Pansori (en coreano:판소리) es uncoreanode narración musical interpretado por uncantantey unbaterista.
El término pansori está compuesto de las palabras coreanas pan 판 y sori 소리 , la última de las cuales significa "sonido". Sin embargo, pan tiene múltiples significados y los académicos no se ponen de acuerdo sobre cuál era el significado pretendido cuando se acuñó el término. Un significado es "una situación en la que muchas personas están reunidas". Otro significado es "una canción compuesta de tonos variados". [1] En música, Gugwangdae describe una historia larga que dura tan poco como tres horas y tanto como ocho horas o más. Es una de las formas tradicionales de música coreana que mezcla movimientos corporales y canciones con el acompañamiento de un tambor buk tocado por un gosu . El contenido dramático del drama cambia según varios ritmos basados en la melodía de la música local de Corea. Pansori originalmente se llamaba "sori", y se llamaba Taryeong, Japga ( 잡가 ;雜歌), Clown Song y Geukga ( 극가 ;劇歌). También se usaba comúnmente en términos como Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). [2]
A finales del siglo XX, el triste "estilo occidental" del pansori superó al vigoroso "estilo oriental" del pansori , y el pansori comenzó a ser llamado el "sonido del han ". Todas las epopeyas pansori sobrevivientes terminan felizmente, pero el pansori contemporáneo se centra en las pruebas y tribulaciones de los personajes, comúnmente sin llegar al final feliz debido a la popularidad contemporánea de las representaciones de fragmentos. La historia del pansori a finales del siglo XX, incluida la reciente canonización del han , ha provocado una gran preocupación en la comunidad pansori . [3]
El pansori ha sido designado Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Corea N° 5 desde 1964. El 7 de noviembre de 2003, el pansori fue registrado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Corea de la UNESCO. [4] En 2011, el pansori practicado por los coreanos étnicos en China también fue nominado como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO por los gobiernos de la Prefectura Autónoma Coreana de Yanbian y Tieling . [5]
Originalmente una forma de entretenimiento popular para las clases bajas, el pansori fue adoptado por la élite coreana durante el siglo XIX. [6] Si bien el interés público en el género disminuyó temporalmente a mediados del siglo XX, el público y el gobierno de Corea del Sur de hoy están apasionados por registrar y reconocer a muchos cantantes de pansori como " tesoros nacionales vivientes de Corea ". [7] [8] Corea del Norte, en comparación, aún tiene que implementar el apoyo sistemático del pansori a nivel gubernamental, ya que Kim Jong Il creía que la voz de interpretación del pansori era demasiado ronca y no distinguía entre masculino y femenino para adaptarse al gusto de la gente de hoy. [9] : 17
Pansori es una forma de entretenimiento musical que ha persistido en Corea desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Un término relacionado, "pannoreum", se refiere a obras como Sandae-do Gamgeuk ( 산대도감극 ;山臺都監劇) y geundu ( 근두 ;筋斗), así como a la cuerda floja. El pansori de la dinastía Joseon incluía poesía sijo ( 시조 ;時調) acompañada de música. Por lo tanto, no es apropiado referirse al pansori como Changgeuk ( 창극 ;唱劇) o Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). Changgeuk se basa en el nombre del Pansori dramatizado después del Templo Wongaksa ( 원각사 ;圓覺社), pero no es adecuado para el Pansori puro. Por lo tanto, Changgeukjo es apropiado para el término musical de la canción cantada en Changgeuk, pero no es apropiado para la forma de pansori. [1]
El término musical "pansori" se originó independientemente del término "pannol" (pannoreum). Asimismo, la forma literaria de esta forma de pansori también se llama pansori. Por lo tanto, es necesario distinguir entre pansori como término musical y pansori como término literario, pero sigue siendo apropiado utilizar el término "pansori" para referirse al sijo. [2]
Las representaciones de Pansori son realizadas por "Clown", " Gosu " y "Audience".
Un payaso canta con un abanico en la mano derecha, y la parte del canto y la parte del habla se cruzan. La parte del canto se llama "aniri" o "más amplia" en términos de sonido y habla, que se llama "aplicada" o "espaciosa". [10]
El gosu es otro componente importante de la actuación que toca la batería. Como suele decirse en la expresión "un gosu, dos maestros cantantes", en la mesa de sonido, un cantante y un payaso dirigen el juego juntos. El baterista marca el circuito emocional de la canción y añade más encanto a la actuación. [6]
En lugar de escuchar en silencio, el público añade un " Chu-imsae ". [6] [11]
Durante el siglo XVIII, se establecieron 12 ciclos de canciones , o madang ( 마당 ), como el repertorio de historias pansori . [12] [13] Esas historias se recopilaron en Gwanuhi ( 관우희 ) de Song Man-jae y Joseon Changgeuksa ( 조선창극사 ) de Jeong No-sik . [1]
De los 12 madang originales , sólo cinco se siguen representando en la actualidad. Son los siguientes: [12]
Las interpretaciones contemporáneas del madang difieren mucho de las obras originales. En lugar de interpretar un madang entero , lo que puede llevar hasta diez horas, los músicos pueden interpretar solo ciertas secciones, destacando las partes más populares de un madang . [12]
Si el Pansori proviene del marido de una chamán, un payaso, el deseo musical debe guardarse en su conexión. El ritmo del valor inmerecido compartido por "Lee Bo-hyung" es el siguiente:
1. Sinawi-Gwon: Se llama "Yukja-baegi-jo" y pertenece a la parte sur del río Han en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do y Jeolla-do.
2. Menarizo: Se llama "Sanyuhwa-garak" y las provincias "Gyeongsang-do" y "Gangwon-do" pertenecen a él.
3. Susimga·Sanyeombuljo: provincias de "Pyeongan-do" y "Hwanghae-do"
4. Changbu Taryeong ·Noraegarakjo: pertenece a Muga en el norte de la provincia de Gyeonggi, Kaesong, Seúl, Cheorwon y Yangju.
Además, existe una teoría que sostiene que "Gyeong-dereum" es similar al ritmo de Changbu Taryeong de Gyeonggi Muga del norte.
Nuevamente, el ritmo del Pansori tiene un tempo del compás lento de Jinyangjo, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ujungmori, etc. Es necesario valorar el término "Mori" que aparece aquí. En otras palabras, si comparas Salpuri Gut en la provincia de Jeolla-do, que se llama Sinai Gijo, y Do Salmori, Balae en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do, el sonido del goso cantado por los payasos es Jungmori, especialmente en el antiguo Hongpagosa y Antaek.
Por lo tanto, es el Muga de Hongpae Gosa, Seongjo y Antaek, al que este payaso del sur llama, es decir, la teoría de que el pansori se produjo en los payasos de Chungcheong-do. Este es un problema que necesita ser aclarado más en el futuro, pero incluso a partir de esto, se puede ver que el razonamiento de que el pansori vino de la voz de lectura que algunos sostienen es vano. Dado que los payasos son cantantes populares, sería correcto decir que asimilaron varias canciones populares basadas en el ritmo de estos mugas y las completaron. Sin embargo, incluso si la canción fue adoptada originalmente en el momento de su establecimiento, la habría refinado en el proceso de transmisión y desarrollado un nuevo estilo como pansori, que parece ser el resultado de este esfuerzo. [14]
Se cree que el pansori se originó a finales del siglo XVII durante la dinastía Joseon . Los primeros intérpretes de pansori probablemente fueron chamanes y artistas callejeros , y su público estaba formado por personas de clase baja. [15] No está claro en qué parte de la península de Corea se originó el pansori , pero la región de Honam finalmente se convirtió en el lugar de su desarrollo. [13]
Se cree que el pansori fue adoptado por las clases altas alrededor de mediados del siglo XVIII. Una prueba que respalda esta creencia es que Yu Jin-han, un miembro de la clase alta yangban , registró el texto de Chunhyangga , un famoso pansori que vio representado en Honam en 1754, lo que indica que la élite asistía a representaciones de pansori en esa época. [16] [17]
Se considera que la edad de oro del pansori fue el siglo XIX, cuando la popularidad del género aumentó y sus técnicas musicales se volvieron más avanzadas. Durante la primera mitad del siglo XIX, los cantantes de pansori incorporaron canciones populares al género, al tiempo que utilizaban técnicas vocales y melodías destinadas a atraer a la clase alta. [12] El pansori puramente humorístico también se volvió menos popular que el pansori que combinaba elementos humorísticos y trágicos . [18]
Los principales avances de este período fueron realizados por el investigador y mecenas del pansori Shin Jae-hyo . Reinterpretó y compiló canciones para que se adaptaran a los gustos de la clase alta y también entrenó a las primeras cantantes notables, incluida Jin Chae-seon , quien es considerada la primera maestra del pansori . [19] [20]
Las primeras artes escénicas occidentales llegaron a Corea a finales del siglo XIX. Jeong Du-won trajo el concepto de la música occidental a Corea por primera vez en 1632. Se familiarizó con la música occidental a través de las enseñanzas de los sacerdotes católicos chinos. Lee Eun-Dol, el primer coreano que estudió música occidental en la escuela de sargentos del ejército japonés, comenzó a entrenar bandas de cornetas en Seúl en 1882. La presentación de Seo Sang en 1884 de la música religiosa de Yun, en particular canciones protestantes, también tuvo un efecto considerable. [6]
A principios del siglo XX, el pansori experimentó varios cambios notables. Se interpretaba con más frecuencia en espacios interiores y se escenificaba de forma similar a las óperas occidentales . Se grabó y vendió en discos de vinilo por primera vez. El número de cantantes femeninas creció rápidamente, apoyado por organizaciones de kisaeng . Y el tono trágico del pansori se intensificó, debido a la influencia de la ocupación japonesa de Corea sobre el público y los intérpretes coreanos. [21] En un intento de suprimir la cultura coreana, el gobierno japonés a menudo censuraba el pansori que hacía referencia a la monarquía o al nacionalismo coreano . [22]
Además de la censura japonesa, el auge del cine y el changgeuk , y la agitación de la Guerra de Corea contribuyeron a la disminución de la popularidad del pansori a mediados del siglo XX. [12] [22] Para ayudar a preservar la tradición del pansori, el gobierno de Corea del Sur lo declaró Propiedad Cultural Inmaterial en 1964. Además, los intérpretes de pansori comenzaron a ser reconocidos oficialmente como " tesoros nacionales vivientes ". Esto contribuyó a un resurgimiento del interés en el género a partir de fines de la década de 1960. [23]
La UNESCO proclamó la tradición pansori como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. [4]
El número de intérpretes de pansori ha aumentado sustancialmente en el siglo XXI, aunque el género ha luchado por encontrar un amplio atractivo público, y las audiencias de pansori están compuestas principalmente por personas mayores, académicos o estudiantes de música tradicional y la élite. [23] [24] [7] Sin embargo, la música de fusión pansori , una tendencia que comenzó en la década de 1990, ha continuado en el siglo XXI, con músicos que crean combinaciones que incluyen pansori - reggae , [25] [26] pansori - música clásica , [27] y pansori - rap . [28]
Las representaciones de Pansori ortodoxo en lugares conocidos y en escenarios de teatros tradicionales son algo habitual. El teatro basado en la tradición y las representaciones de larga duración en uno de los muchos sectores especializados reconocidos del Pansori ortodoxo están incluidas en el programa de conservación cultural del gobierno de Corea, que incluye el Pansori ortodoxo. Las representaciones tienen lugar en escenarios de teatro conocidos, que recuerdan la emoción de los viejos tiempos del entretenimiento de la corte y del mercado. Por otro lado, las plataformas dramáticas elevan a los intérpretes por encima del público. En el pasado, el Pansori daba la misma importancia a los intérpretes y al público.
El término “pansori turístico” hace referencia a los cantantes de pansori de renombre que interpretan breves interpretaciones del pansori tradicional con otros tipos de música, como música religiosa. A menudo, las numerosas interpretaciones breves no tienen nada en común, como cuando se combinan la música de la corte o las danzas religiosas con el pansori. Los visitantes internacionales y de otras regiones de Corea constituyen la mayor parte de la audiencia. El objetivo es hacer accesible el pansori a un público amplio que no esté familiarizado con sus normas o con el significado de la tradición para el pueblo coreano. [6]
Hay películas recientes con temática Pansori como " Seopyeonje [29] (1993), "Hwimori (1994) [30] " y "The Millennium Studies (2007)".
Hay cinco elementos para el estilo musical del pansori : jo ( 조 ;調); jangdan ( 단 ;長短); buchimsae ( 붙임새 ); je ( 제 ;制); y producción vocal. [31]
El estilo de Pansori se originó a partir de la división de relaciones y regiones de origen, con el establecimiento del flujo, el canto y la teoría de cada canción durante un largo período de tiempo, lo que llevó a la formación de varias ramas pequeñas que divergieron del gran tronco. El estilo de Pansori se clasificó en gran medida como las dos montañas principales de Pyeonje Oriental y Occidental, y la expresión del estilo en Pansori estaba en línea con la clasificación de Yupa en Sijo, Yeongje, Wanje y Naepoje.
Pansori se puede dividir en Junggoje , además de Dongpyeonje y Seopyeonje , dependiendo de la región. [32]
Dongpyeonje se basa en las áreas de Unbong, Gurye, Sunchang y Heungdeok, que están al este del río Seomjingang, y es magnífico y vigoroso, y presenta una exhibición simple de volumen natural sin ninguna delicadeza. Aniri no se desarrolló durante mucho tiempo, tiene poca aplicación y es un material sonoro que se ejecuta apoyándose en la voz del cuello. En lugar de "el Gran Líder", se adhieren al ritmo. [32]
Seopyeonje hace referencia al sonido de los eruditos confucianos en Naju, Haenam y Boseong, al oeste del río Seomjingang, y es el estándar de la legislación de Park Yu-jeon. Las características musicales se utilizan principalmente para representar sentimientos tristes y resentidos, y para representar sonidos sofisticados, coloridos y tentadores. [32]
Junggoje es otro estilo, en el que el sonido comienza en un tono medio y comienza plano en una voz relativamente baja cuando se abre la ventana, aumenta el medio y baja la voz cuando se alcanza el límite. Está claro que el sonido es alto y bajo, por lo que se puede escuchar con claridad, y la melodía es monótona y simple. [33]
En Pansori, la calidad de la voz de una persona, su estilo de canto y el tipo de melodía se denominan mediante un determinado 'Mok' y 'Sung'. Por lo general, el 'Mok' está profundamente relacionado con el tipo de melodía y canto, y el 'Sung' está profundamente relacionado con la calidad del sonido. [34]
Norang Mok significa vocalizar y teñir ligeramente la melodía, lo que significa utilizar el método de decoración o canto. Pero los cantantes maestros son reacios a hacerlo. [35] Waega-jip Mok significa el uso de un tono o escucha temporal en lugar de la composición general de ese tono.
Soori Sung se refiere a la calidad del sonido de un cantante maestro que es un poco áspero y ronco. Algunos ejemplos son Song Man-gap y Jeong Jeong-ryul. [36]
La obra maestra del Pansori se refiere a una persona que canta excepcionalmente bien en las entrañas del Pansori.
La mejor literatura de Pansori es " Chunhyangga , [37] ", que fue publicada en "The Cartoon House" por Yu Jin (1711-1791).
Los mejores cantantes de pansori fueron Uchundae, Kwon Sam-deuk y Moheung-gap, que aparecieron en "Guanwoohee [38] " de Song Man-jae, y Hahandam, que apareció en "Gapsin Wanmun [39] ", y fueron del reinado del rey Yeongjo y el rey Jeongjo de la actual Joseon . Debe haber habido una obra maestra de pansori incluso antes de Uchundae y Haundam, pero solo permanece en la literatura o no se ha oralizado.
Durante el reinado del rey Sunjo , aparecieron destacados maestros que formaron varios grupos de pansori, entre ellos Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok y Judeokgi. Ocho de ellos son llamados ocho personas. Los nombres de estos maestros cantantes también se ven en "El payaso" de Shin Jae-hyo. A partir de esta época, apareció un "payaso sori" centrado en el sonido, lo que lo diferenciaba del "payaso aniri" tradicional centrado en el "aniri". [40] "
Los primeros días del rey Cheoljong y el rey Gojong coincidieron con el apogeo del pansori. Cantantes famosos como Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up y Lee Chang-yoon salieron a llevar el pansori a un alto nivel artístico. Formaron varias facciones basadas en la relación entre los asuntos privados y el retraso regional, y ocho de ellos fueron seleccionados como los ocho cantantes fallecidos.
Al final del reinado del rey Gojong y al principio de su mandato, el pansori era el fruto del pansori. Por otro lado, después de que el wonggeuk se hiciera popular tras el templo de Wongaksa, el pansori comenzó a brotar. A medida que los maestros cantantes de cada región se iban mudando de una a otra, el yupa del pansori fue perdiendo gradualmente su carácter distintivo. Entre los cantantes famosos que estuvieron activos durante este período se encuentran Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun y Jeong-ryul. Cinco de estos maestros cantantes se denominan cinco maestros cantantes.
Justo detrás de los cinco cantantes estaban Jang Pan-gae, [41] Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le y Gang Jang-won. Ellos desempeñaron un papel importante en la Sociedad de Investigación Vocal Joseon, pero fueron barridos por Changgeuk [42] y empujados por la música occidental, y el Pansori comenzó a retroceder.
Entre los cantantes maestros posteriores se encuentran Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-soon y Jang Young-chan. Están tratando de revivir el pansori que está desapareciendo, pero corren el peligro de desaparecer si no se toman las medidas adecuadas por parte del gobierno y la sociedad. Entre ellos, Kim So-hee, [43] Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, [44] Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin y Han Seung-ho fueron designados como bienes culturales intangibles.
Tras la muerte de la primera generación de bienes culturales intangibles nacionales, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee y Kim Il-gu fueron designados bienes culturales intangibles de segunda generación. Después de ellos, Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok y Yoon Jin-cheol fueron designados bienes culturales intangibles nacionales de tercera generación. Además, hay numerosos cantantes maestros como Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae y Jang Moon-hee.
Las historias descritas en Pansori se vinculan todas con una cuestión moral específica de la gente: Chunhyangga, Simcheongga y Heungboga. Cada cuento enseña una lección valiosa e ilustra la creencia de los antiguos coreanos en el karma a su manera única. [6]
Chunhyang relata la historia de una muchacha que nació en una familia humilde pero que se transformó después de casarse con el hijo del gobernador. Posteriormente rechazó y resistió la presión de otro gobernador. La narración concluye con su marido rescatándola cuando ella demuestra la pureza, el amor y la unidad de individuos de muchas clases sociales. [6]
Simcheongga enfatiza la piedad filial, la castidad y la fortaleza. Simcheong fue liberada por el Rey del Mar como un acto de compasión, y conoció y se casó con el rey de su reino, a quien se había sacrificado para devolverle la vista. Cuando organiza una fiesta para ciegos, se topa con su padre. Su padre recupera la vista como resultado de su tremendo amor y devoción. La canción subraya la importancia de que padres e hijos desarrollen un vínculo sólido. [6]
Las lecciones de Heungboga subrayan los peligros de la avaricia humana. La ayuda de Heungbo a una golondrina con una pata rota da sus frutos. Su malvado hermano también le rompe la pata a una golondrina y hace cosas hermosas, pero paga por sus acciones. En esta canción, se elogia la moral y la bondad, mientras que se castiga la maldad. Esta canción enseña esto a la gente. [6]
El "Pansori" es una de las formas de arte únicas de Corea que transmite efectos teatrales a quienes lo ven como un sonido en línea con el tambor de Gosu mientras los payasos sostienen el Hapjukseon en una mano de manera hermosa y mezclan todo tipo de amplitudes. Así como debe haber un guión para la obra que se va a representar, debe haber una redacción del Pansori antes de eso para que los payasos hagan sonar el Pansori, y el documento que registra la redacción del Pansori se llama Pansori Changbon. En otras palabras, en el pansori, el Changbon tiene las características de una obra dentro de una obra. [45]
Sin embargo, la versión Pansori tiene una característica que no tienen las obras de teatro, y es que las obras pueden ser interpretadas por cualquiera, mientras que existe una versión específica de la versión Pansori para payasos. Estas ventanas se denominan "famosas" y se distinguen de las versiones "desconocidas" sin payasos específicos. Por ejemplo, "Song Man-gap Changbon" se refiere al documento Pansori cantado por Song Man-gap. Sin embargo, Song Man-gap no es su propia obra creativa. Por supuesto, puede ser el trabajo de un payaso, pero generalmente está construido por un erudito o partidario destacado. Porque la mayoría de los payasos no tenían habilidades de escritura. Por lo tanto, las versiones establecidas suelen ser transcripciones orales, que han sido heredadas de generaciones posteriores, o fueron construidas por funcionarios públicos para ciertos payasos.
La versión original del Pansori se produce a veces de diversas maneras durante el proceso de transmisión. En otras palabras, hay una ligera (a veces significativa) variación en el contenido del libro, que se ha transmitido durante cientos de años hasta el día de hoy. Por ejemplo, el primer "Chunhyangga" podría haberse cantado en tres horas, pero hoy en día, el contenido se ha ampliado lo suficiente como para cantarlo en ocho horas y media.
Aunque la versión original del Pansori es la copia original de la genealogía Dongil, gradualmente se derivaron muchas versiones. Como la primera literatura sobre las doce yardas del pansori, actualmente se cita "Gwanwoohee" de Song Man-jae, y no hay forma de saber a qué payaso pertenecía antes de la década de 1810 porque no hay tecnología sobre la versión original. Esto no significa que haya un registro claro en la literatura posterior a 1810. Sin embargo, hay varias copias o copias de las transcripciones en poder de individuos porque se basan en la tradición oral.
La narración musical de literaturas como el pansori fue un concepto que prevaleció tanto en Oriente como en Occidente durante la antigüedad.
En Vietnam, el canto ca tru ( vietnamita: [kaː ʈû] ,歌籌, "canciones de tarjetas de conteo"), también conocido como hát cô đầu o hát nói, es un género vietnamita de narración musical interpretado por una vocalista femenina, con orígenes en el norte de Vietnam. [46] Durante gran parte de su historia, se asoció con una forma de entretenimiento similar al pansori, que combinaba el entretenimiento de personas adineradas con la interpretación de canciones religiosas para la corte real.
En Europa, también hubo un grupo de poetas juglares después de la Edad Media. En Francia, el poema matrimonial "changson de geste" fue cantado por monjes en argot no latino (lingua romana) para peregrinos, y el romance también se desarrolló en forma de canto para varias personas en plazas y salones. Esta forma de poesía épica creada por la colaboración de la literatura y la música fue de cualquier pueblo. Esta es una forma literaria medieval común desde el siglo X hasta los siglos XIV y V, y el pansori coreano se caracteriza por novelas formadas por letras primero, y esta forma de pansori se caracterizó por el siglo XVIII. [47]
.jpg/1280px-KOCIS_Korea_Changdeokgung_Moonlight_Tour_20130426_26_(8695455174).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Medios relacionados con Pansori en Wikimedia Commons