a-ha (a menudo estilizado incorrectamente como A-ha ; pronunciación noruega: [ɑˈhɑː] ) es una banda noruega de synth-pop formada en Oslo en 1982. Fundada por Paul Waaktaar-Savoy (guitarras y voz), Magne Furuholmen (teclados, guitarras y voz), y Morten Harket (voz principal), la banda saltó a la fama a mediados de los años 1980.
a-ha logró su mayor éxito con su álbum debut Hunting High and Low en 1985. El álbum alcanzó el puesto número uno en su Noruega natal, el número dos en el Reino Unido y el número 15 en la lista de álbumes de Billboard de EE. UU.; produjo el sencillo número uno internacional " Take On Me ", así como " The Sun Always Shines on TV "; y le valió a la banda una nominación al premio Grammy como Mejor Artista Nuevo. En el Reino Unido, Hunting High and Low continuó su éxito en las listas el año siguiente, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de 1986. [4] [5] La banda lanzó álbumes de estudio en 1986, 1988 y 1990, con sencillos. incluyendo " Cazando alto y bajo ", " The Living Daylights ", " Stay on These Roads " y " Crying in the Rain ". En 1994, después de que su quinto álbum de estudio, Memorial Beach (1993), no lograra el éxito comercial de sus álbumes anteriores, la banda hizo una pausa. [6]
Después de una actuación en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998, a-ha grabó su sexto álbum, Minor Earth Major Sky del año 2000 , que fue otro álbum número uno en Noruega y Alemania. A este álbum le siguieron Lifelines (2002); Analogue (2005), que obtuvo la certificación Plata en el Reino Unido; [7] y Foot of the Mountain (2009), que obtuvo la certificación Plata en el Reino Unido y alcanzó el top cinco en muchos países europeos. [8]
La banda se separó después de su gira mundial Ending on a High Note Tour de 2010 , [6] [9] pero se reunió en 2015 para lanzar su décimo álbum de estudio, Cast in Steel . [10] Hicieron una gira para promocionar el álbum y participaron en Rock in Rio , que celebró los 30 años tanto de la banda como del evento. [11]
La banda ha lanzado once álbumes de estudio, varias compilaciones y cuatro álbumes en vivo, [12] con su álbum más reciente, True North , lanzado el 21 de octubre de 2022. En menos de un año, durante 2010, la banda ganó aproximadamente 500 millones de noruegos. coronas obtenidas de entradas para conciertos, productos promocionales y el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos, lo que los convierte en una de las 40-50 bandas con mayores ganancias del mundo. [13] La banda figuraba en el libro Guinness World Records por tener la asistencia a conciertos de rock que más pagaba; atrajeron a una audiencia de 198.000 personas en el Estadio Maracaná durante el festival Rock in Rio. Han vendido más de 100 millones de unidades, álbumes y sencillos combinados. [14] [15]
El trío, compuesto por el vocalista principal Morten Harket ; el guitarrista Paul Waaktaar (entonces conocido como Pål Waaktaar); y el teclista Magne Furuholmen , se formaron en 1982 y dejaron Noruega para ir a Londres para hacer carrera en la música. "Estábamos tratando de pensar en cómo llamarnos, centrándonos en palabras noruegas que la gente pudiera decir en inglés". Desecharon esa idea cuando Morten vio una canción llamada "A-ha" en el cancionero de Waaktaar. "Era una canción terrible pero un gran nombre", dijo Morten. [dieciséis]
Eligieron el estudio del músico, productor y futuro manager John Ratcliff porque tenía una máquina de Space Invaders . Ratcliff les presentó a su manager, Terry Slater, [17] y después de algunas reuniones, a-ha reclutó a Ratcliff como manager también. Slater y Ratcliff formaron TJ Management. [18] Ratcliff se ocupó de los aspectos técnicos y musicales y Slater actuó como gerente de negocios internacionales del grupo y como enlace con la oficina central de Warner Bros. en Los Ángeles .
