Anna Pavlovna Pavlova ( nacida Anna Matveyevna Pavlova ; 12 de febrero de 1881 - 23 de enero de 1931) fue una primera bailarina rusa . Fue artista principal del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev , pero es más reconocida por crear el papel de El cisne moribundo y, con su propia compañía, ser la primera bailarina en realizar giras por el mundo, incluyendo Sudamérica, India, México y Australia. [4]
Anna Matveyevna Pavlova nació en el hospital del Regimiento Preobrazhensky de San Petersburgo , donde sirvió su padre, Matvey Pavlovich Pavlov. [5] Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre, Lyubov Feodorovna Pavlova, provenía de campesinos y trabajó como lavandera en la casa de un banquero judío ruso, Lazar Polyakov , durante algún tiempo. Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que era hija ilegítima de su padre; otros especularon que Matvey provenía de los caraítas de Crimea (hay un monumento en una de las kenesas de Eupatoria dedicado a Pavlova), pero ambas leyendas no encuentran prueba histórica. [6] [7] Anna Matveyevna cambió su patronímico a Pavlovna cuando comenzó a actuar en el escenario. [8]
Pavlova nació prematuramente , se enfermaba con frecuencia y pronto fue enviada al pueblo de Ligovo , donde su abuela la cuidaba. [7] La pasión de Pavlova por el arte del ballet despegó cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de La bella durmiente en el Teatro Imperial Maryinsky en 1890. El fastuoso espectáculo impresionó a Pavlova. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela Imperial de Ballet . Debido a su juventud y apariencia enfermiza, fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en Un conte de fées ( Un cuento de hadas ) de Petipa, que el maestro de ballet puso en escena para los estudiantes de la escuela. [9]
Los años de entrenamiento de ballet clásico de la joven Pavlova fueron difíciles. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto preferido para la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage . Sin inmutarse, se entrenó para mejorar su técnica. Practicó repetidamente después de aprender un paso. Ella dijo: "Nadie puede llegar a ser talentoso solo. Dios da talento, el trabajo transforma el talento en genio". [10] Tomó lecciones adicionales de los maestros destacados de la época: Christian Johansson , Pavel Gerdt , Nikolai Legat , y de Enrico Cecchetti , considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti , una técnica de ballet muy influyente utilizada hasta el día de hoy. En 1898, ingresó en la classe de perfection de Ekaterina Vazem , ex primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.
Durante su último año en la Escuela Imperial de Ballet, Pavlova interpretó muchos papeles con la compañía principal. Se graduó en 1899 a los 18 años, [11] siendo elegida para ingresar al Ballet Imperial con un rango por delante del cuerpo de baile como corifea . Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues ( Las dríadas falsas ) de Pavel Gerdt. Su actuación recibió elogios de los críticos, en particular de Nikolai Bezobrazov.
En el apogeo del estricto academicismo de Petipa , el público quedó desconcertado por el estilo de Pavlova, una combinación de talento que no respetaba las reglas académicas: actuaba con frecuencia con las rodillas dobladas, con una mala postura, con los portes de bras mal colocados y las trompetas mal colocadas . Este estilo, en muchos sentidos, recordaba a la época del ballet romántico y a las grandes bailarinas de la antigüedad.
Pavlova actuó en varias variaciones clásicas , pas de deux y pas de trois en ballets como La Camargo , Le Roi Candaule , Marcobomba y La Bella Durmiente . Su entusiasmo a menudo la llevó por mal camino: una vez, durante una actuación como el río Támesis en La hija del faraón de Petipa, sus enérgicos giros de doble pique la llevaron a perder el equilibrio y caer en la caja del apuntador . Sus tobillos débiles le provocaron dificultades mientras actuaba como el hada Cándido en La Bella Durmiente de Petipa, lo que llevó a la bailarina a revisar los saltos en punta del hada , para gran sorpresa del maestro de ballet. Trató desesperadamente de imitar a la famosa Pierina Legnani , Prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales. Una vez, durante la clase, intentó los famosos fouettés de Legnani , lo que provocó que su maestro, Pavel Gerdt, montara en cólera. Le dijo:
... deja las acrobacias para otros. Es más de lo que puedo soportar ver la presión que esos pasos ejercen sobre tus delicados músculos y el severo arco de tu pie. Te ruego que nunca más intentes imitar a quienes son físicamente más fuertes que tú. Debes darte cuenta de que tu delicadeza y fragilidad son tus mayores activos. Siempre debes hacer el tipo de baile que resalta tus propias cualidades excepcionales en lugar de tratar de ganar elogios con simples trucos acrobáticos.
