Un sistema de vibrato en una guitarra es un dispositivo mecánico que se utiliza para cambiar temporalmente el tono de las cuerdas. Añaden vibrato al sonido cambiando la tensión de las cuerdas, generalmente en el puente o cordal de una guitarra eléctrica usando una palanca de control , que también se conoce como barra de golpe , barra de vibrato o brazo de trémolo . [1] La palanca permite al intérprete variar rápida y temporalmente la tensión y, a veces, la longitud de las cuerdas, cambiando el tono para crear un efecto de vibrato , portamento o inflexión de tono . Los instrumentos sin vibrato tienen otros sistemas de puente y cordal .
Los efectos de inflexión de tono se han convertido en una parte importante de muchos estilos, permitiendo la creación de sonidos que no podrían reproducirse sin el dispositivo, como el efecto " bomba de buceo " de la década de 1980 .
Los sistemas de vibrato mecánico comenzaron como un dispositivo para producir más fácilmente los efectos de vibrato que los guitarristas de blues y jazz habían logrado en las guitarras con tapa de arco manipulando el cordal con la mano que tocaba. Los fabricantes de guitarras han desarrollado una variedad de sistemas de vibrato desde la década de 1890. [2]
Una guitarra equipada con vibrato suele ser más difícil de volver a encordar y afinar que una guitarra con cordal fijo. [3]
Desde la aparición regular de los sistemas de vibrato mecánico en la década de 1950, muchos guitarristas los han utilizado, desde Chet Atkins hasta Duane Eddy y la música surf de The Ventures , The Shadows y Dick Dale . En las décadas de 1960 y 1970, Jimi Hendrix , Jeff Beck , David Gilmour , Ritchie Blackmore , Jimmy Page , [4] y Frank Zappa utilizaron brazos de vibrato para lograr efectos más pronunciados. En la década de 1980, los guitarristas de shred Eddie Van Halen , Eric Johnson , Joe Satriani y Steve Vai , y los guitarristas de metal Kerry King , Ritchie Blackmore , Kirk Hammett , Terje Rypdal , Vernon Reid , David Torn y David Duhig utilizaron el vibrato en una gama de metales. Estilos influenciados, muchos de ellos ayudados por el desarrollo del diseño de doble bloqueo iniciado por Floyd Rose o el posterior Kahler , que eliminó muchos de los problemas de afinación asociados con diseños más básicos y permitió a los guitarristas emplear efectos dramáticos de "bomba en picado" libremente durante una interpretación. . [5]
Aunque el "brazo de trémolo" de una guitarra puede producir variaciones de tono , incluido el vibrato, no puede producir trémolo (modulación rápida de volumen). Sin embargo, se ha convertido en una práctica común entre los guitarristas eléctricos y los fabricantes utilizar los términos vibrato y trémolo al revés cuando se refieren a dispositivos de hardware y los efectos que producen. Esta inversión de terminología se atribuye generalmente a Leo Fender y al nombramiento de su sistema de vibrato mecánico Stratocaster de 1954 como "Dispositivo de trémolo para instrumentos de cuerda". [6] [1] Además, el amplificador de guitarra Fender "Vibrolux" de 1956 utilizaba un trémolo generado electrónicamente que Fender llamó "vibrato". Otros amplificadores de guitarra clásicos contienen " unidades de vibrato " electrónicas que producen un efecto de trémolo a través de un circuito de trémolo .
La solicitud de patente de Doc Kauffman para su dispositivo "Vibrola" (ver más abajo) hablaba de "producir efectos de trémolo" en 1928.
Otros nombres ampliamente utilizados para el dispositivo incluyen "barra de vibrato" y "barra de whammy", este último atribuido a la manipulación rápida y agresiva del guitarrista Lonnie Mack del dispositivo de flexión de tono en su canción de 1963 " Wham! " [7] . También se le ha llamado "barra whang". [8]
La mayoría de los sistemas de vibrato para guitarra se basan en uno de cuatro diseños básicos:
Existen muchos otros diseños en cantidades menores, en particular varios diseños originales comercializados por Gibson con el nombre de Vibrola , que también utilizaron para algunas unidades Bigsby con licencia.
La primera unidad de vibrato mecánico patentada del mundo fue creada y diseñada por Doc Kauffman . La patente inicial se presentó en agosto de 1929 y se publicó oficialmente en 1932. [9] Entre 1920 y 1980, Kauffman colaboró con muchos fabricantes de guitarras pioneros, incluidos Rickenbacker, Gibson y Fender. A finales de la década de 1930, Rickenbacker produjo el primer lote comercial de guitarras eléctricas españolas , utilizando la Kauffman "Vib-rol-a" como opción sobre acciones, [10] estableciendo así un precedente para las guitarras eléctricas producidas por Fender y Gibson.
La compañía de guitarras Epiphone ofreció por primera vez la Vibrola como opción en algunas guitarras archtop entre 1935 y 1937. Epiphone también vendió la Vibrola como opción de posventa. [11] Esta Vibrola también se usó en algunas guitarras lap steel de Rickenbacker aproximadamente al mismo tiempo y se introdujo en sus guitarras 'Electro Españolas' de seis cuerdas a partir de 1937.
Algunas de las primeras Vibrolas de las guitarras Rickenbacker no se accionaban manualmente, sino que se movían con un mecanismo eléctrico desarrollado por Doc Kauffman para simular la manipulación del tono disponible en las guitarras de acero. La Vibrola distribuida como opción con las guitarras Rickenbacker Electro Spanish se operaba manualmente como las primeras Vibrola Epiphone. [12] Una unidad posterior fue creada y utilizada en la línea de guitarras Capri de Rickenbacker en la década de 1950, como la Rickenbacker 325 de 1958 de John Lennon . Era una unidad de vibrato de acción de lado a lado (en lugar de la acción de arriba a abajo de las unidades posteriores) que era famosa por desafinar la guitarra, de ahí que Lennon reemplazó la suya con una unidad Bigsby B5 [13] (Rickenbacker de 1964 de Lennon ). 325 venía equipado con una unidad de vibrato Rickenbacker Ac'cent). [14]
El primer sistema de vibrato para guitarra comercialmente exitoso fue el cordal de vibrato Bigsby , a menudo llamado simplemente Bigsby , inventado por Paul Bigsby (patente estadounidense D169120 presentada en 1952, expedida en 1953). [15] La fecha exacta de su primera disponibilidad es incierta, ya que Bigsby mantuvo pocos registros, pero estaba en guitarras construidas por Bigsby fotografiadas en 1952, en lo que se convirtió en su forma estándar. [dieciséis]
En varias entrevistas, el fallecido Merle Travis , para quien Bigsby diseñó su primer vibrato, recordó que el prototipo fue construido para él a "finales de los años 40". El diseño utiliza un brazo con resorte que hace girar una barra cilíndrica en el cordal, variando la tensión de la cuerda para crear vibrato y otras variaciones de tono. La tensión de la cuerda se equilibra con un único resorte de compresión helicoidal corto , ubicado debajo del pivote del brazo.
El pionero de la guitarra de blues-rock Lonnie Mack , que consideraba a Travis como una de sus tres inspiraciones de guitarra más importantes, [17] era conocido por usar una Bigsby en su guitarra eléctrica Gibson Flying V de 1958. [18]
El Bigsby sigue siendo popular, especialmente en guitarras de cuerpo hueco. Está disponible como una opción instalada de fábrica en los modelos de primera línea, tanto huecos como de cuerpo sólido, de muchos fabricantes, y como una adición al mercado de accesorios. Sigue siendo el único diseño ampliamente utilizado cuyo mecanismo está completamente por encima del vientre del cuerpo de la guitarra, lo que lo hace particularmente adecuado para guitarras acústicas y semiacústicas.
Después del Bigsby, el siguiente gran desarrollo fue el trémolo sincronizado de Leo Fender , el dispositivo que introdujo el término brazo de trémolo ( patente estadounidense 2.741.146 presentada en 1954, emitida en 1956). [19] Lanzado por primera vez en 1954 en la Stratocaster de Fender , el diseño simple pero efectivo ofrece una mayor gama de cambios de tono que el Bigsby y una mejor capacidad para curvaturas ascendentes. Fender etiquetó erróneamente el brazo como "brazo de trémolo" en lugar de "brazo de vibrato", refiriéndose a la inversa al circuito de trémolo de sus amplificadores como "vibrato". [20]
Los sistemas de vibrato desafinan una guitarra cuando la fricción impide que la longitud de la cuerda que vibra vuelva a su tensión original después de una inflexión de tono. El diseño de Fender está "sincronizado" en la forma en que las selletas del puente y los extremos de las cuerdas se mueven juntos como una unidad rígida, eliminando en gran medida el deslizamiento entre la cuerda y la selleta.
La unidad se fija al cuerpo de la guitarra con seis tornillos de acero para madera. Para que el puente pueda girar suavemente alrededor de los tornillos, la parte superior de cada uno no está roscada, no están completamente apretadas y pasan a través de orificios ligeramente grandes en la placa en el centro del diseño.
Seis monturas de puente se sujetan contra esta placa mediante la tensión de las cuerdas, ajustables individualmente tanto en altura como en entonación. Otro de los componentes que componen el cordal consiste en un bloque sólido de metal, comúnmente hecho de zinc, pero los productos de posventa pueden estar hechos de materiales como titanio o latón (a menudo como los sillines). Las diferentes composiciones, así como su masa, ayudan a determinar la calidad del sonido de la guitarra. El bloque está asegurado a la placa base mediante tres tornillos para metales y reside en una cavidad que atraviesa todo el cuerpo de la guitarra. En esta cavidad, hasta cinco resortes helicoidales sujetan el extremo del bloque del puente al cuerpo, contrarrestando el tirón de las cuerdas, en caso de que esta sea la configuración elegida por el guitarrista. Incluso puede haber diferentes tamaños de brazos de trémolo en cuanto a grosor según la fecha y el país de fabricación.
El número y la longitud de los resortes se pueden ajustar para establecer la posición neutral del puente, determinando el rango de flexión de tono hacia arriba y hacia abajo disponible. Un puente configurado para "flotar" fuera de la guitarra permite al guitarrista elevar el tono hasta que el puente presiona contra el cuerpo. Las curvas de tono se logran tirando hacia arriba o hacia abajo de un brazo atornillado al bloque del cordal, generalmente libre de oscilar.
El trémolo sincronizado de Fender es el sistema de vibrato más copiado. El diseño original todavía está en producción prácticamente sin cambios en la actualidad.
El trémolo sincronizado puede haber sido la razón de la popularidad de la Stratocaster entre los músicos de rock de finales de los años 60 y 70. Debido a su superioridad en el uso agresivo, todas las guitarras Fender que utilizaban cualquier otro sistema de vibrato distinto al trémolo sincronizado fueron retiradas durante un tiempo, para volver al catálogo como modelos clásicos o retro en los años 90.
Los modelos posteriores giran alrededor de dos pernos de forma especial en lugar de una fila de seis tornillos. Este desarrollo sacrifica la fabricación económica por una menor fricción en el punto de pivote.
Actualmente, el sistema de dos puntos Fender es su diseño estándar y más popular.
Con silletas de bloque de acero inoxidable desde su introducción en 1986, el sistema de dos puntos Fender ha sido rediseñado con nuevas silletas de chapa de acero dobladas de estilo vintage a partir de 2008. El sistema de dos puntos Fender está disponible con dos tipos de "barras de trémolo": tipo tradicional "de rosca" con punta de plástico en el extremo y tipo "pop-in" de lujo sin punta de plástico.
No debe confundirse con el trémolo de bloqueo de dos puntos Floyd Rose de nombre similar , los dos sistemas usan las palabras dos puntos para describir conceptos completamente diferentes.
El puente flotante apareció en dos diseños de "brazo de trémolo" de Fender, ambos desarrollados por Leo Fender posteriormente al trémolo sincronizado original, pero eclipsados por este. A pesar de no ser el puente más popular, existen beneficios exclusivos de las guitarras con este tipo de puente (Ver guitarras del tercer puente ).
El trémolo flotante fue diseñado por Fender para el Fender Jazzmaster y apareció por primera vez con el lanzamiento del Jazzmaster en 1958. Un mecanismo de vibrato más grande, más pesado y más complejo que el trémolo sincronizado y promocionado por Fender como su "brazo de trémolo" premium. mecanismo, nunca alcanzó la misma popularidad, aunque si se configuraba correctamente según las recomendaciones de Fender, mantenía la afinación tan bien o mejor que la unidad de trémolo sincronizado. [ cita necesaria ] Una de las principales causas de la cada vez más mala reputación del trémolo flotante desde su introducción es la creciente disponibilidad y popularidad de cuerdas de guitarra más ligeras , que no producen suficiente tensión en la afinación estándar para compensar el bajo ángulo de rotura sobre el puente. y, en el caso del Jaguar , la escala excepcionalmente corta de 24 pulgadas. Esto ejerce relativamente poca fuerza hacia abajo sobre el puente, lo que lo hace poco confiable para regresar a la posición correcta después de la operación del trémolo. [21]
La principal diferencia es que, si bien se accede a gran parte del mecanismo del trémolo sincronizado, incluidos los resortes, quitando una placa rectangular en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, y se monta en el cuerpo de la guitarra en una bahía enrutada que se extiende detrás de las pastillas, el Todo el mecanismo del trémolo flotante está montado sobre una placa cromada aproximadamente triangular en la parte frontal del cuerpo de la guitarra, en el lado opuesto del puente a las pastillas. La tensión de la cuerda se equilibra con un único resorte helicoidal corto, en compresión en lugar de tensión , montado en la parte posterior de la "placa de montaje del trémolo". El resorte es ajustable girando un tornillo ubicado hacia el centro de esta placa.
Los extremos de las virola de las cuerdas se sujetan en la parte superior de la guitarra en una placa del cordal llamada placa de cuchillo , que emerge del mecanismo, en lugar de que las cuerdas desaparezcan en el mecanismo como ocurre con el trémolo sincronizado. Es la placa de la cuchilla la que se mueve cuando se acciona el brazo del trémolo. A diferencia del trémolo sincronizado, el puente no se mueve directamente mediante el mecanismo, sino sólo mediante el movimiento de las cuerdas, y se le permite inclinarse para adaptarse a este movimiento. A esto se le llama puente flotante .
El trémolo flotante Fender también cuenta con una perilla que permite al jugador bloquear y así desactivar el mecanismo del trémolo. Esto facilita una rápida afinación en caso de que se rompa una cuerda y se esfuerza por proporcionar una estabilidad de afinación similar a la de una guitarra de puente fijo. En la práctica, la cerradura generalmente no logra tanta estabilidad como un puente fijo, lo que lleva a algunos jugadores a reemplazar el mecanismo con un puente fijo y un cordal. [ cita necesaria ] El "trémolo flotante" fue muy favorecido por algunas bandas de música surf , particularmente por su capacidad para producir un vibrato pronunciado y distintivo en un acorde sostenido sin alterar la afinación de la guitarra. Sin embargo, para lograr plenamente este beneficio, era esencial una configuración correcta, según las recomendaciones de Fender.
Un problema con la unidad es el puente en sí, que Leo Fender diseñó demasiado. Las seis monturas de puente individuales eran "barriles" con múltiples ranuras. Los barriles individuales no tenían ranuras lo suficientemente profundas como para sujetar siempre las cuerdas de forma segura durante el punteo intenso. [ ¿ investigacion original? ] Cada cañón tenía un pequeño tornillo de ajuste en cada extremo. Agregar los tornillos de ajuste de entonación y los tornillos en cada extremo de la selleta del puente para subir o bajar el puente en su conjunto le dio al puente veinte posibilidades de ajuste independientes. [ editorializando ] Muchos jugadores encontraron esto demasiado complicado. [¿ según quién? ] Eso, y la tendencia de las cuerdas a saltar de las silletas individuales, provocaron una tibia recepción de lo que era un diseño excelente, aunque excesivamente diseñado. Más tarde, muchos músicos de Jazzmaster y Jaguar descubrieron que, sin necesidad de adaptación, podían reemplazar el puente de estos instrumentos con el puente estándar Fender Mustang (abajo), resolviendo algunos de los problemas. [¿ según quién? ]
Además del Jazzmaster, Fender utilizó el trémolo flotante en el entonces tope de gama Fender Jaguars , lanzado en 1962, y también en el Fender Bass VI , lanzado en 1961. Jaguar y Jazzmasters comparten la misma placa de puente y cuerdas. silletas, aunque los puentes Jaguar (y los primeros puentes Jazzmaster) tienen patas más altas . Los dos son funcionalmente intercambiables y las piezas de repuesto de cada uno son idénticas. El puente Bass VI tiene una placa más ancha y tornillos de entonación más largos para adaptarse a la entonación de las cuerdas del bajo, y las silletas tienen roscas cortadas para cuerdas de mayor diámetro. [ ¿ investigacion original? ] También ha habido un pequeño número de imitaciones no muy destacables por parte de otros fabricantes, generalmente sin el pomo de bloqueo. Fender descontinuó todos los modelos de trémolo flotante en 1980, pero reintrodujo tanto el Jazzmaster como el Jaguar primero como modelos japoneses a mediados de los 80 y luego como reediciones de fabricación estadounidense en los 90. El Bass VI equipado con trémolo se reintrodujo como modelo Custom Shop en EE. UU. en 2006.
Una ventaja o desventaja, según el gusto, es la resonancia de las cuerdas que se puede escuchar en varias posiciones de los trastes, donde existe una relación simple entre la longitud hasta el traste y la longitud de las cuerdas detrás del puente (por ejemplo, 48:12 = 4:1). En esas posiciones, un tono alto aumenta de volumen. Esto se vuelve más claro con un sonido de guitarra saturado. El sobretono puede sonar extraño, pero aún tiene una relación armónica con la nota, por lo que no está desafinado en relación con la cuerda al aire. Para tocar staccato, puede resultar molesto. [ opinión ] Silenciar las cuerdas detrás del puente con fieltro u otro material resuelve el problema. [ ¿ investigacion original? ]
El Fender Dynamic Vibrato (también conocido coloquialmente como trémolo Mustang o Stang trem ) se introdujo en 1964 en el Fender Mustang , pensado como modelo para estudiantes. También se utilizó notablemente en el Jagstang , un diseño personalizado de Kurt Cobain que combina características del Jaguar y el Mustang. Algunos Mustang de finales de la década de 1960 fueron equipados con el trémolo flotante, que Fender promovió como su unidad premium, pero más tarde los Mustang regresaron al Vibrato dinámico.
Algunos guitarristas solistas siguen prefiriendo el vibrato dinámico por encima de todos los demás diseños. Cuenta con un puente flotante similar al del trémolo flotante, pero el puente es integral con la unidad de vibrato, a diferencia del trémolo flotante, que se monta por separado. Las cuerdas están controladas por una barra de cordal a la que está visiblemente conectado el brazo de vibrato, similar al Bigsby, y el mecanismo se instala desde la parte superior del instrumento, similar al trémolo flotante. Combina algunas características de los tres diseños básicos.
El vibrato dinámico a menudo se confunde con el trémolo flotante de Fender, al que se parece. Las producciones originales de los dos se superponen por más de una década, pero los mecanismos son bastante diferentes. La existencia de algunos Mustang de la década de 1960 equipados con trémolo flotante probablemente ha aumentado la confusión. El mecanismo oculto está en una cámara de una forma y posición completamente diferente, lo que requiere una cantidad poco práctica de carpintería para convertir de uno a otro, y la placa de montaje tiene una forma diferente con diferentes orificios de montaje.
La tensión de la cuerda se equilibra con dos resortes helicoidales de longitud media bajo tensión, montados en la parte inferior de la placa de montaje del trémolo, uno unido a cada uno de los dos pies de la barra del cordal. Las unidades Dynamic Vibrato pueden reconocerse por el puente flotante integrado y los sellos "Fender" y "DYNAMIC VIBRATO". Muchas, pero no todas, las unidades también tienen las palabras "PAT PEND" o "PAT. NO. 3,241,418" estampadas debajo de la palabra "Fender". El Dynamic Vibrato fue el último de los diseños de puente flotante que Fender descontinuó, con el Mustang en 1982, y el primero que reintrodujeron, nuevamente con el Mustang, en 1990.
Otro diseño apareció en el modelo estudiantil Fender Bronco , lanzado a mediados de 1967. Esto se conocía simplemente como cordal de vibrato Fender o, a veces, vibrato de acero Fender . Fue nuevamente diseñado por Leo Fender, aunque ya había vendido la empresa cuando apareció. Básicamente, un trémolo sincronizado simplificado para reducir costos, tenía poca popularidad y, en 2005, [update]era el único diseño de brazo de vibrato Leo Fender que no estaba disponible en ningún modelo actual de Fender.
En 1981, G&L lanzó la guitarra F-100 con un vibrato de doble punto de apoyo diseñado por Leo Fender, uno de los propietarios de G&L.
A partir de los años 50, Gibson ofreció modelos con forma de guitarraGibson Vibra-Rest o una opción Bigsby.[22]
Desde principios de la década de 1960, Gibson ha comercializado varios diseños de sistemas de vibrato bajo el nombre " Vibrola ".
Los cordales Vibrola incluyen una versión con licencia del cordal vibrato Bigsby , versión anterior deMaestro Vibrola (oEpiphone Tremotone [23][24]) usando puente de rodillos (patente estadounidense 3.124.991presentada en 1961, emitida en 1964),[22]y varios diseños internos de Gibson. Los diseños de Gibson no tuvieron el impacto de los diseños de Bigsby y Fender, y han inspirado pocas copias, si es que hubo alguna, pero compitieron con razonable éxito y continúan vendiéndose.
Los diseños de Gibson tienden a tener el mecanismo montado en la superficie de la parte inferior de la guitarra, similar a la Bigsby, y por lo tanto son igualmente adecuados para su uso en guitarras acústicas y especialmente en archtop . Esto refleja la historia de la compañía Gibson como desarrolladora de las guitarras archtop, y su continua fuerza y enfoque en este mercado, pero se traslada incluso a los diseños utilizados sólo en guitarras de cuerpo sólido, como la Short Lyre Vibrola utilizada en algunas Flying V y Modelos SG . Si bien estos requieren algo de carpintería para su instalación (principalmente perforación), esto es mínimo en comparación con el enrutamiento requerido para los vibratos dinámicos, flotantes y sincronizados de Fender más comunes.
ElGibson Vibrato , uno de los primeros sistemas de vibrato diseñados por Gibson, era uncordallanzado en 1962 en algunosSG. Este mecanismo más tarde se conoció como elvibrato de lado a lado (oSideways Vibrola )[22] debido a la posición de la palanca, que emergía del costado del largo cordal. Esta palanca solo restringía el movimiento hacia arriba y hacia abajo en un plano cercano al de las cuerdas, por lo que su acción era diferente a la de las unidades Bigsby y Fender, y sigue siendo única. También fue descrito como el "Gibson Vibrola Tailpiece " en los documentos de Gibson, pero este nombre se puede aplicar a cualquiera de los mecanismos de vibrato de Gibson. No fue un éxito y es de interés principalmente para historiadores y coleccionistas.
También uno de los primeros vibrato cortos, denominado "Vibrato de ébano con incrustaciones de perlas", se vio en variasLes Paul/SG Standardel mismo año.[25]
ElVibrato Gibson de lujo (oGibson Deluxe Vibrola ,etc.), otro mecanismo de cordal largo, lanzado en 1963, reemplazó al Gibson Vibrato. Su brazo de vibrato y todos los diseños posteriores adoptaron la acción popularizada por Bigsby y Fender. La versión corta dela Gibson Vibrola Deluxese instaló de serie en la reediciónde la Gibson Flying V. Además, hay otros dos nombres en elDeluxe Gibson Vibrato: "Lyre Vibrola " apodada así por laliragrabada en la placa de cubierta, que se instalócomo opción en la serieGibson ES-335Maestro Vibrola " renombrado para mantener la marca Maestro, que era una opción en el ES-335 en 1967.
La mayoría de los cordales Vibrola, incluidos Bigsby , Lyre y Maestro , existen tanto en versiones largas como cortas. La versión larga reemplaza un cordal estilo trapecio, como el que se encuentra en la mayoría de las guitarras archtop , y transmite la tensión de las cuerdas al lado de la guitarra. La versión corta reemplaza un cordal estilo tope de cuerda, como el que se encuentra en la Gibson Les Paul original , y transmite la tensión de la cuerda al vientre de la guitarra, por lo que las versiones cortas generalmente se usan solo en guitarras de cuerpo sólido. Los cordales largos se pueden utilizar en casi cualquier guitarra (con la excepción de la Gibson Flying V , donde no hay espacio para uno), y se han utilizado versiones largas y cortas en varios modelos de guitarras Gibson SG y Gibson Les Paul .
Los diseños de Gibson eran menos adecuados para los sonidos que hacían posible el trémolo de la Stratocaster y sus derivados. Casi siempre se han ofrecido como opciones de costo adicional en guitarras que se vendían mejor en versiones sin vibrato. Como resultado, algunas versiones son raras y exigen precios elevados por parte de restauradores y coleccionistas. Gibson fomenta esta tendencia negándose a vender unidades de reedición como piezas, ofreciéndolas sólo en guitarras completas (una política similar a la de la mayoría de los fabricantes de guitarras). A partir de 2006, [update]Gibson seguía ofreciendo unidades Vibrola como opciones en muchos modelos, pero también ofrecía algunos brazos de trémolo inspirados en Fender, como el Floyd Rose en algunas guitarras de la marca Gibson ( Nighthawk , M3), y una variedad más amplia a través de sus modelos Kramer y Marcas Epiphone . Kramer siempre ha equipado los temblores Floyd Rose como estándar y esta asociación continúa.
Otros diseños de vibrato notables incluyen el Kahler, Washburn Wonderbar, Hagstrom Tremar, el Mosrite "Vibramute" diseñado por Semie Moseley , el Stetsbar , el trémolo lineal con rodamientos de rodillos cruzados y el primer Rockinger de Alemania. Esta última empresa fue contratada por Kramer para desarrollar un nuevo trémolo de afinación con Edward Van Halen. Los diseños de Rockinger resultaron problemáticos y Van Halen finalmente optó por el trémolo de Floyd Rose.
Semie Moseley desarrolló la unidad de vibrato utilizada en sus guitarras Mosrite a partir del concepto básico del vibrato Bigsby, pero con muchas mejoras de ingeniería. Toda la unidad de vibrato está montada en la parte superior. Las cuerdas pasan a través de seis orificios en la placa vertical en la parte trasera de la unidad (algo similar al Fender Floating Trem) y el puente también está montado rígidamente. Pero las silletas de cuerda son "ruedas" ranuradas montadas verticalmente que ruedan con la cuerda durante el uso del vibrato y también hacen que silenciar la palma de la mano sea muy fácil de lograr. Moseley anunció la unidad como el vibrato de "toque de plumas", y el toque es excepcionalmente ligero con todas las cuerdas excepto las de calibre pesado. La estabilidad del tono es excelente. Moseley hizo varios diseños de la unidad, el primero fue moldeado en arena, y las primeras versiones tenían un silenciador de cuerda debajo del puente (muy parecido al Fender Jaguar) y un mango bastante corto. A esto lo llamó "Vibramute". Dos años más tarde, simplificó ligeramente el diseño, optó por un diseño de fundición a presión, eliminó el sordina (del que más jugadores se quejaron de los que favorecieron) y alargó ligeramente el brazo del vibrato. Esta encarnación, llamada "Moseley", se utilizó en todas las guitarras Mosrite a partir de ese momento. Sin embargo, la sensación y respuesta reales de los dos modelos diferentes es prácticamente idéntica. Moseley también diseñó un vibrato de 12 cuerdas complementario para la versión de 12 cuerdas del instrumento, y este puede haber sido uno de los únicos, si no el único, vibratos diseñados para usar en una guitarra de 12 cuerdas.
Alrededor de 1979, Floyd D. Rose inventó el trémolo con bloqueo . Este sistema de vibrato se hizo muy popular entre los guitarristas de heavy metal de la década de 1980 debido a su estabilidad de afinación y su amplia gama de variación de tono. El sistema Floyd Rose original era similar al trémolo sincronizado de Fender, pero con varios mecanismos adicionales. La primera y más obvia es una placa de bloqueo en la tuerca de la cabeza , apretada con una llave hexagonal que fija las cuerdas en este punto después de la afinación. Esto proporciona estabilidad de afinación adicional, especialmente cuando se utiliza el brazo de vibrato, pero también evita la afinación con los clavijeros .
Se han proporcionado afinadores finos como parte del mecanismo del puente en todas las unidades, excepto en las más antiguas, para permitir un reafinamiento menor sin desbloquear la tuerca. Se rumorea, pero nunca se ha confirmado, que Eddie Van Halen haya participado en la inclusión de la unidad de ajuste fino. En una entrevista de 1982 con Guitar World para el álbum Diver Down de Van Halen , Eddie afirmó que él co-inventó los afinadores.
No obstante, el regalo de una unidad a Van Halen por parte del propio Floyd Rose le dio a la unidad éxito y credibilidad instantáneos de la noche a la mañana. Se proporcionó aún más estabilidad mediante la adición de un segundo bloqueo en la tuerca del puente, creando un sistema de trémolo de doble bloqueo que era más complejo de configurar. El diseño de doble bloqueo a veces se denomina trémolo de bloqueo de dos puntos , lo que invita a la confusión con el trémolo sincronizado de dos puntos de Fender , que es un concepto diferente y no es un trémolo de bloqueo en absoluto.
Muchas guitarras equipadas con sistemas de trémolo con bloqueo tienen una cavidad situada en el cuerpo debajo y detrás del puente, ampliando el rango de movimiento, un concepto popularizado por primera vez por Steve Vai .
Las unidades de trémolo con bloqueo con licencia Floyd Rose o Floyd Rose están disponibles instaladas de fábrica en muchas guitarras, así como kits completos de actualización del mercado de accesorios. Instalar el kit correcto en una guitarra que ya cuenta con un trémolo compatible puede resultar bastante sencillo; en otros, puede ser necesario un alto nivel de habilidad para trabajar la madera, o puede que no sea posible en absoluto.
El Fender Deluxe "Locking Tremolo" (más conocido como Fender/Floyd Rose) es esencialmente un puente americano modificado de "trémolo de 2 puntos" con selletas de bloqueo y brazo emergente. Diseñado por Fender y el propio Floyd Rose, este tipo de puente trémolo se introdujo a principios de los años 90 en las guitarras de las series Deluxe Plus y Ultra. El concepto está destinado principalmente a guitarristas que buscan las características de un sistema de trémolo con bloqueo sin la necesidad de realizar enrutamiento en su instrumento. Hoy en día, el trémolo Fender Deluxe está disponible en las series American Deluxe, Plus, Ultra y muchas guitarras Custom Shop. Todo el conjunto también incluye un conjunto de clavijeros de bloqueo y una tuerca de rodillo LSR para una estabilidad de afinación óptima.
Floyd Rose también produce guitarras completas con sus sistemas de trémolo, sobre todo con el sistema Speedloader , que elimina las clavijas de clavija convencionales y deja toda la afinación en el extremo de las cuerdas del puente. Lo logran sin sacrificar la estabilidad al requerir cuerdas que se produzcan con tolerancias de longitud extremadamente finas, esencialmente con dos extremos de férula y sin cola. A partir de 2006, [update]el sistema Speedloader es el último diseño de Floyd Rose, pero aún no ha alcanzado el nivel del trémolo original de Floyd Rose.
En 2015, [26] la compañía comenzó la comercialización del sistema de trémolo con bloqueo de montaje en superficie FRX, diseñado para encajar exactamente en las guitarras de puente Tune-O-Matic , pero con una tuerca de bloqueo que se fija a la cubierta del alma. Este modelo se parece al Washburn Wonderbar en que los resortes y las cuerdas no pasan por el cuerpo, eliminando así el recorrido necesario para instalar el clásico trémolo Floyd Rose en guitarras eléctricas clásicas de puente fijo. [27]
Una de las formas más simplificadas de tener un sistema de trémolo de doble bloqueo sin realizar ninguna alteración importante en una guitarra eléctrica de cuerpo sólido se puede realizar mediante el uso de un puente sincronizado de 2 puntos American Series modificado con selletas de bloqueo, un juego de clavijeros de bloqueo y una tuerca de rodillo LSR de baja fricción. La versión de Fender de este sistema también se conoce como Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), ya que fue desarrollado en conjunto con Floyd Rose.
Se han desarrollado varios otros sistemas de vibrato de tipo "bloqueo", pero ninguno de ellos ha ganado la popularidad que tienen los sistemas de "trémolo" Floyd Rose o Fender antiguos. El más notable de ellos es el trémolo Kahler de doble bloqueo accionado por leva , que es similar en uso práctico, pero no en diseño, al Floyd Rose. Otro sistema que surgió en la década de 1980 fue el sistema Steinberger TransTrem (que significa Transposing Tremolo ).
Ibanez tiene su propia gama de sistemas de vibrato de doble bloqueo en su gama de guitarras. El trémolo Edge III , presente en sus guitarras de rango medio-bajo, es un puente muy similar a un Floyd Rose. Cuenta con un brazo de entrada/salida y afinadores de perfil más bajo. Otro sistema es el Edge Zero , que cuenta con lo que Ibanez llama Sistema Punto Cero . Este sistema permite al guitarrista bloquear el estado flotante de la guitarra para fines de afinación. También está el trémolo Edge Pro con un perfil muy bajo. Posiblemente su característica más notable es que está diseñado para tomar cuerdas sin quitar el extremo de la bola (o encordar hacia atrás con los extremos de la bola en el clavijero). El Edge Pro también viene en una versión llamada Double Edge Pro , que tiene pastillas piezoeléctricas para sonido acústico.
En 2007, la empresa Super-Vee desarrolló un sistema de vibrato de doble bloqueo que no requiere modificaciones en el cuerpo ni en el mástil de la guitarra. Este sistema recibió una patente por su tecnología "Blade", [ cita necesaria ] que se basa en lo que ellos llaman "acción sin fricción". Esta acción elimina el punto de pivote de contacto del que dependen otros sistemas de vibrato, con el objetivo de eliminar las irregularidades de desgaste que causan inestabilidad en la afinación. Super-Vee también recibió una patente para su sistema de tuerca de bloqueo lateral, [ cita necesaria ] que no requiere modificación del instrumento.
El Steinberger TransTrem, al igual que el Floyd Rose Speedloader, requiere cuerdas especiales que sólo se pueden utilizar en la unidad TransTrem. Sin embargo, el TransTrem tenía el novedoso diseño de que la barra se podía empujar hacia adentro para "transponer" la afinación de toda la unidad a varias otras teclas. El sistema tuvo un uso limitado (principalmente debido a su alto precio y disponibilidad limitada de cuerdas), aunque Edward Van Halen continuó experimentando con el sistema. Las canciones notables de Van Halen donde se puede escuchar el TransTrem incluyen "Get Up" y "Summer Nights", del álbum 5150 .
Varios dispositivos complementarios se esfuerzan por mejorar los sistemas de vibrato. Un problema con casi todos los sistemas de vibrato es que doblar una cuerda puede bajar ligeramente el tono de todas las demás, un problema que no se presenta en los instrumentos de puente fijo. Una herramienta no comercializada, el Tremol-No, bloquea temporalmente el mecanismo de vibrato. Dos tornillos de mariposa permiten al jugador elegir entre completamente bloqueado, solo movimiento hacia abajo o movimiento libre normal. [28] Uno de los guitarristas más conocidos por utilizar este dispositivo es Guthrie Govan , que lo tenía como característica estándar en sus modelos de guitarra exclusivos de Suhr Guitars . [29] [30] Sin embargo, desde entonces se mudó a las guitarras Charvel y parece haberlas eliminado de sus especificaciones. [31] Algunos diseños de sistemas de vibrato también tienen varias capacidades para "bloquear" la acción del sistema: Steinberger TransTrem , Ibanez Edge Zero , Fender Floating/Jaguar/Jazzmaster y ChordBender.
Muchos sistemas de vibrato se pueden configurar de tal manera que permitan cambiar el tono de la cuerda tanto hacia arriba como hacia abajo. Eddie Van Halen prefiere colocar su configuración de modo que quede al ras del cuerpo de la guitarra, [32] lo que tiene dos ventajas: en primer lugar, una cuerda rota no afecta el tono de las otras cuerdas y puede acomodar la fijación de una cuerda. dispositivo llamado D-Tuna al puente. Este dispositivo puede bajar la cuerda Mi baja un tono completo hasta D para ampliar la variedad tonal de la guitarra, incluso durante una interpretación en vivo. [33]
La grabación de Jimmy Shirley de 1945, "Jimmy's Blues", es uno de los primeros ejemplos grabados de Kauffman Vibrola. [34] [35]
La guitarra eléctrica es un instrumento de sonidos únicos. Una barra de vibrato permite al guitarrista desafinar completamente el instrumento y retirarlo sobre la marcha. Muchos guitarristas destacados han utilizado este efecto a lo largo de los años. Al principio de la historia de la guitarra eléctrica, Chet Atkins favoreció la unidad Bigsby, y ocasionalmente se puede escuchar en varias de sus grabaciones. Generalmente, Atkins usaba el Bigsby sólo para "inclinar" los acordes. Su grabación de 1978 de " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " con Les Paul (otro usuario de Bigsby) es un típico [ ¿según quién? ] ejemplo de cómo Atkins usó el dispositivo.
La guitarra instrumental de surf y rock temprano es sinónimo de uso del vibrato. [ cita necesaria ] Duane Eddy estableció el sonido de la "guitarra vibrante" con un vibrato de Bigsby en su guitarra Gretsch. Ejemplos clásicos de esto son sus grabaciones de " Rebel Rouser " y " Peter Gunn ". Tanto " Perfidia " como " Walk, Don't Run " de los Ventures también son típicos [¿ según quién? ] ejemplos.
"¡Wham!" de Lonnie Mack. (1963) se dice que inspiró el apodo de "whammy bar". [36] [7] Según Neil Young , quien, como Mack, favorece al Bigsby, "¿Hice eso primero? No, no hice eso primero. Tienes que mirar a tipos como Lonnie Mack. Él Les mostré a todos cómo usar una barra wang". [37]
Antes de Jimi Hendrix, muchos guitarristas usaban el vibrato Fender o Bigsby para aproximarse a los tonos de pedal steel o slide de la guitarra que se encuentran en la música hawaiana o country . Este vibrato temprano se activaba después de tocar acordes o notas individuales; bajar o modular el tono a medida que las notas decayeron.
Hendrix amplió enormemente el uso del vibrato. Sus temas de estudio " Third Stone from the Sun ", " Axis: Bold as Love " y " Voodoo Child " (entre otros) introdujeron su uso del vibrato de la Stratocaster. Temas en vivo como " The Star-Spangled Banner ", " I Don't Live Today " y "Machine Gun" presentaban vibrato para imitar cohetes, bombas, gritos y otros efectos de sonido , todo dentro del contexto del rock psicodélico basado en el blues. .
Bandas de rock de todo tipo han utilizado el vibrato para todo tipo de efectos, especialmente como vibrato sobre acordes.
David Gilmour de Pink Floyd también es conocido por su uso controlado de la barra de vibrato.
Un uso más potente y pesado de la barra de vibrato es el efecto creado al agarrar y agitar la barra violentamente. Este estilo de interpretación ocurre a menudo en pistas de heavy metal. La banda Slayer hace un uso intensivo de barras de vibrato; su canción de 1986 "Raining Blood" ilustra plenamente este estilo. A menudo combinan efectos de vibrato con armónicos naturales y artificiales, para producir un sonido de "chillido" o "chillido". Kerry King y Jeff Hanneman han utilizado estos efectos de chillido armónico desde 1981.
El guitarrista de Night Ranger, Brad Gillis , ha basado todo su estilo de interpretación en el uso del "trémolo flotante", específicamente la unidad Floyd Rose de primera generación. Algunos ejemplos se encuentran en " Don't Tell Me You Love Me " y " (You Can Still) Rock in America ".
A menudo se dice del guitarrista de Pantera , Dimebag Darrell [ ¿por quién? ] haber sido uno de los usuarios más influyentes de la barra de vibrato. Usó la barra ampliamente en todos sus álbumes de estudio.
Kevin Shields ( My Bloody Valentine ) creó la " guitarra deslizante ", caracterizada principalmente por el uso extensivo de flexión de notas , mediante la manipulación continua del brazo de vibrato de su Fender Jazzmaster . Un ejemplo de ello es el álbum Loveless .
Jimmy Page de Led Zeppelin usó una Fender Stratocaster con un "temblor" en las versiones en vivo de la canción " In the Evening " para crear un cambio de tono con cada acorde.
Tom Morello ( Rage Against the Machine , Audioslave ) utilizó un temblor de bloqueo de Ibanez en muchos solos. En la canción "Sleep Now in the Fire" de The Battle of Los Angeles , usa la barra de vibrato al unísono con el interruptor de apagado [ se necesita más explicación ] para subir y bajar el sonido de la retroalimentación de su amplificador. En la pista de Audioslave " Original Fire " de Revelations , presiona la barra para aflojarla y luego golpea las cuerdas contra las pastillas y luego suelta la barra para elevar el tono del sonido. Esto emula el sonido de la risa de los monos. [38] [ se necesita una mejor fuente ]
La guitarrista de Lovebites, Midori, utiliza la barra de golpe en su forma de tocar. Por ejemplo, toca las bombas en picada en su canción " Winds of Transylvania ". [39]
Adrian Belew incorporó el uso frecuente del brazo de vibrato en sus guitarras Stratocaster y Parker . El brazo de vibrato suele ser parte integral de los "efectos de sonido", como voces de animales o ruidos industriales. En la canción "Twang Bar King", del álbum del mismo título , usa la "twang bar" de una manera particularmente exagerada, lo que efectivamente resulta en una parodia de su propio estilo y del uso del brazo de vibrato en general.
Neil Young hace un uso extensivo del vibrato de Bigsby en la mayor parte de su trabajo con guitarra eléctrica, produciendo un cambio de tono casi constante en algunos solos y un simple vibrato de acordes en el trabajo rítmico. Esto se logra manteniendo agarrado el brazo de la unidad mientras se mueve la púa. Esta técnica se destaca en sus canciones más hard-rock como " Like a Hurricane ", " Hey Hey, My My (Into the Black) " y " Rockin' in the Free World ".
Joe Satriani usa con frecuencia el brazo de su sistema Ibanez Edge Trem; la mayor parte del tiempo para hacer su característico "Satriani Scream", donde toca un armónico cerca del puente en la tanga y sube el listón. Se puede escuchar en muchas canciones, incluidas " Surfing With The Alien ", "The Extremist" y " Flying in a Blue Dream ". Esta técnica es utilizada por muchos guitarristas similares del género, incluidos Steve Vai , Paul Gilbert , Brian "Head" Welch y James "Munky" Schaffer de Korn , y John Petrucci de Dream Theater .
Jeff Beck fue un reconocido [ ¿por quién? ] maestro de la barra de whammy. Podría decirse que el ejemplo más conocido de su trabajo es "Where Were You" del álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop .
Kirk Hammett ( Metallica ) utiliza la barra whammy en algunas de sus canciones, como en los solos de " Master of Puppets ", " Enter Sandman ", "The Thing that Should Not Be" y su solo en vivo en Live Shit: Binge & Purga .
Les Claypool ( Primus ) instaló un "trémolo de bajo" de Kahler en su bajo principal de cuatro cuerdas, un bajo de cuatro cuerdas con trastes de Carl Thompson. Utiliza el "trémolo" para crear el tono de bajo oscilante que se escucha en " Frzzle Fry ", "Nature Boy", "Too Many Puppies" y "John the Fisherman", junto con otras canciones de Primus y en trabajos en solitario.
Andy Scott ( Sweet ) utilizó el brazo de trémolo con su Gibson 335 y su Fender Stratocaster. Un ejemplo es la grabación de "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", especialmente la sección final de "Sweet FA".
El uso casi continuo por parte de Rowland S. Howard del sistema de trémolo flotante de su Fender Jaguar en las bandas The Birthday Party , Crime and the City Solution y These Immortal Souls influyó en [¿ según quién? ] bandas desde Sonic Youth hasta Yeah Yeah Yeahs . Combinó su uso del "trémolo" con volumen y efectos de overdrive/fuzz para crear chillidos sostenidos, ráfagas expresivas de ruido, efectos de sonido extremos y lavados de inflexión de tono deformada, retroalimentación y distorsión.
Herman Li ( DragonForce ) utilizó vibrato en casi todos sus solos de guitarra, produciendo varios efectos de sonido únicos. "The Elephant" (escuchada por primera vez por Eddie Van Halen a mediados de los 80), donde baja el volumen, toca una nota, eleva el tono con el brazo y sube el volumen al mismo tiempo, creando un sonido similar a un trompeta del elefante. También quita el brazo y lo rasguea sobre las cuerdas, creando el ruido " Pac-Man ", o lo pasa arriba y abajo por las cuerdas, creando un " ruido fantasma ". En la canción "Cry For Eternity" los combina, reproduciendo cuatro ruidos de pac-man, seguidos inmediatamente por un ruido de elefante.
Edward Van Halen utilizó muchos ruidos animales distintos con su vibrato. Usó el "relincho del caballo" al comienzo de la canción 5150 de Van Halen "Good Enough" . El "relincho del caballo" se logra tocando un armónico artificial y luego levantando y bajando el brazo mientras se aplica vibrato para imitar el relincho de un caballo. También se le escucha a mediados de la década de 1980 haciendo otros ruidos de animales como "el elefante" para imitar una trompeta de elefante.
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El anuncio de Epiphone de 1961 (abajo) establece las ventajas del nuevo puente de vibrato Tremotone de la compañía.
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Trémolo sincronizado
Trémolo flotante
Vibrato dinámico
Vibrato de Bigsby
Vibrola y otras unidades Gibson
Trémolo de bloqueo
Trémolo de Kahler
Barra de Stets