Una miniatura persa ( persa : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) es una pequeña pintura persa sobre papel, ya sea una ilustración de un libro o una obra de arte separada destinada a guardarse en un álbum de dichas obras llamado muraqqa . Las técnicas son ampliamente comparables a las tradiciones medievales occidentales y bizantinas de miniaturas en manuscritos iluminados . Aunque existe una tradición persa igualmente bien establecida de pintura mural, la tasa de supervivencia y el estado de conservación de las miniaturas son mejores, y las miniaturas son con mucho la forma más conocida de pintura persa en Occidente, y muchos de los ejemplos más importantes se encuentran en museos occidentales o turcos. La pintura en miniatura se convirtió en un género importante en el arte persa en el siglo XIII, recibiendo influencia china después de las conquistas mongolas , y el punto más alto de la tradición se alcanzó en los siglos XV y XVI. La tradición continuó después de esto, bajo cierta influencia occidental, y tiene muchos exponentes modernos. La miniatura persa fue la influencia dominante en otras tradiciones de miniaturas islámicas , principalmente la miniatura otomana en Turquía y la miniatura mogol en el subcontinente indio .
El arte persa bajo el Islam nunca había prohibido por completo la figura humana , y en la tradición en miniatura la representación de figuras, a menudo en grandes cantidades, es central. Esto se debe en parte a que la miniatura es una forma privada, guardada en un libro o álbum y solo mostrada a quienes el propietario elige. Por lo tanto, era posible ser más libre que en las pinturas murales u otras obras vistas por un público más amplio. No se sabe que el Corán y otras obras puramente religiosas hayan sido ilustradas de esta manera, aunque las historias y otras obras literarias pueden incluir escenas relacionadas con la religión, incluidas aquellas que representan al profeta islámico Mahoma , después de 1500 generalmente sin mostrar su rostro. [1]
Además de las escenas figurativas en miniaturas, en las que se centra este artículo, existía un estilo paralelo de decoración ornamental no figurativa que se encontraba en cenefas y paneles de páginas en miniatura, y espacios al inicio o final de una obra o sección, y a menudo en páginas enteras que actúan como frontispicios. En el arte islámico esto se conoce como "iluminación", y los manuscritos del Corán y otros libros religiosos a menudo incluían un número considerable de páginas iluminadas. [2] Los diseños reflejaban el trabajo contemporáneo en otros medios, en períodos posteriores estaban especialmente cerca de las portadas de libros y las alfombras persas , y se cree que muchos diseños de alfombras fueron creados por artistas de la corte y enviados a los talleres de las provincias. [3]
En períodos posteriores, las miniaturas se crearon cada vez más como obras individuales para incluirlas en álbumes llamados muraqqa , en lugar de libros ilustrados. Esto permitió a los coleccionistas no reales poder permitirse una muestra representativa de obras de diferentes estilos y épocas.
El colorido brillante y puro de la miniatura persa es una de sus características más llamativas. Normalmente todos los pigmentos utilizados son de base mineral que mantienen muy bien sus colores brillantes si se mantienen en condiciones adecuadas, con la principal excepción de la plata, que se utiliza principalmente para representar el agua, que con el tiempo se oxida hasta convertirse en un negro áspero. [4] Las convenciones de las miniaturas persas cambiaron lentamente; Los rostros son normalmente juveniles y se ven en vista de tres cuartos, con una cara inferior redondeada y regordeta más adecuada para retratar rasgos típicos de Asia Central o China que los de la mayoría de los persas. La iluminación es uniforme, sin sombras ni claroscuros . Las paredes y otras superficies se muestran frontalmente o (para los ojos modernos) en un ángulo de aproximadamente 45 grados, lo que a menudo da al espectador moderno la impresión involuntaria de que un edificio es (digamos) de planta hexagonal. Los edificios a menudo se muestran en vistas complejas, mezclando vistas interiores a través de ventanas o "cortes" con vistas exteriores de otras partes de una fachada. El vestuario y la arquitectura son siempre los de la época. [5]
A menudo se representan muchas figuras, las de la escena principal normalmente se representan en el mismo tamaño, y la recesión (profundidad en el espacio de la imagen) se indica colocando figuras más distantes más arriba en el espacio. Las figuras más importantes pueden ser algo más grandes que las que las rodean, y las escenas de batalla pueden estar muy concurridas. Se presta gran atención al fondo, ya sea de un paisaje o de edificios, y el detalle y la frescura con la que se muestran plantas y animales, las telas de tiendas de campaña, tapices o alfombras, o los patrones de azulejos es uno de los grandes atractivos del formulario. La vestimenta de las figuras también se muestra con gran cuidado, aunque es comprensible que los artistas a menudo eviten representar la tela estampada que muchos habrían usado. Los animales, especialmente los caballos que aparecen con mucha frecuencia, se muestran en su mayoría de lado; incluso las historias de amor que constituyen gran parte del material clásico ilustrado se desarrollan en gran medida en la silla de montar, en lo que respecta al príncipe protagonista. [6] Los paisajes son muy a menudo montañosos (las llanuras que componen gran parte de Persia rara vez se intentan), esto lo indica un horizonte alto y ondulado y afloramientos de roca desnuda que, como las nubes en el área normalmente pequeña del cielo que queda arriba el paisaje, están representados en convenciones derivadas del arte chino. Incluso cuando se muestra una escena en un palacio, el punto de vista a menudo parece estar situado a algunos metros de altura. [7]
Las primeras miniaturas aparecían sin marco horizontalmente a lo largo de la página en medio del texto, siguiendo los precedentes bizantinos y árabes, pero en el siglo XIV se introdujo el formato vertical, quizás influenciado por las pinturas en rollo chinas. Esto se utiliza en todos los manuscritos de lujo para la corte que constituyen los manuscritos persas más famosos, y el formato vertical dicta muchas características del estilo. [8]
Las miniaturas normalmente ocupan una página completa, y luego a veces se extienden en dos páginas para recuperar un formato "paisaje" cuadrado u horizontal. A menudo hay paneles de texto o leyendas dentro del área de la imagen, que está encerrada en un marco, eventualmente de varias líneas regladas con una banda más ancha de oro o color. El resto de la página suele estar decorado con densos diseños de plantas y animales en una grisalla apagada , a menudo dorada y marrón; Las páginas de texto sin miniaturas también suelen tener estos bordes. En manuscritos posteriores, los elementos de la miniatura comienzan a expandirse más allá del marco, lo que puede desaparecer en un lado de la imagen o omitirse por completo. [9]
Otro desarrollo posterior fue el álbum en miniatura, concebido como una sola imagen más que como una ilustración de un libro, aunque dichas imágenes pueden ir acompañadas de breves poemas líricos. La retirada de Shah Tahmasp I del encargo de libros ilustrados en la década de 1540 probablemente animó a los artistas a trasladarse a estas obras más baratas para un círculo más amplio de mecenas. [10] Los coleccionistas ensamblaban álbumes o muraqqas con miniaturas de álbumes, páginas de muestra de caligrafía y miniaturas extraídas de libros más antiguos, a las que a menudo se les añadían pinturas en los bordes cuando se volvían a montar. Las miniaturas de los álbumes generalmente mostraban algunas figuras a mayor escala, con menos atención al fondo, y tendían a convertirse en dibujos con algunos tintes de aguada de color, en lugar de estar completamente pintados.
En el ejemplo de la derecha, la ropa está completamente pintada y el fondo utiliza el estilo grisalla dorada anteriormente reservado para la decoración marginal, como en la miniatura que encabeza el artículo. Muchos eran retratos individuales, ya sea de figuras notables (aunque inicialmente rara vez retratos de gobernantes) o de hermosos jóvenes idealizados. Otras eran escenas de amantes en un jardín o de picnics. Aproximadamente desde mediados del siglo XVI, este tipo de imágenes se volvieron dominantes, pero gradualmente fueron perdiendo calidad y originalidad y tendieron hacia la belleza y el sentimentalismo convencionales. [11]
A veces, los libros eran renovados y ampliados después de un intervalo de muchos años, agregando o repintando parcialmente miniaturas, cambiando la decoración de los bordes y haciendo otros cambios, no todas mejoras. [12] La miniatura de la Conferencia de los Pájaros en la galería a continuación es una adición de 1600 a un manuscrito de más de un siglo antes, y los elementos del estilo parecen representar un esfuerzo por igualar las miniaturas anteriores del libro. [13] El famoso cuadro Príncipes de la Casa de Timur fue pintado por primera vez en 1550-55 en Persia para el príncipe mogol exiliado Humayun , quien en gran medida inició la tradición de las miniaturas mogoles al recuperar a los miniaturistas persas cuando ganó el trono. Luego se actualizó dos veces en la India (c.1605 y 1628) para mostrar las generaciones posteriores de la casa real. [14] Las dimensiones de los manuscritos cubrían un rango no muy diferente al de los libros modernos típicos, aunque con una proporción más vertical; muchos eran tan pequeños como un libro de bolsillo moderno, otros más grandes. El Shahnameh de Shah Tamasp medía 47 cm de altura, y un Shahnameh excepcional de Tabriz de c. 1585 tenía 53 cm de altura. [15]
En el período clásico, los artistas eran exclusivamente masculinos y normalmente se agrupaban en talleres, de los cuales el taller real (no necesariamente en un solo edificio) era el más prestigioso, reclutando artistas talentosos en los talleres de los bazares de las principales ciudades. Sin embargo, la naturaleza del taller real sigue sin estar clara, ya que se registra que algunos manuscritos se trabajaron en diferentes ciudades, los gobernantes a menudo llevaban artistas con ellos en sus viajes y al menos algunos artistas pudieron trabajar en encargos privados. [16] Como en Europa, los hijos varones muy a menudo seguían a su padre al taller, pero se podía reclutar a niños que mostraran talento de cualquier origen; al menos un pintor notable nació esclavo. Hubo algunos artistas aficionados de alto rango, incluido Shah Tahmasp I (que reinó entre 1524 y 1576), quien también fue uno de los mayores mecenas de las miniaturas. Los artistas persas eran muy buscados por otras cortes islámicas, especialmente las de los imperios otomano y mogol , cuyas propias tradiciones de miniaturas se basaban en la pintura persa pero desarrollaron estilos bastante diferentes. [17]
El trabajo a menudo se dividía entre el pintor principal, que dibujaba los contornos, y pintores de menor nivel que coloreaban el dibujo. Al menos en las miniaturas mogoles , un tercer artista podría hacer sólo las caras. Luego podrían estar las pinturas fronterizas; en la mayoría de los libros que los utilizan, éstas constituyen, con diferencia, la mayor superficie de material pintado, ya que también aparecen en las páginas de texto. Las miniaturas de un libro a menudo se dividían entre diferentes artistas, de modo que los mejores manuscritos representan una visión general de las mejores obras de la época. Los escribas o calígrafos eran normalmente personas diferentes, a las que en general se consideraba que tenían un estatus bastante superior al de los artistas; es más probable que sus nombres aparecieran en el manuscrito.
Los bibliotecarios reales probablemente desempeñaron un papel importante en la gestión de las comisiones; el alcance de la participación directa del propio gobernante normalmente no está claro. Los escribas escribieron primero el texto principal, dejando espacios para las miniaturas, presumiblemente habiendo hecho un plan para ellas con el artista y el bibliotecario. Las cubiertas de los libros también estaban ricamente decoradas para manuscritos de lujo, y cuando también tienen escenas figurativas, presumiblemente usaban dibujos de los mismos artistas que crearon las miniaturas. El papel era el material normal para las páginas, a diferencia de la vitela utilizada normalmente en Europa mientras duró la tradición de los manuscritos iluminados. El papel estaba muy pulido y, cuando no se le daban bordes pintados, podía estar salpicado de pan de oro. [18]
Se cree que un superviviente único del período timúrida, encontrado "pegado discretamente" en un muraqqa en el Palacio de Topkapi , es un informe de su bibliotecario a Baysunghur. Después de una breve y altisonante introducción, "Petición de los más humildes servidores de la biblioteca real, cuyos ojos están tan expectantes ante el polvo de los cascos del corcel real como los oídos de los que ayunan ante el grito de Allahu Akbar. ..." continúa con notas muy profesionales y detalladas sobre lo que cada uno de los veinticinco artistas, escribas y artesanos nombrados ha estado haciendo durante un período de quizás una semana: "Amir Khalil ha terminado las olas en dos escenas marinas del Gulistan y empezará a aplicar color... Todos los pintores están trabajando en pintar y teñir setenta y cinco postes de tiendas... Mawlana Ali está diseñando una iluminación del frontispicio para el Shahnama . Le dolieron los ojos durante unos momentos. días." [19] Además de las artes del libro, se mencionan diseños para fabricantes de tiendas de campaña, tejas, carpintería y una silla de montar, así como el progreso del " pequeño cofre de begim ". [20]
La antigua religión persa del maniqueísmo hizo un uso considerable de imágenes; El profeta fundador Mani (c. 216-276) no sólo fue un artista profesional, al menos según la tradición islámica posterior, sino que uno de los libros sagrados de la religión, el Arzhang , fue ilustrado por el propio profeta, cuyas ilustraciones (probablemente esencialmente diagramas cosmológicos más que imágenes con figuras) se consideraban parte del material sagrado y siempre se copiaban con el texto. Desafortunadamente, la religión fue fuertemente reprimida desde la era sasánida en adelante, por lo que sólo sobreviven pequeños fragmentos del arte maniqueo. Sin duda, estos influyeron en la continuación de la tradición persa, pero poco se puede decir acerca de cómo. También se sabe que los palacios sasánidas tenían pinturas murales, pero sólo han sobrevivido fragmentos de ellas. [24]
Hay escenas narrativas en la cerámica ( cerámica Mina'i ), aunque es difícil juzgar cómo se relacionan con la pintura de libros contemporáneos perdidos. [25] Estudios recientes han señalado que, aunque los primeros ejemplos sobrevivientes son ahora poco comunes, el arte figurativo humano también era una tradición continua en tierras islámicas en contextos seculares (como la literatura, la ciencia y la historia); Ya en el siglo IX, este arte floreció durante el califato abasí (c. 749-1258, en España, el norte de África, Egipto, Siria, Turquía, Mesopotamia y Persia). [26]
El gran período de la miniatura persa comenzó cuando Persia estaba gobernada por una sucesión de dinastías extranjeras, que procedían del este y del norte. Antes de la dinastía mongol Ikhanid (1253-1353), las representaciones narrativas sólo se conocen en Persia en arquitectura y cerámica. [27] Con la gran tradición de manuscritos árabes en los siglos XII y XIII, probablemente también existieron manuscritos ilustrados en Persia, pero el único manuscrito ilustrado en lengua persa datable con seguridad antes de la conquista mongola es el Varka y Golshah , atribuible a Konya en Central . Anatolia hacia 1250. [28] [27] La traumática invasión mongola de 1219 en adelante estableció el Ilkanato como una rama del Imperio mongol y, a pesar de la enorme destrucción de vidas y propiedades, la nueva corte tuvo un efecto galvanizador en la pintura de libros, importando muchas obras chinas y probablemente artistas, con su larga tradición de pintura narrativa, y patrocinando un resurgimiento cultural y la creación de obras literarias relacionadas con la historia. [29] El manuscrito persa ilustrado más antiguo conocido bajo los mongoles es el Tarikh-i Jahangushay (1290), encargado por el emir mongol Arghun Aqa , también uno de los primeros ejemplos del "estilo metropolitano" de la corte mongol ilkhanid , seguido por el Manuscrito de 1297-1299 Manafi' al-hayawan (Ms M. 500), encargado por el gobernante mongol Ghazan . [29] Los Ilkhanids continuaron migrando entre los cuarteles de verano e invierno, lo que, junto con otros viajes por motivos de guerra, caza y administración, hizo que la forma portátil del libro ilustrado fuera el vehículo más adecuado para la pintura, como también lo era para los gobernantes medievales europeos móviles. . [30] El gran Shahnameh mongol , ahora disperso, es el manuscrito más destacado del período siguiente. [31]
Después de 1335, el Ilkanato se dividió en varias dinastías en guerra, todas arrasadas por la nueva invasión de Timur a partir de 1381. Estableció la dinastía Timurid , trayendo una nueva ola de influencia china, que fue reemplazada por los turcomanos de las Ovejas Negras en 1452, seguidos por los Ovejas Blancas Turcomanas de 1468, quienes a su vez fueron reemplazadas por la dinastía Safavid en 1501; gobernaron hasta 1722. Después de un período caótico, Nader Shah tomó el control, pero no hubo una dinastía duradera hasta la dinastía Qajar , que gobernó desde 1794 hasta 1925. [32]
No fue hasta el siglo XIV que comenzó la práctica de encargar copias ilustradas de obras clásicas de la poesía persa , sobre todo el Shahnameh de Ferdowsi (940-1020) y el Khamsa de Nizami , que contendrían muchas de las mejores miniaturas. Anteriormente, la ilustración de libros, tanto de obras en árabe como en persa, se había concentrado en tratados prácticos y científicos, a menudo siguiendo en varios pasajes las miniaturas bizantinas copiadas cuando se traducían los libros griegos antiguos. [33] Sin embargo, el florecimiento de manuscritos literarios ilustrados árabes en Siria y Egipto en el siglo XIV colapsó a finales de siglo, dejando a Persia como líder indiscutible en la ilustración de libros islámicos. [34] Muchas de las mejores miniaturas de los primeros manuscritos fueron eliminadas de sus libros en siglos posteriores y transferidas a álbumes, varios de los cuales se encuentran ahora en Estambul ; esto complica el seguimiento de la historia del arte de la época. [35]
