La cultura del Imperio Otomano evolucionó a lo largo de varios siglos a medida que la administración gobernante de los turcos absorbió, adaptó y modificó las diversas culturas nativas de las tierras conquistadas y sus pueblos. Hubo influencia de las costumbres y lenguas de sociedades islámicas cercanas como Jordania, Egipto y Palestina, mientras que la cultura persa tuvo una contribución significativa a través de los turcos selyúcidas , los predecesores de los otomanos . A pesar de las fusiones más recientes, la dinastía otomana , al igual que sus predecesoras en el Sultanato de Rum y el Imperio Seljuk, fueron influenciadas por la cultura, el idioma, los hábitos, las costumbres y la cocina persa . A lo largo de su historia, el Imperio Otomano tuvo poblaciones sustanciales de súbditos ortodoxos . Armenios , judíos y asirios , a quienes se les permitió cierta autonomía bajo el sistema de mijo del gobierno otomano, y cuyas culturas distintivas fueron adoptadas y adaptadas por el estado otomano.
A medida que el Imperio Otomano se expandió, asimiló la cultura de numerosas regiones bajo su dominio y más allá, siendo particularmente influenciado por la cultura turca, grecorromana, árabe y persa.
Como ocurre con muchas formas de arte turco otomano, la poesía producida para el círculo de la corte otomana tuvo una fuerte influencia de las tradiciones persas clásicas ; [1] una gran cantidad de préstamos persas ingresaron al lenguaje literario, y se utilizaron métricas y formas persas (como las de Ghazal ).
En el siglo XIX y la era de las reformas de Tanzimat , la influencia de la literatura popular turca , hasta entonces en gran parte oral, comenzó a aparecer en la poesía turca, y hubo una influencia cada vez mayor de la literatura de Europa; hubo un correspondiente declive en la poesía clásica de la corte. Tevfik Fikret , nacido en 1867, es a menudo considerado el fundador de la poesía turca moderna. Recaizade Mahmud Ekrem , un escritor e intelectual otomano también había comenzado su carrera escribiendo poemas en el periódico de İbrahim Şinasi , Tasvir-i Efkar. Más adelante en su carrera ayudó a que surgiera un movimiento literario en el Imperio: Servet-i Fünun . Recaizade Mahmud Ekrem , había publicado poemas como Ah Nijad!, Şevki Yok y Güzelim. [2]
Los poetas-músicos (ozan), viajaban por Asia Central desde el siglo IX contando epopeyas, historias y realizando actos religiosos con sus kopuz. Esta tradición vivió en Anatolia en la época de los selyúcidas y el Imperio otomano pero con una intervención islámica. . El nombre aşık fue adoptado a partir de los siglos XIV y XV, era un equivalente del nombre ozan. Los Aşıks eran los poetas con un instrumento llamado bağlama (saz), viajaban por Anatolia y contaban epopeyas de la antigua tradición turca con influencia islámica." [3]
Antes del siglo XIX, la prosa otomana era exclusivamente de no ficción y estaba mucho menos desarrollada que la poesía otomana, en parte porque gran parte de ella seguía las reglas de la tradición originalmente árabe de la prosa rimada ( Saj' ). Sin embargo, varios géneros (el diario de viaje, el tratado político y la biografía) estaban de moda.
A partir del siglo XIX se empezó a sentir la creciente influencia de la novela europea, y particularmente la de la novela francesa. Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat de Şemsettin Sami , considerada la primera novela turca, se publicó en 1872; Otros escritores de prosa otomanos notables fueron Ahmet Mithat y Halit Ziya Uşaklıgil .
La arquitectura otomana fue en gran medida una síntesis de las tradiciones selyúcida y bizantina . Alcanzó su mayor desarrollo en los grandes edificios públicos, como mezquitas y caravasares , del siglo XVI.
La figura más significativa en este campo, el arquitecto e ingeniero del siglo XVI Mimar Sinan , era un musulmán converso, con antecedentes en los jenízaros . Sus obras más famosas fueron la Mezquita Selimiye en Edirne y la Mezquita de Solimán en Constantinopla . Uno de sus alumnos, Sedefkar Mehmed Agha , diseñó la Mezquita Azul de principios del siglo XVII , considerada el último gran edificio de la arquitectura clásica otomana .
