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Lista de géneros de música industrial

La música industrial es una forma de música experimental que surgió en los años 1970.

En la década de 1980, lo industrial se dividió en una serie de ramificaciones, a veces denominadas colectivamente música postindustrial . [1] [ cita necesaria ] Esta lista detalla algunas de estas ramas, incluidas fusiones con otros géneros de música experimental y electrónica , así como rock , folk , heavy metal y hip hop . Los géneros industriales se han extendido por todo el mundo y están particularmente bien representados en América del Norte, Europa y Japón.

musica industrial

La música industrial comprende muchos estilos de música experimental , incluidas muchas formas de música electrónica . El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 para los artistas de Industrial Records . Los primeros artistas industriales experimentaron con el ruido y temas controvertidos. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó arte correo , arte escénico , piezas de instalación y otras formas de arte. [2] Entre los músicos industriales destacados se incluyen Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire , Boyd Rice , SPK y Z'EV . [2] Test Dept , [3] Clock DVA , [4] Nocturnal Emissions , [5] Laibach , [6] y The Leather Nun [7] participaron posteriormente en el movimiento. El grupo alemán Einstürzende Neubauten forjó su propio estilo, que mezclaba percusión metálica , guitarras e instrumentos poco convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en actuaciones escénicas que muchas veces dañaban los locales en los que tocaban. [8]

Desarrollos postindustriales

ambiente oscuro

Proyectos de ambiente oscuro como Coil , [9] Lilith , [10] Nurse with Wound , [11] Lustmord , [12] y Zoviet France , [13] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980. Estos artistas hacen uso de material no musical y ruido, pero de forma menos abrasiva que otros músicos postindustriales, rozando más la música ambiental . [14] El último material que Throbbing Gristle grabó en el estudio, In the Shadow of the Sun y Journey Through a Body , era ambiental y apuntaba en la dirección que tomarían las ramas de TG (en particular, Coil, Chris & Cosey). [15] Otros artistas incluyen Long Distance Poison, [16] Hafler Trio , [17] MRT, Kim Cascone , [18] Controlled Bleeding , [19] Nine Inch Nails (en su álbum Ghosts I–IV ), [20] principios Techno Animal , [21] el destacado compositor de música de juegos Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , [22] Final [23] y Deutsch Nepal . [24]

Nivek Ogre de Skinny Puppy, un grupo electroindustrial

Electroindustrial

Electro-Industrial se basa en la música corporal electrónica (EBM) y se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que EBM tiene una estructura mínima y una producción limpia, el electroindustrial tiene un sonido profundo, complejo y en capas. El estilo fue iniciado por Skinny Puppy , [25] Front Line Assembly y Wumpscut . A mediados de los 90, el estilo generó ramas del electro oscuro y del aggrotech. [26] Otros artistas incluyen Haujobb , [27] Lab Report , [28] y Leæther Strip . [29]

MBE

EBM combina elementos de la música industrial europea , [30] electrónica alemana como la de Klaus Schulze , [31] música de la escena electropunk de Neue Deutsche Welle . [31] Saltó a la fama por primera vez en Bélgica . [32] El nombre fue acuñado por Ralf Hütter de Kraftwerk en 1978 para explicar el sonido más físico de su álbum The Man-Machine . [33] [34] El término fue utilizado más tarde en su sentido actual por el grupo belga Front 242 en 1984 para describir su EP No Comment , lanzado ese mismo año. [35] Denota un cierto tipo de música electrónica bailable, una mezcla de electropunk y música industrial . Otros artistas incluyen Armageddon Dildos , [36] [37] Die Krupps , [38] à;GRUMH... , [39] A Split-Second , [40] And One , [41] Bigod 20 , [42] The Neon Sentencia , [43] y Desgaste . [44]

hip-hop industrial

El hip hop industrial fusiona los temas y la estética del industrial con la música hip hop . Sus orígenes se encuentran en el trabajo de Mark Stewart y Adrian Sherwood . En 1985, Stewart, ex cantante de un grupo pop , lanzó As the Veneer of Democracy Starts to Fade , aplicando el estilo cut-up de la música industrial con la banda house de Sugar Hill Records ( Doug Wimbish , Keith Leblanc y Skip McDonald ). [45] Sherwood fue una figura importante en la música dub británica , además de trabajar con grupos industriales como Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Ministry , KMFDM y Nine Inch Nails . [46] Tackhead , una colaboración entre Sherwood y la banda Sugar Hill, continuó donde lo dejó Stewart. [47] Los héroes desechables de Hiphoprisy , de San Francisco, [48] [49] y Meat Beat Manifesto , [50] del Reino Unido, también son los primeros representantes del estilo. El trabajo posterior de Godflesh de Broadrick , [51] así como sus colaboraciones con Kevin Martin , Ice , [52] y Techno Animal , [51] son ​​ejemplos de hip hop industrial. [53] Saul Williams , un poeta de slam , también actúa con este estilo. [54] Otros contribuyentes notables incluyen el recorte. , BLACKIE , Death Grips , JPEGMafia y Dälek .

Al Jourgensen con Revolting Cocks , un grupo de rock industrial

Roca industrial y metal industrial.

Los artistas de rock industrial generalmente emplean la instrumentación de rock básica de guitarras eléctricas , batería y bajo y la combinan con explosiones de ruido blanco y equipos de música electrónica ( sintetizadores , secuenciadores , samplers y cajas de ritmos ). Las guitarras suelen estar muy distorsionadas o afectadas de otro modo . Los bajos y la batería se pueden tocar en vivo o reemplazarse por instrumentos musicales electrónicos o computadoras. Las primeras fusiones de música industrial y rock fueron practicadas por un puñado de grupos post-punk , incluidos Chrome , [55] Killing Joke , [56] Swans , [57] : 32  Big Black , [58] y Fetus . [59] Nine Inch Nails popularizó el rock industrial en los EE. UU. con el lanzamiento de Pretty Hate Machine y The Downward Spiral . [60] El metal industrial evolucionó a partir de la escena y es practicado por grupos como Ministry , [61] Godflesh , [62] y Fear Factory . [63]

Merzbow, destacado músico japonés, en 2007

japonés

Japanoise (una mezcla de las palabras "japonés" y "ruido") es la escena musical noise de Japón . [64] [65] Popular y activa en las décadas de 1980 y 1990, pero que continuó hasta principios del siglo XXI, la escena japonesa se define por su sentido de libertad musical: los grupos van desde la demolición punk de Hanatarash [66] y sus posteriores Boredoms psicodélicos. evoluciones, [67] hasta la electrónica de mesa de Incapacitantes [68] y Merzbow . [69] La escena se inspiró inicialmente en la electrónica de potencia [70] y, a veces, trata temas BDSM . [71] Sin embargo, el Japanoise es a menudo menos serio que otros estilos postindustriales, [72] y algunos músicos, como Aube , [73] también se inspiran en la psicodelia o el rock espacial .

Neofolk

El grupo folklórico apocalíptico Actual 93 en 2007

Neofolk es la música de artistas como Douglas Pearce de Death In June , [74] Tony Wakeford de Sol Invictus , [75] y David Tibet de Current 93 , [76] que habían colaborado entre sí. [77] [ se necesita mejor fuente ] Estos músicos formaban un círculo musical postindustrial que incorporaba música folclórica basada en elementos tradicionales europeos. Neofolk puede ser únicamente música folklórica acústica o una mezcla de instrumentación folklórica acústica con sonidos de acompañamiento, como pianos, cuerdas o elementos de música industrial y música experimental . El género abarca una variedad de temas que incluyen música tradicional, paganismo , romanticismo y ocultismo . Los músicos neofolk suelen tener vínculos con otros géneros como el industrial marcial . El folk apocalíptico es anterior al neofolk y fue utilizado por David Tibet para la música de su banda Current 93 a finales de los años 1980. Inicialmente, el Tíbet no pretendía implicar una conexión con el género de música folclórica; más bien, que la música de Current 93 fue hecha por "gente o chicos apocalípticos". [78]