Las miniaturas de los períodos safávida y posteriores son mucho más comunes que las anteriores, pero aunque algunos prefieren la elegancia más simple de principios de los siglos XV y XVI, la mayoría de los historiadores del arte coinciden en ver un aumento en la calidad hasta mediados del siglo XVI, que culmina en una serie de magníficos encargos reales de la corte safávida, como el Shahnameh de Shah Tahmasp (o Houghton Shahnameh). Hubo una crisis en la década de 1540 cuando Shah Tahmasp I , anteriormente un mecenas a gran escala, dejó de encargar obras, aparentemente perdiendo interés en la pintura. Algunos de sus artistas fueron a la corte de su sobrino Ibrahim Mirza , gobernador de Mashad desde 1556, donde hubo un breve florecimiento de la pintura hasta que el Sha se peleó con su sobrino en 1565, incluido un Haft Awrang , el "Jami libre". Otros artistas acudieron a la corte mogol. [36] Después de esto, el número de encargos de manuscritos de libros ilustrados disminuye y la tradición cae en una sofisticación excesiva y en declive. [37]
Tabriz, en el noroeste de Irán, es el centro de producción más antiguo, y Bagdad (entonces bajo dominio persa) fue a menudo importante. Shiraz en el sur, a veces capital de un subgobernante, fue un centro desde finales del siglo XIV, y Herat , ahora en Afganistán , fue importante en los periodos en los que estaba controlada desde Persia, especialmente cuando el príncipe timúrida Baysonqor era gobernador. en la década de 1420; entonces era el principal mecenas de Persia y encargaba el Baysonghor Shahnameh y otras obras. Cada centro desarrolló su propio estilo, que en gran medida fue reconciliado y combinado bajo los safávidas. [38]
Las escuelas de Herat, donde solían estar los talleres reales timúridas , habían desarrollado un estilo de moderación y elegancia clásica, y los pintores de Tabriz, un estilo más expresivo e imaginativo. Tabriz fue la antigua capital de los gobernantes turcomanos y, a principios del período safávida , los estilos se armonizaron gradualmente en obras como el Shahnameh de Shah Tahmasp . [39] Pero una famosa miniatura inacabada que muestra a Rustam dormido, mientras su caballo Rakhsh lucha contra un león, probablemente fue hecha para este manuscrito, pero nunca fue terminada ni encuadernada, tal vez porque su vigoroso estilo Tabriz no agradó a Tahmasp. Parece ser del sultán Mohammad, cuyos últimos trabajos en el manuscrito muestran un estilo adaptado al estilo de la corte de Bizhad . Ahora se encuentra en el Museo Británico . [40]
Antes de que se introdujera la influencia china, las figuras estaban atadas a la línea del suelo e incluían "fondos de colores sólidos" o en "clara conformidad con las tradiciones artísticas indígenas". Sin embargo, una vez influenciados por los chinos, los pintores persas ganaron mucha más libertad a través de las tradiciones chinas de "espacio ilimitado y planos infinitos". Gran parte de la influencia china en el arte persa es probablemente indirecta y se transmite a través de Asia Central. No parece haber miniaturas persas que sean claramente obra de un artista chino o de uno formado en la propia China. La tradición pictórica china más prestigiosa, la pintura de paisajes de los literatos sobre pergaminos, tiene poca influencia; en cambio, los paralelos más cercanos se encuentran en pinturas murales y motivos como nubes y dragones que se encuentran en la cerámica, los textiles y otras artes decorativas chinas. [42] El formato y la composición de la miniatura persa recibieron una fuerte influencia de las pinturas chinas. [43]
Los gobernantes ilkhanid no se convirtieron al Islam durante varias décadas, mientras tanto seguían siendo budistas o cristianos tántricos (generalmente nestorianos ). Si bien hoy quedan muy pocos vestigios, las imágenes budistas y cristianas probablemente eran fácilmente accesibles para los artistas persas en este período. [44] Especialmente en las miniaturas mitológicas mongol - persas ilkhaníes y timúridas , las bestias míticas fueron retratadas en un estilo cercano al qilin chino , fenghuang ( fénix ), bixie y dragón chino , aunque tienen un carácter mucho más agresivo en el arte islámico, y A menudo se los ve peleando entre sí o contra bestias naturales. [45]
La tradición del taller y la división del trabajo tanto dentro de una miniatura individual como de un libro, como se describió anteriormente, complica la atribución de pinturas. Algunos llevan inscrito el nombre del artista, a veces como parte de la propia imagen, por ejemplo como si estuvieran pintados en los azulejos de un edificio, pero más a menudo como una nota añadida en la página o en otro lugar; dónde y cuándo siendo a menudo incierto. Debido a la naturaleza de las obras, las referencias literarias e históricas a artistas, incluso si se confía en ellas, generalmente no permiten identificar pinturas específicas, aunque hay excepciones. La reputación de Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī , o Behzād, el principal miniaturista de finales de la era timúrida y fundador de la escuela safávida, siguió siendo suprema en el mundo persa , y al menos parte de su obra y estilo pueden identificarse. con cierto grado de confianza, a pesar del continuo debate académico. [46]
El sultán Mohammed , Mir Sayyid Ali y Aqa Mirak fueron pintores destacados de la siguiente generación, la culminación safávida del estilo clásico, cuyas obras atribuidas se encuentran juntas en varios manuscritos. [47] Abd al-Samad fue uno de los pintores persas más exitosos reclutados por los emperadores mogoles para trabajar en la India. En la siguiente generación, Reza Abbasi trabajó en el período safávida tardío produciendo principalmente miniaturas de álbumes, y muchos pintores posteriores continuaron su estilo. [48] En el siglo XIX, las miniaturas de Abu'l-Hasan Khan Gaffari ( Sani ol molk ), activo en la Persia Qajar , mostraban originalidad, naturalismo y perfección técnica. [49] Mahmoud Farshchian es un miniaturista contemporáneo cuyo estilo ha ampliado el alcance de este arte.
Los maktab de la pintura en miniatura iraní han sido nombrados en función de la autoridad central de los imperios gobernantes del país. Dondequiera que el poder y la riqueza estuvieran concentrados y fueran considerados capital y sede del gobierno, los artistas acudían a esos lugares voluntariamente o, a veces, por la fuerza. Esta denominación y clasificación de los maktab de pinturas en miniatura iraníes se han utilizado comúnmente en la investigación occidental y, hasta cierto punto, en los estudios iraníes.
Puede haber superposiciones en los períodos históricos que se analizan más adelante debido a la dispersión de los gobiernos y sus capitales dentro del ámbito de la cultura y el arte iraníes, más que de sus territorios políticos.
Algunos de los maktab de pinturas en miniatura iraníes incluyen los siguientes (en orden cronológico):
1. Bagdad Maktab (o Abbasid Maktab) : Este maktab tuvo un período relativamente corto a finales del siglo XII en la ciudad capital de Bagdad bajo el califato abasí. Tuvo menos influencia del arte iraní y mostró una mayor inclinación hacia la pintura y el realismo bizantinos. Sin embargo, algunas obras exhibieron influencias del arte sasánida y de Asia central.
