Una sala de cine ( inglés americano ), [1] cine ( inglés británico ), [2] o sala de cine ( inglés indio ), [3] también conocida como sala de cine , sala de cine , cine cinematográfico o simplemente teatro , es un negocio . que contiene auditorios para ver películas (también llamadas películas, filmes cinematográficos o "películas") para entretenimiento público. La mayoría son operaciones comerciales dirigidas al público en general, que asiste mediante la compra de entradas .
La película se proyecta con un proyector de cine en una gran pantalla de proyección al frente del auditorio mientras el diálogo, los sonidos y la música se reproducen a través de varios parlantes montados en la pared. Desde la década de 1970, los subwoofers se utilizan para sonidos graves. Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine están equipadas para la proyección de cine digital , eliminando la necesidad de crear y transportar una copia física de la película en un carrete pesado.
En los cines se proyecta una gran variedad de películas, desde películas animadas hasta éxitos de taquilla y documentales. Las salas de cine más pequeñas cuentan con una única sala de visionado con una única pantalla. En la década de 2010, la mayoría de las salas de cine tenían varias pantallas. Los complejos teatrales más grandes, llamados multicines —concepto desarrollado en Canadá en los años 50—, tienen hasta treinta pantallas. El público suele sentarse en asientos acolchados, que en la mayoría de los teatros están situados sobre un suelo inclinado, con la parte más alta en la parte trasera del teatro. Los cines suelen vender refrescos , palomitas de maíz y dulces , y algunos cines venden comida rápida caliente . En algunas jurisdicciones, las salas de cine pueden tener licencia para vender bebidas alcohólicas.
Una sala de cine también podría denominarse sala de cine , sala de cine , sala de cine , cine o sala de cine . En los EE. UU., teatro ha sido durante mucho tiempo la ortografía preferida, mientras que en el Reino Unido, Australia, Canadá y otros lugares es teatro . [4]
Sin embargo, algunos cines estadounidenses optan por utilizar la ortografía británica en sus propios nombres, una práctica apoyada por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros , mientras que, aparte de la América del Norte anglófona, la mayoría de los países de habla inglesa utilizan el término cinema / ˈ s ɪ n ɪ m ə. / , deletreado y pronunciado alternativamente kinema / ˈ k ɪ n ɪ m ə / . [5] [6] [7] Estos últimos términos, así como sus adjetivos derivados "cinemático" y "cinemático", derivan en última instancia del griego κίνημα, κινήματος ( kinema , kinematos )—"movimiento, movimiento". En los países donde se utilizan esos términos, la palabra "teatro" suele reservarse para lugares de actuación en vivo.
Las expresiones coloquiales, aplicadas principalmente a las películas y a las salas de cine en conjunto, incluyen la pantalla plateada (antes a veces lámina ) y la pantalla grande (en contraste con la pantalla más pequeña de un televisor). El término específico de América del Norte es el de las películas , mientras que los términos específicos del Reino Unido son las imágenes , las películas y, para la instalación en sí, el foso de pulgas (o fleapit ). Una sala de proyección es un teatro pequeño, a menudo privado, como el que utilizan quienes participan en la producción de películas o en una gran residencia privada.
La etimología del término "cine" implica el término "película", que es una "forma abreviada de imagen en movimiento en el sentido cinematográfico" que se utilizó por primera vez en 1896 [8] y "teatro", que se originó en el ". ..finales del siglo XIV, [es decir, un] lugar al aire libre en la antigüedad para ver espectáculos y obras de teatro". El término "teatro" proviene de la palabra francesa antigua "teatro", del siglo XII y "...directamente del latín theatrum [que significaba] 'casa de juegos, teatro; escenario; espectadores en un teatro'", que en Turno proviene de la palabra griega "theatron", que significa "teatro; la gente en el teatro; un espectáculo, un espectáculo", [o] literalmente "lugar para ver". El uso de la palabra "teatro" para referirse a un "edificio donde se muestran obras de teatro" data de la década de 1570 en el idioma inglés. [9]
Las salas de cine tienen una larga tradición de salas que pueden albergar todo tipo de entretenimiento. Algunas formas de entretenimiento teatral implicarían la proyección de imágenes en movimiento y pueden considerarse precursoras del cine .