Pavlova ascendió rápidamente en la jerarquía y se convirtió en la favorita del viejo maestro Petipa. De él aprendió el papel principal en Paquita , la princesa Aspicia en La hija del faraón , la reina Nisia en Le Roi Candaule y Giselle . Fue nombrada bailarina en 1902, primera bailarina en 1905 y primera bailarina en 1906 después de una actuación resonante en Giselle . Petipa revisó muchos grandes pases para ella, así como muchas variaciones complementarias. Fue muy celebrada por los fanáticos balletómanos del San Petersburgo zarista, sus legiones de admiradores se llamaban a sí mismos los Pavlovatzi .
Cuando la bailarina Mathilde Kschessinska estaba embarazada en 1901, entrenó a Pavlova en el papel de Nikiya en La Bayadère . Kschessinska, que no quería verse eclipsada, estaba segura de que Pavlova fracasaría en el papel, ya que se la consideraba técnicamente inferior debido a sus pequeños tobillos y piernas flexibles. En cambio, el público quedó encantado con Pavlova y su aspecto frágil y etéreo, que encajaba perfectamente con el papel, especialmente en la escena El reino de las sombras .
Pavlova es quizás más conocida por crear el papel de El cisne moribundo , un solo coreografiado para ella por Michel Fokine . El ballet, creado en 1905, se baila con Le cygne de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns . También coreografió varios solos ella misma, uno de los cuales es La libélula , un ballet corto con música de Fritz Kreisler. Mientras lo interpretaba, llevaba un vestido de gasa con grandes alas de libélula fijadas a la espalda.
Pavlova tenía una rivalidad con Tamara Karsavina . Según la película Un retrato de Giselle , Karsavina recuerda un problema de vestuario durante una actuación: se le cayeron los tirantes de los hombros, dejando al descubierto sus pechos y Pavlova la ayudó a avergonzarse hasta las lágrimas.
En los primeros años de los Ballets Rusos , Pavlova trabajó brevemente para Sergei Diaghilev . Originalmente, iba a bailar el papel principal en El pájaro de fuego de Mijail Fokine , pero rechazó el papel, ya que no podía aceptar la partitura vanguardista de Ígor Stravinski , y el papel fue otorgado a Tamara Karsavina . Durante toda su vida, prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus , preocupándose poco por cualquier otra cosa que se alejara de la música de ballet de estilo salón del siglo XIX.
Después de la primera temporada de los Ballets Rusos en París, Pavlova los abandonó para formar su propia compañía. La compañía actuó por todo el mundo con un repertorio compuesto principalmente por abreviaturas de las obras de Petipa y piezas coreografiadas especialmente para ella.
"Un acto muy emprendedor y atrevido. Realizó giras por su cuenta... durante veinte años hasta su muerte. Viajó a todos los lugares del mundo donde era posible viajar y presentó el ballet a millones de personas que nunca habían visto ninguna forma de danza occidental". [12]
Pavlova también interpretó muchas danzas «étnicas», algunas de las cuales aprendió de maestros locales durante sus viajes. Además de las danzas de su Rusia natal, interpretó danzas mexicanas, japonesas y de la India oriental. Apoyado por su interés, Uday Shankar , su compañero de baile en "Krishna Radha" (1923), continuó reviviendo el arte de la danza, durante mucho tiempo olvidado, en su India natal. [13] También realizó una gira por China.
En 1916, produjo una adaptación de 50 minutos de La bella durmiente en la ciudad de Nueva York. [13] Los miembros de su compañía eran en su mayoría chicas inglesas con nombres rusificados. [13] En 1918-1919, su compañía realizó una gira por América del Sur, tiempo durante el cual Pavlova ejerció una influencia en la joven bailarina estadounidense Ruth Page . [14] [15] [16]
En 1915, apareció en la película La muda de Portici , en la que interpretó a una niña muda traicionada por un aristócrata. [13]
Después de dejar Rusia, Pavlova se mudó a Londres , Inglaterra, estableciéndose, en 1912, en Ivy House en North End Road , Golders Green , al norte de Hampstead Heath , donde vivió el resto de su vida. [17] La casa tenía un lago ornamental donde alimentaba a sus cisnes mascotas, y donde ahora se encuentra una estatua de ella del escultor escocés George Henry Paulin . La casa apareció en la película Anna Pavlova . Solía ser el Centro Cultural Judío de Londres , pero una placa azul lo marca como un sitio de interés histórico significativo por ser el hogar de Pavlova. [18] [19] Mientras estuvo en Londres, Pavlova influyó en el desarrollo del ballet británico, inspirando sobre todo la carrera de Alicia Markova . El bar público The Gate (https://thegatearkley.co.uk) ubicado en el límite de Arkley y Totteridge (distrito londinense de Barnet), tiene una historia, enmarcada en sus paredes, que describe una visita de Pavlova y su compañía de danza.
Hay al menos cinco monumentos a Pavlova en Londres, Inglaterra: una escultura contemporánea de Tom Merrifield de Pavlova como la Libélula en los terrenos de Ivy House, una escultura del escocés George Henry Paulin en medio del estanque de Ivy House, una placa azul en el frente de Ivy House, una estatuilla sentada con la urna que contiene sus cenizas en el Crematorio Golders Green y la estatua dorada sobre el Teatro Victoria Palace. [20] [21] Cuando el Teatro Victoria Palace en Londres, Inglaterra, abrió en 1911, se había instalado una estatua dorada de Pavlova sobre la cúpula del teatro. Esta fue retirada por su seguridad durante la Segunda Guerra Mundial y se perdió. En 2006, se restauró una réplica de la estatua original en su lugar. [22]
En 1928, Anna Pavlova contrató al director de orquesta de San Petersburgo Efrem Kurtz para que la acompañara a bailar, lo que hizo hasta su muerte en 1931. Durante los últimos cinco años de su vida, una de sus solistas, Cleo Nordi , otra bailarina de San Petersburgo, se convirtió en su asistente dedicada, habiendo dejado el Ballet de la Ópera de París en 1926 para unirse a su compañía y la acompañó en su segunda gira australiana a Adelaida , Brisbane y Sídney en 1929. [23] En el camino de regreso a bordo del barco, Nordi se casó con el director musical británico de Pavlova, Walford Hyden. [24] Nordi mantuvo encendida la llama de Pavlova en Londres, hasta bien entrada la década de 1970, donde fue tutora de cientos de alumnos, incluidas muchas estrellas del ballet.
Entre 1912 y 1926, Pavlova realizó giras casi anuales por Estados Unidos, viajando de costa a costa.
"Una generación de bailarines se volcó al arte gracias a ella. Ella despertó a América como nadie lo había hecho desde Elssler ... América se volvió consciente de Pavlova y, por lo tanto, consciente del ballet. La danza y la pasión, la danza y el drama se fusionaron". [25]
Pavlova fue presentada al público en los Estados Unidos por Max Rabinoff durante su etapa como director general de la Boston Grand Opera Company de 1914 a 1917 y actuó allí con su Compañía de Ballet Ruso durante ese período. [26]
En 1914, Pavlova actuó en San Luis, Misuri, después de haber sido contratada en el último minuto por Hattie B. Gooding , responsable de una serie de atracciones musicales dignas presentadas al público de San Luis durante la temporada de 1913-14. Gooding fue a Nueva York para coordinar con los directores musicales las atracciones ofrecidas. De una larga lista, seleccionó a aquellas que representaban lo más alto en su propio campo especial y que estaba segura de que los habitantes de San Luis disfrutarían. La lista comenzaba con Madame Louise Homer , prima donna contralto de la Metropolitan Grand Opera Co., seguida por Josef Hofmann , pianista, Pavlova con el ballet ruso. En el caso de la última, los gastos fueron de 5.500 dólares (169.556 dólares de 2023) por dos noches y los ingresos de 7.500 dólares (231.212 dólares de 2023), lo que supuso una ganancia neta de 2.000 dólares (61.657 dólares de 2023); sus otras veladas fueron proporcionalmente un éxito financiero. Las ventas anticipadas fueron mayores que en cualquier otra ciudad de los Estados Unidos. En el concierto de Pavlova, cuando Gooding contrató, a última hora, a la bailarina rusa para dos noches, los representantes de Nueva York se mostraron dubitativos y apresuradamente enviaron a cuatro agentes especiales de ventas anticipadas para que la ayudaran. Al ver las reservas para ambas noches, regresaron silenciosamente a Nueva York, completamente convencidos de su capacidad para atraer público en St. Louis, que siempre, hasta entonces, había sido llamada "la peor ciudad del espectáculo" del país. [27]
Victor Dandré , su manager y compañero, dijo que era su marido en su biografía de la bailarina en 1932, Anna Pavlova: In Art and Life (Dandré 1932, prólogo del autor) [ página necesaria ] Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen 1900 [28] ). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Crematorio de Golders Green y sus cenizas colocadas debajo de las de Anna.
Dandré escribió sobre las numerosas actuaciones de danza benéficas de Pavlova y sus esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París de la posguerra .
...que corrían el riesgo de encontrarse literalmente en la calle. Sufrían ya terribles privaciones y parecía que pronto no habría medios para continuar su educación. [29]
Quince niñas fueron adoptadas en un hogar que Pavlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisado por la condesa de Guerne y sostenido por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America , quienes la hicieron miembro honorario. [30]
Durante su vida, tuvo muchas mascotas, entre ellas un gato siamés , varios perros y muchas aves, incluidos cisnes. [31] Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida, lo que se corrobora con retratos fotográficos en los que posó, a menudo con un animal que amaba. Se le tomó un retrato de estudio formal con Jack, su cisne favorito. [31]
Mientras viajaba de París a La Haya , Pavlova se puso muy enferma y al llegar al hospital se sintió mal. Mandó llamar a su médico personal, Zalewski, para que la atendiera. [32] Le dijeron que tenía neumonía y que necesitaba una operación. También le dijeron que nunca podría volver a bailar si seguía adelante con la operación. Se negó a someterse a la cirugía, diciendo "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía , en el dormitorio contiguo al salón japonés del Hotel Des Indes en La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.
Victor Dandré escribió que Pavlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, Zalevsky y él mismo a su lado. Sus últimas palabras fueron "prepara mi disfraz de 'Cisne'". [33] Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de lilas. A las 7 am, un sacerdote ortodoxo ruso llegó para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 am, su ataúd fue llevado a la capilla mortuoria anexa al hospital católico de La Haya. [32]
De acuerdo con la antigua tradición del ballet, el día en que debía actuar, el espectáculo continuó, como estaba previsto, con un único foco de luz en torno al escenario vacío donde Pavlova habría estado. Los servicios funerarios se celebraron en la Iglesia Ortodoxa Rusa de Londres. Fue incinerada y sus cenizas se colocaron en un columbario en el Crematorio de Golders Green , donde su urna fue adornada con sus zapatillas de ballet (que luego fueron robadas).
Las cenizas de Pavlova han sido una fuente de mucha controversia, luego de los intentos de Valentina Zhilenkova y el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov, de hacerlas volar a Moscú para enterrarlas en el cementerio Novodevichy . Estos intentos se basaron en afirmaciones de que era el último deseo de Pavlova que sus cenizas regresaran a Rusia después de la caída de la Unión Soviética . Estas afirmaciones fueron falsas más tarde, ya que no hay evidencia que sugiera que ese fuera su deseo en absoluto. La única evidencia documental que sugiere que tal traslado sería posible está en el testamento del esposo de Pavlova, quien estipuló que, si las autoridades rusas aceptaban tal traslado y trataban sus restos con la debida reverencia, entonces los cuidadores del crematorio deberían estar de acuerdo. A pesar de esta cláusula, el testamento no contiene una solicitud formal o planes para un viaje póstumo a Rusia.
El intento más reciente de trasladar los restos de Pavlova a Rusia se produjo en 2001. El Crematorio Golders Green había hecho los arreglos para que fueran trasladados en avión a Rusia para su entierro el 14 de marzo de 2001, en una ceremonia a la que asistirían varios dignatarios rusos. Este plan fue abandonado más tarde después de que las autoridades rusas retiraran el permiso para el traslado. Más tarde se reveló que ni la familia de Pavlova ni el gobierno ruso habían aprobado el traslado y que habían acordado que los restos permanecieran en Londres. [34] [35]
Pavlova inspiró al coreógrafo Frederick Ashton (1904-1988), quien cuando tenía 13 años la vio bailar en el Teatro Municipal de Lima , Perú. [36]
El postre Pavlova lleva su nombre. [37] [38]
Las danzas de Pavlova inspiraron muchas obras del pintor irlandés John Lavery . El crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911: "El retrato de la bailarina rusa Anna Pavlova realizado por el señor Lavery, captado en un momento de movimiento grácil y sin peso... Su vuelo milagroso, como el de una pluma, que parece desafiar la ley de la gravedad". [39] [40]
El Jarabe Tapatío , conocido en inglés como "Mexican Hat Dance", ganó popularidad fuera de México cuando Pavlova creó una versión escenificada con zapatillas de punta , para la cual su público mexicano la adoraba y la colmó de sombreros. Posteriormente, en 1924, el Jarabe Tapatío fue proclamado baile nacional de México. [ cita requerida ]
Pavlova aparece como un personaje, interpretado por Maria Tallchief, en la película Million Dollar Mermaid de 1952 .