2. Seljuk Maktab : este maktab surgió durante el período selyúcida y fue influenciado tanto por el arte iraní como por el de Asia central.
3. Primer Tabriz Maktab (o Ilkhanid Maktab) : este maktab se desarrolló durante el período Ilkhanid, que era una dinastía mongol. Tenía importantes conexiones con el arte iraní y de Asia central.
4. Primer Shiraz Maktab : Este maktab surgió en Shiraz y tenía su propio estilo distintivo.
5. Jalairid Maktab : este maktab se desarrolló durante la dinastía Jalairid y tenía sus propias características únicas.
6. Segundo Shiraz Maktab : Este maktab surgió como un renacimiento del Primer Shiraz Maktab y continuó sus tradiciones artísticas.
7. Herat Maktab : Este maktab floreció en Herat bajo la dinastía Timurid y produjo obras notables.
8. Bukhara Maktab : este maktab se desarrolló en Bukhara y tenía su propio estilo artístico distintivo.
9. Segundo Tabriz Maktab : Este maktab surgió como un resurgimiento del Primer Tabriz Maktab durante el período Safavid e incorporó elementos de diversas tradiciones artísticas.
10. Qazvin Maktab : Este maktab surgió en Qazvin y tenía características artísticas propias.
11. Isfahan Maktab : Este maktab se desarrolló en Isfahan durante el período Safavid y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura en miniatura iraní.
12. Qajar Maktab : este maktab surgió durante la dinastía Qajar y tenía su propio estilo distintivo. [50]
1) Tabriz Maktab del Arte (Primer Periodo)
Con la invasión mongola y el establecimiento del gobierno del Ilkanato, Maragheh y Tabriz se transformaron en centros culturales. El gobierno del Ilkanato tuvo dos consecuencias importantes para la pintura iraní. El primero fue la transferencia de elementos y técnicas del arte chino a Irán, y el segundo fue el establecimiento de una forma de educación artística colectiva en talleres y bibliotecas reales. El Tabriz Maktab of Art, también conocido como mongol o Ilkhanid Maktab, junto con su período posterior, el período Jalayirid, formaron la base principal de la pintura iraní. Durante este período, los artistas buscaron integrar el arte visual y pictórico. Uno de los acontecimientos notables de este período fue la creación de un complejo cultural cerca de Tabriz, conocido como Rab'-e Rashidi, por orden de Rashid al-Din Fazlullah Hamadani, el visir de Ghazan Khan. Este lugar sirvió como lugar de reunión para artistas, eruditos y calígrafos iraníes y extranjeros. Una de las obras producidas en Rab'-e Rashidi es el Libro completo de las Crónicas, en el que trabajaron numerosos artistas de diversos estilos. El primer estilo de Tabriz provocó cambios fundamentales en comparación con su período anterior, el período selyúcida. La técnica del sombreado, la representación de nubes y montañas, la representación de rostros, la composición y el sombreado se tomaron prestados del arte chino, mientras que el uso del color plateado y la representación de prendas recordaban el arte bizantino y mesopotámico. Sin embargo, el estilo figurativo de las figuras humanas y su disposición en la composición siguió siendo de naturaleza iraní. Las escenas se volvieron más amplias e incluso podemos ver una porción del cielo en las imágenes. El apogeo del primer arte de Tabriz se puede ver en Demotte Shahnameh, donde la influencia de las artes extranjeras es más evidente. Sin embargo, esta imitación dio lugar a nuevos patrones y conceptos visuales. Por ejemplo, el dragón en el arte chino simboliza la naturaleza y la fertilidad, pero el pintor iraní retrata a Bahram luchando contra el dragón como símbolo de superación del mal, indicando un desprecio por sus significados originales y una mera adopción del patrón chino. Uno de los artistas más renombrados de este período es Ahmad Musa. [51]
2) Jalayirid Maktab del arte
Después de la muerte del último Ilkhan mongol, Abu Sa'id, se produjeron luchas de poder entre las dinastías mongolas y, finalmente, la dinastía Jalayirid tomó el poder y estableció su gobierno en Tabriz y Bagdad. Durante este período, la ilustración de libros recibió mucha atención y se recopilaron y conservaron obras de arte del período Ilkhanid. A pesar de las numerosas tensiones de este período, muchos artistas, especialmente durante el reinado del sultán Ahmad Jalayir, recibieron patrocinio, y muchos reyes recitaban poesía y se dedicaban a pintar. Aunque los artistas continuaron la tradición del maktab ilkhanid, también avanzaron en enfoques experimentales. El resultado más destacado de este período es el Diván de Khwaju Kermani, que incluye la firma de un artista llamado Junayd Baghdadi, lo que lo convierte en la firma más antigua conocida de un pintor iraní. En las pinturas de Junayd y en general en el maktab Jalayirid, los espacios se expandieron por completo y las pinturas ocupan una página entera. Las figuras de las imágenes son esbeltas y altas, y los espacios arquitectónicos representan por primera vez tanto interiores como exteriores simultáneamente. En este período, los libros se escribieron en un nuevo estilo de caligrafía Nasta'liq, y los colores se volvieron más vibrantes en comparación con el período Ilkhanid, mientras se resolvía la cuestión de la relación entre los humanos y la naturaleza. En general, las obras de arte de los períodos Ilkhanid y Jalayirid se pueden dividir en tres categorías principales. La primera categoría está formada por obras puramente iraníes que, aunque influenciadas por otras artes, se combinan con elementos iraníes. La segunda categoría incluye pinturas que combinan el arte iraní y chino, con una influencia más tangible del arte chino, y la tercera categoría consiste en pinturas abundantes en elementos chinos y de naturaleza casi extranjera. Las obras de arte del período Jalayirid pertenecen a la primera categoría, donde apenas se ven elementos chinos. [52]
3) El Maktab de Shiraz
Durante el siglo VIII d. H. (siglo XIV d. C.), mientras los maktabs ilkhanid y jalayirid florecían en Tabriz y Bagdad, un movimiento artístico independiente tenía lugar en la ciudad de Shiraz. Cuando los mongoles invadieron, los gobernantes de Fars lograron proteger la ciudad mediante la diplomacia y la inteligencia, permitiéndole continuar su existencia bajo los mismos gobernantes anteriores. Muchos artistas e intelectuales iraníes buscaron refugio en Shiraz bajo el patrocinio de dinastías locales, concretamente los Al-e Injou y más tarde los Al-e Mozaffar. En consecuencia, Shiraz se convirtió en un centro central para preservar y continuar las antiguas tradiciones y artes de Irán, como el arte selyúcida y la resistencia contra las influencias extranjeras.
