Sijo ( pronunciación coreana: [ɕi.dʑo] ) es una forma poética tradicional coreana que surgió durante la dinastía Goryeo , floreció durante la dinastía Joseon y todavía se escribe en la actualidad. [1] A menudo se exploran temas bucólicos , metafísicos y cosmológicos . Las tres líneas tienen un promedio de 14 a 16 sílabas, para un total de 42 a 48: tema (3, 4,4,4); elaboración (3,4,4,4); contratema (3,5) y finalización (4,3). [2]
Sijo puede ser narrativo o temático e introduce una situación en la línea 1, un desarrollo en la línea 2 y un giro y una conclusión en la línea 3. La primera mitad de la línea final emplea un "giro": una sorpresa de significado, sonido u otro recurso. . Sijo es a menudo más lírico y personal que otras formas poéticas del este de Asia, y la línea final puede dar un giro profundo. Sin embargo, "la conclusión de sijo rara vez es epigramática o ingeniosa; una frase ingeniosa cercana habría sido ajena al genio de la estilizada dicción coreana en los grandes períodos de sijo ". [3]
P'yong sijo priorizó su estructura gramatical para fines de recitación y no para escritura; entonces, esto hizo que las “reglas” de la estructura del sijo fueran bastante estrictas. Los autores pertenecían en su mayoría a la clase social alta yangban y enfatizaron cómo su sijo se cantaría melódicamente primero en lugar de escribirse más tarde. Esto significaba que el patrón rítmico de estos sijos tenía que aprenderse exactamente para ser considerado una recitación veraz.
La poesía Tang tradicionalmente estaba segmentada rítmicamente en sus estrofas. Esta característica se transmitió al p'yong sijo , así como a otras formas tempranas de sijo . Los poemas sijo suelen seguir una estructura rítmica caracterizada por las formas silábicas de los caracteres chinos y hangul. En concreto, siguen una estructura rítmica 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3 por línea. Un ejemplo del rigor del sijo temprano se ve especialmente en sus terceras líneas. Se ciñe estrictamente a la regla de las sílabas “3-5” al comienzo de la tercera línea. Esto se hace para impulsar aún más la conclusión retórica del sijo . [4] Como dice David McCann, el conteo silábico juega “un papel en los patrones de distribución de sílabas entre las cuatro frases o grupos de sílabas que constituyen las líneas [de un sijo ]”. [5] Además, dado que la mayoría de los p'yong sijo no tenían títulos y se difundían principalmente a través de la recitación, su estructura era mucho más específica y definida que las formas sijo vistas más tarde.
Hay muchas variantes de sijo , que van desde el estándar p'yong sijo de tres líneas hasta el ossijo ligeramente ampliado y el sasol sijo narrativo muy ampliado . La estructura convencional de p'yong sijo consta de tres líneas, cada una de las cuales está dividida por una cesura (una pausa en la línea media) en dos mitades. Cada hemistiquio (o mitad) se divide en pares. Como resultado, hay cuatro grupos en total en una línea. Un solo grupo suele estar formado por tres a cinco sílabas, lo que da como resultado una composición de aproximadamente cuarenta y cinco sílabas (morae). [6] Sin embargo, estas distribuciones silábicas son el promedio; La variación en el número de sílabas es la regla, no una excepción. Sijo es una forma de verso acentuada, no silábica. Un grupo generalmente corresponde a unidades sintácticas y rítmicas y se puede distinguir por contraste mutuo, como partículas o terminaciones verbales. Todos los sijo tradicionales originalmente tenían melodías que imponen mayor regularidad y cadencia a cada poema. [7]
La tabla anterior ilustra que las desviaciones de la distribución silábica tradicional ocurren con bastante frecuencia, dependiendo del puesto. Por ejemplo, hay 13 veces que el grupo I en la línea 1 tiene un número de sílabas distinto de 3. En cambio, los finales de las dos primeras líneas, así como los grupos I y III en la tercera línea, muestran muy poca variación. La mayor regularidad en estas posiciones está directamente relacionada con la variación que precede o sigue; la mayor regularidad garantiza que no se pierda el ritmo. [9]
En contraste con la estructura de las primeras formas de sijo , como p'yong sijo , el sijo moderno se apega principalmente a una forma de escritura más libre y fluida. Esta es una opinión controvertida entre la comunidad sijo , ya que algunos argumentan que el sijo moderno se centra "en el renacimiento del sijo , pero afirman que su forma fija tradicional no se puede preservar". [10] Por lo tanto, ha habido una gran ola de personas que se suscriben a la idea de que el sijo moderno puede escribirse sin prestar atención a los segmentos rítmicos y la forma fija. Por lo tanto, muchos poetas y artistas modernos escriben obras en verso libre y todavía las reclaman como sijo . En la obra de Oh, el autor afirma que " sijo , incluso uno contemporáneo, que no obedece a la forma, no puede considerarse sijo ." [11] Esto ha dejado al sijo moderno en una división entre aquellos que eligen honrar el rigor de la forma fija del sijo y aquellos que creen que una versión adaptativa de forma libre del género poético aún puede ser aceptable como obras tradicionales. A pesar de que las primeras formas, como p'yong sijo , no se escribieron ni registraron tan ampliamente, seguirían un 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3. estructura rítmica. Esto los convirtió en formas de poesía fuertes y estrictas que sólo los artistas expertos podrían recordar y recitar. Esto ha cambiado en el sijo moderno . Dado que el sijo moderno se escribe por primera vez y no se difunde de boca en boca, su estructura se ha vuelto mucho más indulgente y difiere en su forma entre los diferentes autores.
