En Estados Unidos existe un gran conocimiento de la cultura popular japonesa . El flujo de animación , moda , películas , cómics manga , artes marciales , programas de televisión y videojuegos japoneses a Estados Unidos ha aumentado el conocimiento estadounidense de la cultura pop japonesa, lo que ha tenido una influencia significativa en la cultura pop estadounidense , incluidos los medios de comunicación y el entretenimiento en el siglo XXI.
La recepción de la cultura pop japonesa ha sido generalmente positiva en Estados Unidos. Si bien las influencias culturales son principalmente japonesas debido a su país de origen, la cultura pop japonesa ha ganado popularidad por la alta calidad y el estándar de contenido artístico para medios secuenciales, desde no solo el estilo artístico y la composición, sino también el contenido escrito, la falta de restricción expresiva por la censura y la regulación moral de las obras permitidas para su sindicación, las diversas representaciones de géneros e ideas imaginativas exploradas en toda su biblioteca de obras y el atractivo de ideales humanos generalmente compartidos y la condición humana independientemente de los límites de nacionalidad y etnia.
Si bien el anime, el manga y los videojuegos tienen, respectivamente, un enfoque temático y literario único que los define de forma independiente, los elementos centrales compartidos entre ellos permiten que los fanáticos se familiaricen con el intercambio de un medio a otro y brindan una sensación de unidad, coherencia y tradición respetada como arte secuencial. Para los fanáticos, esta coherencia artística establece un terreno común para una comunidad, así como una especie de movimiento y declaración artística. Esta coherencia artística ha sido denominada "estilo anime" o "anime" en general por los fanáticos globales y estadounidenses por la necesidad de identificación, facilidad de reconocimiento y sentido de orígenes históricos y culturales, con el manga y el anime fundados por Osamu Tezuka , y va más allá del estilo artístico tangible, la escritura o los temas generales, en lugar de ser más como el alma de la cultura popular japonesa en sí misma.
La cultura popular japonesa se extendió gradualmente a los Estados Unidos en varias oleadas a lo largo de principios y finales del siglo XX:
A mediados y finales de la década de 1990, esto culminó con la cultura pop japonesa que tuvo un impacto significativo en los Estados Unidos, con el anime, el manga y los videojuegos japoneses integrándose a la cultura pop estadounidense . Se hizo popular debido al panorama cultural, social, moral y político en general vinculado de los Estados Unidos en ese momento:
El anime se diferencia de la animación estadounidense en la variedad de sus audiencias y temas. Aunque hay anime para todos los grupos de edad diferentes, está hecho para adolescentes y adultos jóvenes con más frecuencia que los dibujos animados estadounidenses, y a menudo trata temas más serios. El anime y el manga incorporan una multitud de géneros como romance, acción, terror, comedia, drama y cubren una amplia variedad de temas como suicidios de adolescentes, rivalidades en la escuela secundaria y comentarios sociales, y más temas. Descrito como una puerta de entrada para muchos fanáticos que los lleva a una cultura completamente nueva; a veces se usa como una forma de aprender sobre Japón . Las personas que son ávidas devotas del anime en los Estados Unidos se refieren a sí mismas cariñosamente como otaku , aunque en Japón el término es similar a geek , y comúnmente está mal visto por la sociedad. Al igual que el punk y el gótico , el anime se ha convertido en una subcultura .
La cultura del anime en los Estados Unidos comenzó como una comunidad de nicho que tenía una base popular construida por grupos de fanáticos a nivel local. [1] Algunos de los primeros animes televisados que se emitieron en los Estados Unidos fueron Astro Boy , Speed Racer y Gigantor , que ganaron popularidad entre muchas audiencias estadounidenses a fines de la década de 1960. [1] Speed Racer fue visto por una audiencia total estimada de 40 millones de espectadores estadounidenses durante las décadas de 1960 y 1970. [2] [3] [4] Los programas de anime que se emitieron en los Estados Unidos hasta la década de 1980 generalmente fueron muy alterados y localizados, como Science Ninja Team Gatchaman convirtiéndose en Battle of the Planets en la década de 1970, [5] y el programa de mechas Macross convirtiéndose en Robotech en la década de 1980. Las líneas de juguetes mechas Diaclone y Microman de Takara también se convirtieron en la base de la franquicia Transformers en la década de 1980. [6]
Pequeños grupos de comunidades aisladas comenzaron a formarse alrededor del interés colectivo hacia este nuevo medio, que parecía recordar a las imágenes familiares de Disney y las narrativas de Warner-Brothers. [7] Una de estas comunidades fue el primer club de fans del anime llamado Cartoon/Fantasy Organization (C/FO), formado en Los Ángeles, California durante 1977; las actividades del club implicaban reuniones mensuales para ver anime recién emitido. [1] La popularidad inicial fue impulsada por el contenido subtitulado por fans y se mantuvo así hasta mucho más tarde, cuando empresarios interconectados de Japón y Estados Unidos vieron una oportunidad de negocio a través de este nuevo medio. [8] [9] Estas oportunidades de negocio finalmente llevaron a la fundación de Streamline Pictures , la primera empresa de importación de anime de los Estados Unidos en 1989, iniciando así la comercialización generalizada del anime. Durante los siguientes doce años, los fans del anime se conectaron más a través de convenciones celebradas por fans e Internet. [10] Estos grupos comenzaron a desarrollar nuevas identidades sociales, centradas en lo que veían como una comunidad interconectada en general.
En Estados Unidos comenzó a crecer una subcultura que giraba en torno a personas que se identificaban con la identidad social de “fanático del anime”. [1] La fuerte comunidad imaginada que construyó el fandom desde los primeros días fue tanto la columna vertebral como la razón del crecimiento de la subcultura. Hoy, los programas de anime de principios de la década de 2000 como Pokémon se han convertido en medios de comunicación casi universalmente reconocidos en Estados Unidos. [11]
Este amor por el anime en los Estados Unidos ha llevado incluso a estrellas de cine conocidas a producir y protagonizar (su voz) en estas series. Michael B. Jordan, famoso por Black Panther y Creed, protagoniza su propia serie y produce la serie gen:LOCK. Esto ha ayudado a que el género crezca más y esto ha ayudado a las ventas e influido en muchos creadores. [12] El anime, que es un tipo de arte japonés, es utilizado por algunos profesores estadounidenses para enseñar la cultura japonesa en las aulas. Atrae el interés de los estudiantes y aumenta su contribución al curso, ya que es una forma entretenida de aprendizaje. Muchos ya tienen un gran interés en la cultura popular del anime, principalmente debido a la popularidad de algunos como Pokémon, lo que hace que su uso como herramienta de enseñanza sea muy eficaz. Los estudiantes nuevos en esto están igualmente intrigados por este estilo de aprendizaje y generalmente se adaptan con una dificultad mínima. Aprenden no solo la cultura de Japón para satisfacer el programa del curso a través de videos cortos de anime, sino que también conocen cómo se crea el anime. [13]
Aunque algunos pueden considerar el anime como una animación claramente japonesa, algunos académicos y fanáticos se relacionan con ellos por su naturaleza animada similar a las obras de Walt Disney. [14] Los investigadores descubrieron que esto creó un subconjunto de personas que se distinguen de la subcultura similar de los japonófilos . [15] El fandom originalmente proliferó usando medios participativos a través de la naturaleza del anime subtitulado por fans, o el subtitulado en inglés de los programas japoneses originales. [16] A los fanáticos del anime generalmente conocidos como Otaku se les atribuye el mérito de ser los que introdujeron el anime en Estados Unidos. El anime sirve como un canal donde muchos se introducen inicialmente en la cultura japonesa y para otros la única conexión con Japón que pueden tener. [17] Sin embargo, algunos fanáticos ávidos eligen hacer un esfuerzo adicional y visitar Japón en persona para experimentar la cultura que han visto a través del mundo del anime en la vida real. [18] Este trabajo voluntario conecta a las personas a escala global, ya que los fanáticos de todo el mundo participan y se benefician del trabajo de la comunidad colectiva. Durante la década de 1990, los funcionarios de la industria consideraban que los subtituladores de fans eran útiles para la incipiente industria del anime, ya que utilizaban la producción de fans para ver dónde podrían estar los mercados potencialmente rentables. [15] Las entrevistas a algunos de los primeros fansubbers revelan que la mayoría de ellos se adhirieron a un código tácito de que no debían obtener ganancias de sus actividades ilegales. Sin embargo, la mayoría de los distribuidores pidieron que se les reembolsara el costo de la cinta y el envío. [19] Ya sea a través de fansubbing o de anime y manga traducidos profesionalmente por la industria, la distribución norteamericana de anime y manga ha sido principalmente un negocio de importación de contenido producido en Japón. Sin embargo, debido a la naturaleza de sus raíces, es mejor pensar en el fandom como un híbrido de notas culturales estadounidenses y japonesas. [20] También se considera que la generación actual está utilizando su intenso amor por el anime, que es un objeto cultural para distinguirse de las generaciones anteriores. [18]
Las entrevistas con los fanáticos del anime de la actualidad revelan que algunos no tienen interés en sus raíces japonesas, solo que disfrutan de la moda o facetas particulares del fandom. Los académicos destacan la razón de este fenómeno como el creciente factor híbrido del anime causado por la integración de las características de la cultura popular de América del Norte. [20] Debido a la naturaleza de las importaciones, los académicos descubrieron que la selectividad natural de la importación de anime por parte de las empresas estadounidenses hace que la percepción del anime se vuelva cada vez más occidental, ya que el anime en sí mismo como medio cubre una amplia gama de géneros.
El anime se infiltraría más tarde en una de las mayores cadenas de dibujos animados de los Estados Unidos, la apropiadamente llamada Cartoon Network. Esto ha tenido un gran impacto en una nueva generación de espectadores al introducirlos al anime y su estilo distintivo. Si uno viera algunas de las series originales de Cartoon Network, como El asombroso mundo de Gumball y Los Jóvenes Titanes, podría ver cómo utilizaban el estilo anime con su animación (como las expresiones faciales que se ven comúnmente en los medios japoneses) e incluso su canción principal. El asombroso mundo de Gumball en particular tiene muchas referencias a varios animes, lo que, si bien es un buen regalo para aquellos que ya están invertidos en los medios, permitirá que los nuevos espectadores se familiaricen con los medios de anime si alguna vez lo encuentran. Se ha vuelto tan popular que incluso han creado un horario especial para nuevas series y series populares recurrentes en su segmento Toonami del sábado por la noche. Hay una rica cultura que se resalta en el anime; puedes ver la historia temprana de Japón sobre los samuráis y las guerras sangrientas que se asocian con ellos. Tener este tipo de anime "histórico" le da a la gente una idea de cómo Japón llegó a ser lo que es hoy, aunque sí tiene alguna interpretación del creador de la historia que puede no ser históricamente precisa. Pero este tipo de anime, como Rurouni Kenshin, le da al espectador una mirada a la era Meiji y también tiene mucha acción y romance. Esto ha influenciado a otros programas estadounidenses como Samurai Jack y Afro Samurai: Resurrection , que tenían la voz de Samuel L. Jackson. [21]
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La función principal de las convenciones de anime en los Estados Unidos es dar un lugar a los fanáticos del anime, el manga y la cultura japonesa. Hay una variedad de paneles informativos que se ofrecen en estas convenciones, desde los conceptos básicos del idioma y la cultura japoneses hasta noticias de vanguardia sobre lanzamientos de anime en Japón y los EE. UU. Las convenciones de anime también ofrecen actuaciones y vendedores de productos japoneses, manga, anime, figuras y productos relacionados con el anime. La mayoría de las convenciones de anime estadounidenses son operadas por fanáticos, el aumento de popularidad a partir de los años 90 dio lugar a una larga lista de convenciones anuales, como Anime Expo , AnimeFest, Anime NYC , Anime Frontier , Otakon y Anime Boston , que continúan hasta hoy con números de asistencia que superan los 100,000.
Durante las últimas dos décadas, la introducción del anime en la cultura dominante estadounidense ha aumentado su popularidad. Títulos famosos como Sailor Moon , Dragon Ball Z y, lo más importante, Pokémon han influido en el atractivo del anime para los jóvenes estadounidenses. [22] "El anime ya representa aproximadamente el 60% de toda la animación transmitida en todo el mundo". "ICv2 estima el tamaño del mercado de anime de América del Norte en $ 275-300 millones" (en dólares minoristas). " [23] En la búsqueda de un mercado global para las obras de arte japonesas locales, como el anime y otros productos relacionados, empresas como Sony y Sumitomo trajeron sus productos a Estados Unidos. [18] En los Estados Unidos, el período conocido como "la edad de oro" del anime japonés comenzó a mediados de la década de 1990. Las ventas de anime a los Estados Unidos fueron 3,2 veces mayores que los ingresos obtenidos por la exportación de acero de Japón a los Estados Unidos en 2003. Muchas personas aprovecharon el floreciente mercado del anime y desarrollaron productos de consumo que se centraron en el estilo de vida actual. [17] Sirvió como un puente que conectó a Japón y Estados Unidos a través de las obras de arte. [17] Para competir con sus competidores japoneses, muchas compañías de producción en los EE. UU. Han ajustado su estilo a uno inspirado en el anime para retener a sus espectadores. [18] Un ejemplo importante que ha provocado mucha controversia en el mundo de la animación sería Avatar: The Last Airbender . [ cita requerida ] Un programa popular en Nickelodeon , los personajes tienen un estilo de anime distintivo, incluso las expresiones y los manierismos dibujados evocan el estilo del anime. Teen Titans en Cartoon Network es otro ejemplo de la influencia del anime en los dibujos animados, así como una tira cómica popular, convertida en dibujo animado llamada The Boondocks . [ cita requerida ] En los últimos años también ha habido un desarrollo de anime desarrollado en Estados Unidos en colaboración con Japón, ejemplos serían la serie original de Netflix Neo Yokio y Castlevania (serie de televisión) basada en la serie de videojuegos. La globalización de las culturas asiáticas como el anime se ve impulsada principalmente por las ganancias económicas.
A diferencia de los dibujos animados estadounidenses, donde tienen muchos episodios independientes y cada uno tiene sus propias historias en las que puedes sumergirte en la serie y disfrutarla, el anime japonés tiene una historia más compleja que se basa en episodios anteriores. Por eso es tan popular en los Estados Unidos, ya que las personas pueden conocer mejor a los personajes e involucrarse en la serie y, a veces, disfrazarse como ellos para convenciones o simplemente hacer cosplay . El programa incorpora la vida real en la serie donde el espectador puede ver a la persona asistir a la escuela secundaria, que es similar a las de la vida real. Pueden aprender mucho sobre la cultura japonesa, lo que atrajo a las personas a querer aprender más sobre la cultura e incluso posiblemente visitar Japón. Con el auge del anime y la cantidad de ingresos que se crean a partir de esto, Estados Unidos se ha sumado para crear sus propios programas con animación de estilo anime y arcos argumentales . Puedes ver esto en Avatar: The Last Airbender , así como en su secuela , The Legend of Korra . [24]
Las tendencias de la moda callejera japonesa han influido en las tendencias de la moda occidental a principios del siglo XXI. En la década de 2000, las estrellas del pop canadienses como Avril Lavigne tenían afinidad por la cultura kawaii japonesa . [25] Los productos de la marca Hello Kitty (como ropa y otros artículos) también se hicieron populares, generando más de mil millones de dólares en ventas minoristas anuales en América del Norte. [26] [27] Los orígenes de la moda e-girl de la década de 2010 se remontan a las tendencias de la moda japonesa de la década de 2000, incluidos los estilos de moda anime , cosplay , kawaii y lolita . [28] [29] [30]
El término " cosplay " corresponde a una abreviatura de las palabras inglesas costume play, aunque el término fue acuñado en Japón, la práctica no es exclusiva de Japón. El uso del término cosplay se aplica a cualquier juego de rol con disfraces fuera de los teatros. Los personajes suelen tomarse de la ficción japonesa popular. Las fuentes populares de las que se nutren los fanáticos incluyen anime, manga, videojuegos, cómics y novelas gráficas. Los cosplayers estadounidenses practican esta forma de fandom en las convenciones de anime. Sin embargo, hay un número creciente de páginas web y sitios de fotos dedicados al arte del cosplay, como DeviantArt y Cosplay.com.
Los siguientes géneros cinematográficos y televisivos japoneses de acción real también han tenido una influencia significativa en la cultura popular estadounidense:
Junto con la traducción y compra de manga japonés en los Estados Unidos, esto llevó al desarrollo de artistas y escritores en el país que desarrollaron su propio manga. Estos fueron llamados manga en idioma inglés original (manga OEL para abreviar). Estos cómics eran en su mayoría una versión de una pieza de entretenimiento estadounidense, como películas de Disney, o tal vez una secuela de una película, serie de televisión o adaptación de un videojuego.
Calvin Reid de Publishers Weekly estimó que "las ventas totales de manga en Estados Unidos en 2007 aumentaron alrededor de un 10%, a más de 220 millones de dólares, y se estima que el año pasado se lanzaron alrededor de 1.468 títulos". [31] Los fanáticos del manga han declarado durante mucho tiempo que su biblioteca y léxico de obras tienen algo para todos, además de que no están tan restringidos creativamente ni tan censurados como la industria del cómic estadounidense, sino que son tan variados y tan abiertamente expresivos como cualquier forma de entretenimiento. Las lectoras, un grupo demográfico al que los cómics no han logrado atraer la atención, son una audiencia tan igual a la audiencia masculina, ya que encuentran que el manga tiene material y escritores capaces de proporcionar el contenido creativo que se sabe que alberga.
Con la creciente popularidad del manga, los artistas de novelas gráficas están empezando a adaptar su estilo al del manga. En una tendencia diferente, las celebridades están metiendo sus manos en el mercado del manga. La estrella del rock Courtney Love ha publicado su propio manga llamado Princess Ai . La producción de manga original en inglés ha comenzado.
Para burla y envidia de la industria del cómic estadounidense y sus partidarios, los columnistas de CBR Joe Casey y Matt Fraction describen el aumento de las ventas de manga en Estados Unidos: "El manga es el oso de 400 kilos en las tiendas de cómics. Ineludible, inevitable e imposible de ignorar, la explosión del manga o bien va a desaparecer (lo cual es malo, ya que muchas librerías de mercado masivo parecen estar aumentando su oferta de cómics basándose en el liderazgo del manga) o el manga seguirá creciendo (lo cual también es malo, ya que el mercado directo lucha por seguir el ritmo). La industria entera se está viendo obligada, mes a mes, poco a poco, a entrar en un cambio de paradigma no visto desde la llegada del mercado directo a principios de los años 80, todo gracias a estos extraños libritos traídos desde muy lejos". [32]
En octubre de 2019, el analista de la industria Milton Griepp presentó datos en una conferencia ICv2 en Nueva York que mostraban que, por primera vez en décadas, el mercado no estaba dominado por los cómics mensuales tradicionalmente estadounidenses del género de superhéroes, sino por novelas gráficas y libros de bolsillo comerciales de otros géneros, en particular los dirigidos a lectores más jóvenes, como Dog Man de Dav Pilkey y Guts de Raina Telgemeier , y manga japonés y libros inspirados en el manga. Estos libros registran altas ventas en las librerías, aunque el cambio también se reflejó en las tiendas de cómics. Según datos de Bookscan , los cómics y las novelas gráficas orientados a los niños representaron el 41% de las ventas en las librerías, y el manga el 28%, mientras que los libros del género de superhéroes constituyeron menos del 10%, una caída del 9,6% año tras año. [33]
Las artes marciales japonesas populares incluyen el judo , el jiu-jitsu , el aikido y las artes marciales de Okinawa, como el karate .
Los actos de música pop y rock japonesa también están aumentando en popularidad entre los oyentes estadounidenses. [ cita requerida ] Dichos artistas incluyen L'Arc-en-Ciel , Miyavi , TMRevolution , Hikaru Utada , Asian Kung-Fu Generation , Dir En Grey , Yellow Magic Orchestra y Susumu Hirasawa . Creciendo en popularidad año tras año, estos artistas han realizado giras por los Estados Unidos al menos dos veces tocando en pequeños lugares en Boston, Nueva York y Los Ángeles cada vez aumentando su base de fans. [ cita requerida ] La artista japonesa estadounidense Hikaru Utada lanzó un álbum debut en inglés en 2004, su sencillo " Devil Inside " encabezó las listas Billboard Hot Dance/Club Airplay. [ cita requerida ] Dir En Grey, a principios de 2006 comenzó a realizar giras por los EE. UU. Los ídolos japoneses , como Morning Musume , AKB48 y S/mileage ahora se están volviendo conocidos en los EE. UU. gracias a Internet. En 2009, Morning Musume actuó en la Anime Expo y en 2010 AKB48 tocó allí. También en 2010, la influyente banda de metal X Japan realizó su primera gira por Estados Unidos, agotando las entradas en la mayoría de los espectáculos. En abril de 2011, Berryz Kobo tocó en una convención de anime en Washington. El arte manga japonés también ha influido en los artistas musicales y cantantes estadounidenses, como Pharrell Williams, cuyo video musical It Girl (canción de Pharrell Williams) contiene una amplia gama de ilustraciones de estilo anime. Incluso los músicos electrónicos Daft Punk han colaborado con el estudio japonés Toei Animation para producir Interstella 5555 , una película basada en su álbum Discovery .
Desde principios de la década de 1970, Japón ha sido el hogar de algunas de las empresas de videojuegos más famosas e influyentes del mundo; algunas de las más conocidas incluyen Nintendo , Sega , Sony , Namco , Capcom , Konami y Square Enix . Los juegos producidos por las empresas son extremadamente conocidos en todo el mundo, incluidos los famosos juegos de arcade como Space Invaders y Pac-Man , y franquicias increíblemente populares como Mario , The Legend of Zelda , Final Fantasy , Metal Gear , Street Fighter , Sonic the Hedgehog , Pokémon y Resident Evil . Numerosos juegos japoneses han sido clasificados entre los mejores juegos de todos los tiempos y han generado secuelas, remakes y adaptaciones.
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