El villancico o carole ( carola en italiano), una danza en círculo o en cadena que incorpora el canto, fue la forma de danza medieval dominante en Europa desde al menos el siglo XII al XIV. Esta forma de danza también se encontró en Italia y, aunque Dante tiene algunas referencias fugaces a la danza, es su contemporáneo Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327) quien nos da la primera mención de la danza folclórica italiana. Describe a un grupo de mujeres que salen de una iglesia en Bolonia en la fiesta de San Giovanni; forman un círculo con el líder cantando la primera estrofa al final del cual los bailarines se detienen y, dejando caer las manos, cantan el estribillo. Luego el círculo se reforma y el líder pasa a la siguiente estrofa. [1]
Bocaccio
Sin embargo, es Giovanni Boccaccio (1313-1375) quien ilustra la función social de la danza en el Decamerón (alrededor de 1350-1353). En la obra maestra de Boccaccio, un grupo de hombres y mujeres viajan a una villa rural para escapar de la Peste Negra y cuentan una serie de historias para pasar el tiempo. También hay actividades sociales antes y después de las historias que incluyen canciones y bailes. [1] [2]
Después del desayuno al inicio del primer día:
"E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che gli strumenti venissero; e per comandamento di lei, Dioneo preso un liuto e la Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare; [107] per che la reina con l'altre donne insieme co' due giovani presa una carola, con lento passo, mandati i famigliari a mangiare, a carolar cominciarono; e quella finita, canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare. [108]" [3]
"Terminado el desayuno, se retiraron las mesas, y la reina mandó traer instrumentos de música; porque todos, damas y jóvenes por igual, sabían tocar el compás, y algunos de ellos tocaban y cantaban con gran habilidad: así, a su orden Dioneo tomó un laúd y Fiammetta una viola, comenzaron a bailar en dulce concierto; [107] y, despedidos los sirvientes a su comida, la reina, acompañada por las otras damas y los dos jóvenes, los condujo un villancico majestuoso; al final se pusieron a cantar cancioncillas delicadas y alegres. [108]" [4]
Para cada uno de los diez días, el canto y la danza forman parte de las actividades de los narradores, al final del sexto día:
"[037] E poi che bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta..." [5 ]
"[037] Luego, como ya era muy tarde, no hicieron más que bañarse, y en cuanto se hubieron vuelto a vestir, regresaron junto a las damas, a las que encontraron bailando un villancico al ritmo de una canción que cantaba Fiammetta..." [ 6]
Y más después de contar la historia del séptimo día:
"intorno della bella fontana di presente furono in sul danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro e quando d'altri suon carolando. [009]" [7]
"En ese momento se reunieron para el baile alrededor de la hermosa fuente, y ahora lo pisaron al son de la cornemuse de Tíndaro, y ahora con otra música. [009]" [8]
Los pasajes de danza en el Decamerón muestran que el villancico siempre se cantaba pero también podía acompañarse de música instrumental, tanto hombres como mujeres bailaban aunque las mujeres parecen bailar más a menudo que los hombres, y todos sabían bailar. [1]
Boccaccio también utiliza otros dos términos además de carola para describir las danzas realizadas, danza y ballo . Algunos estudiosos suponen que todos los términos son sinónimos ya que las formas de danza no reciben una descripción distintiva, [9] pero otros interpretan que significan danzas separadas y rastrean los nombres hasta las danzas renacentistas bassadanza y ballo . [2]
Danza en el campo
Estas descripciones de Boccaccio son, por supuesto, todas las danzas de la gente del pueblo, pero el Decamerón también da al menos un vistazo a las danzas campesinas. En el segundo relato del Octavo Día sobre el sacerdote y Monna Belcolore, de esta última se dice:
"e oltre a ciò era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L'acqua corre la borrana, e menare la ridda e il ballonchio, quando bisogno faceva, che vicina che ella avesse, con bel moccichino e gentile in mano. [010 ]" [10]
"Además, no tenía rival en tocar el tamboril y cantar: "La borraja está llena de cursi", ni en dirigir una pelea o una ruptura, sin importar quién estuviera a su lado, con un hermoso y delicado pañuelo en la mano. 010]" [11]
Los dos términos para danza que utiliza Boccaccio, ridda y ballonchio , se refieren a bailes redondos con canto. [12] [13] Otra variante de la danza circular con canto es el Righoletto, conocido en Florencia y sus alrededores en los siglos XIV y XV [12]
Estanpitta y otros
En un manuscrito italiano del siglo XIV que se encuentra en la Biblioteca Británica (Add. 29987), los folios 55v-58r y 59v-63v contienen 15 piezas musicales monofónicas, las primeras ocho de las cuales están etiquetadas como istanpitta . De las siguientes siete piezas, 4 se llaman saltarello , un trotto , un Lamento di Tristano y el último se denomina La Manfredina . Estos son los únicos ejemplos conocidos de música de danza instrumental de Italia en la Edad Media y todos ellos tienen similitudes con piezas de danza francesa anteriores llamadas estampie . [14] [15]
Hay opiniones divididas sobre la cuestión de si el estampie/istanpitta era en realidad una danza o simplemente una forma musical. Curt Sachs en su Historia mundial de la danza [16] cree en el fuerte ritmo de la música, el nombre, que deriva del término "estampar", y las referencias literarias apuntan a que la estampie es definitivamente una danza. Vellekoop, por otro lado, analiza la evidencia y concluye que estampie era simplemente un nombre para la música instrumental antigua. [15]
Las otras siete danzas del manuscrito tienen la misma estructura musical general que las denominadas "istanpitta", pero son más simples y probablemente más adecuadas para bailar. [14] Saltarello es un nombre de danza que también se encuentra en siglos posteriores, pero es posible que los ejemplos posteriores no se refieran a la misma danza que estas piezas del siglo XIV. [17] Las dos últimas danzas del manuscrito, Lamento di Tristano y La Manfredina , se destacan por ser pares de danzas relacionadas, un esquema que se volvió común en la danza renacentista. [14]
Representaciones de danza
Lorenzetti 1338-40
Una de las representaciones más antiguas conocidas de la danza folclórica italiana es parte de un conjunto de frescos en el Palazzo Pubblico de Siena de Ambrogio Lorenzetti (alrededor de 1285-1348). Parte de su Alegoría del Buen Gobierno (Effetto del Buon Governo), pintada alrededor de 1338-40, muestra a un grupo de nueve bailarines, todas mujeres y acompañados por otra mujer cantando y tocando la pandereta , ejecutando una figura de "puente" donde los bailarines pasan bajo el unieron las manos de los dos bailarines principales. [1]
Andrea Bonaiuti
Otra ilustración del siglo XIV procede del pintor florentino Andrea Bonaiuti (1343-1377). Una de sus series de pinturas La Iglesia militante y triunfante (Chiesa militante e trionfante), realizada en 1365 en una capilla de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia , también muestra a mujeres bailando acompañadas por una mujer que toca una pandereta. [1]
Renacimiento
Se puede ver en Liber Saporecti (o Il Saporetto ) de Simone Prodenzani, publicado en 1415, que describe la música y la danza en una corte imaginaria, y en otras obras, que a principios del siglo XV la dirección de transmisión de las formas de danza era desde lo popular. Danzas folclóricas de los pueblos y campos hasta las cortes de la nobleza. Pero aparece una nueva actitud en la corte que eleva la danza a una forma de arte. [1] En la época medieval, ningún escritor describe pasos o figuras de danza, presumiéndose que todo el mundo sabía bailar. [2] A principios del Renacimiento todavía existen las danzas simples en círculo y en cadena de los siglos anteriores; hay referencias a la danza en círculo ( ridda ) y a la danza en círculos hasta principios del siglo XVI en Le piacevoli notti de Straparola ( Los Noches chistosas de Straparola ). [18] Pero también encontramos que ahora aparecen bailes en pareja y elementos miméticos y coreografías formales emergen por primera vez. Este nuevo Arte de la Danza se puede ver especialmente en las grandes cortes de Milán , Padua , Venecia , Florencia , Bolonia , Pesaro , Urbino y Nápoles . [1]
manuales de baile
Con el baile elevado a nuevas alturas, los maestros de danza hacen su aparición en la corte y los primeros manuales de danza se conocen de mediados del siglo XV. [19]
Domenico da Piacenza : De arte saltandi & choreas ducendi. De la arte di ballare et danzare (mediados del siglo XV)
Livio Lupi: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e passegi (1600) Palermo
Cesare Negri : Le Gratie d'Amore (1602) Milán y reeditado como Nuove Inventione di Balli (1604) Milán
Los tres tratados del siglo XV dividen sus danzas en dos tipos, la bassadanza y el ballo , [19] posiblemente relacionados con las formas de danza simples anteriores de la época de Boccaccio. [2] La bassadanza , aliada a la danza basse francesa similar , es una danza lenta y digna sin saltos ni brincos, mientras que el ballo era una danza más animada que a menudo contenía elementos pantomímicos. Los términos saltarello o piva se usaban a veces para versiones más vivaces del ballo . Los bailes son para parejas, tomados de la mano o en fila. [19] [20] Las danzas en los manuscritos a menudo recibieron nombres bastante extravagantes, por ejemplo, Lioncello , Gioioso y Rosina , que a menudo se encuentran en más de una obra y ocasionalmente también como nombres de danzas en épocas posteriores. [19] [21]
Danza del Renacimiento tardío
En los manuales de Caroso y Negri de finales del siglo XVI y principios del XVII se pueden observar diversos tipos de danza: bailes procesionales lentos, largos, varios bailes para parejas solteras e incluso algunos para tríos o cinco bailarines. Todos son bailes sociales para ambos sexos y los pasos de los hombres son más atléticos que los de las mujeres. En todos los bailes la parte superior del cuerpo se mantiene erguida, los brazos quietos y hay poco movimiento por encima de la cintura. [22]
Las suites de danza generalmente comenzaban con una secuencia de caminata, pavana , término que se encuentra a menudo en la música de la época pero casi nunca en los manuales de danza. El passo e mezzo (literalmente paso y medio) parece haber sido una variante más rápida de la pavana . La gagliarda , más rápida y atlética , a menudo seguía a la pavana , pero también se hacía como un baile separado. Otros afterdances rápidos similares fueron el tordiglione y el saltarello (otro término que se ve con más frecuencia en la música que en las descripciones de la danza). Otros tipos fueron la Spagnoletta y el canario con sus estampados únicos. [23]
Algunos de estos nombres se ven nuevamente en el poema de 1588 sobre la vida en Nápoles , Ritratto... di Napoli de Gian Battista del Tufo (alrededor de 1548-1600) donde se bailan danzas como Spagnoletta o Tordiglione , y Rogier , Lo Brando y Passo e mezzo . mencionado pero no descrito. Pero sí habla de un baile con influencia árabe y movimientos provenientes de Malta, la Sfessania . Algunas décadas más tarde encontramos a Villanella , y una vez más a Ruggiero , Sfessania y Spagnoletta en la colección de cuentos de hadas napolitanos de Giambattista Basile , el Pentameron (publicada entre 1634 y 1636). En ninguna de las obras se hace referencia al nombre de la que más tarde sería la danza definitiva de Nápoles, la Tarantella , pero Bragaglia piensa que la Sfessania puede considerarse como la antepasada de esa danza. [13]
Incluso a finales del Renacimiento y las elaboradas coreografías de Caroso, se puede ver un vínculo entre la danza de la corte y la danza country o folclórica. Los elementos de la danza folclórica vigorizan las danzas cortesanas y las danzas folclóricas adoptan movimientos y estilos de la danza cortesana. La diferencia entre las dos formas probablemente fue de estilo y elegancia. [22]
Siglos XVIII y XIX
En el siglo XVIII, el nombre Tarantella aparece en ilustraciones y relatos de viajeros del sur de Italia. Cuando el escritor alemán Goethe describe la Tarantella que vio representada en Nápoles durante su viaje a Italia en 1786-87, aparece como un baile sólo para mujeres: dos muchachas bailando con castañuelas acompañadas por una tercera que toca la pandereta. [13] [24] Madame de Staël también había viajado a Italia y en su novela Corinne, o Italia , de 1817 , hace que su heroína baile la Tarantella como solo. [25] [26] Pero la Tarantella como danza en pareja que cuenta una historia de amor en mimo sí aparece en una descripción de Orgitano a mediados del siglo XIX. [27]
También aparece en ilustraciones y textos el Saltarello como una danza rústica de la Romaña en el centro de Italia. Este es un nombre que también aparece en la primera música de baile italiana y durante todo el Renacimiento. Sin embargo, no está claro que estas diversas menciones representen danzas iguales o incluso relacionadas. [17]
En el Norte, en Venecia , se daba la "danza salvaje de cortejo", conocida como Furlana o Forlana que bailaba Casanova en 1775. [28]
Las referencias a danzas de figuras similares a las danzas campestres inglesas y las contradanses francesas también aparecen ya en la primera parte del siglo XVIII. Las danzas de este tipo de los siglos XVIII y XIX en Italia incluyen La Contraddanza , Quadriglia e Il Codiglione . [13] Una carta del escritor y político inglés Horace Walpole fechada en 1740 desde Florencia declara que "a los italianos les gustan hasta cierto punto los bailes de nuestro país" [29]
investigación de danza
Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894 Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese ("Antiguas danzas italianas todavía en uso en la provincia de Bolonia"), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. . [30]
En 1925, el gobierno de Benito Mussolini creó la Opera Nazionale Dopolavoro (OND) o Club Recreativo Nacional como medio para promover las actividades deportivas y culturales y uno de sus logros fue un amplio estudio de la música y la danza folclóricas en Italia en ese momento. La obra fue publicada en 1931 como Costumi, musica, danze e feste popolari italiane ("costumbres, música, danza y fiestas populares italianas"). En septiembre de 1945, la OND fue reemplazada por una nueva organización, el Ente Nazionale Assistenza Lavoratori (ENAL), con sede en Roma. En asociación con el Consejo Internacional de Música Folclórica , ENAL patrocinó un Congreso y Festival en Venecia del 7 al 11 de septiembre de 1949 que incluyó a muchos de los investigadores destacados del folclore italiano, así como a grupos de danza y música folclóricas de varias regiones italianas. [31] [32]
ENAL se disolvió a finales de 1978, pero a principios de octubre de 1970, los grupos folclóricos italianos que habían sido miembros de ENAL crearon una organización separada, que en 1978 se convirtió en la Federazione Italiana Tradizioni Populari (FITP). El FITP publica un boletín y una publicación académica Il Folklore D'Italia . [33]
Algunos investigadores destacados de la danza folclórica italiana del siglo XX son Anton Giulio Bragaglia, Diego Carpitella, Antonio Cornoldi, Giuseppe Michele Gala, Bianca Maria Galanti, Giorgio Nataletti, Placida Staro y Paolo Toschi. (ver Bibliografía)
El interés en preservar y fomentar el arte, la música y la danza populares entre los italoamericanos y la dedicación y liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau llevaron a la formación de la Federación Italiana de Arte Popular de América (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y Ha publicado un boletín, Tradizioni , desde 1980. [34]
Monferrina : Monferrina es una danza en6 8Se originó en el distrito piamontés de Monferrat , pero ahora está muy extendido en el norte y centro de Italia. Tiene una estructura de dos partes, paseo seguido de una figura de pareja. [35] [36]
Girometta : Danza en pareja campesina de Bolonia en2 4tiempo en tres partes, un paseo alrededor, el baile propiamente dicho y una figura giratoria final. [37]
Giga : En este6 8danza rítmica, las parejas hacen dos paseos y luego comienzan el baile propiamente dicho: de la mano dos pasos hacia adelante, luego cambian de manos y retroceden dos pasos; Luego la pareja entrelaza los brazos y baila, luego el hombre levanta los brazos y la mujer gira debajo de ellos para separarse y comenzar de nuevo el baile. [35] [38]
Ruggero : Este baile en2 4El ritmo lo hacen dos hombres y dos mujeres en forma de diamante, con los hombres frente a las mujeres. Una pareja hace cuatro recorridos por el paseo marítimo, luego la mujer se detiene para formar un grupo con la segunda pareja, quienes luego dan vueltas. Luego se separan y van hacia el primer hombre y hacen otro recorrido regresando al lugar. El baile comienza nuevamente con la otra pareja iniciando las figuras. [35] [39]
Galletta : una danza rústica en6 8hora de la provincia de Bolonia. En el Valle di Reno se hace con un hombre y dos mujeres, uno a cada lado del hombre, mientras que en el Valle di Savenna el baile es para dos hombres y dos mujeres, los hombres en el centro, espalda con espalda, con sus compañeros delante de ellos. [40]
Veneziana : Conocida danza de Bolonia interpretada por cuatro bailarines o a veces más (en pianora), acompañada de una canción. La formación es un diamante cuando la realizan cuatro bailarines o dos filas enfrentadas de hombres y mujeres cuando participan más de cuatro. Hombres y mujeres se cruzan entre sí durante el baile. [41]
Bergamasca : La Bergamasca es conocida en Romaña como un baile de una sola pareja pero otro tipo utiliza tres parejas. Ungarelli describe un tercer tipo en2 4tiempo con figuras giratorias. [13] [42]
Spadonari di San Giorgio : Danza de espadas realizada para la fiesta de San Giorgio en el pueblo piamontés de San Giorio di Susa . Hay una sección de prólogo histórico, seguida de la danza de espadas propiamente dicha, y luego una procesión y un banquete. Los seis espadachines, seleccionados entre los hombres más guapos del pueblo y vestidos de blanco con bandas verticales rojas y sombreros de fieltro negro con flores, están armados con una espada grande y ligeramente curvada. Hay cinco figuras en el baile, todas interpretadas con un redoble de tambores al ritmo de marcha:
1) Con un salto, los bailarines giran en el aire y se mueven en formación cuadrada y agitan sus espadas.
2) Con un salto corto, las puntas de las espadas se unen en el suelo, luego nuevamente a la altura de los hombros.
3) Vuelven a su lugar y arrastran las espadas por el suelo haciendo un surco.
4) Con cuatro saltos sincronizados, todos giran hacia el este, oeste, sur y norte.
5) Las espadas se intercambian lanzándolas al aire.
Luego los bailarines marchan al ritmo del tambor. [43] [44]
Spadonari di Venaus : Danza de espadas de Venaus en el Val di Susa realizada para la fiesta de San Biagio. Cuatro hombres vestidos con una rápida imitación de guerreros medievales actúan con grandes espadas a dos manos. La danza dura aproximadamente una hora y tiene sólo unas pocas figuras: levantar la espada a modo de saludo, hacer girar la espada en el aire, golpear la espada de su adversario y arrojar las espadas al aire a cambio. [43]
Spadonari di San Vicenzo : Realizado para el día de San Vicente (21 de enero) en el pueblo de Giaglione en Val di Susa , cuatro espadachines con cascos emplumados participan en una procesión que termina en la plaza donde se lleva a cabo un simulacro de pelea. [43]
Bal dâ Sabbre : Danza de espadas de Fenestrelle en Piamonte realizada para la fiesta de San Luigi (25 de agosto). El baile lo realizan 16 spadonari precedidos por dos Heraldos y un tamborilero y seguidos por un Arlequín y un "Turco". Este no es un simulacro de combate sino una danza de espadas tipo punta y empuñadura con las típicas figuras de "rosas" que aprisionan al Arlequín. En la segunda parte de la danza, se dejan caer las espadas y se recogen cintas de colores atadas a un poste y se tejen formando trenzas. [35] [45]
grupo lachera
Lachera : Esta danza, originaria de la localidad de Rocca Grimalda en Piamonte, es una danza de arma transformada. Según la tradición, derivó de una revuelta contra el tirano medieval Isnardo Malaspina. Una pareja de novios es acompañada en el baile por una escolta de dos Lacheri enmascarados que realizan una danza característica con grandes saltos. También están presentes tres figuras armadas, dos guerrieri y un zuavo . [35] [43]
Friuli
La región de Friuli ha sido un cruce de caminos para diferentes culturas a lo largo de los siglos. La mayoría de los habitantes hablan italiano y friulano, pero en algunas zonas también se habla alemán y esloveno. [35] [46] [47]
Furlana : Baile generalizado en pareja en3 4tiempo con varias variaciones en todo el Friuli. Por lo general, se trata de un pañuelo y varias figuras que pueden verse como coqueteo, cortejo, pelea y reconciliación.