La caligrafía tenía un estatus prestigioso bajo los otomanos, ya que sus tradiciones fueron moldeadas por el trabajo del calígrafo abasí Yaqut al-Musta'simi de Bagdad , cuya influencia se había extendido por todo el mundo islámico; el propio al-Musta'simi posiblemente era de origen anatolio .
La escritura Diwani es un estilo cursivo y distintivamente otomano de caligrafía árabe desarrollado en el siglo XVI y principios del XVII. Fue inventado por Housam Roumi y alcanzó su mayor desarrollo bajo Solimán I el Magnífico (1520-1566). La escritura altamente decorativa se distinguía por la complejidad de sus líneas y por la estrecha yuxtaposición de las letras dentro de las palabras. Otras formas incluyeron la escritura Nashki , fluida y redondeada , inventada por el calígrafo abasí del siglo X Ali Muhammad ibn Muqlah , y Ta'liq , basada en el estilo persa Nastalīq.
Entre los calígrafos otomanos destacados se incluyen Seyyid Kasim Gubari , Şeyh Hamdullah , Ahmed Karahisari y Hâfiz Osman .
La tradición otomana de pintar miniaturas, para ilustrar manuscritos o usarse en álbumes dedicados, estuvo fuertemente influenciada por la forma de arte persa , aunque también incluía elementos de la tradición bizantina de iluminación y pintura. [ cita necesaria ] Una academia griega de pintores, la Nakkashane-i-Rum, se estableció en el Palacio de Topkapi en el siglo XV, mientras que a principios del siglo siguiente se añadió una academia persa similar, la Nakkashane-i-Irani .
Podemos establecer aproximadamente el reinado de Mehmed II (1451-1481) como un momento de “nacimiento” de la producción de las miniaturas otomanas, habiéndose encontrado las primeras piezas de esta época. Durante esa época, muchos manuscritos muestran el deseo de la corte de establecer un estudio de pintura en la recientemente anexada capital del imperio, Estambul. Este proyecto parece haber tenido éxito en la década de 1480, mientras que tenemos pruebas claras de su existencia y de la apertura de nuevos estudios en otras ciudades hacia 1825. [4]
El arte de tejer alfombras fue particularmente significativo en el Imperio Otomano, ya que las alfombras tenían una inmensa importancia tanto como elemento decorativo, rico en simbolismo religioso y de otro tipo, como como consideración práctica, ya que era costumbre quitarse los zapatos en las viviendas. [5] El tejido de este tipo de alfombras se originó en las culturas nómadas de Asia central (las alfombras eran una forma de mobiliario fácilmente transportable) y finalmente se extendió a las sociedades sedentarias de Anatolia. Los turcos usaban alfombras, tapetes y kilims estampados no solo en el piso de una habitación, sino también como tapices en paredes y puertas, donde proporcionaban un aislamiento adicional. También eran comúnmente donados a mezquitas , que a menudo acumulaban grandes colecciones de ellos. [6]
Las alfombras Hereke eran de un estatus particularmente alto, estaban hechas de seda o una combinación de seda y algodón y estaban intrincadamente anudadas. Otros diseños importantes incluyeron las alfombras "Palacio", " Yörük ", Ushak y Milas o "Türkmen". "Yörük" y "Türkmen" representaban diseños más estilizados, mientras que los diseños naturalistas prevalecían en "Palace".
El Imperio Otomano se destacó por la calidad de sus orfebres y plateros , y particularmente por las joyas que producían. Las joyas tenían especial importancia ya que se regalaban comúnmente en las bodas, como un regalo que podía utilizarse como forma de ahorro. [7] La plata era el material más utilizado, mientras que el oro se reservaba para piezas de mayor estatus; Los diseños a menudo mostraban complejos trabajos de filigrana e incorporaban motivos persas y bizantinos. Los avances en el diseño reflejaron los gustos de la corte otomana , y el arte persa safávida , por ejemplo, se convirtió en una influencia después de la derrota otomana de Ismail I después de la batalla de Chaldiran en 1514. [8] En las zonas rurales del Imperio, la joyería era monedas de oro más simples y a menudo incorporadas (el altin otomano ), pero los diseños de Constantinopla, no obstante, se extendieron por todo el territorio otomano y se reflejaron incluso en la orfebrería de Egipto y el norte de África.
La mayoría de los joyeros y orfebres eran cristianos armenios y judíos, pero el interés de los otomanos en el arte relacionado de la relojería hizo que muchos orfebres, relojeros y grabadores de gemas europeos se mudaran a Constantinopla , donde trabajaron en el barrio de extranjeros, Gálata . [9]
Aparte de las tradiciones musicales de sus pueblos constituyentes, el Imperio Otomano desarrolló un estilo distinto de música de la corte, la música clásica otomana . Se trataba de una forma principalmente vocal, con acompañamiento instrumental, construida sobre makamlar , un conjunto de sistemas melódicos, con un correspondiente conjunto de patrones rítmicos llamados usul .
Otro rasgo distintivo de la música otomana fueron los mehterân , las bandas militares utilizadas por los jenízaros y en las comitivas de altos funcionarios. Estas bandas fueron los antepasados de las bandas militares otomanas modernas, así como de los conjuntos de metales populares en la música tradicional de los Balcanes .
El baile era un elemento importante de la cultura otomana, que incorporaba las tradiciones de baile folclórico de muchos países y tierras diferentes en tres continentes; desde la península de los Balcanes y las regiones del Mar Negro hasta el Cáucaso , Oriente Medio y el Norte de África .
El baile también era uno de los pasatiempos más populares en el harén del palacio de Topkapı .
Las bailarinas del vientre, llamadas Çengi , eran en su mayoría de la comunidad romaní . Hoy en día, al vivir en los barrios romaníes de Estambul como Sulukule, Kuştepe, Cennet y Kasımpaşa, todavía dominan la tradicional danza del vientre y los espectáculos musicales en las tabernas tradicionales de la ciudad.
También había bailarines, llamados Köçek , que participaban en los espectáculos y celebraciones, acompañados por acróbatas de circo , llamados Cambaz , que realizaban trucos difíciles y otros espectáculos que atraían la curiosidad.
El meddah o narrador de historias actuaba frente a un pequeño grupo de espectadores, como el público de una cafetería . La obra generalmente trataba sobre un solo tema, el meddah interpretaba a diferentes personajes, y generalmente se introducía llamando la atención sobre la moraleja contenida en la historia. El meddah usaba accesorios como un paraguas, un pañuelo o diferentes tocados para señalar un cambio de carácter, y era hábil manipulando su voz e imitando diferentes dialectos . No hubo limitación de tiempo para los espectáculos; un buen meddah tenía la habilidad de ajustar la historia dependiendo de la interacción con la audiencia.
Los Meddah eran generalmente artistas ambulantes cuya ruta los llevaba de una gran ciudad a otra, como a lo largo de los pueblos de la ruta de las especias ; la tradición supuestamente se remonta a la época de Homero . Los métodos de los meddah s eran los mismos que los métodos de los narradores itinerantes que relataban epopeyas griegas como la Ilíada y la Odisea , aunque las historias principales ahora eran Ferhat ile Şirin o Layla y Majnun . Los repertorios de los meddah también incluían historias reales, modificadas según el público, el artista y la situación política.
Se sabía que los meddah de Estambul integraban instrumentos musicales en sus historias: ésta era una diferencia principal entre ellos y los Dengbejin de Anatolia Oriental.
En 2008, el arte de los meddah volvió a figurar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .
El teatro de sombras turco, también conocido como Karagöz ("Ojos negros") en honor a uno de sus personajes principales, desciende del teatro de sombras oriental . Hoy en día, los estudiosos generalmente consideran que la técnica de un solo titiritero que crea voces para un diálogo, narra una historia y posiblemente incluso canta, todo ello mientras manipula títeres, es una invención indonesia . Según Georg Jacob se desconoce la fecha exacta del juego de sombras de Karagöz y Hacivat . Sin embargo, el juego de sombras en sí fue inventado en China y luego transferido a la tradición turca con la contribución de los mongoles. [10] La otra teoría es que la tradición del juego de sombras se introdujo en el Imperio Otomano desde Egipto. Y se sabe que Egipto obtuvo esta tradición de la isla de Java con la interacción a través de comerciantes árabes a partir de los siglos VII al X. [11]
El juego de sombras Karagöz ( gölge oyunu ) consta de cuatro partes: Giriş (Introducción); Muhavere (Conversación); Fasil; Bitiş (Final).
En la parte de Introducción, Hacivat entra al escenario con el sonido de Nareke, una herramienta que suena como el zumbido de una abeja, y comienza a leer poemas, lo que es una invitación para que Karagöz suba al escenario. [12]
En términos de personajes, Karagöz y Hacivat eran un reflejo de la sociedad otomana. Se mostró al público la estructura cosmopolita del Imperio, especialmente de Estambul. Aquí está la lista de algunos personajes del juego de sombras: [11]
Orta Oyunu es una obra de teatro de escenario abierto que consta de dos personajes principales, "Kavuklu" y "Pişekar". La obra se basa en el discurso, dos personajes principales de Orta Oyunu se cuentan chistes uno al otro para crear un ambiente de humor, similar a Karagöz y Hacivat. Sin embargo, la forma de jugar de Medyan es más flexible en comparación con Karagöz y Hacivat .
La primera mención del nombre Orta Oyunu es en 1834 en la inscripción de la ceremonia nupcial de Saliha Sultan en esas líneas de poesía: [13]
Cümle etraf-nişin-i meydan oldu / Oldu orta oyunundan handan
Medyan tomó su forma definitiva a principios del siglo XIX. Eran comunes las obras selyúcidas que se basan en la imitación y la personificación. Sin embargo, con la combinación de raks (danza), musiki (música), muhavere (discurso) e histriónico, la obra de Orta Oyunu tomó su forma final. Otras obras influyentes como Karagöz y Hacivat , Kukla (juego de títeres), dans (danza), meddah (encomiásticos) y prestidigitación también fueron importantes en la configuración de Medyan, porque esas obras también se basaban en la personificación.
Los elementos formativos de Orta Oyunu son la música, diferentes formas de danzas y hechicerías de las diferentes regiones del Imperio Otomano. Junto a estos, las formas culturales de burla, imitación y discursos también tienen un papel que desempeñar en Orta Oyunu.
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La jugada se desarrolló en un espacio abierto donde la gente se reunió alrededor del campo. Orta Oyunu es única ya que carece de una trama específica, enfatizando la improvisación. La música, especialmente las canciones y poemas populares, juega un papel importante en la actuación. Además de Kavuklu y Pişekar, hay personajes secundarios como Curcunabazlar, Çengiler (bailarinas) y Köçekler (jóvenes bailarines que imitan a las bailarinas). Otros personajes representaban varios estereotipos de diferentes mijos otomanos, incluidos árabes, armenios, albaneses, kurdos, laz y judíos. El área de actuación se conocía como "Meydan" (Plaza), y había otro espacio llamado "Yeni Dünya" (Nuevo Mundo) donde los espectadores, hombres y mujeres, observaban la obra. La sección de hombres se denominaba "mevki" (posición), mientras que la sección de mujeres se llamaba "kafes" (jaula). [14] İsmail Dümbüllü, quien falleció en 1973, fue la última figura notable asociada con Orta Oyunu. [13]
El período Tanzimat fue particularmente importante en términos del desarrollo de los deportes y la gimnasia en el Imperio Otomano. Como en otros campos como la educación, la influencia de Francia es la más visible. Se sabe que en Mekteb-i Harbiye (Academia de Oficiales de Estado Mayor) se agregaron actividades de gimnasia al plan de estudios en 1863, lo que la convierte en la primera lección deportiva moderna obligatoria del Imperio: Riyazat-ı Bedeniye. [15]
Otras escuelas como Mekteb-i Sultani ( Galatasaray Lisesi – Escuela secundaria Galatasaray ) y Robert College fueron las pioneras del Imperio Otomano en gimnasia. La escuela secundaria Galatasaray fue la escuela de Faik Üstünidman, quien más tarde será conocido como "Şeyhü'l-İdman" debido a su liderazgo en la educación de estudiantes de gimnasia. Selim Sırrı Tarcan también fue uno de los pioneros de los deportes del Imperio Otomano, fue la primera persona que propuso el ideal de competir en los juegos olímpicos.