En 1799, Étienne-Gaspard "Robertson" Robert trasladó su espectáculo Phantasmagorie a un claustro abandonado cerca de la Place Vendôme de París. El espeluznante entorno, con un cementerio y ruinas, constituía un lugar ideal para su espectáculo de búsqueda de fantasmas.
Cuando se inauguró en 1838, la Royal Polytechnic Institution de Londres se convirtió en un lugar muy popular e influyente con todo tipo de espectáculos de linterna mágica como parte importante de su programa. En el teatro principal, con 500 asientos, los farolistas hacían buen uso de una batería de seis grandes linternas colocadas sobre mesas con orugas para proyectar imágenes finamente detalladas de diapositivas extra grandes en la pantalla de 648 pies cuadrados. La linterna mágica se utilizaba para ilustrar conferencias, conciertos, pantomimas y otras formas de teatro. Las presentaciones populares de linterna mágica incluyeron fantasmagoría, diapositivas mecánicas, vistas en disolución de Henry Langdon Childe y su crotropopo. [10] [11]
La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austriaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Teatro Josephstadt de Viena , con su Phantaskop patentado. El espectáculo animado fue parte de un espectáculo bien recibido que agotó las entradas en varias ciudades europeas durante una gira que duró hasta la primavera de 1848. [12] [13] [14] [15]
El famoso lugar de entretenimiento parisino Le Chat Noir abrió sus puertas en 1881 y es recordado por sus juegos de sombras , lo que renovó la popularidad de este tipo de espectáculos en Francia.
Las primeras proyecciones públicas de películas tuvieron lugar en teatros (vodevil) existentes y otros lugares que podían oscurecerse y albergar cómodamente al público.
Émile Reynaud proyectó sus películas de animación Pantomimes Lumineuses del 28 de octubre de 1892 a marzo de 1900 en el Musée Grévin de París, con su sistema Théâtre Optique . Ofreció más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes, con programas que incluyen Pauvre Pierrot y Autour d'une cabina . [16] [17]
Thomas Edison inicialmente creyó que la proyección de películas no sería tan viable comercialmente como presentar películas en peep boxes, de ahí que el aparato cinematográfico que su empresa explotaría por primera vez se convirtió en el kinetoscopio . Se produjeron algunas manifestaciones públicas desde el 9 de mayo de 1893, antes de que Holland Bros. abriera un primer salón público de kinetoscopio el 14 de abril de 1894 en la ciudad de Nueva York en 1155 Broadway, en la esquina de 27th Street. Esta puede considerarse como la primera casa cinematográfica comercial. El lugar tenía diez máquinas, dispuestas en filas paralelas de cinco, cada una de las cuales proyectaba una película diferente. Por 25 centavos, un espectador podía ver todas las películas de cualquier fila; medio dólar daba acceso a la factura completa. [18]
El Eidoloscope , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , fue exhibido ante la prensa el 21 de abril de 1895 y abierto al público el 20 de mayo, en una tienda de la parte baja de Broadway con películas de la pelea de boxeo premiada Griffo-Barnett. Tomada desde el tejado del Madison Square Garden el 4 de mayo. [19]
Max Skladanowsky y su hermano Emil presentaron sus películas con el Bioscop en julio de 1895 en el Gasthaus Sello de Pankow (Berlín). Posteriormente, al menos desde 1918, este lugar fue explotado como sala de cine permanente Pankower Lichtspiele y entre 1925 y 1994 como Tivoli. [20] Las primeras proyecciones comerciales determinadas de los hermanos Skladanowsky tuvieron lugar en el Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895. [21]
La primera proyección pública y comercial de películas realizadas con el Cinématographe de Louis y Auguste Lumière tuvo lugar en el sótano del Salon Indien du Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.
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Durante la primera década del cine, la demanda de películas, la cantidad de nuevas producciones y el tiempo promedio de ejecución de las películas siguieron aumentando, y en algún momento fue viable tener salas que ya no programaran actuaciones en vivo, sino solo películas. .
Los reclamantes del título de la primera sala de cine incluyen el Teatro Eden en La Ciotat , donde se proyectó L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat el 21 de marzo de 1899. El teatro cerró en 1995 pero volvió a abrir en 2013 . 22]
L'Idéal Cinéma de Aniche (Francia), construido en 1901 como l'Hôtel du Syndicat CGT, proyectó su primera película el 23 de noviembre de 1905. El cine fue cerrado en 1977 y el edificio fue demolido en 1993. El "Centre Culturel Claude Berri "fue construido en 1995; integra una nueva sala de cine (el Idéal Cinéma Jacques Tati). [23] [24]
En los Estados Unidos, se instalaron muchos teatros pequeños y sencillos, generalmente en escaparates reformados. Por lo general, cobraban cinco centavos por la entrada y, por lo tanto, se les conoció como nickelodeons . Este tipo de teatro floreció aproximadamente desde 1905 hasta alrededor de 1915. [ cita necesaria ]
El Korsør Biograf Teater, en Korsør , Dinamarca, se inauguró en agosto de 1908 y es el cine más antiguo conocido que aún está en funcionamiento continuo. [25]
Tradicionalmente una sala de cine, al igual que un teatro de escenario , consta de un único auditorio con filas de cómodos asientos acolchados, así como un área de vestíbulo que contiene una taquilla para la compra de entradas. Los cines también suelen tener un puesto de venta para comprar bocadillos y bebidas en el vestíbulo del cine. Otras características incluidas son carteles de películas , juegos arcade y baños. Los teatros a veces se convierten en salas de cine colocando una pantalla frente al escenario y agregando un proyector; esta conversión puede ser permanente o temporal con fines tales como mostrar comida de autor a un público acostumbrado a las obras de teatro. Las características familiares de admisión relativamente baja y asientos abiertos se remontan a Samuel Roxy Rothafel , uno de los primeros empresarios cinematográficos . Muchos de estos primeros teatros contienen un balcón , un nivel elevado en todo el auditorio sobre los asientos más traseros del teatro. Los asientos traseros "palco" del piso principal eran a veces más grandes, más suaves y más espaciados y se vendían por un precio más alto. En los pisos de observación convencionales de pendiente baja, la disposición de asientos preferida es utilizar filas escalonadas. Si bien es un uso menos eficiente del espacio en el piso, esto permite una línea de visión algo mejorada entre los clientes sentados en la siguiente fila hacia la pantalla, siempre que no se inclinen uno hacia el otro.
Los " asientos de estadio ", populares en los multicines modernos, datan de los años 20. El Princess Theatre de 1922 en Honolulu, Hawaii, presentaba "asientos de estadio", filas de asientos muy inclinadas que se extendían desde el frente de la pantalla hacia el techo. Proporciona a los clientes una línea de visión clara sobre las cabezas de quienes están sentados frente a ellos. A principios de la década de 1970 se utilizaron "asientos de estadio" modernos en los cines IMAX , que tienen pantallas muy altas.
Las filas de asientos están divididas por uno o más pasillos, de modo que rara vez hay más de 20 asientos seguidos. Esto permite un acceso más fácil a los asientos, ya que el espacio entre filas es muy estrecho. Dependiendo del ángulo de inclinación de los asientos, los pasillos tienen escalones. En los teatros más antiguos, las luces de los pasillos a menudo se incorporaban en los asientos finales de cada fila para ayudar a los clientes a encontrar su camino en la oscuridad. Desde la llegada de los teatros tipo estadio con pasillos escalonados, cada escalón de los pasillos puede estar delineado con pequeñas luces para evitar que los clientes tropiecen en el teatro a oscuras. En las salas de cine, el auditorio también puede tener luces que bajan a un nivel bajo, cuando va a comenzar la película. Los teatros suelen tener asientos elevados para que los niños y otras personas de baja estatura los coloquen en los asientos para permitirles sentarse más alto y tener una mejor vista. Muchos teatros modernos tienen áreas de asientos accesibles para clientes en sillas de ruedas. Vea también mamparas de lujo a continuación.
Canadá fue el primer país del mundo en tener un cine con dos pantallas. El Elgin Theatre en Ottawa, Ontario, se convirtió en el primer lugar en ofrecer dos programas de películas en diferentes pantallas en 1957, cuando el propietario del cine canadiense, Nat Taylor, convirtió la sala de doble pantalla en una capaz de mostrar dos películas diferentes simultáneamente. Fuentes canadienses acreditan a Taylor como el inventor del multiplex o cineplex; Más tarde fundó Cineplex Odeon Corporation , abriendo el Toronto Eaton Centre Cineplex de 18 salas, el más grande del mundo en ese momento, en Toronto, Ontario. [26] En los Estados Unidos, a Stanley Durwood de American Multi-Cinema (ahora AMC Theatres ) se le acredita como pionero del multiplex en 1963 después de darse cuenta de que podía operar varios auditorios adjuntos con el mismo personal necesario para uno mediante una gestión cuidadosa del inicio. veces para cada película. Ward Parkway Center en Kansas City, Missouri, tuvo el primer multicine en los Estados Unidos.
Desde la década de 1960, los teatros con pantallas múltiples se han convertido en la norma y muchos lugares existentes se han modernizado para que tengan múltiples auditorios. Entre ellos se comparte una única zona de vestíbulo. En la década de 1970, muchos grandes palacios cinematográficos de la década de 1920 se convirtieron en salas de múltiples pantallas dividiendo sus grandes auditorios, y a veces incluso el espacio del escenario, en salas más pequeñas. Debido a su tamaño y a comodidades como asientos lujosos y un amplio servicio de alimentos y bebidas, los multicines y megaplex se basan en un área geográfica más grande que los cines más pequeños. Como regla general, atraen audiencias de un radio de ocho a 12 millas, frente a un radio de tres a cinco millas para los teatros más pequeños (aunque el tamaño de este radio depende de la densidad de población). [27] Como resultado, el área geográfica de clientes de los multicines y megaplexes generalmente se superpone con las salas más pequeñas, que enfrentan la amenaza de que su audiencia sea desviada por salas más grandes que abarcan una franja más amplia en el panorama cinematográfico.
En la mayoría de los mercados, casi todos los cines de pantalla única (a veces denominados "Uniplex") han cerrado; los restantes se utilizan generalmente para películas de autor , por ejemplo, el Crest Theatre [28] en el centro de Sacramento, California , producciones a pequeña escala, festivales de cine u otras presentaciones. Debido al desarrollo tardío de los multicines, el término "cine" o "teatro" puede referirse a todo el complejo o a un solo auditorio y, a veces, se utiliza "pantalla" para referirse a un auditorio. Una película popular se puede proyectar en varias pantallas del mismo multicine, lo que reduce la elección de otras películas pero ofrece más opciones de horarios de visualización o un mayor número de asientos para acomodar a los espectadores. Se pueden crear dos o tres pantallas dividiendo un cine existente (como hizo Durwood con su Roxy en 1964), pero los multicines recién construidos suelen tener al menos de seis a ocho pantallas y, a menudo, hasta doce, catorce, dieciséis o incluso dieciocho. .
Aunque las definiciones varían, un multiplex grande con 20 o más pantallas generalmente se denomina " megaplex ". Sin embargo, en el Reino Unido, se trataba de una marca de Virgin Cinema (más tarde UGC). Generalmente se considera que el primer megaplex fue el Kinepolis en Bruselas, Bélgica, que se inauguró en 1988 con 25 pantallas y una capacidad para 7.500 personas. El primer teatro en los EE. UU. construido desde cero como un megaplex fue el AMC Grand 24 en Dallas, Texas , que se inauguró en mayo de 1995, mientras que el primer megaplex en los EE. UU. basado en una expansión de una instalación existente fue el Studio 28 en Grand Rapids, Michigan , que reabrió sus puertas en noviembre de 1988 con 20 pantallas y una capacidad para 6.000 personas.
Un autocine es un área de estacionamiento al aire libre con una pantalla (a veces una pantalla inflable ) en un extremo y una cabina de proyección en el otro. Los cinéfilos acceden a las plazas de aparcamiento, que a veces están inclinadas hacia arriba en la parte delantera para ofrecer una visión más directa de la pantalla de cine. Las películas suelen verse a través del parabrisas del coche (parabrisas) aunque algunas personas prefieren sentarse en el capó (capó) del coche. Algunos también pueden sentarse en la cajuela (parte trasera) de su automóvil si el espacio lo permite. El sonido se proporciona a través de altavoces portátiles ubicados en cada plaza de aparcamiento o se transmite en una frecuencia de radio FM, que se reproduce a través del sistema estéreo del coche. Debido a su naturaleza al aire libre, los autocines generalmente solo funcionan en temporada y después del atardecer. Los autocines se encuentran principalmente en los Estados Unidos, [ cita necesaria ] donde fueron especialmente populares en las décadas de 1950 y 1960. Una vez fueron miles, pero hoy en día quedan alrededor de 400 en Estados Unidos. En algunos casos, se construyeron salas multiplex o megaplex en los sitios de antiguos autocines.
Algunas salas de cine al aire libre son simplemente áreas con césped donde el público se sienta en sillas, mantas o incluso en jacuzzis y mira la película en una pantalla temporal o incluso en la pared de un edificio. Los colegios y universidades a menudo han patrocinado proyecciones de películas en las salas de conferencias. Los formatos de estas proyecciones incluyen 35 mm, 16 mm, DVD , VHS e incluso 70 mm en casos excepcionales. Algunos métodos alternativos para mostrar películas han sido populares en el pasado. En la década de 1980, la introducción de las cintas VHS hizo posibles los videosalones, pequeñas salas donde los visitantes veían películas en un televisor grande. Estos establecimientos eran especialmente populares en la Unión Soviética , donde las empresas de distribución oficial tardaron en adaptarse a la demanda cambiante, por lo que las salas de cine no podían proyectar películas populares de Hollywood y asiáticas .
En 1967, el gobierno británico lanzó siete unidades de cine móviles hechas a medida para su uso como parte de la campaña del Ministerio de Tecnología para elevar los estándares. Con un aspecto muy futurista, estos vehículos de cine de 27 plazas fueron diseñados para llamar la atención. Fueron construidos sobre un chasis Bedford SB 3 con una carrocería de aluminio extruido Coventry Steel Caravan personalizada. Las películas también se muestran comúnmente en los aviones durante el vuelo, utilizando pantallas grandes en cada cabina o pantallas más pequeñas para cada grupo de filas o cada asiento individual; La compañía aérea a veces cobra una tarifa por los auriculares necesarios para escuchar el sonido de la película. Del mismo modo, a veces también se proyectan películas en trenes, como por ejemplo en el Auto Train .
El cine más pequeño construido expresamente es el Cabiria Cine-Cafe, que mide 24 m 2 (260 pies cuadrados) y tiene una capacidad para 18 personas. Fue construido por Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) en Brasilia DF, Brasil en 2008. Se menciona en los Récords Mundiales Guinness de 2010 . El cine móvil que funciona con energía solar más pequeño del mundo es Sol Cinema en el Reino Unido. En gira desde 2010, el cine es en realidad una caravana reconvertida de 1972. Tiene capacidad para entre 8 y 10 personas a la vez. En 2015 apareció en un anuncio de Lenovo para el lanzamiento de una nueva tableta. El Museo Bell de Historia Natural en Minneapolis , Minnesota, ha comenzado recientemente los "bicicletas" de verano, invitando sólo a peatones o personas en bicicleta a entrar al recinto para escuchar música en vivo y ver películas. En varias ciudades canadienses, incluidas Toronto , Calgary, Ottawa y Halifax , durante el verano se proyectan películas al aire libre en las paredes de los edificios o en pantallas instaladas temporalmente en los parques y están dirigidas a un público peatón. El Museo New Parkway en Oakland, California, reemplaza los asientos generales con sofás y mesas de café, además de tener un menú de restaurante completo en lugar de concesiones generales de cine como palomitas de maíz o dulces. [ cita necesaria ]
En algunos países también existen cines cama, en los que el público se sienta o se acuesta en camas en lugar de sillas. [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37]
La película 3D es un sistema de presentación de imágenes cinematográficas para que al espectador le parezcan tridimensionales. Los visitantes suelen tomar prestados o conservar gafas especiales para usar mientras ven la película. Dependiendo del sistema utilizado, normalmente se trata de gafas polarizadas . Las películas tridimensionales utilizan dos imágenes canalizadas, respectivamente, hacia el ojo derecho e izquierdo para simular la profundidad mediante el uso de gafas 3D con lentes rojas y azules (anaglifo), polarizadas (lineales y circulares) y otras técnicas. Las gafas 3D brindan la imagen adecuada al ojo adecuado y hacen que la imagen parezca "sobresalir" ante el espectador e incluso siguen al espectador cuando se mueve para que los espectadores vean relativamente la misma imagen.
Las primeras películas en 3D se presentaron en la década de 1920. Ha habido varias "oleadas" anteriores de distribución de películas en 3D, sobre todo en la década de 1950, cuando se promocionaron como una forma de ofrecer al público algo que no podían ver en casa por televisión. Aún así, el proceso se desvaneció rápidamente y hasta ahora nunca ha sido más que una novedad periódica en la presentación de películas. La "era dorada" de las películas en 3D comenzó a principios de la década de 1950 con el lanzamiento de la primera película estereoscópica en color, Bwana Devil . [38] La película fue protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . James Mage fue uno de los pioneros de la moda del 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama en febrero de 1953 con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . [39] 1953 vio dos películas innovadoras en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros. , la primera película 3D con sonido estereofónico. Durante muchos años, la mayoría de las películas en 3D se proyectaron en parques de diversiones e incluso se han utilizado técnicas "4-D" cuando se utilizan ciertos efectos como rociado de agua, movimiento de asientos y otros efectos para simular acciones vistas en la pantalla. . El primer declive de la moda teatral en 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953.
En 2009, los exhibidores de películas se interesaron más por las películas en 3D. El número de pantallas 3D en los cines está aumentando. La compañía RealD espera tener 15.000 pantallas en todo el mundo en 2010. La disponibilidad de películas en 3D alienta a los exhibidores a adoptar el cine digital y proporciona una manera para que los cines compitan con los cines en casa . Un incentivo para que los cines proyecten películas en 3D es que, aunque la venta de entradas ha disminuido, los ingresos por entradas en 3D han aumentado. [40] En la década de 2010, las películas en 3D volvieron a ser populares. Se utiliza el sistema IMAX 3D y sistemas digitales 3D (este último se utiliza en las películas animadas de Disney / Pixar ). El sistema RealD 3D funciona mediante el uso de un único proyector digital que alterna entre las imágenes de los ojos. Se coloca un filtro frente al proyector que cambia la polarización de la luz proveniente del proyector. Se utiliza una pantalla plateada para reflejar esta luz hacia la audiencia y reducir la pérdida de brillo. Hay otros cuatro sistemas disponibles: Volfoni, Master Image, XpanD y Dolby 3D .
Cuando se utiliza un sistema que requiere gafas 3D económicas, a veces el usuario puede conservarlas. La mayoría de los cines tienen un costo fijo para el 3D, mientras que otros cobran por las gafas, pero esto último es poco común (al menos en Estados Unidos). Por ejemplo, en los cines Pathé de Países Bajos, la tarifa adicional por ver una película en 3D consiste en una tarifa fija de 1,50 € y una tarifa opcional de 1 € por las gafas. [41] Los titulares del pase Pathé Unlimited Gold (ver también más abajo) deben traer sus propias gafas; En el precio está incluido un par, suministrado anualmente, más robusto que el tipo normal.
IMAX es un sistema que utiliza película de 70 mm con un tamaño de fotograma diez veces mayor que el de una película de 35 mm . Los cines IMAX utilizan una pantalla de gran tamaño y proyectores especiales. El primer cine IMAX permanente estuvo en Ontario Place en Toronto, Canadá. Hasta 2016, los visitantes del cine IMAX adjunto al Museo Nacional de Ciencias y Medios en Bradford , West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido, podían observar la cabina de proyección IMAX a través de una pared trasera de vidrio y ver cómo se cargaban y proyectaban las películas de gran formato. [42] La pantalla de cine IMAX permanente más grande mide 38,80 m × 21,00 m (127,30 pies × 68,90 pies) y fue realizada por Traumplast Leonberg (Alemania) en Leonberg, Alemania , verificada el 6 de diciembre de 2022. [43] [44]
IMAX también se refiere a un formato de cine digital que utiliza proyectores duales con resolución 2K y una pantalla con una relación de aspecto de 1,90:1; Este sistema está diseñado principalmente para su uso en multicines modernizados, utilizando pantallas significativamente más pequeñas que las normalmente asociadas con IMAX. [45] En 2015, IMAX introdujo un formato actualizado "IMAX con láser", que utiliza proyectores láser con resolución 4K . [46]
El término " premium de gran formato " ( PLF ) surgió a mediados de la década de 2010 para referirse a auditorios con comodidades de alta gama. PLF no se refiere a un formato único en general, sino a combinaciones de servicios no propietarios, como pantallas más grandes de "pared a pared", proyectores 4K , sistemas de sonido envolvente 7.1 y/o posicionales (incluido Dolby Atmos ) y sistemas de sonido superior. asientos de calidad (como sillones reclinables de cuero). Los cines suelen marcar los auditorios PLF con marcas comerciales específicas de la cadena , como "Prime" ( AMC ), "BTX" ( Bow Tie ), [47] "Superscreen" ( Cineworld ), "BigD" ( Carmike , ahora propiedad de AMC), "UltraAVX" ( Cineplex ), "Macro XE" ( Cinépolis ), "XD" ( Cinemark ), "RPX" ( Regal Cinemas ), "Superscreen DLX"/"Ultrascreen DLX" ( Marcus ), [48] "Titán" ( Reading Cinemas ), [49] [50] [51] "VueXtreme" ( Vue International ) y "X-land" ( Wanda Cinema Line ). [52] [53] [54]
Los PLF compiten principalmente con formatos como el IMAX digital; el uso de componentes comunes " listos para usar " y una marca interna elimina la necesidad de pagar derechos de licencia a un tercero por un formato propietario de gran tamaño. [52] [53] Aunque el término es sinónimo de marcas específicas de expositores, algunos PLF están franquiciados. Franquicias Dolby Dolby Cinema , que se basa en tecnologías como Atmos y Dolby Vision . [55] [53]
En algunas salas, los asientos se pueden mover dinámicamente mediante una tecnología de movimiento háptico llamada D-BOX .
