Seopyeonje ( coreano : 서편제 Hanja : 西便制) es una película de drama musical surcoreana de 1993 dirigida por Im Kwon-taek , basada en la novela homónima de Yi Chong-jun . Es la primera película surcoreana que atrae a más de un millón de espectadores y ha tenido una influencia significativa en revivir el interés popular por la cultura tradicional coreana y el pansori . [1]
En un jumak en un pequeño paso llamado Soritjae del condado de Boseong , provincia de Jeolla del Sur , a principios de la década de 1960, Dong-ho, un hombre de negocios de mediana edad, le pregunta a un cantante de pansori en la posada si el nombre de la carretera y de la posada es "Camino de la Música". y "Inn of Music", recibieron el nombre de su canto; dice que recibieron el nombre de un hombre y que aprendió a cantar de su hija. Dong-ho le pide una canción y la acompaña con su tambor, recordando su pasado.
Cuando era niño, la madre de Dong-ho, viuda, y Yu-bong, viudo y pobre cantante de pansori, tuvieron relaciones sexuales y se fugaron con Dong-ho y Song-hwa, su hija adoptiva, para evitar el escándalo. La mujer queda embarazada del hijo de Yu-bong, pero ambos mueren por complicaciones del parto.
La cantante confirma que la cantante de pansori era Yu-bong, quien permaneció en la casa hasta su muerte, y que aprendió a cantar con Song-hwa, quien se fue después de llorar su muerte durante tres años. Sorprende a Dong-ho diciéndole que estaba ciega cuando se fue; mientras que algunos dicen que Yu-bong la había cegado para asegurarse de que siempre estuviera a su lado, otros creen que la cegó para infligir un gran dolor en su corazón y así poder convertirse en la mejor cantante posible, pero le recuerda que estos son sólo teorías.
El flashback se reanuda con Yu-bong enseñándole a los jóvenes Dong-ho y Song-hwa los versos de Jindo Arirang . Dong-ho no exhibe el mismo talento para el canto que Song-hwa, por lo que Yu-bong comienza a entrenarlo como pansori gosu para que la acompañe. Mientras viajan, conocen al amigo de Yu-bong, Nak-san, un artista calígrafo callejero, que cree que la música popular coreana ya no es un medio para ganarse la vida, ya que la gente recurre a canciones occidentales y japonesas y se ofrece a llevar a Song-hwa. Después de ver una actuación de Chunhyangga , Yu-bong y el protagonista masculino, ex estudiantes del mismo maestro, toman una copa, pero la situación se vuelve amarga cuando Yu-bong cree que el protagonista está fingiendo simpatía por su situación y se marcha furioso.
Durante el otoño, muchos años después, Dong-ho y Song-hwa crecieron y se convirtieron en adultos jóvenes. En un evento, Song-hwa impresiona al público masculino con su canto y se ve obligada a servirles bebidas. Después de regresar a casa, Yu-bong la reprende por deshonrar la profesión pansori. Los tres continúan su viaje y siguen perdiendo trabajos y dinero debido a los problemas de ira y alcoholismo de Yu-bong.
Una vez, mientras cantaba Chunhyangga en las calles, una banda de música que pasaba rápidamente alejaba a la audiencia del trío y ahogaba su canto. Exasperado, Yu-bong visita a un amigo para enseñarle a Song-hwa nuevas habilidades. Cuando Dong-ho interviene, Song-hwa no tiene energía para cantar porque han tenido que vivir de gachas de avena a diario. Yu-bong lo ataca furiosamente. Dong-ho toma represalias y se va a pesar de los deseos de Song-hwa de que se quede.
El flashback termina y en el presente, Dong-ho viaja a Osu, provincia de Jeolla del Norte , donde descubre por una gisaeng que Song-hwa abandonó su establecimiento hace tres años pero lo había estado esperando. Casualmente, conoce a Nak-san, quien recuerda lo que pasó después de que Dong-ho se fuera.
Después de que Dong-ho se fue, Song-hwa se puso enfermizo y dejó de cantar o comer, lo que preocupó mucho a Yu-bong. Conoce a Nak-san y le pregunta si una sobredosis de acónito podría cegar a alguien. Yu-bong le prepara la medicina a Song-hwa y, días después, ella admite que se ha quedado ciega.
Se detienen en un alojamiento cerca del templo Baekyenosa, donde Song-hwa le dice a Yu-bong que quiere aprender a cantar Simcheongga . Yu-bong comienza a instruir a Song-hwa, pero la critica por no tener suficiente desesperación y emoción en su voz. Viajan y se alojan en una cabaña abandonada en las montañas, donde Song-hwa practica a diario. Yu-bong le dice a Song-hwa que el dolor se acumula a lo largo de la vida y le pregunta por qué la ciega y huérfana Song-hwa todavía no tiene dolor en su voz.
El tiempo pasa y el frágil y enfermo Yu-bong le admite a Song-hwa que él fue el responsable de cegarla y le dice que ahora puede escuchar el dolor en su voz, pero que debe trascenderlo en lugar de quedar enterrada en él para lograr la verdad. grandeza.
Nak-san revela que hace varios años, escuchó que Yu-bong y Song-hwa vivían en la "Colina de Song" y viajó allí, pero solo se encontró con una mujer que le dijo que Yu-bong había muerto y Song. -hwa se había ido hace dos años. No volvió a saber nada de ellos desde entonces, hasta algunos años después.
Años más tarde, Nak-san, también empobrecido porque sus obras han pasado de moda, pasa por una posada y reconoce el canto de Song-hwa. Ella le pide que le escriba su nombre, expresando que puede verlo con el corazón.
Dong-ho llega a la posada donde se hospeda Song-hwa y los dos cantan Shimcheongga durante toda la noche. Por la mañana, Dong-ho se marcha. El posadero le pregunta a Song-hwa si Dong-ho es el hermano que estaba esperando; Song-hwa asiente. Ella le dice al posadero que se ha quedado demasiado tiempo y que debería irse. Reacio, el posadero bromea diciendo que ha vuelto a ser viudo y le pide a Song-hwa que le dé su dirección después de encontrar su siguiente ubicación.
Song-hwa comienza su viaje a través de la nieve, guiada por una joven que sostiene una cuerda.
Durante muchas décadas, el mercado cinematográfico coreano siguió dominado por las importaciones de Hollywood y las películas de producción nacional no fueron tan bien recibidas. [1] Cuando Seopyonje se estrenó en abril de 1993, se esperaba que la película también atrajera un interés limitado y se estrenó en una sola pantalla en Seúl . Sin embargo, inmediatamente recibió críticas positivas a nivel nacional en Corea del Sur [2] y en octubre, en el apogeo de su popularidad, se mostró a nivel nacional en sólo tres pantallas a la vez en toda la ciudad de más de 10 millones de habitantes. Sin embargo, terminó rompiendo récords de taquilla y se convirtió en la primera película coreana en atraer a más de un millón de espectadores sólo en Seúl. Seopyonnje también llegó a las pantallas de teatros de arte y campus universitarios de Estados Unidos, Europa y Japón. Cuando se estrenó, el éxito de Seopyonje también aumentó el interés por el pansori entre el público moderno. La película fue aclamada por la crítica, tanto en Corea del Sur como en el extranjero, y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes (1993), ganó seis Premios Grand Bell (2002), un Oso de Oro honorífico en el Festival de Cine de Berlín y seis Premios de la Crítica de Cine Coreano . [3]
Debido al éxito de Seopyonje, el director Im Kwon-taek también utilizó el pansori como herramienta narrativa en sus películas posteriores Chunhyang ( 2000 ), basada en la popular historia coreana Chunhyangga , y Más allá de los años ( 2007 ), una secuela informal de Seopyeonje .
Seopyonje ha recibido abundante atención por parte de críticos de cine y académicos. El crítico de cine Julian Stringer señala que el "uso de ambigüedades estructurales o antinomias en la película [puede] resonar de manera diferente para diferentes audiencias dependiendo de sus expectativas y competencias culturales". [4] Los temas comunes explorados por los académicos del cine incluyen conceptos de cine nacional, nacionalismo cultural, modernización y género. Kim Shin-Dong identificó un conjunto de oposiciones binarias entre elementos modernos y tradicionales en la película, como cine y pansori, tecnología y cuerpo, extranjero y local, y artificial y natural, argumentando que la narrativa simple de la película enfatiza aún más "la tensión entre lo lo moderno y lo tradicional (...) [con] lo moderno [como una] amenaza al arte, la cultura, los espíritus y los valores tradicionales". [5] [1] Choi Chung-moo examinó las políticas de género y cuerpo de la película, leyendo la violencia de Yu-bong hacia Song-hwa y Dong-ho, así como el incesto y la violación aludidos de Yu-bong hacia Song-hwa como respuesta. a la "privación de identidad nacional y pérdida de masculinidad al infligir violencia a la mujer indígena colonizada o al yo castrado". [6] [1]