Time Machines es un álbum de estudio de 1998 del grupo experimental inglés Coil , lanzado originalmente bajo el proyecto único alias Time Machines. El álbum fue creado bajo la premisa de piezas psicodélicas de drones que llevan el nombre de las correspondientes drogas alucinógenas , "probadas y reevaluadas" durante las sesiones de estudio del álbum para detectar una aparente potencia narcótica . El miembro principal John Balance también describió el álbum como un intento de crear "deslizamientos temporales". [1]
Time Machines se compone de cuatro piezas de drones electrónicos creadas con sintetizadores modulares, que, como se insinúa en los nombres de sus temas, son un intento de recrear la potencia psicodélica y narcótica derivada químicamente de la telepatina , el DOET , el DMT y los hongos de psilocibina (la telepatina y el DMT son componentes principales). de ayahuasca ). Además de esto, Balance pretendía que el álbum provocara "deslizamientos temporales": comentó que el efecto musical se demostró cuando el grupo "lo escuchó en voz alta [y] perdió la noción del tiempo". [1] Drew McDowall creó la demostración original para el disco, al principio inspirado en lo que vio como un estado hipnótico creado en la música tibetana , pero su idea final con Balance y Christopherson fue usar filtros y osciladores en los tonos de la demostración para inducir efectos similares al trance.
En una entrevista de 1998, concedida a David Keenan para la revista The Wire , Balance explicó el concepto y la intención del álbum, inspirado en estados parecidos al trance:
Una de las cosas interesantes de Time Machines es que hemos tenido un puñado de respuestas en las que lo que les sucedió a los oyentes fue exactamente lo que pretendíamos que sucediera. Habría algún tipo de interrupción temporal causada por simplemente escuchar la música, simplemente interactuar con la música. Lo de las drogas es en realidad un gancho en el que lo colgamos; originalmente surgió cuando Drew y yo hablamos de algunos de los tipos de música que escuchas: música sagrada como la música tibetana o cualquier cosa con una intención sagrada que a menudo es música larga de tipo ceremonial. que podría durar uno o tres días o algo así. Hay períodos de tiempo en eso en los que saldrás del tiempo. Esa es la intención de entrar en trance y lograr la alteridad. Pensamos: ¿podemos hacer este tipo de punk electrónico primitivo? Hicimos demostraciones con un sintetizador mono simple y lo logramos. Nos sentamos en la habitación y lo escuchamos en voz alta y perdimos la noción del tiempo: podrían pasar cinco minutos o 20 minutos, pero de repente tienes esta sensación, los pelos de la nuca, y te das cuenta de que Había tenido algún tipo de desliz temporal. Ajustamos, bueno, filtros, osciladores y demás, para intentar maximizar este efecto. Lo que buscábamos eran tonos simples: de alguna manera se podía escapar. [1]
Cuando se lanzó Time Machines por primera vez, el grupo inicialmente era muy consciente de que no debía etiquetarse como un álbum de Coil debido a lo abstracto y diferente que era en comparación con los álbumes anteriores de Coil. [2] Sin embargo, más tarde el grupo tendió a considerar Time Machines como parte del catálogo de Coil; [2] esto llevó al siguiente álbum en vivo de 2000, Coil Presents Time Machines, a ser lanzado como un álbum de Coil.
En 1998 se anunció una caja de Time Machines de cinco discos , [3] [4] : 53, pero nunca se desarrolló. En enero de 2006 se anunció una versión de dos discos como un lanzamiento futuro, [5] pero nunca se amplió, aunque un álbum de Peter Christopherson, llamado Time Machines II , fue lanzado póstumamente. En retrospectiva, Drew McDowall ha comentado que "la gente me dice cuánto impacto tuvo en ellos, lo cual siempre es bastante sorprendente". [6]
En 2018, el miembro superviviente Drew McDowall colaboró con la artista visual británica Florence To para realizar una versión audiovisual actualizada de todo el álbum en lugares y festivales seleccionados de todo el mundo. [7] [8] [9]
Sean Cooper de AllMusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y lo describió como "[e] agradable, aunque un poco limitado en su alcance". [10] El distribuidor discográfico Boomkat elogió el álbum tras su relanzamiento, calificándolo de "cancionero químico ahora clásico". [11]
Según Toda la música : [12]