Los acontecimientos importantes durante este período incluyen el florecimiento de la poesía y la literatura persas y el surgimiento de figuras de renombre como Saadi y Hafez. Los talleres de caligrafía prosperaron en Irán y la producción e ilustración de Shahnameh (la epopeya persa) gozaron de gran popularidad en Shiraz. Las ilustraciones de los libros de Shirazi eran simples y recordaban los manuscritos de la era selyúcida, caracterizados por colores planos y vibrantes, figuras grandes y espacios poco profundos, que evocaban las antiguas tradiciones del arte iraní.
En el Maktab de Shiraz, el tema central es la humanidad, mientras que otros motivos llenan los espacios circundantes. Después de la muerte de Abu Sa'id, el último gobernante de la dinastía Injou, Shiraz y algunas otras ciudades se independizaron artísticamente. Por ejemplo, en ciudades como Behbahan se puede observar un estilo único de ilustración de la naturaleza sin presencia humana. Durante el período mozaffarid, la representación de poemas líricos (ghazals) recibió más atención y los espacios se hicieron más amplios. Aunque el Maktab de Shiraz tuvo su camino distinto en comparación con Tabriz y Bagdad, hubo intercambio artístico y cultural entre estas ciudades, influyéndose unas a otras. Se puede inferir que los colores vibrantes del Maktab de Shiraz influyeron en Bagdad y Tabriz, mientras que, a cambio, las espaciosas composiciones de Tabriz y Bagdad llegaron a Shiraz. La producción de libros en Shiraz fue tan extensa que sus productos se exportaron a otros países como Turquía e India, representando una tradición conocida como "estilo comercial" que perduró hasta la era Safavid en Isfahán. [53]
4) La escuela de Herat (Maktab-e Herat)
was an artistic movement in Persian painting during the medieval period, originating in the city of Herat in present-day Afghanistan. The maktab flourished under the patronage of Baysonqor Mirza, who succeeded Shah Rukh and established Herat as his capital. During Baysonqor Mirza's reign, the workshop of the royal court in Herat became a melting pot of artistic influences from Shiraz, Tabriz, and even Chinese painting traditions. These diverse influences converged to give birth to the distinctive style of the Herat Maktab. The artistic style of the Baysonqor Mirza period transformed into a formal and refined manner, exemplified in the illustrations of the Baysonqori Shahnameh. Notable artists of this period included Jafar Tabrizi, Gawwam al-Din, Mir Khalil, and Khwaja Ghiyath al-Din. Despite the upheavals in Herat after Shah Rukh's death until the reign of Hussain Bayqara, independent artworks from artists such as Maulana Vali Allah and Mansur were produced. The establishment of Sultan Husayn Bayqara's rule and the presence of his minister, Mir Ali-Shir Nava'i, marked a splendid era for art in Iran. Various art forms thrived, and artists gained recognition. Mir Ali-Shir Nava'i fostered a gathering of intellectuals who came together regardless of social status, sharing ideas and artworks. Notable members of this gathering included Wa'iz Kashifi, Kamal al-Din Behzad, and Sultan Ali Mashhadi. During this period, alongside the traditional masters who continued the Baysonqori style, a new generation of talented and innovative artists emerged, introducing new experiences to Persian painting. For example, Haji Mohammad Haravi, known as Mohammad Siyah Qalam, incorporated Iranian satire and grotesque elements in his works. Kamal al-Din Behzad focused on human figures and depicted everyday life in courtly paintings. In this period, the art of portraiture gradually gained popularity, often attributed to Kamal al-Din Behzad. Some portraits of contemporary rulers like Sultan Husayn and Shah Bayqara have survived from this time. This style was also influenced by the arrival of Gentile Bellini, who came to Istanbul at the invitation of an Ottoman Sultan, and later had an impact on Timurid artists. The Herat Maktab encompassed various artistic trends and exhibited a high degree of diversity. However, the works of the Sultan Husayn and Kamal al-Din Behzad period, known as the Kamaleddin Behzad Maktab, are particularly well-known. Generally, it can be said that colors became more vibrant in the Herat Maktab, and the compositions became more complex, featuring circular and intersecting elements. Human activities and details received more attention, and the workshop tradition became a fixed practice in Persian painting. The Herat Maktab, especially the style of Kamal al-Din Behzad, had a direct influence on subsequent periods, such as the Second Tabriz Maktab. Following the rise of the Shaybanid dynasty in Herat, Mohammad Khan Shaybani moved the capital to Bukhara, leading many artists of the Herat Maktab to migrate there. This migration gave rise to the Bukhara Maktab, which followed in the footsteps of the Herat Maktab. The prominent artist of the Bukhara Maktab was Mahmud Muzahhib, who continued the style of Kamal al-Din Behzad. The characteristics of the Bukhara Maktab included rich colors, intricate details within simple forms, short figures, and frontal structures.[54]
5) La Segunda Escuela Shiraz
En la ciudad de Shiraz durante el período Timurid, específicamente a finales del siglo VIII, dos gobernantes Timurid, el Sultán Iskandar y el Sultán Ibrahim, gobernaron Shiraz e influyeron mucho en su arte. El sultán Iskandar reunió una vez más a los artistas de Shiraz después de las invasiones timúridas. Es probable que Pir Ahmad Baghshamali estuviera activo en el taller del sultán Iskandar. Los pintores del sultán Iskandar representaron sus batallas, que se conocieron como "Las batallas seleccionadas del sultán Iskandar". El estilo cortesano del sultán Iskandar ya había surgido antes del establecimiento de la Escuela de Herat y demostró la fusión más temprana de los exquisitos estilos pictóricos de Irán, como los estilos Jalairid y Al-Muzaffar. El uso del color azul lapislázuli, rocas parecidas a esponjas en el horizonte del cielo, figuras esbeltas y coloridas y estructuras arquitectónicas adornadas con patrones arabescos fueron características de la Escuela de Iskandar, que más tarde influyó directamente en la Escuela de Herat. Sultan Iskandar fue depuesto debido a conflictos con Shah Rukh Timurid y fue sucedido por Ibrahim Sultan, el hijo de Shah Rukh. El reinado de Ibrahim Sultan provocó importantes transformaciones en el estilo Shiraz. Las figuras se diseñaron con más fuerza y los colores se volvieron más apagados, con una fuerte tendencia hacia la armonía compositiva evidente en las obras de arte. Los elementos caligráficos adquirieron especial importancia en la composición y se establecieron reglas fijas para organizar y dar formato a los textos, que se volvieron inseparables del estilo Shiraz hasta finales del siglo X d.H. La regla general era colocar dos o cuatro inscripciones en la parte superior e inferior de la imagen, creando una estructura simétrica y geométrica dentro de la obra de arte, con temas significativos que a menudo aparecían en la sección central y debajo de la línea del horizonte. Las obras notables de este período incluyen el Khamsa de Nizami y el Shahnameh de Ibrahim Sultan. [55]
6) El estilo turcomano
Durante el siglo VIII d. H., dos tribus turcomanas ocuparon simultáneamente las regiones occidentales de Irán. Inicialmente, los Qara Qoyunlu ganaron poder e hicieron de Tabriz su capital, seguidos por los Aq Qoyunlu, que tomaron el control de todo Irán excepto Khorasan. En general, el estilo turcomano era una mezcla de las escuelas de Herat, Tabriz, Shiraz y Bagdad. Establecieron un taller real similar al taller de la corte timúrida y emplearon a pintores locales y no locales. El resultado fue un estilo nuevo y distinto caracterizado por figuras robustas, rostros redondos con cejas arqueadas y bocas pequeñas. Las obras producidas en la región de Tabriz, debido a la fuerte tradición de pintura de paisajes de la primera escuela de Tabriz, enfatizaron la naturaleza en la pintura turcomana, dando lugar a paisajes fantásticos y surrealistas. Como se mencionó anteriormente, hubo un estilo comercial en Shiraz durante el primer período de la Escuela de Shiraz, que continuó con la llegada de los turcomanos. El estilo turcomano no cortesano era simple y sin adornos, pero puede considerarse adecuado para fines comerciales debido a su naturaleza comercial y alta producción. Sin embargo, estas imágenes son muy explícitas y claras en términos de descripción. Uno de los artistas Shirazi que se cree que es el creador de este estilo comercial es Farhad. Es el mismo artista que ilustró el manuscrito Khavarannameh escrito por Ibn Husam Khusfi. Estas ilustraciones tienen composiciones innovadoras que demuestran vívidamente la imaginación de Farhad. La fase final y más avanzada del estilo turcomano ocurrió durante el reinado de Yakub Beg, el gobernante de Aq Qoyunlu. Artistas como Sheikh y Darvish Mohammad produjeron imágenes del Khamsa de Nizami durante ese período. Estas imágenes presentan paisajes imaginativos y colores diversos, en los que la naturaleza supera a la humanidad. El poder de la imaginación en estas imágenes es tan alto que los picos de las montañas rocosas se transforman en formas humanas y animales. Esta representación poética de la naturaleza también llegó a la escuela safávida a través del sultán Mahoma. [56]
7) Escuela 2 de Tabriz
Con el establecimiento del gobierno safávida, Shah Ismail eligió Tabriz como centro de su gobierno y reunió a pintores turcomanos, incluido el sultán Muhammad, en Tabriz. Artistas de la escuela de Herat, como Sheikhzadeh y Kamal al-Din Behzad, inicialmente produjeron obras artísticas bajo el gobierno del gobierno safávida en Herat y luego emigraron a Tabriz durante el reinado de Shah Tahmasb. Una obra notable producida en Safavid Herat es el "Zafarnama" (Libro de la Victoria), caracterizado por composiciones intrincadas, colores diversos y un diseño fuerte, que muestra elementos del estilo de Behzad. En comparación con sus obras de la era Timurid en la escuela de Herat, las obras de Behzad en la escuela de Tabriz exhiben un espíritu menos vibrante y colores tenues, posiblemente influenciados por el gusto de los mecenas de la corte. Una de las principales características que observamos en las pinturas safávidas es la presencia de un tipo específico de turbante conocido como "turbante Qizilbash". La fusión de los estilos de pintura iraní occidental y oriental dio lugar a un estilo auténtico y completo, ejemplificado por Shahnameh-e Tahmasbi (Shahnameh de Tahmasb) y Khamsa-e Tahmasbi (Khamsa de Tahmasb), que fueron el resultado de los esfuerzos de colaboración de un grupo de artistas. . Estas dos obras representan una yuxtaposición de dos polos estilísticos principales: el estilo del sultán Muhammad, el estilo turcomano y el estilo contrastante de los calígrafos de la escuela Behzad. Parece que en imágenes dominadas por la naturaleza y ligeramente surrealistas influyeron las escuelas turcomana y del sultán Muhammad, mientras que los calígrafos de la escuela Behzad crearon obras que se centraban más en las figuras humanas y las relaciones humanas. Las pinturas de la escuela de Tabriz se volvieron mucho más recargadas y presentaban más figuras dentro de una escena. Esto llevó a composiciones más complejas, una mayor variedad de colores y una tendencia a empujar las figuras fuera del espacio. En la Escuela 2 de Tabriz, aunque no hay perspectiva, se respetan los principios de la auténtica pintura iraní. Sin embargo, debido a las complejas relaciones entre los elementos y la arquitectura, las imágenes aparecen simultáneamente en dos y tres dimensiones. La sincronicidad de eventos y lugares alcanzó su punto máximo en la Escuela 2 de Tabriz, donde uno puede presenciar varios eventos que tienen lugar dentro de una sola imagen, pero percibiendo las obras como cohesivas y unificadas. La Escuela 2 de Tabriz se detuvo con el traslado de la capital a Qazvin y, tras la retirada del apoyo de Shah Tahmasb, muchos artistas se dispersaron a varias ciudades. Por otro lado, en Mashhad, Ibrahim Mirza, un joven príncipe safávida, estableció un taller y reunió a artistas cualificados de Tabriz y artistas locales de Mashhad. Así, el estilo Safavid Tabriz continuó en Mashhad con nuevos enfoques. Una de las obras más importantes producidas en Mashhad es "Haft Orang" de Jami. En general, en Mashhad encontramos nuevas características, incluido el énfasis en el color a través de manchas blancas, predominio de líneas suaves y curvilíneas, presencia de árboles centenarios, rocas fragmentadas y figuras esbeltas con cuellos largos y rostros redondos. Durante los veinte años que Mashhad continuó sus actividades, no floreció mucho la ilustración de libros en Qazvin, la capital safávida, y sólo se produjeron unas pocas obras siguiendo el estilo Mashhad durante un corto período, particularmente durante el reinado de Ismail II.[57]
8) "Maktab-i Isfahán
Después de una década tumultuosa, Shah Abbas ascendió al trono safávida y trasladó la capital a Isfahán. Durante este período, todas las artes industriales florecieron y sirvieron al gusto del Shah, lo que resultó en la infiltración del arte occidental en el tejido subyacente de la sociedad. La arquitectura, los textiles, las alfombras y la cerámica de esta época tuvieron numerosos admiradores entusiastas; sin embargo, con una crítica justa, se puede encontrar una disminución de la vitalidad y la creatividad en casi todas las artes de este período. Sin embargo, el campo de la pintura tuvo un movimiento diferente y pionero, ya que era casi independiente del mecenazgo cortesano. En este período, incluso antes de la Escuela de Isfahán, nos encontramos con un nuevo estilo en el que los artistas producían obras independientes de los libros a gran escala. El surgimiento de este fenómeno dependió de dos factores: una disminución del apoyo de la corte y el crecimiento de la clase mercantil. El gusto de los shas estaba cambiando y los artistas no podían depender únicamente del patrocinio de la corte. En consecuencia, se volvieron hacia los capitalistas y los nobles. Como carecían de la capacidad financiera para producir un libro completo, se contentaron con ilustraciones de una sola página. En medio de esto, apareció un joven y talentoso artista llamado Reza Abbasi que perfeccionó este estilo de pintura. La técnica de Reza Abbasi se basó en el valor de la línea, dando volumen a la obra a través del grosor y delgadez de las líneas. En sus pinturas las figuras solían ser grandes y alejadas del entorno. Posteriormente, Moin Mosavar continuó el estilo de Reza Abbasi combinándolo con su estilo personal. En general, se puede decir que la conexión entre pintura y literatura se había debilitado y la línea había superado al color en el arte de la pintura. Estos dos acontecimientos llevaron a los artistas a observar su entorno y documentar diversos acontecimientos cotidianos. Las tradiciones de los talleres se debilitaron gradualmente y el valor individual de cada artista se volvió más independiente durante este período. Como resultado, las firmas y las inscripciones largas se volvieron frecuentes, particularmente en las obras de Moin Mosavar. Pinturas murales escolares. Las composiciones de las pinturas murales se asemejan a las ilustraciones que se encuentran en los libros, pero cuando se ejecutan a gran escala, pierden la delicadeza que se encuentra en los libros. Poco a poco, con la llegada de los europeos, los estilos de pintura occidentales entraron en las pinturas iraníes y cautivaron a los gusto de los shas safávidas. En el período tardío, somos testigos de dos tendencias principales: la primera es el estilo distintivo e independiente de pintores como Reza Abbasi y Moin Moin Mosavar, y la segunda la de pintores como Mohammad Zaman, que fueron influenciados por el naturalismo europeo. , y sus obras fueron denominadas la "Escuela de Italia en Isfahán". La primera tendencia continuó hasta el final de la vida de Moin Mosavar, mientras la inclinación hacia el naturalismo crecía y se formalizaba.[58]
9) La escuela Qajar
Este estilo surgió durante el período Zand y continuó durante la era Qajar y un poco más allá. Este estilo ocupa una posición destacada como estilo cohesivo y escolar en la pintura iraní, que abarca todas las características temáticas y prácticas de una escuela de pintura. Se desarrolló principalmente mediante la fusión de características de la pintura tradicional iraní con elementos y técnicas tomadas de la pintura europea. Aunque hubo algunas obras de estilo similar durante el período Safavid en Irán, a las que se hizo referencia como "europeización", encontró su forma distintiva principalmente durante el período Zand y continuó en la era Qajar. Durante esta época también surgió un género de pintura popular conocido como "Qahveh-Khaneh-gari" (pintura de café). [59]
En 2020, la UNESCO inscribió el arte de la miniatura en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad tras la nominación de cuatro países en los que es un elemento importante de su cultura: Azerbaiyán, Irán, Turquía y Uzbekistán. [60]
En su justificación para la inscripción en la lista, los nominadores destacaron que "Los patrones de la miniatura representan creencias, visiones del mundo y estilos de vida de manera pictórica y también adquirieron un nuevo carácter a través de la influencia islámica. Si bien existen diferencias estilísticas entre ellos, el arte "La miniatura de la miniatura, tal como la practican los Estados Partes que la presentan, comparte características cruciales. En todos los casos, es un oficio tradicional típicamente transmitido a través de relaciones mentor-aprendiz (educación no formal) y considerado como parte integral de la identidad social y cultural de cada sociedad". [60]
El pintor francés Henri Matisse dijo que se inspiró en las miniaturas persas. Visitó la exposición de miniaturas y alfombras persas de Munich de 1910 y señaló que: "las miniaturas persas me mostraron la posibilidad de mis sensaciones. Ese arte tenía recursos para sugerir un espacio mayor, un espacio realmente plástico. Me ayudó a alejarme de pintura íntima." [61]
Las miniaturas persas se mencionan en la novela Mi nombre es rojo de Orhan Pamuk .
_Topkapi_Palace_Library,_Istanbul.jpg/1280px-Bahram_Gur_Kills_the_Dragoon._Firdawsi,_Shahnama_1371.(Shiraz,_Muzaffarid_dyn.)_Topkapi_Palace_Library,_Istanbul.jpg)