Electrónica de potencia

Whitehouse, los fundadores de la electrónica de potencia

La electrónica de potencia fue acuñada originalmente por William Bennett para la música noise de su propio proyecto Whitehouse . [70] Consiste en ondas de retroalimentación estáticas y chirriantes, sintetizadores analógicos que generan pulsos de subgraves o sonidos chirriantes de alta frecuencia, y letras gritadas, distorsionadas, a menudo odiosas y ofensivas. Profundamente atonal , no existen melodías ni ritmos convencionales. [79] Los miembros de Whitehouse que iniciaron otros proyectos, como Sutcliffe Jügend, también practican la electrónica de potencia. [80] Death industrial es un estilo similar asociado con grupos como The Grey Wolves, [81] pero el término se refirió por primera vez a artistas como Brighter Death Now . [82] El sello sueco Cold Meat Industry publicó los lanzamientos en este subgénero. [82]

Ruido de potencia

El power noise (también conocido como ruido rítmico ) se inspira en algunos de los primeros actos industriales más estructurados y distorsionados, como Esplendor Geométrico . [83] El grupo belga Dive también anticipó el estilo a principios de los años 90. [83] [84] Los grupos de power noise combinan música noise con diversas formas de música electrónica de baile . El término "power noise" fue acuñado por Raoul Roucka de Noisex en 1997, con el tema "United (Power Noise Movement)". [85] [86] Normalmente, el ruido de potencia se basa en un bombo distorsionado de una caja de ritmos como una Roland TR-909 , utiliza ritmos militaristas de 4/4 y suele ser instrumental. A veces se añade un componente melódico, pero casi siempre es secundario al ritmo. Las pistas de Power Noise suelen ser estructuradas y bailables, pero en ocasiones son abstractas. Este género se exhibe en el festival anual Maschinenfest en Krefeld , Alemania, así como en Infest en Bradford , Inglaterra. Otros artistas incluyen Imminent Starvation, Axiome, Converter y Terrorfakt . Los sellos alemanes Ant-Zen y Hands Productions se especializan en este estilo. Technoid surgió de la escena, inspirándose en el IDM , el techno experimental y la música noise. El sello alemán Hymen Records es responsable del término y del estilo. Los artistas incluyen Gridlock , Black Lung , Revolution State y Xingu Hill .

Casa de bruja

Witch house es un término debatido que se refiere a un género de fusión de música electrónica que presenta una destacada influencia del hip-hop , específicamente el sonido picado y atornillado de Houston de los años 90 del que fue pionero DJ Screw . [87] [88] Witch house consiste en aplicar técnicas arraigadas en el hip-hop Swishahouse (tempos drásticamente ralentizados con saltos y ritmos detenidos [89] ) con significados de ruido , zumbido o shoegaze , el género recontextualiza a sus antepasados ​​en un atmósfera siniestra, sin precedentes, pero estéticamente referencial. [90] Witch house también está influenciado por confusas bandas góticas de los años 80 , incluidas Cocteau Twins , The Cure y Dead Can Dance , [91] además de estar fuertemente influenciado por ciertas primeras bandas industriales . [92] [93] También es común el uso de cajas de ritmos de hip-hop, atmósferas de ruido, samples espeluznantes, [94] melodías principales con influencias del synthpop y voces muy alteradas o distorsionadas.

Ventas

Nine Inch Nails en vivo de gira en 2005

Las ramas más vendidas de la música industrial son el rock y el metal industriales; Ministry y Nine Inch Nails grabaron álbumes con ventas de platino . [95] Su éxito condujo a un aumento del éxito comercial de algunos otros músicos postindustriales; El álbum de remezclas de Nine Inch Nails, Further Down the Spiral , por ejemplo, que incluía contribuciones de Fetus y Coil , obtuvo la certificación de oro en 1996. [95]

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Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos