La literatura coreana es el conjunto de obras literarias producidas por coreanos, principalmente en idioma coreano y, a veces, en chino clásico . Durante gran parte de los 1500 años de historia literaria de Corea, se escribió en hanja . Se suele dividir en períodos clásico y moderno, aunque a veces esta distinción no está clara.
La literatura clásica coreana tiene sus raíces en las creencias populares tradicionales y los cuentos populares de la península coreana. [ cita requerida ] Hay cuatro formas poéticas tradicionales principales: hyangga ("canciones nativas"); byeolgok ("canciones especiales") o changga ("poemas largos"); sijo ("melodías actuales"); y gasa ("versos"). Otras formas poéticas que florecieron brevemente incluyen el estilo kyonggi, en los siglos XIV y XV, y el akchang ("palabras para canciones") en el siglo XV. El akchang más representativo es Yongbi och'on ka (1445-1447; Canciones de dragones voladores), un ciclo compilado en alabanza de la fundación de la dinastía Yi. La poesía coreana originalmente estaba destinada a ser cantada, y sus formas y estilos reflejan sus orígenes melódicos. La base de su prosodia es una línea de grupos alternados de tres o cuatro sílabas, que es probablemente el ritmo más natural del idioma.
Una de las primeras poesías o canciones líricas famosas fue el Gonghuin (Konghu-in) de Yeo-ok durante Gojoseon .
El hyangga ( coreano : 향가 ; hanja : 鄕歌) se escribía en coreano utilizando hanja modificado en un sistema que se llama idu ( 이두 ;吏讀; lit. escritura de oficinista). En concreto, la variedad de idu que se utilizaba para escribir hyangga se denominaba a veces " hyangchal ". El idu era un sistema que utilizaba caracteres hanja para expresar el coreano. La clave del sistema era utilizar algunos caracteres hanja para su propósito previsto, su significado, y otros para su pronunciación, ignorando su significado pictográfico . A primera vista, parece un sistema complicado, incluso incomprensible, pero después de utilizarlo uno se siente cómodo con ciertos caracteres que representan constantemente palabras coreanas.
Hyangga fue la primera forma de poesía exclusivamente coreana. Originalmente se refería a canciones que se cantaban en el período de Silla . Solo sobreviven veinticinco. El Samguk Yusa contiene catorce poemas y el "Gyunyeojeon", un conjunto de biografías de monjes prominentes, contiene once poemas. Ambas obras clásicas fueron escritas mucho después de la Unificación de Silla , en la posterior dinastía Goryeo , aunque los poemas del Samguk Yusa parecen estar basados en registros que ya no existen y que en realidad son del período de Silla.
Los hyangga se caracterizan por una serie de reglas formales. Los poemas pueden constar de cuatro, ocho o diez líneas. Los poemas de diez líneas son los más desarrollados, estructurados en tres secciones con cuatro, cuatro y dos líneas respectivamente. Muchos de los poemas de diez líneas fueron escritos por monjes budistas , y los temas budistas predominan en los poemas. Otro tema dominante fue la "muerte". Muchos de los poemas son elogios a monjes, guerreros y familiares.
El período Goryeo se caracterizó por un uso creciente de los caracteres hanja. El hyangga desapareció en gran medida como forma de literatura coreana y las " Goryeo gayo " ( 고려가요 ; lit. canciones de Goryeo) se hicieron más populares. La mayoría de las canciones de Goryeo se transmitían de forma oral y muchas sobrevivieron hasta el período Joseon , cuando algunas de ellas se escribieron utilizando hangul .
La forma poética de las canciones de Goryeo se conoce como byeolgok ( 별곡 ) o changga . Floreció durante la dinastía Koryo media y tardía. Se caracteriza por un estribillo en el medio o al final de cada estrofa. El estribillo establece un estado de ánimo o tono que transmite la melodía y el espíritu del poema o une un poema compuesto de partes discretas con diferentes contenidos. El tema de la mayoría de estos poemas anónimos es el amor, cuyas alegrías y tormentos se expresan en un lenguaje franco y poderoso. Los poemas fueron cantados con acompañamientos musicales principalmente por artistas femeninas, conocidas como kisaeng. Hay dos formas distintas: dallyeonche (단련체) y yeonjanche (연잔체). La primera es una forma más corta en la que todo el poema se ponía en una sola estrofa, mientras que la segunda es una forma más extendida en la que el poema se ponía en varias estrofas. Las canciones de Goryeo se caracterizan por su falta de una forma clara y por su extensión excesiva. La mayoría son de naturaleza directa y abarcan aspectos de la vida cotidiana.
El sijo y el gasa están estrechamente vinculados con el desarrollo del hangul a principios del período Joseon. Cuando se creó el hangul, se desarrolló el akjang como una forma de escribir partituras musicales utilizando la escritura coreana. Al propio rey Sejong se le atribuye una compilación de canciones budistas.
El sijo (que literalmente significa melodía actual ) era común en el período Joseon. Aunque su forma poética se estableció a finales del período Goryeo, no se hizo popular hasta el período Joseon. Muchos de los sijo reflejaban el pensamiento confuciano; el tema de la lealtad es común. Los sijo se caracterizan por una estructura de tres estrofas de cuatro pies cada una. Cada pie contiene de tres a cuatro sílabas, excepto en la tercera estrofa, donde se supone que el primer pie tiene tres sílabas y el segundo puede tener hasta siete. Se cree que los sijo fueron populares entre la gente común.
Gasa es una forma de verso , aunque su contenido puede incluir más que la expresión de sentimientos individuales, como advertencias morales. Gasa es una forma simple de verso, con pies gemelos de tres o cuatro sílabas cada uno. Algunos consideran que gasa es una forma de ensayo. Los temas comunes en gasa eran la naturaleza, las virtudes de los caballeros o el amor entre el hombre y la mujer.
La literatura en prosa coreana se puede dividir en narrativas, ficción y miscelánea literaria. Las narrativas incluyen mitos, leyendas y cuentos populares que se encuentran en los registros escritos. Las principales fuentes de estas narrativas son los dos grandes registros históricos recopilados en chino clásico durante la era Koryo: Samguk sagi (1146; "Registro histórico de los Tres Reinos") y Samguk yusa (1285; "Recuerdos de los Tres Reinos"). [ cita requerida ] Los mitos más importantes son los relacionados con el Sol y la Luna, la fundación de Corea por Tangun y las vidas de los antiguos reyes. Las leyendas tocan lugares y nombres personales y fenómenos naturales. Los cuentos populares incluyen historias sobre animales; ogros, duendes y otros seres sobrenaturales; bondad recompensada y mal castigada; e inteligencia y estupidez. Debido a que el compilador de Samguk yusa era un maestro zen, su colección incluye las vidas de los santos budistas; el origen de los monasterios, estupas y campanas; Relatos de milagros realizados por budas y bodhisattvas, y otros relatos ricos en elementos chamánicos y budistas. También incluye los 14 hyangga mencionados anteriormente. Las compilaciones realizadas en el período Koryo preservaron las historias de los tiempos prehistóricos, de los Tres Reinos y de la dinastía Silla y han seguido siendo las fuentes básicas de dicho material. Las compilaciones posteriores realizadas durante la dinastía Yi sirvieron como una fuente importante de materiales para la ficción posterior de la dinastía Yi.
La ficción coreana se puede clasificar de varias maneras. En primer lugar, está la ficción coreana escrita en chino y la escrita en coreano. En segundo lugar, están las obras cortas de un capítulo, las obras "medianas" de unos diez capítulos y las obras largas de más de diez capítulos. En tercer lugar, están las obras de escritores yangban y las de escritores comunes. Sin embargo, con respecto a la última clasificación, también hay un grupo de obras de ficción en las que se combinan los puntos de vista de los yangban y los del pueblo llano. La mayor parte de esta ficción se basa en las narraciones mencionadas anteriormente, y el autor añade incidentes y personajes a la historia original. No es posible asignar fechas o autores definitivos a la mayoría de estas obras. Las historias son generalmente didácticas, enfatizan la conducta moral correcta y casi siempre tienen finales felices. Otra característica general es que las narraciones escritas por autores yangban se desarrollan en China, mientras que las escritas por plebeyos se desarrollan en Corea.
La miscelánea literaria consiste en anotaciones aleatorias de los yangban sobre cuatro grandes temas: historia, biografía, autobiografía y crítica poética. Al igual que la ficción, estas anotaciones se consideraban ajenas al ámbito de la prosa china oficialmente aprobada (por ejemplo, memoriales, panegíricos y registros), pero proporcionaban a los yangban una vía de expresión personal. Por tanto, su representación de las costumbres, modales y espíritu de la época en la que fueron compuestas hacen de estos escritos una parte esencial de la prosa coreana.
La primera obra clásica de ficción coreana conocida es Geumo Sinhwa (金鰲新話 금오신화 Nuevas historias del monte Geumo) de Kim Si-sŭp . Fue escrita en chino. A partir del siglo XVII, la ficción se hizo cada vez más popular y se pudo conseguir con mayor facilidad a través de esquemas de alquiler de libros.
La ficción basada en el pansori fue una forma particularmente popular de ficción, que apareció a fines del siglo XVII y principios del XVIII, basada en los cinco pansori transmitidos oralmente ( Chunhyangga , Simcheongga , Heungbuga , Jeokbyeokga y Sugungga ). Aunque se basaba en canciones tradicionales más antiguas, fue compuesta en su forma actual en la década de 1870 por el escritor de pansori y se caracterizaba por estereotipos humanos de la gente común de la época.
A mediados del período Joseon, se publicaron historias en forma de parábolas . A finales del período Joseon, muchos escritores habían comenzado a desviarse de las convenciones ortodoxas de la literatura clásica china, y la literatura sobre gente común, como comerciantes, ladrones o gisaeng , era algo común.
La literatura oral incluye todos los textos que se transmitieron oralmente de generación en generación hasta la invención del hangul (han'gul): baladas, leyendas, obras de máscaras, textos de teatro de marionetas y textos p'ansori ("cantos de cuentos").
A pesar de la actividad literaria altamente desarrollada desde los inicios de la historia de Corea, las letras de las canciones no se registraron hasta la invención del hangul (han'gul). Estos textos transmitidos oralmente se clasifican en baladas y se clasifican según el cantante (hombre o mujer), el tema (oración, trabajo, ocio) y el estilo regional de canto (zona de la capital, oeste y sur). Las canciones de muchos intérpretes vivos, algunos de los cuales han sido designados como "tesoros nacionales intangibles" por el gobierno de Corea del Sur, aún se están grabando.
Las leyendas incluyen todas aquellas historias populares transmitidas oralmente y que no están registradas en ningún registro escrito. Estas leyendas fueron durante mucho tiempo la principal forma de entretenimiento literario que disfrutaba la gente común. Tratan sobre animales personificados, trucos elaborados, la participación de los dioses en los asuntos humanos y el origen del universo. Un ejemplo de un cuento popular transmitido oralmente es el Gyeonmyo jaengju , que trata sobre un viaje que emprenden un gato y un perro para recuperar una canica perdida en agradecimiento a su amo.
Las obras de máscaras se encuentran en Hahoe, Chinju, T'ongyong, Kimhae y Tongnae, en las provincias de Kyongsang del Norte y del Sur; Yangju, en la provincia de Kyonggi; Pongsan, en la provincia de Hwanghae; y Pukch'ong, en la provincia de Hamgyong del Sur. Las obras más representativas son el género sandae kuk de Yangju, el pyolsin kut de Hahoe y el okwangdae nori (obra de cinco actores) de Chinju. Aunque el origen de estas obras es incierto, se supone que se desarrollaron a partir de ceremonias comunales primitivas. Poco a poco, el aspecto ceremonial de las obras desapareció y se explotaron sus posibilidades dramáticas y cómicas. El diálogo era algo flexible y los actores tenían libertad para improvisar y satirizar según lo exigiera la ocasión. Las obras no se representaban en un escenario y no había límites precisos en cuanto al espacio o el tiempo en que se desarrollaban. El público también respondía tradicionalmente vocalmente a la obra, además de observarla pasivamente. La organización de las obras de máscaras, mediante la repetición y la variedad, consigue un notable efecto de unidad dramática. (véase también literatura dramática)
Sólo se conservan dos textos de teatro de títeres: Kkoktukaksi nori (también llamado Pak Ch'omjikuk; "Obra del viejo Pak") y Mansok chung nori. Ambos títulos derivan de los nombres de los personajes de las obras. No se ha formulado ninguna teoría sobre el origen y desarrollo de estas obras. Las tramas de las obras de títeres, al igual que las de las obras de máscaras, están llenas de crítica social satírica. Los personajes (Pak Ch'omji, gobernador de P'yongam, Kkoktukaksi, monje budista, y Hong Tongji) bailan y cantan, representando historias conocidas que exponen las fechorías de las clases dominantes. (Véase también teatro de títeres)
El último tipo de literatura popular se encuentra en los textos de pansori de la dinastía Yi. Estos textos se registraron por primera vez en el siglo XIX como verso, pero las formas escritas se ampliaron más tarde a la ficción pansori, ampliamente leída entre la gente común. Esta transformación de poesía a ficción narrativa se logró fácilmente, ya que los pansori siempre fueron narrativos. Originalmente, todo el repertorio de representaciones de pansori consistía en 12 madang ("títulos"). Aunque los 12 permanecen como ficción narrativa, solo cinco de ellos se cantan en la actualidad. Los textos evolucionaron gradualmente a partir de las leyendas, que proporcionaron sus fuentes y se modificaron y ampliaron a medida que pasaban de un intérprete a otro.
Yongbi eocheonga ( hangul : 용비어천가, hanja : 龍 飛 御 天 歌) significa literalmente "Canciones de los dragones que vuelan al cielo". Fue compilada durante el reinado de Sejong el Grande como un reconocimiento oficial de la dinastía Joseon y su herencia ancestral como precursores de Joseon, la Edad de Oro de Corea. Las canciones fueron compuestas a través de los esfuerzos de un comité de filólogos y literatos confucianos en forma de 125 cantos .
Esta compilación fue la primera pieza de texto coreano que se apartó de una larga historia basada en caracteres chinos y se registró en Hangul , el primer alfabeto oficial de Corea. Hay varios temas subyacentes, además del establecimiento de la dinastía Joseon , que son de gran importancia para comprender los eventos que provocaron la creación de estos poemas: eventos lineales que tuvieron lugar en China, la apoteosis de los reyes virtuosos que precedieron a la caída de la dinastía Goryeo y las ideologías políticas y filosóficas confucianas de la época en rechazo al budismo . Cada uno de los poemas incluidos en la obra transmite sentimientos profundamente arraigados de nacionalismo y una orgullosa proclamación de independencia cultural del imperio mongol .
La literatura coreana moderna se desarrolló en el contexto de la caída de la dinastía Joseon . Este primer período de la literatura coreana moderna a menudo se llama la "ilustración". Este período fue en gran medida influenciado por las Reformas Gabo de 1894 que introdujeron escuelas y periódicos de estilo occidental. Muchos periódicos publicaron sijo , gasa o incluso novelas por entregas y llevaron al surgimiento de escritores profesionales. Se estableció Sinchesi ( 신체시 ; lit. nueva poesía) y contribuyó a la formación de la poesía de verso libre moderna que se llama Jayusi ( 자유시 ). Sinchesi abandonó la metáfora fija que se encuentra en la poesía coreana clásica, influenciada por el vers libre francés .