Una primera versión de " Take On Me " fue la primera canción que Harket escuchó tocar a Furuholmen y Waaktaar en Asker . En ese momento, la canción se llamaba "Miss Eerie" y los dos hombres todavía eran conocidos como Bridges . Harket dijo que sonaba más como una " canción de Juicy Fruit " (es decir, un anuncio de chicle). La primera versión grabada de a-ha se llamó "Lesson One". Luego, la canción se volvió a grabar, se le cambió el nombre a "Take on Me" y se lanzó en 1984, cuando se promocionó con un video de la banda tocando frente a un fondo azul. Después de que no llegó a las listas, la canción fue regrabada con la producción de Alan Tarney; nuevamente no logró trazar. Finalmente, la canción fue relanzada en 1985 con un vídeo nuevo e innovador; esta vez, la canción alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número dos en la lista de singles del Reino Unido . [19] [20]
a-ha se convirtió en la primera banda noruega en tener un éxito número uno en los EE. UU. La popularidad de "Take on Me" le valió a la banda un lugar en la serie de televisión estadounidense Soul Train en 1985, convirtiéndolos en uno de los pocos artistas blancos en aparecer en el programa orientado a la música negra. (Las apariciones anteriores de artistas blancos en Soul Train incluyeron a Gino Vanelli , Elton John , David Bowie , Hall & Oates , Sheena Easton , Pet Shop Boys, Michael McDonald y Teena Marie ).
El vídeo utilizó una combinación de animación de boceto a lápiz y acción en vivo llamada rotoscopia , en la que se dibujan o colorean fotogramas individuales de la película. [21] Se convirtió en uno de los videos musicales más reconocibles al instante y más populares en los EE. UU., donde fue nominado a ocho premios en la tercera edición anual de los MTV Video Awards en 1986, ganando seis, incluido Mejor Artista Nuevo en un Video, Mejor Video conceptual, Mejor dirección, Mejores efectos especiales, Elección del espectador y Mejor video del año. Sus seis premios MTV por ese vídeo les dieron el doble de premios que " Thriller " de Michael Jackson y más que cualquier artista en los tres años de premios combinados.
El segundo sencillo de la banda a nivel mundial fue " The Sun Always Shines on TV ", aunque "Love Is Reason" fue el segundo sencillo en Noruega. En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto 20 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número 17 en la lista de reproducción al aire de Radio & Records . Una versión remix fue un éxito en los clubes y alcanzó el número cinco en la lista Hot Dance Singles Sales . [19] El vídeo musical de la canción fue otro éxito popular y de crítica, nominado en los MTV Video Music Awards de 1986 en tres categorías y ganando dos, Mejor Fotografía y Mejor Edición, lo que eleva el total de a-ha a 11 nominaciones y ocho victorias. Al año siguiente, Peter Gabriel obtendría 13 nominaciones y ganaría nueve premios, también por dos vídeos distintos. En años sucesivos, incluso a medida que las categorías de premios se expandieron, solo unos pocos artistas se acercaron y ninguno superó los totales de premios de un solo año de a-ha y Gabriel.
El éxito estadounidense de a-ha culminó con su nominación al Grammy de 1986 en la categoría de Mejor Artista Nuevo , que finalmente ganó Sade . "The Sun Always Shines on TV" resultó ser el último sencillo Hot 100 Top 40 de a-ha y hasta el día de hoy, en los Estados Unidos, el público en general recuerda a a-ha casi en su totalidad gracias a "Take On Me". [19] Como tal, la banda es frecuentemente considerada una maravilla de un solo éxito allí, a pesar de sus dos éxitos Top 40. En el Reino Unido, donde "The Sun Always Shines on TV" ha sido su único número uno, [20] a-ha disfrutó de un éxito continuo con dos sencillos más del mismo álbum, "Train of Thought" y "Hunting High and Low". " (con otro vídeo innovador), y siguió siendo popular durante los años 80 y principios de los 90.
El primer álbum de la banda, Hunting High and Low de 1985 , se convirtió en un éxito de ventas mundial y pasó la mayor parte de octubre y noviembre en el top 20 de la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard . El álbum y sus cuatro exitosos sencillos obtuvieron reconocimiento internacional para a-ha. Hunting High and Low obtuvo el estatus de triple platino en el Reino Unido y alcanzó el estatus de platino en los EE. UU. y Alemania, mientras que obtuvo el oro en Brasil y los Países Bajos. [7] [22] [23] [24] Hunting High and Low ha vendido 11 millones de copias en todo el mundo. [25] El álbum alcanzó el puesto 15 en los EE. UU. en la lista de álbumes Billboard 200 y en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido; pasó 38 semanas entre los 10 primeros en Noruega, incluidas ocho semanas en el número uno. [5] [20] [26]
El segundo álbum de a-ha, Scoundrel Days , fue lanzado en medio de la gira mundial de 1986 y representó un movimiento hacia el rock alternativo , a medida que el synthpop comenzaba a pasar de moda. Aunque el álbum recibió críticas favorables y tres sencillos se convirtieron en éxitos internacionales, las ventas (6,4 millones de copias) no igualaron a las de su predecesor (excepto en Suiza, donde sigue siendo el álbum más vendido de a-ha). [27] " Cry Wolf " sería el último sencillo de a-ha en aparecer en el Billboard Hot 100 . Después del lanzamiento del álbum, a-ha realizó una gira por Estados Unidos, su última aparición allí en 20 años. El álbum ha sido certificado platino en el Reino Unido, Suiza y Brasil, y obtuvo la certificación de oro en Alemania. [7] [23] [24] [28]
Ned Raggett de AllMusic Guide escribiría más tarde sobre el álbum: "Las dos primeras canciones por sí solas constituyen uno de los mejores dobles iniciales que existen: el borde tenso de la canción principal, con una de las voces altísimas de Morten Harket durante el coro y un golpe nítido y prístino en la música, y 'The Swing of Things', un tema elegante y de mal humor con un hermoso arreglo de sintetizador y guitarra (además de una excelente batería, cortesía del profesional de estudio Michael Sturgis) y sentimientos líricos absolutamente enamorados que se equilibran en el "Está al borde de sobrecalentarse sin llegar a sobrecalentarse... Puede que los años 80 hayan quedado atrás, pero Scoundrel Days deja claro que no todo era malo en aquel entonces". [29]
En mayo de 1988, a-ha lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Stay on These Roads , que igualó el puesto número dos de sus dos predecesores en las listas de álbumes británicas. Stay on These Roads ha obtenido la certificación platino en Brasil y Francia, y oro en Suiza, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. [7] [23] [24] [27] [30]
El álbum incluye el tema principal de la película de James Bond The Living Daylights . La versión que aparece en su álbum es la versión original de la canción. La banda ha dicho que están particularmente orgullosos de la canción principal y los tres miembros contribuyeron a su escritura. "Stay on These Roads" y "The Living Daylights" seguirían siendo parte de su set en vivo durante el resto de la historia de la banda. Después del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial por 74 ciudades. El álbum ha vendido más de 4,2 millones de copias en todo el mundo. [28]
East of the Sun, West of the Moon contenía una versión delsencillo de 1963 de The Everly Brothers, " Crying in the Rain ". A finales de los 80 y principios de los 90, a-ha eran muy populares en Sudamérica, especialmente en Brasil, donde la banda agotó las entradas en algunos de los estadios más grandes del mundo. En elfestival Rock in Rio II de enero de 1991, a-ha sorprendió a la prensa de entretenimiento internacional al atraer a una audiencia de 198.000 personas en el estadio Maracaná para su concierto nocturno de mayor facturación: un récord mundial Guinness por la mayor asistencia a conciertos de rock. [31] En contraste, los otros artistas ( George Michael , Prince y Guns N' Roses ) atrajeron cada uno a menos de un tercio de esa audiencia (60.000 cada uno). En una entrevista de 2009 de Cody Eide en Music Week , celebrando el prometedor 25 aniversario de a-ha, los miembros revelaron que el concierto que batió récords y la falta de atención de los medios que recibieron fueron un golpe devastador para la banda. El festival, que debería haber sido el mayor logro de la banda, fue en cambio un momento de aplastante decepción. "MTV entrevistó a todo el mundo menos a nosotros", recuerda Waaktaar-Savoy. "Todos llamaban a sus jefes y decían: 'Debemos cubrir a-ha; es la única noche en la que se han agotado las entradas'. Pero no se lo permitieron". "Me sentí muy alienado", dice Furuholmen. "Nos hizo sentir desesperados. Tocamos ante el público más grande del mundo y lo ignoraron". [32]
East of the Sun, West of the Moon obtuvo la certificación de oro en Suiza, Brasil y Alemania y de plata en el Reino Unido. [7] [23] [24] [27] Steven McDonald de AllMusic dijo sobre su cuarto álbum: "Esta es una colección de canciones muy bien elaborada, interpretada y cantada maravillosamente, con muchos ecos y sugerencias metidos en la música. Si bien no "Un álbum del que se puede hablar extensamente, es un álbum que es un placer escuchar". El álbum vendió 3,2 millones de copias en todo el mundo. [28]
Su último álbum antes de su pausa fue Memorial Beach , en 1993. En comparación con lanzamientos anteriores, el álbum fue una decepción comercial. El único sencillo del álbum que llegó oficialmente a las listas fuera de Noruega fue "Dark Is the Night", que alcanzó el puesto 19 en el Reino Unido. A pesar de la recepción comercial, la revista Q incluyó el álbum como uno de los 50 mejores álbumes de 1993. [33] En febrero siguiente, a-ha realizó dos conciertos durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , Noruega, seguidos de giras en Sudáfrica y Noruega. a-ha también fueron elegidos para componer la canción oficial de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Lillehammer, que titularon "Shapes That Go Together".
En 1994, la banda entró extraoficialmente en una pausa, durante la cual los miembros de la banda se centraron en proyectos en solitario. [6]
La banda fue invitada a actuar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998. Waaktaar-Savoy escribió " Summer Moved On " especialmente para esta actuación. [34] También interpretaron "The Sun Always Shines on TV". Esta actuación fue el regreso de a-ha al mundo de la música, sin embargo, el set de la banda fue omitido polémicamente de un programa de conciertos destacados que fue televisado en el Reino Unido, y aún más. polémicamente en EE.UU. por FOX . Sin embargo, la banda regresó al estudio. Esas sesiones de grabación dieron como resultado Minor Earth Major Sky del año 2000 , una gira internacional y una presentación webcast de la banda abriendo el nuevo Vallhall Arena en Oslo los días 24 y 25 de marzo de 2001. [35] Video de a-ha para "I Wish I Cared" fue uno de los primeros vídeos musicales animados de Macromedia Flash totalmente basados en la web que estuvo disponible. (El primero fue el video de Duran Duran de 2000 para " Alguien más, no yo ". [ cita requerida ] ) El álbum alcanzó el estado de platino, con ventas de 1,5 millones de copias y generó cuatro sencillos: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky ", "Velvet" y "El sol nunca brilló ese día". "Summer Moved On" alcanzó el número uno en 17 países.
a-ha volvió a aparecer en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 2001, interpretando una nueva canción, "Differences" y " Hunning High and Low ". El álbum siguiente, Lifelines , fue lanzado en 2002, obteniendo platino en Noruega y produciendo dos éxitos entre los cinco primeros allí, " Forever Not Yours " y " Lifelines ". Jesper Hiro dirigió el vídeo de "Lifelines", basado en el cortometraje A Year Along the Abandoned Road , que fue dirigido por Morten Skallerud en 1991. El cortometraje original tenía 12 minutos de duración; muestra un año entero transcurriendo de una sola vez a 50.000 veces la velocidad normal.
Un álbum en vivo de su gira de 2002, titulado How Can I Sleep with Your Voice in My Head , fue lanzado en marzo de 2003, precedido por un sencillo en vivo del éxito de 1986 "The Sun Always Shines on TV". En 2004, un libro titulado The Se publicó Swing of Things , que también incluía un CD con material de demostración inicial titulado The Demo Tapes . Ese año, a-ha celebró su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una nueva colección de sencillos, The Definitive Singles Collection 1984–2004 . Esta compilación los devolvió al top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzaron el número 13 y obtuvieron un álbum de oro .
El 2 de julio de 2005, a-ha actuó en la edición berlinesa de Live 8 frente a una audiencia de casi 200.000 personas. Comenzaron con "Hunting High and Low", seguido de "Take On Me", durante el cual Morten Harket tuvo dificultades para oírse a sí mismo cuando su monitor interno falló: pidió un descanso de dos minutos, que aprovechó para comentar la causa. de Live 8. Los dos minutos previstos se convirtieron en casi siete, y la tercera canción, "Summer Moved On", se convirtió en la última de su set. Aunque se habían ensayado cuatro canciones, el tiempo de la banda se había acabado y los organizadores les dijeron que abandonaran el escenario. [ cita necesaria ]
El 12 de septiembre de 2005, a-ha tocó en un espectáculo con entradas agotadas rápidamente en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, el primer concierto de la banda en Norteamérica desde 1986, a pesar de no haber lanzado ningún material allí desde 1993. El 27 de agosto de 2005, la banda Ofreció un concierto para 120.000 personas en el parque Frogner de Oslo, el concierto más grande jamás celebrado en Noruega.
El 4 de noviembre de 2005, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Analogue . El lanzamiento en el Reino Unido del sencillo " Analogue " le dio a a-ha su primer éxito entre los diez primeros en el Reino Unido desde 1988. [20] El álbum incluye una aparición especial de Graham Nash de Crosby Stills & Nash interpretando coros en las canciones "Over las copas de los árboles" y "Prisiones acogedoras". La canción " Celice " se convirtió en la novena de la banda en alcanzar el número uno en una lista nacional importante, y su vídeo musical generó críticas por su contenido sexual. La gira del álbum incluyó un concierto en Shepherd's Bush de Londres en febrero de 2006, junto con un especial de televisión en África.
En 2006, a-ha grabó una versión de " No. 9 Dream " de John Lennon para Amnistía Internacional . Fue lanzado en junio de 2007 en el álbum Make Some Noise . El 30 de octubre de 2006 en Londres, a-ha recibió el prestigioso premio Q Magazine Inspiration Award por su larga contribución a la música y por inspirar a muchos de sus colegas más jóvenes en el negocio. [ cita necesaria ] El 15 de septiembre de 2007, a-ha realizó un concierto gratuito al aire libre en Kiel , Alemania, actuando en un escenario flotante en el puerto. El concierto fue transmitido en vivo por Internet a través de MSN .
El 24 de enero de 2009, 25 años después de su primer lanzamiento y el 50 aniversario de la lista oficial de éxitos en Noruega, a-ha ganó el Spellemannprisen (Premio Spellemann) al Éxito de todos los tiempos por " Take On Me ". [ cita necesaria ]
Del 20 al 22 de mayo de 2008, Harket, Furuholmen y Waaktaar realizaron conciertos en Oslo para promocionar sus respectivos materiales en solitario antes de unirse como a-ha para tocar " Train of Thought ", " Take On Me " y dos nuevas canciones, "Riding the Crest" y "Shadowside", que fueron un adelanto del nuevo álbum de a-ha, Foot of the Mountain . Estos acontecimientos llevaron a su actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de mayo.
El 24 de abril de 2009, a-ha sorprendió a sus fans al lanzar su nuevo sencillo, "Foot of the Mountain", que se estrenó ese día en la radio noruega. El sencillo se había completado apenas la noche anterior. La canción está basada en la canción "The Longest Night" de Furuholmen, que fue lanzada en su álbum A Dot of Black in the Blue of Your Bliss . La banda promovió el lanzamiento alemán de la canción tocándola durante la final de Germany's Next Topmodel el 21 de mayo en el Lanxess Arena de Colonia .
Foot of the Mountain , el noveno álbum de estudio de a-ha, fue lanzado en Europa el 19 de junio de 2009. El material del álbum marcó un regreso al pop sintético, similar a los primeros trabajos de la banda, aunque el primer sencillo (y la canción principal) no fue completamente indicativo de esto. [36] La banda colaboró con el exitoso productor Steve Osborne , quien ha producido álbumes para artistas como Suede , New Order , Starsailor , Doves , Elbow y U2 . "What There Is", una canción en solitario anterior de Furuholmen, fue regrabada para el álbum. Foot of the Mountain entró en la lista de álbumes alemana en el número uno, [37] en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco y debutó en la lista de ventas de álbumes europeos en el número ocho. [20] [38] En enero de 2010, Foot of the Mountain obtuvo la certificación platino en Alemania. [23]
"Me siento más conectado con Depeche Mode (en comparación con otros grupos de los años 80)", afirmó Furuholmen. a-ha interpretó una versión de " A Question of Lust " de Depeche Mode durante una presentación en vivo para BBC Radio 2 - The Dermot O'Leary Show el 25 de julio de 2009. [39]
El 24 de julio de 2009, a-ha encabezó el festival iTunes Live , [40] cuya presentación estuvo disponible para su descarga en iTunes . En la iTunes Store noruega , el lanzamiento de a-ha aún no ha visto la luz.
El 15 de octubre de 2009, la banda anunció que se disolvería después de la gira mundial Ending on a High Note Tour de 2010 . [6] [9] Las entradas para el concierto se agotaron el primer día de venta de entradas [41] cuando miles de fans de al menos 40 países en seis continentes se congregaron para ver a a-ha en la última etapa de la gira. [42] [43] Debido a la gran demanda, se celebró un segundo espectáculo de despedida el 3 de diciembre de 2010. [6]
Coincidiendo con su disolución, a-ha lanzó The Singles: 1984–2004 en los EE. UU. y relanzó versiones de lujo de sus dos primeros álbumes, así como un tercer y último álbum recopilatorio, un nuevo DVD en vivo y un relanzamiento. del libro El vaivén de las cosas de Jan Omdahl. [44] Un nuevo sencillo titulado " Butterfly, Butterfly " fue revelado el 14 de junio de 2010 y lanzado como sencillo el 5 de julio para promocionar la compilación en doble CD 25 . [45]
El 6 de julio de 2010, los álbumes Hunting High and Low y Scoundrel Days se lanzaron como ediciones de lujo en los EE. UU. a través de Rhino Records , que contienen remezclas, caras B, versiones de demostración y notas extensas. Disponibles en CD de dos discos y versiones digitales (con material adicional), ambos álbumes debutaron en el Top 40 Billboard Top Internet Sales Chart, Hunting High and Low en el número 34 y Scoundrel Days en el número 36. [46]
Furuholmen reveló en una entrevista publicada en Magasinet (la sección de revistas del tercer periódico más importante de Noruega, Dagbladet ) que sufre de fibrilación auricular . [47] La noticia se recogió el mismo día [ ¿cuándo? ] por la revista de música electrónica Side-Line .
En la entrega de premios Spellemannprisen el 5 de marzo de 2011 en Oslo, artistas noruegos de diversos géneros musicales, incluidos Kaizers Orchestra , Ida Maria y Bertine Zetlitz, interpretaron una versión de uno de los mayores éxitos de a-ha, " The Sun Always Shines on TV ", en honor de la banda. Después de la actuación, a-ha recibió el premio honorífico de la Spellemannprisen con las palabras "Nuestros héroes – Érase una vez, ahora – todavía y para siempre". [48]
Los últimos conciertos de a-ha en Oslo fueron grabados por diez cámaras HD con audio de sonido envolvente digital . [49] Ending on a High Note Live , mezclado por Toby Alington, está disponible en varios formatos, incluido el primer lanzamiento en Blu-ray de la banda. Un álbum en vivo de un solo disco constaba de dieciséis pistas, mientras que el conjunto de Blu-ray, DVD y doble CD de edición de lujo constaba de veinte pistas. Aparece un documental adicional en las versiones de lujo y Blu-ray. Se lanzó una versión NTSC en EE. UU. y Japón. [50]
El 1 de abril de 2011, a-ha lanzó el DVD y la caja que contenía tanto el DVD como el CD de su último concierto, Ending on a High Note – The Final Concert . [51] [52] El Blu-ray del concierto se lanzó el 11 de abril de 2011. [53]
a-ha tocó en Oslo Spektrum el 21 de agosto de 2011, interpretando la canción " Stay on These Roads " para un servicio conmemorativo nacional dedicado a las víctimas de los ataques de Noruega de 2011 . [54]
Después de la ruptura de a-ha, Harket lanzó dos álbumes de estudio, Out of My Hands (2012) y Brother (2014).
Waaktaar lanzó dos canciones. Con el vocalista Jimmy Gnecco , radicado en Nueva Jersey , presentó Weathervane como un nuevo proyecto en junio de 2011. Su sencillo homónimo se incluyó en la banda sonora de la película Headhunters (basada en el libro Hodejegerne de Jo Nesbø ). Una segunda canción, "Manmade Lake", se había planeado originalmente para Foot of the Mountain , pero se lanzó a Soundcloud en 2013.
En 2012, Furuholmen se convirtió en mentor del programa The Voice – Norges beste stemme . Su aprendiz, Martin Halla, ganó el concurso y su primer álbum fue producido por el propio Furuholmen, quien también es un estimado compositor y productor de otros artistas. En 2014, Furuholmen aceptó componer las canciones y supervisar las grabaciones de la película noruega Beatles .
Durante una convención de fans de a-ha en Oslo en octubre de 2014, el manager Harald Wilk anunció planes para relanzar los primeros cinco álbumes de a-ha en vinilo y los álbumes del tres al cinco como ediciones de lujo. [55]
En 2015, la banda se reunió para actuar en Rock in Rio . [56] De hecho, a-ha se reunió durante un período de dos años y estuvo escribiendo material nuevo. [57] El décimo álbum de estudio de a-ha, Cast in Steel , se lanzó el 4 de septiembre de 2015. El álbum se promocionó con una gira europea de marzo a mayo de 2016. En marzo, tocaron en un concierto en vivo que se transmitió por BBC Red Button. y BBC Radio 2 como parte de su serie "In Concert". [58]
a-ha también actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz 2015 en Oslo, Noruega. [59]
En Oslo Spektrum el 3 de mayo de 2016, a-ha colaboró con Void, un estudio noruego de diseño computacional . El proyecto resultó en un concierto con escenografía avanzada utilizando tecnología de realidad virtual 360 . La experiencia de realidad virtual estereoscópica estuvo disponible para usuarios de Android directamente a través de una aplicación de YouTube y para usuarios de iPhone y otras plataformas. [60] [61] [62] El concepto involucraba varios detectores de movimiento que reaccionaban a los movimientos, voces e instrumentos de la banda. Cámaras 3D , 20.000 líneas de código, 1.000 metros cuadrados de película de proyección y proyectores gigantes se instalaron como un espectáculo visual que convirtió el estadio Spektrum de Oslo en una instalación de luz y una experiencia visual que se desarrolló en vivo para el público en lugar de una programación preprogramada. secuencia. [63] [64]
Para noviembre de 2017 estaba previsto un álbum y una película de una serie de actuaciones acústicas, previstas para junio de 2017.
A mediados de junio de 2017, grabaron un especial de MTV Unplugged en la remota isla noruega de Giske en estricto secreto, sin que se permitieran teléfonos ni equipos de grabación en el estudio. En octubre de 2017, se lanzó un álbum acústico titulado Summer Solstice . Incluye dos canciones nuevas, "This Is Our Home" y "A Break in the Clouds". El vídeo de "This Is Our Home" se lanzó en septiembre de 2017, seguido de las versiones Unplugged de "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" y "Take On Me", la última de las cuales recibió elogios generalizados por reimaginando el clásico pop.
A principios de 2018, a-ha realizó una gira acústica europea, que primero se tituló "An Acoustic Evening with a-ha", pero luego pasó a llamarse " MTV Unplugged Tour 2018". [sesenta y cinco]
La versión acústica de "Take On Me" se incluyó en la película Deadpool 2 , estrenada en mayo de 2018, y en el episodio 13 de la temporada 4 de la serie de televisión estadounidense The Magicians . [66]
El 29 de octubre de 2019, a-ha inició su gira Hunting High and Low en Dublín , Irlanda , en la que tocaron la totalidad de su álbum debut, además de otras canciones. La gira, prevista para 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . Se programaron conciertos en muchos países europeos, Sudáfrica, Japón , Australia , Nueva Zelanda , Perú , Chile , Argentina , Brasil , México y Estados Unidos. [67] En la gira, la banda presentó la nueva canción "Digital River". [68]
El 13 de junio de 2021 se estrenó el documental a-ha: The Movie en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York. La película cuenta la historia de la banda y trata tanto de su éxito como de los problemas, como las desavenencias personales entre los miembros. El director Thomas Robsahm siguió a la banda durante cuatro años. [69] Fue lanzado en países de todo el mundo. [70] [71]
La versión de estudio acústico de "Take On Me" se incluyó en la comedia de televisión estadounidense The Goldbergs en el episodio 16, temporada 8. [72] [73]
En marzo de 2022, a-ha reanudó la gira Hunting High and Low después de aplazamientos debido a la pandemia de COVID-19 .
Una nueva película y un álbum, ambos llamados True North , se lanzaron el 21 de octubre de 2022 [74] [75] en el sello Sony Music / RCA Records . [76] La grabación se completó en noviembre de 2021 con la Orquesta Filarmónica del Ártico de Noruega en Bodø , Noruega . [77] Es una actuación en vivo filmada y también incluirá clips escénicos de la naturaleza de Noruega, ambientados en paisajes del norte de Noruega. [78] El sencillo principal del álbum, "I'm In", se lanzó el 8 de julio de 2022. [79]
a-ha interpretó dos de las canciones del álbum en su gira de 2022: "Forest for the Trees" y "You Have What It Takes". [80] Magne publicó previamente una demostración de "I'm In" y "You Have What It Takes" en las redes sociales. [81]
El segundo sencillo del álbum, "You Have What It Takes", se lanzó el 16 de septiembre de 2022. [82]
En 2023, para celebrar los 65 años del Hot 100, el personal de Billboard enumeró las 500 mejores canciones pop de todos los tiempos que aparecieron en la lista desde 1958, con "Take On Me" en el puesto 26. [83]
Hasta la fecha, la banda es el grupo de música pop mundial más exitoso que ha surgido en Noruega. [84] En su apogeo a mediados de la década de 1980, la banda logró un éxito en las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos y tuvo éxito comercial en áreas del mundo que no hablan inglés, como Alemania, Francia y América del Sur. En 1986, a-ha recibió ocho premios MTV Video Music Awards durante una entrega de premios.
El vídeo musical de " Take On Me " está considerado uno de los vídeos musicales más distintivos de los años 1980. El 17 de febrero de 2020, el vídeo se convirtió en el quinto vídeo de las décadas de 1980 y 1990 en alcanzar mil millones de visitas en YouTube, después de " Noviembre Rain " y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses , " Smells Like Teen Spirit " de " Bohemian Rhapsody " de Nirvana y Queen . [85] [86]
Las canciones de a-ha, ya sea en forma original o en forma de versiones, se han incluido como música de fondo y actuaciones en episodios de series de televisión populares, como The Last of Us , Baywatch , Melrose Place , South Park , Smallville , Cougar Town , Práctica privada y The Leftovers . [87]
La banda grabó un tema musical de James Bond , " The Living Daylights ", para la película del mismo nombre . La música de A-ha también ha aparecido en películas como My Best Friend's Exorcism , One Night at McCool's , Grosse Pointe Blank y Corky Romano . [ cita necesaria ]
a-ha tiene un récord mundial Guinness de 1991 por atraer la mayor audiencia de pago en un concierto de pop, con 198.000 personas en el estadio Estádio do Maracanã de Río de Janeiro . En 2006, la banda recibió el premio Q Awards Inspiration Award. [88]
Antes del 30º aniversario del festival Rock in Rio en Río de Janeiro, una encuesta dejó claro que la aparición de a-ha en 1991 y su récord de audiencia ese año era lo que la gente recordaba mejor y el punto culminante de los 30 años de historia del festival. [89] Como resultado, a-ha fueron invitados a reunirse para una actuación en el festival, celebrando los 30 años desde el lanzamiento de su álbum debut. [ cita necesaria ]
Varias bandas y artistas han mencionado que les gusta a-ha, incluido Chris Martin de Coldplay , [90] [91] [92] Sarah Brightman , [93] Adam Clayton de U2 , [94] Graham Nash de Crosby, Stills, Nash. & Young , [95] y Pitbull . [96]
Pitbull y Christina Aguilera interpretaron la canción " Feel This Moment ", que interpola "Take On Me", en vivo en el MGM Grand durante los Billboard Music Awards 2013 , con una aparición sorpresa de Harket. [97] [98] [99]
Harket y Furuholmen aprovecharon su estatus de celebridad para ser pioneros en vehículos eléctricos enchufables en Noruega cuando, junto con la ONG medioambiental Bellona , importaron un Fiat Panda reconvertido y lograron registrarlo. Su conducción en este coche se convirtió en folklore local y Robbie Andrew, un científico senior que trabaja en el Centro CICERO para la Investigación Climática Internacional de Oslo, ha argumentado que el entusiasmo noruego por los coches eléctricos y su situación fiscal favorable se remonta a este período. [100] [101]
Tras el éxito de su debut, la banda fue nominada a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo en 1986, pero no ganó. a-ha ganó ocho MTV Video Music Awards , seis por "Take On Me" y dos por " The Sun Always Shines on TV ". "Take On Me" también fue nominado a Vídeo Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1986 . a-ha ha ganado 10 premios Spellemannprisen , el equivalente noruego de los premios Grammy.
En noviembre de 2012, los tres compañeros de banda fueron nombrados Caballeros de Primera Clase de la Real Orden Noruega de San Olav por su contribución a la música noruega. [102] [103] [104]
a-ha ha actuado en varios lugares alrededor del mundo, incluido el Estadio Maracaná , la Praça da Apoteose , el Hollywood Bowl , el Royal Albert Hall , el Radio City Music Hall , el Palais Omnisports de Paris-Bercy , el Parque Bela Vista , el Estadio Luna Park y el Kremlin .
Hasta el 5 de julio de 2022, a-ha ha realizado 730 conciertos en todo el mundo. [105]
(*) Conciertos en Japón y Singapur cancelados debido a la pandemia de COVID-19.
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