En 1952, el botánico Roger William Butcher denominó Pavlova , un género de algas perteneciente a la familia Pavlovaceae . [41] Se le dio ese nombre porque "el movimiento de la especie tipo, Pavlova gyrans , es claramente balético". [42]
En 1980, Igor Carl Fabergé licenció una colección de copas de vino de cristal de plomo de 8 pulgadas para conmemorar el centenario del nacimiento de Pavlova. Las copas se fabricaron en Japón bajo la supervisión de The Franklin Mint . Una imagen esmerilada de Pavlova aparece en el tallo de cada copa. Originalmente, cada juego contenía 12 copas.
La vida de Pavlova fue retratada en la película Anna Pavlova de 1983. [ cita requerida ]
Un McDonnell Douglas MD-11 de la compañía aérea holandesa KLM , con matrícula PH-KCH, llevaba su nombre. Fue entregado el 31 de agosto de 1995. [ cita requerida ]
Pavlova aparece como personaje en la novela de Rosario Ferre de 2001, El vuelo del cisne . [ cita requerida ]
Pavlova aparece como personaje en el cuarto episodio de la serie británica Mr Selfridge (2013), interpretada por la bailarina de la vida real Natalia Kremen. [ cita requerida ]
Los pies de Pavlova eran extremadamente arqueados, por lo que reforzó su zapatilla de punta agregando un trozo de cuero duro en las suelas para brindar apoyo y aplanar la caja de la zapatilla. En ese momento, muchos consideraron que esto era "hacer trampa", ya que a una bailarina de la época se le enseñaba que ella, no sus zapatos, debía sostener su peso en la punta . En el caso de Pavlova, esto era extremadamente difícil, ya que la forma de sus pies requería que equilibrara su peso sobre sus dedos gordos. Su solución se convirtió, con el tiempo, en la precursora de la zapatilla de punta moderna, ya que el trabajo en punta se volvió menos doloroso y más fácil para los pies curvos. Según la biografía de Margot Fonteyn , a Pavlova no le gustaba cómo se veía su invento en las fotografías, por lo que lo eliminaba o hacía que las alteraran para que pareciera que estaba usando una zapatilla de punta normal. [43]
A principios del siglo XX, el Ballet Imperial comenzó un proyecto que incluía la notación de gran parte de su repertorio con el método Stepanov de notación coreográfica . La mayoría de las coreografías notadas se grabaron mientras los bailarines realizaban los ensayos. Después de la revolución de 1917 , esta colección de notaciones fue sacada de Rusia por el exregisseur del Ballet Imperial, Nicholas Sergeyev , quien utilizó estos documentos para poner en escena obras como El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes , así como las versiones definitivas de Giselle y Coppélia de Marius Petipa para el Ballet de la Ópera de París y el Ballet Vic-Wells de Londres (precursor del Royal Ballet ). Las producciones de estas obras formaron la base sobre la que se basarían todas las versiones posteriores en una u otra medida. Finalmente, estas anotaciones fueron adquiridas por la Universidad de Harvard y ahora forman parte del conjunto de materiales relacionados con el Ballet Imperial conocido como la Colección Sergeyev , que incluye no solo los ballets anotados sino también las partituras de ensayo utilizadas por la compañía a principios del siglo XX.
Las partituras de Giselle y de la obra completa Paquita se grabaron entre 1901 y 1902, mientras el propio Marius Petipa guiaba a Anna Pavlova en los ensayos. Pavlova también está incluida en algunas de las otras coreografías partituradas cuando participó en representaciones como solista. Varias de las reducciones para violín o piano utilizadas como partituras de ensayo reflejan las variaciones que Pavlova eligió para bailar en una actuación en particular, ya que, en ese momento, las variaciones clásicas a menudo se interpretaban ad libitum, es decir, a elección del bailarín. Una variación, en particular, fue interpretada por Pavlova en varios ballets, compuesta por Riccardo Drigo para la actuación de Pavlova en el ballet Le Roi candaule de Petipa , que presenta un arpa solista. Esta variación todavía se interpreta en tiempos modernos en la puesta en escena del Ballet Mariinsky de Paquita grand pas classique.
El repertorio de Pavlova incluye los siguientes papeles:
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