A finales del período Joseon se publicaron muchas obras biográficas en las que el personaje principal a menudo era representado como un héroe. Estas obras cultivaban el patriotismo y la conciencia nacional. [1]
La literatura coreana moderna se desarrolló gradualmente bajo la influencia de los contactos culturales occidentales basados en el comercio y el desarrollo económico. [2] La primera obra de ficción impresa en coreano fue El progreso del peregrino ( 천로 역정 ; Cheonno-yeokjeong ) de John Bunyan , traducida por James Scarth Gale (1893).
La religión cristiana se abrió paso en Corea y culminó con la primera edición completa de la Biblia en coreano, publicada en 1910. Sin embargo, fueron sobre todo las escuelas estéticas occidentales las que influyeron en la literatura coreana. La música y la poesía clásica, que antes se consideraban parte del changgok , se percibían cada vez más como anticuadas y pasadas de moda.
La literatura moderna suele estar vinculada al desarrollo del hangul , que contribuyó a aumentar las tasas de alfabetización de la clase trabajadora. El hangul alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX, lo que dio lugar a un importante renacimiento. Las sinsoseol , por ejemplo, son novelas escritas en hangul.
Durante el período del régimen imperial japonés (1910-1945), la literatura japonesa tuvo profundas conexiones con el establecimiento de la literatura moderna en Corea debido a que algunos de los fundadores de la literatura moderna en Corea provenían de estudiantes coreanos que habían estudiado en Japón durante el período Meiji . Sus representantes son Choi Nam-seon y Lee Kwang-su . Muchas expresiones del final del período Joseon, con su enfoque en la autosuficiencia y la independencia, ya no eran posibles. Taehan Maeil Shinbo (大韓每日申報) de Ernest Bethell proporcionó a los escritores coreanos una breve oportunidad de expresión artística libre de censura, desde julio de 1904 hasta mayo de 1909, pero después de que el control del periódico fuera tomado por el Gobierno General, la publicación coreana sin censura se volvió imposible. [ cita requerida ]
La nueva novela de Lee In-jik , Bloody Tears ( 혈의 누 ; Hyeorui-nu ), que se publicó en 1906 en Mansebo , se convirtió más tarde en un nombre universal para la "nueva novela". "Nueva novela" se refiere a las obras creadas durante unos 10 años antes de 1917. La "nueva novela" generalmente implicaba problemas realistas como sanciones. En consecuencia, trataba temas relacionados con la autosuficiencia, la libertad de asociación, la promoción de la nueva educación, la iluminación y la destrucción de la tradición y la superstición, y el acto de salvación de la iluminación.
En 1919, con el Movimiento Samil surgió una nueva forma de literatura coreana. Muchos escritores mostraron una actitud más positiva y trataron de hacer frente a la situación nacional del momento. La literatura se centró en el autodescubrimiento y, cada vez más, en la realidad concreta. Los esfuerzos artísticos recibieron el apoyo de nuevos periódicos nacionalistas.
En 1919 Kim Tong-in y Kim Hyok fundaron una revista literaria, Changjo (창조 Creación ), que marcó el punto de partida de la literatura coreana contemporánea. A la revista le siguieron en 1920 GaeByeok (개벽) y Pyeho (폐허 廢墟Las ruinas , Hwang Song-u y Yom Sang-sop); en 1921 Changmichon (장미촌); en 1922 Baekcho (백조 Marea blanca , Yi Sang-hwa y Hyon Chin-gon); y en 1923 Geumsong (금성 Estrella dorada , de Yi Chang-hui y Yang Chu-dong). Las revistas literarias que aparecieron durante las décadas de 1920 y 1930 sentaron las bases para el futuro desarrollo de la literatura coreana moderna. En la década de 1940, se ordenó a casi todas estas revistas que dejaran de publicarse, a medida que los japoneses reforzaban su control y extendían su guerra agresiva al Pacífico y a todo el sudeste asiático. La importante tarea de la década de 1920 fue encontrar formas de introducir elementos extranjeros en obras literarias que abordaran la realidad del régimen colonial en Corea.
Muchas novelas de la década de 1920 se centraron en temas como el sufrimiento de los intelectuales. Las vidas de los campesinos se describían a menudo como patéticas. A medida que el gobierno japonés reforzaba la coerción ideológica durante la década de 1930, la literatura coreana se vio directamente afectada. Muchas novelas de la época experimentaron con nuevos estilos y técnicas literarias.
Poetas incluidos: Han Yong-un , reformador budista y poeta: Nimui chimmuk (El silencio de mi amado, 1925), Chang Man-yong , Chu Yo-han , Hwang Sok-woo (황석우), Kim Myeong-sun , Kim Sowol , Kim Yeong-nang , Pak Tu-jin , Yi Sang , Yi Sang-hwa (이상화, 李相和), Yu Chi-hwan , Yun Dong-ju y Yi Yuk-sa (이육사, 李陸史; 1904– 1944) torturado hasta la muerte por la policía militar japonesa.
Después de 1945, Corea se vio pronto dividida en Norte y Sur . La Guerra de Corea dio lugar al desarrollo de una literatura centrada en las heridas y el caos de la guerra y la tragedia .
Corea del Norte (RPDC)
Corea del Sur (ROK)
Gran parte de la literatura de posguerra en Corea del Sur trata de la vida cotidiana de la gente común y de sus luchas contra el dolor nacional. El colapso del sistema de valores tradicional coreano es otro tema común de la época. En el período de posguerra surgió un movimiento tradicionalista: se volvió a las raíces de los ritmos tradicionales y los sentimientos populares. Otros poetas están vinculados a un movimiento experimentalista, que intenta aportar nuevas experiencias a la poesía coreana.
En la década de 1960, muchos escritores surcoreanos comenzaron a rechazar la literatura de posguerra como una forma de escapismo sentimental. Mientras que algunos autores surcoreanos reflejaban el humanismo tradicional, los escritos de muchos otros reflejaban una profunda alienación y desesperación. Buscaban involucrar a los lectores con la realidad política de la época. Esto llevó a que la poesía y la literatura en general se convirtieran en un importante medio de expresión política. También fue notable para el desarrollo de la literatura en la década de 1960 la influencia del modernismo occidental. La década de 1970 vio el surgimiento de una literatura que era contraria al establishment y abordaba las preocupaciones de la rápida industrialización, como el abandono de los agricultores .
Al mismo tiempo, la literatura que trata sobre la división nacional ( bundan soseol ) se hizo más popular. A principios del siglo XXI, la división nacional sigue siendo un tema común, pero las historias clásicas también son populares. Algunos escritores norcoreanos son muy apreciados en el Sur y en 2005 escritores de ambas Coreas celebraron un congreso literario conjunto.
En la Unión Soviética, los coreanos étnicos Koryo-saram y los coreanos de tendencia izquierdista publicaron y leyeron literatura a través del Leninist Banner (ahora Koryo Ilbo ) , incluido el poeta Cho Ki-chon , quien finalmente se mudó a Corea del Norte. [4]
Hasta la década de 1980, la literatura coreana fue en gran medida ignorada por los hablantes no coreanos. [ cita requerida ] La diversidad de los libros traducidos y la calidad de las traducciones han mejorado. [5] Flowers of Fire (1974) [6] fue una de las primeras antologías de literatura coreana publicada en inglés. En los países de habla no inglesa hay menos obras coreanas traducidas, aunque LTI Korea también ha promovido traducciones al alemán, español, francés y polaco. La creciente popularidad del cine coreano ha aumentado el interés en la literatura coreana de mercado masivo, particularmente en Japón y China.
Incluso las novelas biográficas, típicamente sobre héroes, se centraban estrictamente en la importancia del nacionalismo y la conciencia moderna.