Aunque el sijo ganó gran parte de su popularidad durante la dinastía Joseon , es importante señalar que las raíces del sijo se atribuyen a finales de la dinastía Goryeo . De hecho, se descubrió que el sijo más antiguo existente fue escrito hacia finales del siglo XIV [12] cuando los eruditos confucianos buscaban superar las formas literarias, musicales y artísticas existentes dominadas por el budismo. [13] Como resultado, existen diferencias importantes entre el sijo escrito al final de la dinastía Goryeo y los escritos en la dinastía Joseon. El sijo de la época, en su mayoría escrito por hombres de élite, refleja mucho la política contemporánea; Por lo tanto, para comprender la importancia de los temas de la dinastía Goryeo sijo , es importante comprender el clima político que rodea la poesía.
Gran parte de la dinastía Goryeo estuvo plagada de conflictos políticos. En 1170, la aristocracia militar arrebató el poder a la aristocracia civil. La inestabilidad reinó en el gobierno y el campo durante los siguientes 25 años mientras los líderes militares conspiraban entre sí y los campesinos se rebelaban contra los terratenientes y los funcionarios locales. No fue hasta 1196 que las cosas se estabilizaron, cuando Ch'oe Ch'ung-hŏn tomó el poder y estableció el gobierno de la familia Ch'oe. Gran parte de su poder procedía del gobierno paralelo que creó, que se basaba en instituciones internas bajo su control directo y dotadas de personas personalmente leales a él. También hizo un uso eficaz de los mun'gaek , sirvientes militares privados de grandes clanes.
Luego, Corea soportó repetidas invasiones mongolas de 1217 a 1258, y de 1270 a 1356, Corea estuvo bajo dominio mongol. Después de que Corea fue liberada del control mongol, todavía había conflictos políticos en todos los lados de Goryeo. Goryeo estuvo constantemente bajo ataque de piratas japoneses y refugiados Yuan y enfrentó dos invasiones de los Turbantes Rojos . Finalmente, la dinastía Goryeo terminó cuando Yi Seong-gye subió al poder, proclamándose rey Taejo y cambiando el nombre del estado a Joseon. Esta transición fue bastante violenta e inestable, ya que los príncipes herederos y los miembros de la casa real Wang fueron reintegrados sólo para ser purgados, y hacia finales de la era Goryeo surgieron dos facciones: una cuya lealtad al régimen existente continuó, otra cuya lealtad se desplazó hacia El nuevo movimiento de Joseon.
Fue este incidente el que hizo más conocidos los poemas sijo del difunto Goryeo. El tema más frecuente de esta era es la lealtad a una causa perdida, [14] que surgió como una reacción al surgimiento de la nueva dinastía Joseon mientras los grupos más poderosos del período luchaban por determinar dónde reposaban sus lealtades. Sin embargo, exacerbaron la situación las luchas simultáneas de la dinastía Sung de China y la dinastía ascendente Ming, lo que entró en conflicto aún más con las lealtades del pueblo. Por lo tanto, la confusión y el caos resultantes de la época dieron paso a temas de emociones fuertes como el arrepentimiento por el envejecimiento y la tristeza por el amor, mientras muchos buscaban expresar sus pensamientos contradictorios y complicados y remontarse a la época de paz y estabilidad.
Uno de los poemas sijo más famosos que demuestra tales agitaciones y tensiones políticas de la época es el sijo de Chŏng Mongju , que se ve a continuación, con la traducción al inglés:
Aunque este cuerpo muera y muera,
aunque yo muera cien veces,
todos mis huesos blanqueados se conviertan en polvo,
mi alma misma exista o no.
¿Qué puede cambiar el corazón indiviso
que brilla con fe hacia mi señor?
Chŏng, un gran erudito de la época conocido como P'oŭn, supuestamente escribió este poema en respuesta a la sugerencia del hijo de Yi Seong-gye ( Yi Bang-won ) de desertar y unirse al creciente movimiento Joseon. La idea misma de que el "corazón indiviso" de uno permanece leal a lo mismo a pesar de morir "cien veces" y de que "los huesos blanqueados se vuelven polvo" exhibe claramente el sentido general de honor, integridad y fidelidad que es emblemático de la poesía sijo de esta generación . De hecho, este poema se ha convertido en uno de los ejemplos prototípicos de lealtad en Corea, e incluso posiblemente en uno de los poemas sijo coreanos más conocidos entre los coreanos. Hoy en día, este sijo (Dansimga - 단심가) se conoce como la "Canción de un corazón leal" o "Tansim ka". [15]
Cuando los pájaros negros pelean en el valle, el pájaro blanco puro no debe ir allí.
Angry Birds, de corazón negro profundo pero que brillan como el blanco, ¡cuidado con ellos!
En los arroyos claros, el cuerpo más limpio, una vez manchado, queda sin lavar.
정몽주의 어머님 La madre de Jeong Mong Ju
--- De A Lone Flute Resounds, 2015, traducciones recompuestas en inglés del coreano por Kim Goeng Pil
Sijo se escribió por primera vez en el siglo XIV durante el final de la dinastía Goryeo . Sin embargo, no fue hasta la dinastía Joseon que ganó inmensa popularidad. Durante el ascenso de principios de la dinastía Joseon, el sijo se volvió muy popular entre los yangban y la clase dominante. En sus primeras etapas, el sijo a menudo era escrito en chino clásico por yangban y la clase dominante. Muchos de los poemas utilizaban un lenguaje que mostraba jerarquía social. No era accesible para las masas debido a que estaba escrito en caracteres chinos clásicos. También fue difícil adaptarse a sijo-chang ( sijo en forma de canción) debido a los caracteres chinos.
El siglo XVIII marcó dos acontecimientos muy importantes en sijo . El primero es el resurgimiento del término. El segundo es el cambio del sijo clásico o tradicional al sijo moderno . Durante el siglo XVIII resurgió la palabra sijo y con ella vinieron cambios. Sijo ahora estaba escrito en coreano y era más accesible a las masas. Ya no se limitaba a ser simplemente un producto hecho por y para la clase dominante y el yangban . Sijo ahora estaba disponible, creado e interpretado por el público coreano en general. Se escribían y representaban nuevos poemas fuera del ideal y la jerarquía confucianos . Esto llevó a la invención de diferentes formas de sijo como sasol sijo ("sijo hablador" o sijo "narrativo"), [16] ossijo ("sijo ligeramente alterado"), [16] y yon sijo . Los temas de sijo se expandieron e incluyeron más que solo la narrativa de la clase alta.
A principios y mediados del siglo XVIII resurgió el sijo y puede considerarse como un sijo tradicional . Esto se debe principalmente al hecho de que este período significó el aislamiento de Corea del mundo exterior. Después del Tratado de Ganghwa que abrió Corea a una nación extranjera, Sijo también pasó a convertirse en una forma de poesía moderna. Hasta el final de la dinastía Joseon, no existía un nombre singular para esta forma de poesía y el sijo no se consideraba un género literario. En cambio, fueron vistos como canciones y fueron etiquetados para indicar qué tipo de canción era. Por ejemplo, tendría nombres como sijoelga o sijeoldanga por la situación en la que era fuente cantada. No fue hasta finales del siglo XVIII que la palabra "sijo" resurgió como género poético literario. Fue en el siglo XIX cuando se inició el movimiento de restauración del sijo . Los activistas involucrados en ese movimiento tomaron la primera parte de la palabra sijochang que históricamente se cantaba y mantuvieron la palabra como "sijo" para definir este género literario.
Sijo surgió a finales del período Goryeo como arte escénico y finalmente ganó popularidad durante el período Joseon. Inicialmente, se extendió entre los yangban , o clase alta, y más tarde entre los plebeyos. Sijo se transmitió como tradición oral durante este período como un medio para preservar la forma de arte. Si bien sijo abarca una amplia variedad de poesía tradicional coreana, una variación específica que se deriva de ella se conoce como sijo chang . Una de las diferencias más significativas al comparar el sijo estándar con el sijo chang es la presencia de instrumentos musicales. La poesía Sijo chang emplea el uso de varios instrumentos coreanos para acompañar al vocalista que recita el poema.
Sijo chang se conoce como "canción corta" porque tiene melodías lentas con una pronunciación final larga y prolongada. Por este motivo también se la puede llamar "la canción más lenta del mundo". Exige un alto nivel de habilidad y coordinación entre el baterista y el intérprete para que la canción siga fluyendo bien. A lo largo de cada sijo , el cantante emplea técnicas practicadas, como vibrato y cambios de tono. [17]
El cantante está acompañado por el daegeum (flauta de bambú) y el janggu (tambor en forma de reloj de arena). El cantante utiliza una amplia gama de vibrato además de cambios de tono. Todos los sijo chang se cantan a un ritmo muy deliberado. El cantante debe estar entrenado para extender las notas de la canción para lograr efecto. Otros instrumentos se utilizan como soporte musical de fondo para mantener el flujo. Por ejemplo, el piri (oboe de bambú), el daegeum (flauta travesera), el danso (flauta vertical) y el haegeum (cítara de dos violines) también se pueden utilizar para acompañar al vocalista. Aunque se puede utilizar una amplia variedad de instrumentos como acompañamiento del vocalista de sijo chang , no todos se pueden utilizar al mismo tiempo. En entornos más informales, el janggu puede utilizarse como único instrumento. A menudo, el sonido de golpear el regazo también puede servir como único acompañamiento instrumental. [17]
Hay muchas similitudes entre la poesía sijo coreana y la poesía Tang china: la razón por la que la gente escribe poemas, los mensajes que quieren transmitir y cómo expresan sus sentimientos hablando de cosas naturales. El siguiente pasaje muestra la traducción de "El viento es puro y claro" de Kwon Homun ( 바람은 절로 맑고 ):
El viento es puro y claro, la luna es pura y brillante.
El bosque de bambú entre los pinos [o la galería de pinos en el jardín de bambú] está puro de preocupaciones mundanas.
Pero un laúd y montones de pergaminos pueden hacerlo aún más puro. [18]
En el poema sólo hay viento, luna, pino, laúd y libros. Sin embargo, Kwon Homun los usó para pintar un mundo de sí mismo con el que sueña. Para él, una vida sencilla como ésta es suficiente, pero incluso esta vida aparentemente sencilla le resulta difícil de realizar. De manera similar, los poetas chinos de la dinastía Tang también escribieron poemas de esta manera y por esta razón. Aquí está la traducción de "En la Torre de la Grulla Amarilla para ofrecerle un buen viaje a Meng Haoran" de Li Bai (黄鹤楼送孟浩然之广陵):
En la torre de la grulla amarilla, amigo mío, al oeste, dijiste adiós,
En esta brumosa y florida primavera, hacia Yangzhou río abajo, navegas.
Una mota, una silueta es tu vela solitaria, hacia el verde que se aleja, hasta que
en mis ojos, sólo existe el largo, largo río, rodando hasta el borde del cielo.
En la superficie, este poema trata sobre la vista y el paisaje que Li Bai vio mientras estaba en la torre de la grulla amarilla superficialmente, pero en realidad expresa el sentimiento profundo de Li Bai cuando todavía estaba mirando el río a pesar de que su amigo Meng Haoran se fue. La primera línea ofrece a los lectores el trasfondo y la segunda línea construye un aire confuso y triste. En las dos últimas líneas, describe cómo Li Bai miró a Meng Haoran y cómo se sintió, metaforizando sus sentimientos como el Río Largo.
Al comparar los significados de estos dos poemas, sabemos que tanto la poesía sijo coreana como la poesía china Tang a menudo emplean objetos naturales como paisajes, pinos, bambú, plantas y flores para expresar las emociones humanas.
Las Kisaeng eran mujeres que actuaban como animadoras profesionales, artistas escénicas y cortesanas. [19] Estas mujeres fueron seleccionadas a una edad temprana de la clase baja por su belleza y talentos; Luego se capacitó para trabajar para la burocracia gubernamental de artes escénicas. Se destaca su presencia como poetas que contribuyeron al arte del sijo por su posición como mujeres de clase baja. Se los consideraba apenas por encima de los mendigos debido a su asociación con la prostitución. [20] Dado que el período Joseon estuvo fuertemente influenciado por los ideales confucianistas , se impuso fuertemente la estratificación social. La capacidad de Kisaeng para crear obras de arte admiradas por los yangban (hombres de clase alta) fue notable.
Muchos estudiosos señalan que los sijos escritos por kisaeng contienen "una rara combinación de libertad emocional, perspectiva irónica y dominio técnico" [21] porque estaban libres de las ataduras de las expectativas sociales. Su posición de clase baja los liberó de tener que ajustarse a temas de naturaleza o piedad filial. Por lo tanto, a pesar de que se desconoce el número de sijo escritos por kisaeng , su trabajo está fuertemente asociado con la poesía amorosa. Hwang Jini es uno de los poetas kisaeng más notables junto con Yi Maechang .
Luna de invierno, tu noche más larga, te cortaré la cintura larga y fría.
La brisa primaveral huye bajo mi colcha, da vueltas y vueltas, ¡guardo tu calor!
Así que el día que mi viejo amor llega helado, extiendo cálidos pliegues durante la noche.
황진이 Hwang Jin Yi (?-1530, gisaeng)
¡Lloviendo flores de peral, vendrá y atrapará a mi amor que se va!
Los vientos de otoño ahora dejan caer hojas, ¿también pienso en ese día?
A lo lejos, los sueños solitarios sólo van y vienen desde que él se fue.
이매창 Yi Mae Chang (1513-1550, gisaeng)
--- De A Lone Flute Resounds , 2015, traducciones recompuestas en inglés del coreano por Kim Goeng Pil
El título de la película Love, Lies de 2016 en inglés hace referencia a un sijo famoso :
Esto sigue el "formato clásico" de estructura de tres líneas y contenido de anhelo de amor. El título de la película significa literalmente "flores que entienden palabras", lo que se refiere a la capacidad de una kisaeng para comprender el deseo o la necesidad de los hombres. La película ofrece hechos claros sobre la conexión entre sijo y kisaeng . También muestra cómo los kisaengs entrenan desde muy pequeños y cómo realizaban sijo chang .
Hwang Jin Yi , una película de 2007, ofrece una introducción a la conocida kisaeng Hwang Jin Yi y su vida legendaria. La película muestra mucho sobre kisaeng. Además, en estas películas, hay una descripción clara de loslogros literarios de los kisaengs bien educados. Como una de las dos clases que contribuyeron a la composición de los poemas sijo , kisaeng también dejó numerosos poemas sijo memorables.
Kim Chŏnt'aek fue un prolífico escritor de poesía sijo y un cantante famoso. Los estudiosos están casi seguros de que nació a finales de la década de 1680. [22] En 1728 creó la primera de las grandes antologías sijo, 청구영언(靑丘永言), "Palabras cantadas de las colinas verdes". Es una de las antologías de sijo más antiguas que se conservan. Kim Chŏnt'aek fue considerado el mejor cantante y músico del país. A Kim Chŏnt'aek le iba bien en música, pero también dominaba el arte de la poesía. En particular, compuso sijo sobre el conflicto entre rangos sociales, informado por su propia perspectiva de clase media. También escribió una treintena de sijo con temas de naturaleza, con temas como ríos y montañas. [23]
Uno de los poemas de Kim Chŏnt'aek es el siguiente:
흰구름 푸른 내는 골골이 잠겼는데
추풍에 물든 단풍 봄꽃도곤 더 좋왜라
천공이 나를 위하여 뫼빛을 꾸며내도다
La montaña azul brumosa ve desde lejos
Las hojas de otoño son más hermosas que las flores de primavera.
Dios crea una montaña colorida para mí.
Se puede considerar que este trabajo se basa en la sensación de placer y satisfacción de traer la naturaleza al propio mundo. Aprovechando la armoniosa belleza colorida de los dos colores, el poeta glorifica la sensación de estar inmerso en la belleza de la naturaleza. Al leer, uno puede sentirse relajado y asimilado al espacio natural del mundo como un objeto espiritual. [24]
La importancia de Kim Chŏnt'aek en la literatura coreana se puede ver a través de compilaciones confucianas de colecciones de poesía. Tuvo grandes logros en el mundo de la literatura y el sijo. Primero, Kim Chŏnt'aek ayudó a transferir el papel principal en la escritura sijo de la clase académica yangban a los plebeyos. En segundo lugar, su compilación 청구영언 es notable, no sólo porque Kim Chŏnt'aek no era un yangban, sino porque fue una de las primeras compilaciones sijo. Finalmente, su vigorosa creatividad ayudó a contribuir al desarrollo y cultivo de una nueva generación de poemas sijo. Además, Kim Chŏnt'aek reconoció la lengua escrita coreana (한글). Si bien usó caracteres chinos al crear el 청구영언 y en sus obras comentando otros poemas, no los usó extensamente en sus versos habituales. [25]
El sasol sijo , una forma ampliada del pyeong sijo que se originó en la dinastía Goryeo, se hizo popular en el siglo XVIII. La palabra sasol significa "cosido muy apretado" o "muy ajustado" y sasol sijo simplemente significa sijo "conversador" o "narrativo" . [26] Sasol sijo observó libremente el formato básico de sijo : líneas de quince sílabas para la primera, segunda y última línea. [27] Sin embargo, su sección central se amplió agregando frases adicionales. [28] Durante este tiempo, la mayoría de los escritores de sasol sijo se interesaron por la vida de los plebeyos. Los escritores de sasol sijo incluyen mujeres, yangban , chungin (la clase media alta) y plebeyos. Los autores tendían a escribir de una manera más sensata y, a menudo, tosca y cómica. [29] Debido a los temas relacionados con la vida ordinaria de un plebeyo, la mayoría de los escritores de sasol sijo permanecieron en el anonimato. Se ha especulado sobre su anonimato, lo que posiblemente podría deberse a su humildad al no recordar sus nombres. [30] Además, sasol sijo es significativo en términos de cómo cambió la estructura de sijo . Sin embargo, no es una forma que todavía se utilice en la actualidad.
Los temas variaron entre pyeong sijo y sasol sijo . Como pyeong sijo se creó en la dinastía Goryeo (918-1392), muchos valores budistas se podían ver a principios de pyeong sijo . Luego, durante la dinastía Joseon (1392-1910), la clase alta de Corea defendió los valores confucianos. Mientras tanto, sasol sijo se escribió sobre la vida en común y no cumplió con las expectativas del confucianismo. Hubo un aumento en el número de obras centradas en el amor, ya sea amor carnal, mal de amores, etc. [31] El pyeong sijo tradicional evitaba hablar de sexo o amor de esta manera. Además, sasol sijo tendía a incluir sarcasmo, humor y lenguaje áspero asociado con la gente común.
Si bien los temas difieren entre sasol sijo y pyeong sijo , la diferencia más obvia entre los dos es su estructura. Al igual que pyeong sijo , sasol sijo consta de tres líneas, donde la primera línea presenta el tema, la segunda línea amplía el tema y la tercera línea proporciona un giro o una conclusión clara. En sasol sijo , la primera y segunda línea son mucho más largas que las tres líneas en sijo regular . Si sólo se expande una línea de sijo , se llama os sijo que significa " sijo ligeramente alterado ". [32] Más de una línea expandida es sasol sijo y, por lo general, la última línea mantiene la estructura original de la última línea en pyeong sijo y comienza con una unidad de 3 sílabas. No tener un límite fijo para la duración del sasol sijo significaba que es el contenido el que dirige la forma y no la forma la que dirige el contenido. [33] Esto permite un juego desordenado de palabras e imágenes. A continuación se muestra un ejemplo de sasol sijo :
Hay dos desarrollos establecidos del sijo : antes de 1876 y después. Antes de 1876 era cuando prevalecía el sijo tradicional y después de 1876 se creó el "así llamado" sijo moderno [34] (p. 25). Sijo es un género de poemas coreanos cortos con una estructura estrictamente definida que refleja el ritmo de una canción tradicional coreana conocida como pansori . Se originó en Corea en la dinastía Koryǒ, que comenzó a florecer en la dinastía Joseon. Establecido con la ideología confuciana, el sijo se convirtió en el tipo de poesía más popular entre los eruditos y nobles confucianos gobernantes. Durante esa época, el sijo se cantaba y se grababa de boca en boca o se transcribía. Sijo es el nombre oficial del género de poemas, que surgió en el período del modernismo; especialmente después de un movimiento para la restauración del sijo que se activó en el siglo XIX. Los activistas del movimiento copiaron la primera parte del nombre de la música sijo chang como término para hacer referencia a la poesía, ya que anteriormente no tenía nombre.
El sijo moderno es una categoría más desarrollada y ampliada de la poesía vernácula coreana, también conocida como sijo. El estilo original que se desarrolló y utilizó antes del siglo XX se conoce como p'yǒng sijo. Este nuevo estilo surgió por primera vez durante el 'Período de puertas abiertas' (개화기) (1876) y continuó floreciendo durante el Imperio de Corea (1897-1910), el Período colonial japonés (1910-1945), y aún se escribe hoy. . Se refiere únicamente a la forma escrita. El sijo moderno generalmente está estructurado de la misma manera que el p'yǒng sijo con poemas de tres líneas que constan de varias cantidades de sílabas por pie. Sin embargo, todavía existen varias diferencias clave entre los dos. El primero es que todos los sijo modernos tienen títulos, mientras que ninguno de los sijo p'yǒng los tenía. Además, dado que la creación de sijo y la literatura en general eran exclusivas de la clase yangban, p'yǒng sijo a menudo usaba muchas referencias a los clásicos chinos, además de centrarse en el ritmo con el que se cantaba, ya que originalmente eran canciones escritas. abajo más adelante. El sijo moderno fue producto de una literatura cada vez más difundida y disponible para la población, por lo que se llenó de más ingenio, humor y experiencias de la vida cotidiana. El ritmo tampoco fue fijo ya que no estaban enfocados en el aspecto de la actuación como lo era originalmente. En lugar de utilizar caracteres chinos o referencias a los clásicos de la dinastía Tang, la norma se convirtió en un lenguaje más coloquial. Además, la estructura de tres líneas mencionada anteriormente generalmente se mantuvo igual, en lugar de simplemente escribir un sijo independiente, el sijo moderno puede continuar por mucho más tiempo y en la mayoría de los casos lo hace a menudo. Además de esto, aunque nunca hubo un recuento de sílabas estándar para p'yǒng sijo, en general cada pie parece ser más corto que los del sijo moderno. En general, el sijo moderno adquirió un estilo más libre y se alejó en muchos aspectos del p'yǒng sijo .
Este poema fue escrito por Yi Byeonggi (1891-1968), un conocido autor que impulsó la creación del sijo . A menudo se hace referencia a su trabajo como "gentil". Este poema, "Orquídea", tiene un enfoque moral tradicional sobre las flores y se mantiene en un lenguaje moderno (Rutt, 260). Yi Pyǒnggi fue el padre del sijo y ideó las tres variantes que consisten en ossijo , sasol y yon-sijo . Mencionó que sijo debería transmitir la vida moderna mediante la extensión de la estructura de la estrofa única convencional a dos o más. [34] [35]
그 눈물 고인 눈으로 순아 보질 말라
미움이 사랑을 앞선 이 각박한 거리에서
꽃같이 살아보자고 아아 살아보자고
이호우 시조 '바람 벌' 중
근심이 산이 되어 울멍줄멍 솟아 둘리고
물은 여울여울 눈물 받아 흐르는 나라
가서 내 살고 싶은 곳 거기는 또 내 죽어 묻힐 곳
이은상 시조 '가서 내 살고 싶은 곳'
그럴싸 그러한지 솔빛 벌써 더 푸르다
산골에 남은 눈이 다산 듯이 보이고녀
토담집 고치는 소리 별밭 아래 들려라
정인보 시조 '조춘 (早春)' 중
Sijo , a diferencia de otras formas poéticas del este de Asia, emplea con frecuencia metáforas, juegos de palabras, alusiones y juegos de palabras similares. La mayoría de los poetas siguen muy de cerca estas pautas, aunque hay ejemplos más extensos. Un ejemplo es este poema de Yun Seondo (1587-1671):
Yun Seondo también escribió una famosa colección de cuarenta sijo de los cambios de estación a través de los ojos de un pescador. El siguiente es el primer verso de la secuencia de Primavera; observe los estribillos agregados en las líneas 2 y 4.
El sol ilumina la colina detrás, la niebla se eleva sobre el canal más adelante.
¡Empuja el barco, empuja el barco!
La marea de la noche ha bajado, la marea de la mañana está subiendo. ¡
Jigukchong, jigukchong, eosawa!
Las flores salvajes a lo largo de la orilla llegan hasta el pueblo lejano.
Ya sea narrativo o temático, este verso lírico introduce una situación o problema en la línea 1, un desarrollo (llamado giro) en la línea 2 y una conclusión fuerte que comienza con una sorpresa (un giro) en la línea 3, que resuelve tensiones o preguntas planteadas por las otras líneas y proporciona un final memorable.
Donde los copos de nieve pura se derriten
Nubes oscuras se juntan amenazantes
¿Dónde están floreciendo las flores de primavera?
Una figura solitaria perdida en la sombra
del sol poniente, no tengo adónde ir.
La poesía coreana se remonta al menos al año 17 a. C. con la Canción de los pájaros amarillos del rey Yuri , pero sus raíces se encuentran en la cultura coreana anterior (op. cit., Rutt, 1998, "Introducción"). Sijo , el género poético favorito de Corea, a menudo se remonta a los monjes confucianos del siglo XI, pero sus raíces también se encuentran en esas formas anteriores. Uno de sus picos se produjo en los siglos XVI y XVII bajo la dinastía Joseon . Un poema del género sijo es del siglo XIV:
La brisa primaveral derritió la nieve de las colinas y luego desapareció rápidamente.
Desearía poder tomarlo prestado brevemente para soplar sobre mi cabello
y derretir la escarcha envejecida que ahora se forma alrededor de mis orejas.—U Tak (1262-1342)
Sijo es, ante todo, una canción . Este patrón lírico ganó popularidad en las cortes reales entre los yangban como vehículo de expresión religiosa o filosófica , pero surgió una tradición paralela entre los plebeyos. Los sijo se cantaban o cantaban con acompañamiento musical y esta tradición sobrevive. La palabra originalmente se refería sólo a la música, pero ha llegado a identificarse con la letra.
Nota: Las adaptaciones en inglés de los versos de Yun Seondo y U Tak son de Larry Gross (op. cit.). La adaptación en inglés del verso de Hwang Jin-i es de David R. McCann (op. cit.); Parte de la información sobre los orígenes del sijo se cita en The Bamboo Grove: An Introduction to Sijo, ed. Richard Rutt (Prensa de la Universidad de Michigan, 1998); Introducción a la literatura coreana clásica de Kichung Kim : de Hyangga a P'ansori ; y Peter H. Lee.
Hoy en día, en Corea del Sur, el sijo se considera una forma de arte muerta, hasta el punto de que hoy en día hay más sijo escrito en Estados Unidos que en Corea del Sur. [37] [38]
En 1986, la revista Poet dedicó un número al sijo coreano "clásico" traducido al inglés por el coreano-estadounidense Kim Unsong (alias William Kim). A esto le siguieron los Poemas coreanos clásicos (Sijo) de Kim en 1987, Sijo de poetas coreanos en China y Poems of Modern Sijo (una colección de sus originales) a mediados de los años 1990. Encontraron una audiencia devota en el editor estadounidense de theWORDshop, el Dr. Larry Gross, y en la poeta canadiense de haiku Elizabeth St. Jacques. Como resultado, apareció un volumen de sijo original en inglés ( Alrededor del árbol de la luz ) de St. Jacques y poco después, Gross lanzó el primer número de Sijo West con St. Jacques como editor asistente. Fue la primera revista de poesía del mundo dedicada al sijo en inglés y tuvo muy buena acogida entre los poetas dedicados al haiku y otras formas de verso asiático.
Sijo West cerró en 1999, supuestamente debido a problemas de salud y tragedias con Gross. St. Jacques resurgió con publicaciones en línea conocidas como Sijo Blossoms (alrededor de 2001), que, aparentemente, desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en la sección Sijo In The Light de su sitio web Poetry In The Light . [ cita necesaria ] Sijo In The Light , al igual que el desaparecido Sijo West , presentó sijo original en inglés , así como ensayos y reseñas. [ cita necesaria ] Mientras tanto, Gross ha mantenido una presencia significativa de sijo en su sitio web Poetry in theWORDshop , que incluye traducciones de maestros coreanos, así como contribuciones originales de poetas contemporáneos. Gross moderó un Yahoo! grupo de discusión, sijoforum. [ cita necesaria ]
Urban Temple , una colección de sijo compuesta en inglés por el profesor emérito de la Universidad de Harvard, David McCann, está disponible en Bo-Leaf Books. Nominada al Premio Griffin de Poesía, esta colección fue elogiada por Jane Shore como "a la vez presente y universal, contemporánea y atemporal... un libro que vale la pena esperar". Sijo: una revista internacional de poesía y canciones es una publicación del Instituto de Cambridge para el Estudio de Corea y los volúmenes 1 y 2 están actualmente disponibles. Para Nirvana: 108 poemas Zen Sijo de Musan Cho Oh-Hyun fue traducido por Heinz Insu Fenkl y publicado por Columbia University Press en 2017. La página Sijo Poet en Facebook comparte sijo compuesto en inglés, así como poemas traducidos del coreano.