Vinca o Bal Del Truc : Una pareja de baile en2 4que alterna una figura que salta con un simulacro de regaño con patadas, aplausos y señalamientos con el dedo. La danza es casi idéntica a otras danzas folclóricas de Europa central y oriental.
Lavandera : La Lavandera o la "Lavandera" es un baile en pareja en2 4ritmo con dos partes, una en la que las mujeres imitan movimientos de lavado mientras los hombres se pavonean como gallos y la otra en una especie de polca antigua.
Quadriglia di Aviano : Un baile en formación cuadrada para cuatro parejas en2 4ritmo. En el patrón del baile, las parejas principales cambian de lugar seguido de una figura en la que todos los hombres avanzan hacia las mujeres a su derecha, hacen una figura giratoria con ellas y luego repiten esto con la segunda mujer a su derecha. Luego, las parejas laterales intercambian lugares y los hombres repiten su figura de viaje, lo que los lleva de regreso a su pareja original.
Torototele : Danza que realizan varias parejas, las mujeres con una flor en una mano con la que amenazan al hombre.
Stajare : Danza originaria de la provincia austriaca de Estiria que realizan los novios en una boda. Alrededor de la pareja central se dispone un semicírculo de parejas. En el campo, la danza se realiza típicamente en el granero, el único lugar lo suficientemente grande como para albergar a familiares y amigos. El baile, en tiempo de vals, consiste en una invitación al baile y luego al baile propiamente dicho, acompañado de una canción a cuatro voces.
L'esclave : Baile en pareja muy extendido en Friuli, los compañeros se acercan y se alejan, la mujer, con el delantal en la mano, gira mientras el hombre da vueltas, chasqueando los dedos, el baile termina con una serie de vueltas.
Resiana o Resianca : La región de Val Resia en Friuli es una isla de lengua y cultura eslavas en Italia. [48] En su estudio de 1848, Joseph Bergmann ("Das Thal Resia und die Resianer in Friaul", en: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, págs. 46-50) describe la Resianka de Val Resia como una hecha con una fila de hombres frente a una fila de mujeres donde las parejas se mueven hacia adelante y hacia atrás, acercándose y alejándose entre sí y luego bailan en el lugar, [49] siempre girando sobre las puntas de los pies y nunca tocando a sus parejas. La mujer sujeta los extremos de su delantal o un pañuelo mientras el hombre sujeta la parte delantera de su chaqueta o chaleco. [35]
Tirol del Sur
Tirol del Sur es una provincia autónoma de Italia con una población mayoritariamente de habla alemana. La cultura de la danza es similar a la del sur de Alemania y al estado austriaco de Tirol , con danzas típicas como Ländler , Schuhplattler , Dreirtanz , Schustertanz , Bregenzer y Masolka . [50] [51]
Schuhplattler : Este baile en pareja con sus característicos patrones de palmadas masculinas es conocido en Alemania, en la Alta Baviera y en Austria. La zona tradicional de Schuhplattler en Tirol del Sur incluye Passeier Valley , Sarntal , Eisacktal , Puster Valley y Drautal. La danza todavía se podía encontrar en su entorno original hasta la década de 1930 en algunas áreas, pero ahora se limita a grupos de actuación. [52]
Ländler : Ahrntaler Ländler , que representa una forma más antigua de Ländler, se registró en 1940 en los pueblos de St. Jakob, St. Peter y Prettau en Ahrntal .
Siebenschritt : Este baile en pareja, muy difundido, es conocido en varias partes de Europa. Se registró que todavía sobrevivía en Passeier Valley en 1941, en de:Florutz en Fersental en 1937 y en Lüsen en 1941. [51]
Knödeldrahner
Boarischer : El Boarischer se conoce en diferentes formas en Austria y en Tirol del Sur. Recientemente, la danza ha sido descrita en Tauferertal y Ahrntal. [51]
Lu Sardarellu : muy extendido en el centro de Italia pero típico de las Marcas. El baile, realizado por una sola pareja a la vez, tiene tres secciones a) lu spondape donde el hombre golpea mientras la mujer baila en el lugar b) lu filu donde los bailarines se acercan uno al lado del otro mientras golpean, avanzando y retrocediendo Coloque c) lu fru con los bailarines bailando en círculo.
Laccio D'Amore : una antigua danza tradicional tipo mayo de Penna Sant'Andrea en Abruzzi, generalmente para doce parejas. El baile tiene varias partes que comienzan cuando hombres y mujeres se encuentran y salen en procesión con el palo. A esto le sigue un baile al estilo Saltarello de las parejas y luego un baile circular donde los hombres (sin éxito) cortejan a las mujeres. Luego se forma un círculo alrededor del poste, los bailarines toman las cintas de colores y bailan una figura tejida. El ritual finaliza con un baile de despedida. En la versión moderna, una polca precede a la figura tejida. [35] [55]
Trescone : un baile muy antiguo de la Toscana en un ambiente animado.2 4ritmo realizado por cuatro parejas en un cuadrado. Las mujeres bailan ligera y recatadamente en el lugar mientras los hombres dan rápidos giros y pasan de una mujer a otra con bravura. El baile puede realizarse al aire libre en festivales agrícolas o por invitados a una boda. Cuando se hace en bodas, un círculo de cantantes rodea a las cuatro parejas de baile, a menudo improvisando versos lascivos sobre la pareja casada. La danza también se encuentra en Emilia y otras zonas del centro de Italia en varias formas diferentes. [35] [56]
Tresconeto : Un baile rápido de la Toscana en6 8tiempo parecido al Saltarello. El baile generalmente lo realiza un solo bailarín o una pareja y el ritmo en continuo aumento del baile tiene como objetivo poner a prueba la resistencia de los bailarines. Era conocido en los pueblos del distrito de Lunigiana y se realizaba especialmente el primer domingo de Cuaresma . [35] [56]
Ndrezzata : El nombre de esta danza proviene de intrecciata , la trenza. Es una especialidad de Buonopane, una parte de la comuna de Barano d'Ischia , en la isla de Ischia . Los inmigrantes a América trajeron la danza a Nueva York, donde se realizó en las calles en 1916 y 1917, y a Buenos Aires en 1924. En su forma clásica, la danza tiene 16 bailarines, con hombres y mujeres participando por igual en el baile que se acompaña de tambor, flauta y canto. Los hombres llevan un pequeño palo en la mano derecha y una espada de madera en la izquierda, las mujeres al revés. La danza se divide en dos partes, con siete cuadros en cada parte, y consiste en un cruce y entrelazamiento de golpes de palos y espadas. [35] [43]
Personas realizando la Pizzica.Pizzica : Danza tradicional (en2 4tiempo) de estructura simple procedente de la región de Apulia.
La Pecorara o A'Pasturara : Danza tradicional de Calabria en6 8tiempo realizado con acompañamiento de gaita y acordeón por una o dos parejas. Los escalones suelen estar cerca del suelo con pequeños saltos ocasionales. El hombre, con los brazos en jarras, mantiene toda su atención en la mujer que sostiene su vestido en la mano derecha con la izquierda fuertemente doblada a la altura de la cadera. [35]
La Vala : Danza de la etnia albanesa Arbereshe de Calabria realizada en un solo círculo con hombres y mujeres tomados de la mano, con cinturones o con un tejido de cesta; o puede haber dos círculos, uno de hombres y otro de mujeres. El baile va acompañado de canciones del héroe nacional albanés Scanderbeg . [35]
Italia insular
Italia insular se refiere a las regiones de Sicilia y Cerdeña .
Taratata : Danza religiosa de espadas de Casteltermini que se baila en la fiesta de la Santa Cruz, que se celebra el último fin de semana de mayo. Una gran procesión, en su mayoría a caballo, está encabezada por un cuerpo de una veintena de bailarines, todos ellos del ceto de cardadores de lino. Cada uno de los bailarines lleva dos espadas curvas o cimitarras, la espada de la mano derecha se usa para el combate mientras que la de la izquierda produce el ritmo, ta-ra-ta-ta, que da nombre a la danza. [43]
Ballu tundu : una danza en círculo cerrado o abierto también conocida como Ballu Sardu , esta forma antigua se encuentra en toda Cerdeña en muchas variaciones. [35]
Otro
Istria
La península de Istria , hoy parte de los países de Croacia y Eslovenia , perteneció a la República de Venecia ( Istria veneciana ) desde el siglo XIII hasta 1797, y se convirtió en un margraviato del Imperio austríaco en el siglo XIX. Más tarde, Istria perteneció a Italia de 1919 a 1947. Los italianos étnicos locales ( italianos de Istria ) representaron más del 50% de la población total durante siglos, [57] mientras que en 1900 constituían aproximadamente un tercio de la población, [58] número que disminuyó aún más después del éxodo de Istria-Dálmata (1943-1960). La influencia cultural italiana ha dado como resultado el parecido de muchas danzas de Istria con las del norte de Italia. Esto se aplica a las danzas realizadas por la población croata moderna y por la minoría nacional italiana que se encuentra hoy en las ciudades más grandes y en algunos pueblos de la parte occidental de Istria. Las danzas realizadas tanto por la comunidad croata como por la italiana incluyen Molferina o Mafrina y Kvadrilja . Las danzas específicas de los italianos incluyen La Veneziana , Bersagliera , Denci y, lo que es más importante, las danzas muy similares Vilota y Furlana . [59]
Furlana : Tal como lo baila la comunidad italiana en la localidad de Vodnjan (en italiano Dignano ), este es un baile para seis personas compuesto por dos tríos con un hombre entre dos mujeres. el baile en6 8El ritmo está compuesto por tres figuras realizadas con acompañamiento de violín y violonchelo. [59]
Sette Passi : En esta danza de Sveti Lovreč (en italiano San Lorenzo del Pasenatico ) el hombre y la mujer se enfrentan, se abrazan y luego dan tres pasos laterales hacia la izquierda, hacia la derecha y nuevamente hacia la izquierda, para luego colocarse las manos en Los hombros dan una o dos vueltas completas y comienzan el baile de nuevo. [35]
Dalmacia
Dalmacia es hoy parte de Croacia pero perteneció a la República de Venecia ( Dalmacia veneciana ) desde 1409 hasta 1797, y se convirtió en un reino del Imperio austríaco en el siglo XIX. Posteriormente, la ciudad dálmata de Zara con otros pequeños territorios locales perteneció a Italia de 1920 a 1947. Durante la Segunda Guerra Mundial , de 1941 a 1943, Italia anexó gran parte de Dalmacia, incluyéndola en la Gobernación de Dalmacia . Dalmacia, especialmente sus ciudades marítimas, alguna vez tuvo una importante población local de etnia italiana ( italianos dálmatas ), que representaba el 33% de la población total de Dalmacia en 1803, [60] [61] pero esto se redujo al 20% en 1816. [ 62] Según los censos austriacos, los italianos dálmatas constituían el 12,5% de la población en 1865, [63] pero esto se redujo al 2,8% en 1910, [64] número que disminuyó aún más después del éxodo de Istria-Dálmata (1943-1960). .
Moresca : La Moresca como danza con arma y espectáculo que retrata una batalla entre cristianos y sarracenos era conocida en Italia al menos ya en el siglo XV, pero parece haber desaparecido a mediados del siglo XIX. Todavía existe en la costa dálmata en Croacia como Moreška , pero la batalla aquí es entre moros y turcos . La danza es conocida en Split (en italiano Spalato ), Korčula ( Curzola ) y Lastovo ( Lagosta ). Hay diferentes relatos sobre el origen de la danza dálmata, algunos se remontan a raíces italianas y otros a raíces eslavas. [43] Andrea Alibranti ha propuesto que la primera aparición de la danza en Korčula se produjo después de la derrota del corsario Uluz Ali por los habitantes locales en 1571. [65]
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