El sultán Abdülaziz, tras sus visitas a Europa, ordenó la traducción de libros de gimnasia que se utilizarán como libros escolares en el Imperio Otomano. En 1869, Rüştiyeler (escuelas secundarias), en 1870 Mekteb-i Tıbbiye (escuela de medicina otomana), en 1887, İdadiler (escuelas secundarias), ahora incluían clases de gimnasia y esgrima en sus programas de estudios. [dieciséis]
Clubes deportivos
El Club Judío de Gimnasia de Constantinopla, fundado en 1895, fue el primero de los clubes deportivos de Estambul, seguido pronto por el Club Deportivo Kurtuluş, fundado en 1896 por griegos otomanos. [17] La apertura de estos clubes deportivos simbolizó un crecimiento general del deporte y la cultura deportiva en Estambul en ese momento. En los años siguientes, se fundaron el Club de Gimnasia Beşiktaş, el Club Deportivo Galatasaray y el Club Deportivo Fenerbahçe, los "tres grandes" de Estambul. [18] El ejercicio, así como el fútbol y la gimnasia, eran algo común entre los miembros principalmente adinerados de estos clubes. A diferencia de los "tres grandes", bastante exclusivos, el Vefa Sports Club, fundado después de la revolución progresista de los Jóvenes Turcos en 1908, sirvió como un club popular de deportes y fútbol amateur. [18]
A principios del siglo XX surgieron clubes por todo Estambul para atraer a muchos nichos de jóvenes, ya fueran musulmanes, cristianos o judíos. [19] Casi todos los clubes deportivos eran étnica y religiosamente homogéneos, sin embargo, todos compartían un enfoque en lo físico. [20] Además, la función de estas instituciones se expandió más allá de los deportes, ya que enseñaban a los hombres jóvenes higiene, vestimenta y postura adecuadas, además de servir como entornos para el discurso masculino y la socialización. [19]
El desarrollo de clubes deportivos permitió el surgimiento de los deportes de equipo en Estambul, principalmente el fútbol, que sirvieron de contraste con los deportes otomanos más tradicionales como la lucha libre y el tiro con arco. [21] Por ejemplo, tras su inauguración en 1905, Galatasaray funcionaba exclusivamente como un club de fútbol. [22] Este cambio hacia la competición por equipos representó una modernización general de los deportes en Estambul, una modernización que también se puede ver, por ejemplo, en el Club de Gimnasia Beşiktaş cuando la lucha tradicional turca adoptó la nueva tecnología de colchonetas. [23]
Los clubes deportivos revolucionaron la información deportiva en el Imperio Otomano, cuando las publicaciones comenzaron a cubrir los partidos de los clubes. [24] Futbol , escrita en turco otomano y publicada inicialmente en 1910, sirvió como la primera revista deportiva de Estambul, principalmente siguiendo los partidos de fútbol de clubes. [25]
El crecimiento del número de lectores relacionados con los deportes coincidió con una creciente cultura de espectadores deportivos en Estambul. En 1905 se creó la Liga de Fútbol de la Asociación de Constantinopla, que organizaba partidos de fútbol entre clubes deportivos y al mismo tiempo proporcionaba entretenimiento a miles de espectadores. [26] Terminado en 1909, con la bendición del sultán Abdülhamid II, el Union Club proporcionó el primer estadio confiable en el que miles de espectadores de Estambul podían reunirse para ver deportes. [27] Contrariamente a la estricta exclusividad homosocial de muchos clubes, el Union Club permitía a las mujeres presenciar competiciones atléticas. [28] Con este aumento de espectadores, Galatasaray y Fenerbahçe en particular, fueron reconocidos como los clubes más destacados de la ciudad. [29] Si bien está fuertemente relacionado con el fútbol, el Union Club organizó una gran cantidad de eventos organizados por una variedad de clubes deportivos de Estambul, incluidas carreras, gimnasia y más. Por ejemplo, en 1911, el Union Club fue la sede de los primeros Juegos Olímpicos armenios. [30]
En el siglo pasado, muchos de estos clubes no han hecho más que seguir ganando popularidad. Ahora bajo la República de Turquía, la Süper Lig representa la liga de fútbol más popular de la región, y Galatasaray y Fenerbahçe son los equipos más populares de la liga. [ cita necesaria ]
La cocina de la Turquía otomana se puede dividir entre la de la propia corte otomana, que era una fusión muy sofisticada y elaborada de muchas de las tradiciones culinarias encontradas en el Imperio, sus predecesores (en particular, el Imperio Bizantino), y las cocinas regionales del Imperio. campesinado y de las minorías del Imperio, que estaban influenciados por los productos de sus respectivas áreas. El arroz , por ejemplo, era un alimento básico de la cocina de alto estatus (los cocineros imperiales eran contratados según la habilidad que demostraban al cocinarlo), pero habría sido considerado como un artículo de lujo en la mayor parte de Anatolia, donde el pan era el alimento básico.
![Azulejo con diseño floral y de bandas de nubes, c.1578, Azulejo de Iznik, Imperio Otomano, en la colección del Museo Metropolitano de Arte.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg/1280px-Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg)