febrero de 1984 por el sello austriaco Nekrophile Records. [19] [23] [24] [25] Desde enero de 1984, Balance y Christopherson se habían apartado de Psychic TV y Temple of Psychic Youth, para hacer de Coil una empresa de tiempo completo. [21] [26]
El debut discográfico oficial de la banda, una obra extendida titulada How to Destroy Angels , fue lanzado el Viernes Santo (20 de abril) de 1984 por el sello belga LAYLAH Antirecords. [14] : 49 [27] Grabado el 19 de febrero de 1984 en Britannia Row Studios, el álbum estaba dedicado a Marte como dios de la primavera y la guerra, utilizando predominantemente instrumentos de hierro y acero. [21] [28] [29]
Poco después, en mayo de 1984, Coil grabó su primer álbum de estudio de larga duración, finalmente titulado Scatology , acercándose a JG Thirlwell como coproductor y cocompositor; [30] Varios otros colaboradores, incluidos Stephen Thrower , Alex Fergusson y Gavin Friday , participaron en su grabación. [31] Los temas de Scatology se hicieron eco de los de Cómo destruir ángeles , mientras se centraban principalmente en la alquimia como una idea de transformar la materia. [32]
Scatology fue lanzado a principios de 1985 con una fecha de copyright de 1984 por el propio sello de la banda, Force & Form, y K.422 (un subsello de Some Bizzare Records ), con comentarios principalmente positivos. Poco después, se lanzó un sencillo con un remix de " Panic " y una versión de " Tainted Love ", donándose las ganancias al Terrence Higgins Trust ; [33] [34] aclamado desde entonces como el primer lanzamiento musical benéfico contra el SIDA, fue apoyado con el video "Tainted Love" dirigido por Christopherson, que fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU. [35] [36 ] [28] [37] [7]
Horse Rotorvator siguió en 1986 como el siguiente lanzamiento de larga duración. Aunque canciones como "The Anal Staircase" y "Circles of Mania" suenan como versiones evolucionadas del material de Scatology , el álbum se caracteriza por tempos más lentos y representó una nueva dirección para el grupo. El álbum tiene un tema más oscuro que los lanzamientos anteriores, según Balance:
Horse Rotorvator fue esta visión que tuve de esta cosa mecánica/de carne que aró la tierra y realmente tuve una visión de ello: una visión realmente horrible, ardiente, goteante, parecida a una mandíbula en la noche... Los Cuatro Los jinetes del Apocalipsis mataron a sus caballos y usaron sus mandíbulas para hacer esta enorme máquina para mover tierras." [38]
La obra de arte presenta una fotografía de la ubicación de un famoso atentado del IRA , en el que se detonó una bomba en el pabellón de una orquesta militar. [35] Horse Rotorvator fue influenciado en parte por las muertes relacionadas con el SIDA de algunos de sus amigos. [39] [40] Además, la canción "Ostia (La muerte de Pasolini)" trata sobre la misteriosa muerte de Pier Paolo Pasolini , así como sobre lo que Balance describió como "el lugar de suicidio número uno en el mundo", los acantilados blancos . de Dover . [41]
Después del lanzamiento de Horse Rotorvator , Coil dejó Some Bizzare Records, ya que se pelearon con su propietario Stevo Pearce . [42] Gold Is the Metal (With the Broadest Shoulders) siguió como lanzamiento de larga duración en 1987, marcando el comienzo del propio sello de la banda, Threshold House ; el álbum se describe en las notas como "no la continuación". a Horse Rotorvator , sino un paquete completamente separado: un recurso provisional y un respiro: el espacio entre dos gemelos", que se refiere a Horse Rotorvator y Love's Secret Domain . [43]
La compilación de 13 pistas Unnatural History se lanzó en Threshold House en 1990. Las primeras tres canciones del álbum se lanzaron por primera vez como la mitad del mini álbum Nightmare Culture . [44]
Love's Secret Domain (abreviado LSD ) siguió en 1991 como el siguiente álbum "verdadero" de Coil, aunque se habían producido algunos lanzamientos menores desde Horse Rotorvator . LSD representa una progresión en el estilo de Coil y se convirtió en un modelo para lo que sería representativo de las nuevas olas de música postindustrial , mezcladas con su propio estilo de acid house . [45] Aunque el álbum era más optimista, no pretendía ser un disco de baile, como explicó Christopherson: "No diría que es un ambiente de fiesta, pero es más positivo". [40] [46] " Windowpane " y un remix de Jack Dangers de " The Snow " fueron lanzados como singles, ambos con videos musicales dirigidos por Christopherson. El vídeo de "Windowpane" fue filmado en el Triángulo Dorado , donde, afirmó Balance, "los narcotraficantes tailandeses y birmanos originales solían intercambiar opio por lingotes de oro con la CIA". [40] Christopherson recordó: "¡John [Balance] descubrió mientras actuaba que donde estaba parado había arenas movedizas! En el video se puede verlo profundizando cada vez más". [40] Además, los amigos tailandeses del grupo comentaron que habían sabido de varias personas que murieron cuando Coil había filmado imágenes para el video musical. [40]
También se rodó un vídeo musical para la canción "Love's Secret Domain", que inicialmente no se publicó debido a su naturaleza: como explicó Christopherson, "filmamos 'Love's Secret Domain' en un bar de go-go boy en Bangkok; con John [Balance ] actuando en el escenario con unos 20 o 30 bailarines, lo que probablemente no se reproducirá en MTV, de hecho!" [40] A partir de enero de 2015, el vídeo musical se puede ver en más de un canal de YouTube. [47] [48] Stolen & Contaminate Songs siguió como lanzamiento completo en 1992. Sin embargo, al igual que Gold Is the Metal... , es una colección de tomas descartadas y demos de la era del LSD . [49]
Coil dividió sus trabajos en muchos proyectos paralelos , publicando música con diferentes nombres y una variedad de estilos. Los alias anteriores a Coil, Zos Kia y Sickness of Snakes, formaron la base de un estilo que evolucionaría para caracterizar su ola inicial de lanzamientos.
Antes de embarcarse en su segunda ola de proyectos paralelos y seudónimos, Coil creó una banda sonora para la película Hellraiser , aunque se retiraron del proyecto cuando sospecharon que su música no sería utilizada. [50] Además, Coil afirmó que la inspiración para Pinhead se obtuvo en parte de las revistas de piercings que el director Barker tomó prestadas del grupo. [50] Balance explicado tras el lanzamiento de Canciones robadas y contaminadas , alrededor de 1992:
Sí, hubiera sido brillante, pero no hubiéramos continuado, porque estaban cambiando todo y no estaban siendo muy amables con nosotros, la gente de la película. Nos mantenían mucho en la oscuridad. Dijimos que ya habíamos tenido suficiente justo al mismo tiempo que decidieron que querían utilizar Howard Shore. Sólo querían música de película normal. No querían nada demasiado aterrador, algo triste y ridículo para una película de terror. [49]
También en 1992, Threshold House lanzó una versión " Remixes And Re-Recordings " de How to Destroy Angels . Steven Stapleton de Nurse with Wound contribuyó con un remix de la canción "How To Destroy Angels II". [51]
En 1993, Coil contribuyó con la música de la película Blue de Derek Jarman . Su banda sonora de 1985 para The Angelic Conversation de Jarman se publicó en CD en 1994. Además, grabaron bandas sonoras para el documental Gay Man's Guide to Safer Sex y Sarah Dales Sensuous Massage . [50]
Al igual que los alias anteriores a Coil, la serie de proyectos paralelos de Coil representó una base diversa a partir de la cual el grupo desarrolló un estilo de sonido diferente. Si bien Nasa Arab —acreditado en el proyecto del grupo "The Eskaton"— fue el adiós de Coil al género acid house, los siguientes proyectos, ELpH , Black Light District y Time Machines , se basaron en gran medida en la experimentación con drones , un ingrediente que definen el siguiente trabajo de Coil. Estos lanzamientos también lanzaron el inicio del nuevo sello de Coil, Eskaton .
Transparent fue reeditado en formato CD en 1997 en Threshold House. [52] Un disco y un folleto estaban empaquetados en una funda "gruesa", que fue lanzada en asociación con la compañía de música World Serpent. [53]
Después de la ola de proyectos paralelos experimentales, el sonido de Coil se redefinió por completo. Antes de lanzar nuevo material, el grupo lanzó las compilaciones Unnatural History II , Windowpane & The Snow y Unnatural History III . En marzo de 1998, Coil comenzó a lanzar una serie de cuatro sencillos que fueron programados para coincidir con el equinoccio y solsticios de ese año. Los sencillos se caracterizan por ritmos instrumentales lentos, parecidos a drones, e instrumentación electrónica u orquestal. [54] El primer sencillo, Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Unquiet Skull , incluía dos versiones de la misma canción, la segunda versión incluía una contribución en viola eléctrica de un miembro recién incorporado, William Breeze . El segundo sencillo, Summer Solstice: Bee Stings , también contó con actuaciones de Breeze, y también incluyó la canción de ruido industrial "A Warning from the Sun (For Fritz)", que estaba dedicada a un amigo de Balance y Christopherson que se había suicidado. a principios de ese año. [55] El tercer sencillo, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , incluye la canción "Rosa Decidua", que cuenta con la voz de Rose McDowall . El sencillo también incluye la canción "Amethyst Deceivers", luego reelaborada e interpretada durante la mayor parte de la gira de Coil; finalmente se rehizo en una versión alternativa en el LP The Ape of Naples . El cuarto sencillo, Winter Solstice: North , también incluye una pista cantada por McDowall y está parcialmente acreditado al proyecto paralelo Rosa Mundi . La serie se relanzaría más tarde como un CD doble, Moon's Milk (In Four Phases) .
Astral Disaster fue creado con la ayuda del nuevo miembro de la banda, Thighpaulsandra , y fue lanzado en enero de 1999 a través del sello del miembro de Sun Dial , Gary Ramon , Prescription. [56] Aunque el álbum se limitó inicialmente a sólo 99 copias, más tarde sería relanzado en una forma sustancialmente diferente. Música para tocar en la oscuridad vol. 1 siguió en septiembre de 1999, y unos meses después, Coil realizó su primer concierto en 16 años.
Queens Of The Circulating Library siguió en abril de 2000, con el crédito de producción otorgado a Thighpaulsandra. El álbum de drones de larga duración y una sola pista es el único lanzamiento de Coil realizado sin la ayuda de Christopherson. Música para tocar en la oscuridad vol. 2 siguió en septiembre de 2000, y Coil comenzó a actuar en vivo de manera más intensiva, un período que también incluyó escribir la música para Black Antlers entre una serie de minigiras. [57] Coil también lanzó una serie de álbumes en vivo en esta época. Constant Shallowness Leads To Evil , un álbum experimental basado en ruido que recuerda el trabajo de Christopherson con Throbbing Gristle, se vendió por primera vez en una presentación en vivo en septiembre de 2000. Coil finalmente lanzó Black Antlers en junio de 2004.
A diferencia de muchos de sus lanzamientos anteriores, el material posterior de Coil se caracteriza por un sonido más lento que se basa más en el drone que en el acid house. Este cambio de sonido se reflejó en sus presentaciones en vivo, ya que canciones como "Ostia" y "Slur" fueron ralentizadas de su ritmo original, así como las regrabaciones de "Teenage Lightning" y "Amethyst Deceivers" que luego fueron lanzadas en El mono de Nápoles . [58]
La encarnación en vivo de Coil está asociada con un legado distinto. Los primeros shows en vivo tuvieron lugar en 1983, pero después de sólo cuatro presentaciones, pasarían 15 años antes de que volvieran a tocar en vivo. [9]
El 14 de diciembre de 1999, Coil interpretó elph.zwölf en el Volksbuehne de Berlín. Aunque la actuación duró poco menos de 18 minutos, marcó el comienzo de una nueva era de actuaciones en vivo. Coil continuaría realizando cerca de 50 conciertos adicionales, con listas de canciones e intérpretes variados.
Coil actuó dos veces en el Royal Festival Hall en 2000. El primer concierto fue en abril, como parte de un fin de semana curado por Julian Cope, cuando actuaron por primera vez con la formación completa de la banda, y vistiendo los "trajes mullidos" que se convertirían en un elemento básico de las presentaciones en vivo por primera vez: interpretar Time Machines . Actuaron nuevamente en septiembre, compartiendo cartel con Jim Thirlwell (como Fetus ) en esa ocasión. Ambas actuaciones fueron sets completos.
Las actuaciones de Coil fueron surrealistas visual y audiblemente. Los característicos trajes mullidos, una idea inspirada en Sun Ra , jugaron un papel fundamental en los shows en vivo. [59] Los trajes se usarían más tarde como portadas de álbumes para el lanzamiento Live One , mientras que otros disfraces aparecen en las portadas de Live Two y Live Three: camisa de fuerza y mono con capucha y pecho de espejo, respectivamente. Las pantallas de video proyectaban imágenes y animaciones creadas por Christopherson, mientras que las máquinas de niebla creaban una atmósfera inquietante. Balance a menudo chirriaba y aullaba durante las actuaciones, lo que aumentaba el efecto.
La actuación de la banda en el festival All Tomorrow's Parties de 2003 fue lanzada como ...And the Ambulance Died in His Arms . Lanzado en Threshold House en 2005 como digipak, al año siguiente se lanzó una versión tailandesa. ...Y la Ambulancia Murió en Sus Brazos fue lanzada bajo un nombre elegido por Balance antes de su muerte en noviembre de 2004. [60] [61]
Se lanzaron muchas presentaciones de Coil, incluidos los lanzamientos ampliamente disponibles de Live Four , Live Three , Live Two , Live One y ...And The Ambulance Died In His Arms , así como varias ediciones muy limitadas, como Selvaggina, Go Back Into. ¡Los bosques y la megalitomanía! . Se publicaron grabaciones de vídeo de varios conciertos en la caja de DVD, Color Sound Oblivion , en 2010. [62]
La última actuación de Coil fue en DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Ayuntamiento de Dublín en Irlanda . [63]
Balance murió el 13 de noviembre de 2004, tras caer desde un rellano del segundo piso de su casa. Christopherson anunció la muerte de Balance en el sitio web de Threshold House y proporcionó detalles de las circunstancias de la muerte. El servicio conmemorativo de Balance se celebró cerca de Bristol el 23 de noviembre de 2004 y asistieron aproximadamente 100 personas. [64]
El último álbum de estudio, The Ape of Naples , fue lanzado el 2 de diciembre de 2005. En agosto de 2006, los raros lanzamientos en CD-R The Remote Viewer y Black Antlers fueron "remasterizados con simpatía" y ampliados en versiones de dos discos, que incluían temas nuevos y material recientemente remezclado. En julio de 2010 se lanzó una caja completa de 16 DVD, titulada Color Sound Oblivion. En noviembre de 2009 se pudo reservar una "Edición Patron" y se agotó en tres horas. Christopherson también discutió la posibilidad de lanzar todo el catálogo anterior de Coil en un solo disco Blu-ray . [sesenta y cinco]
En noviembre de 2006, el sitio web oficial de Coil publicó el siguiente anuncio: "Tras el éxito de las ediciones tailandesas de The Remote Viewer y Black Antlers , y después de muchas solicitudes, estamos planeando ampliar aún más el catálogo de CD". Unos días más tarde se anunciaron Duplais Balance y Moon's Milk en Six Phases . [66] Además, se ha lanzado una versión ampliada en vinilo de The Ape of Naples , que incluye el álbum The New Backwards , y se ha anunciado una versión de dos discos de Time Machines . [66]
Seis años después de la muerte de Balance, Christopherson murió mientras dormía el 24 de noviembre de 2010 en Bangkok, Tailandia. [67]
Si bien su trabajo se volvió cada vez más difícil de describir a medida que avanzaba su carrera, el estilo musical de Coil abarcaba géneros como la música industrial , la música noise , la música ambiental y el dark ambient , el neofolk , la palabra hablada , la música drone y el minimalismo . A menudo consideraban sus obras más como rituales mágicos que como piezas musicales; [68] Balance se refirió explícitamente a este enfoque como "música mágica". [41] Balance describió la primera mitad de la discografía de Coil como "solar" y su trabajo posterior como "música lunar". [41] [69]
Coil incorporó muchos instrumentos exóticos y raros en sus grabaciones y actuaciones. El grupo expresó particular interés en los instrumentos electrónicos antiguos, incluidos el sintetizador Moog , el sintetizador ANS , el Mellotron y el Optigan . [70] [71] Durante el período posterior de Coil, el marimbaista Tom Edwards se unió al grupo y actuó en los álbumes en vivo Live Two y Live Three , así como en los álbumes de estudio Black Antlers y The Ape of Naples .
A menudo como resultado de la improvisación y la intuición, Coil utilizó técnicas experimentales como la técnica del cut-up , el uso ritual de drogas , la privación del sueño , los sueños lúcidos , los cambios de marea , los métodos de adivinación al estilo de John Dee , los fallos técnicos , la sincronización SETI y la teoría del caos . [38] [40] [46] [65] [28] [72]
La distribución de Coil a veces incluía el lanzamiento de ediciones limitadas de álbumes, lo que los convertía en artículos de colección entre los fanáticos. [73] Incluyendo peculiaridades como "objetos de arte", autógrafos en forma de sigilo e incluso manchas de sangre en el empaque de sus álbumes, Coil afirmó que esto hacía que su trabajo fuera más personal para los verdaderos fanáticos, convirtiendo sus discos en algo parecido a artefactos ocultos . . [41] Esta práctica aumentó notablemente en la segunda mitad de la carrera de Coil. Debido a esto, los críticos acusaron a Coil y su compañía discográfica de aumentar los precios . [74] Sin embargo, Balance expresó interés en tener álbumes regulares de Coil en cada tienda que los quisiera. [41] En 2003, Coil comenzó a relanzar muchos trabajos raros, en su mayoría remezclados. [66] También lanzaron un servicio de descarga, donde se puso a disposición una gran cantidad de su música agotada.
Coil tenía creencias paganas y alquímicas , así como una fijación con la magia del caos , pero a veces eran etiquetados como satánicos . [72] [75] Balance se refirió explícitamente a sí mismo como un "pagano nacido de nuevo" y describió su paganismo como una "espiritualidad dentro de la naturaleza". [59] Christopherson, sin embargo, describió las creencias de Coil como no asociadas:
No seguimos ningún dogma religioso en particular. De hecho, todo lo contrario, tendemos a desalentar el seguimiento de dogmas o falsos profetas, por así decirlo. Y hasta este momento no tenemos una visión muy comprensiva de los cristianos. Lo que seguimos son nuestras propias narices; No me refiero en un sentido químico. [40]
Aunque Coil expresó interés en muchos grupos musicales, rara vez afirmaron estar influenciados por ellos. Coil declaró explícitamente la influencia de fuentes no musicales como William Burroughs , Aleister Crowley , Brion Gysin y Austin Spare . [41] Además, el grupo era amigo de Burroughs y poseía algunas de las obras de arte originales de Spare. [71]
Balance animó a los fans a intercambiar, discutir y descubrir nuevas y diferentes formas de música, destacando la importancia de la variedad. La música en la que Coil expresó interés es diversa y amplia, desde música concreta hasta música folk, pasando por hardcore punk , clásica y techno . Entre los músicos por los que Coil expresó interés se encontraban los primeros artistas electrónicos, experimentales y minimalistas : Harry Partch , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen (una vez referido por Balance como "miembro honorario de Coil"), Alvin Lucier y Arvo Pärt . [70] [80] [81] Coil también expresó interés en grupos de krautrock, incluidos Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk y Tangerine Dream . Los músicos y grupos de rock en los que Coil ha expresado interés son: Angus Maclise , Captain Beefheart , Flipper , Leonard Cohen , Lou Reed , Nico , Pere Ubu , Butthole Surfers , Napalm Death , The Birthday Party , The Velvet Underground y The Virgin Prunes . [41] [59] [70] [80] [81] [23] Coil expresó interés en el compositor ruso Igor Stravinsky y utilizó una muestra de su ballet Rite of Spring en la canción de Horse Rotorvator "The Anal Staircase". [82] Además, en el álbum Black Antlers Coil dedicó una canción a Sun Ra y versionó una canción de Bam Bam . [83]
La influencia de Coil en la música electrónica se ha vuelto más evidente desde la muerte de Balance, con músicos electrónicos de todo el mundo colaborando en una serie de álbumes tributo. Algunos artistas notables que aparecen en estos álbumes son Alec Empire , Chris Connelly y KK Null (ver ...It Just Is ). El líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, también expresó la importante influencia que el grupo tuvo en su trabajo en febrero de 2014: [84]
El video de [Coil] 'Tainted Love' sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me atrajo más Coil que Throbbing Gristle; La oscuridad y la escatología realmente me acompañaron. Si no es inmediatamente obvio: Horse Rotorvator fue una gran influencia para mí. Lo que le hicieron a tus sentidos. Qué podrían hacer con el sonido. Lo que Jhonn estaba haciendo líricamente. La exótica oscuridad de ellos impregnaba su trabajo. [85]
La canción "At the Heart of It All" (que se encuentra en Scatology ) más tarde prestó su nombre a una pista de Aphex Twin en el álbum de remezclas de Nine Inch Nails Further Down the Spiral ; Coil también proporcionó remezclas para Further Down the Spiral, así como "Gave Up" en el álbum de remezclas Fix . Además, en 2010, Reznor, Mariqueen Maandig y Atticus Ross formaron una nueva banda llamada How to Destroy Angels —que lleva el nombre de la canción Coil— que recibió la bendición de Christopherson después de que Reznor se pusiera en contacto con él. [85] [86]
La rápida producción musical de Coil a lo largo de dos décadas resultó en una gran cantidad de lanzamientos, proyectos paralelos y remezclas, así como colaboraciones.
El nombre 'Coil', utilizado por primera vez por John Balance en otoño de 1982 para sus trabajos en solitario, ahora lo representa en colaboración con Peter Christopherson.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Influencias[:] Skinny Puppy[,] Feto[,] Coil[,] Ministerio
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace ) Christopherson, Peter (29 de agosto de 2006). "Peter Christopherson: el altar del millón de dólares". Lavado de cerebro . Entrevistado por Grant Regnaert [GR] y Paul Ferguson [PF]. Brainwashed, Inc. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2011 . Consultado el 12 de octubre de 2017 .