En el cine digital , los códigos D-BOX para el control de movimiento se almacenan en el paquete de cine digital de la película. Los datos de control están codificados en un archivo WAV monoaural en el canal 13 de la pista de sonido, etiquetado como "Datos de movimiento". [56] Las pistas de Motion Data no están cifradas ni tienen marcas de agua. [57]
Las salas de cine se pueden clasificar por el tipo de películas que exhiben o cuando en el proceso de estreno de una película se proyectan:
Normalmente, en la década de 2020, la entrada es para un largometraje. A veces se venden dos largometrajes como una sola entrada ( largometraje doble ), con una pausa entre ellos. La admisión separada para un tema corto es rara; es un extra antes de un largometraje o parte de una serie de cortometrajes vendidos como entrada única (esto ocurre principalmente en festivales de cine). (Ver también película de antología .) En las primeras décadas de las películas sonoras, muchas salas de cine presentaban una serie de elementos más breves además del largometraje. Esto podría incluir un noticiero , cortometrajes de comedia de acción real, cortometrajes documentales, cortometrajes musicales o cortometrajes de dibujos animados (muchas series de dibujos animados clásicos, como los cortos de Looney Tunes y Mickey Mouse, se crearon para este propósito). Ejemplos de este tipo de programación están disponibles en ciertos lanzamientos en DVD de dos de las películas más famosas protagonizadas por Errol Flynn como un arreglo especial diseñado para recrear ese tipo de experiencia cinematográfica, mientras que la serie de PBS , Matinee at the Bijou , presentó el contenido equivalente. Algunos teatros ofrecían proyecciones continuas , donde los mismos elementos se repetían a lo largo del día, y los clientes llegaban y salían en cualquier momento en lugar de tener ciclos distintos de entrada y salida. Los noticieros gradualmente se volvieron obsoletos en la década de 1960 con el auge de las noticias televisivas, y la mayor parte del material que ahora se muestra antes de una película es de naturaleza comercial o promocional (que generalmente incluye " trailers ", que son anuncios de películas y comerciales de otros productos de consumo). o servicios).
Un típico teatro moderno presenta cortos publicitarios comerciales , luego avances de películas y luego el largometraje. Las horas de inicio anunciadas suelen ser para todo el programa o sesión, no para la función en sí; [58] por lo tanto, las personas que quieran evitar anuncios y trailers optarían por ingresar más tarde. Esto es más fácil y causa menos inconvenientes cuando no hay mucha gente o uno no elige mucho dónde quiere sentarse. Si uno tiene un billete para un asiento específico (ver más abajo), está formalmente seguro de ello, pero sigue siendo inconveniente y molesto encontrarlo y reclamarlo durante los anuncios y trailers, a menos que esté cerca de un pasillo. Algunas salas de cine tienen algún tipo de pausa durante la presentación, sobre todo para películas muy largas. También puede haber una pausa entre el material introductorio y el artículo. Algunos países, como los Países Bajos, tienen la tradición de incorporar un intermedio en las presentaciones regulares de largometrajes, aunque muchos cines han abandonado esa tradición, [59] mientras que en América del Norte esto es muy raro y generalmente se limita a circunstancias especiales que involucran películas extremadamente largas. Durante los créditos finales mucha gente se va, pero algunos se quedan hasta el final. Normalmente las luces se encienden después de los créditos, a veces incluso durante los mismos. Algunas películas muestran escenas a mitad de los créditos mientras transcurren los créditos, que en las películas de comedia suelen ser errores y tomas descartadas, o escenas posteriores a los créditos , que normalmente preparan a la audiencia para una secuela.
Hasta la era de los multiplex, antes de la hora del espectáculo, la pantalla de algunas salas estaba cubierta por un telón, al estilo de una sala de teatro. Se correría el telón para la función. Es una práctica común en Australia que el telón cubra parte de la pantalla durante la publicidad y los avances, y luego se abra completamente para revelar todo el ancho de la pantalla para la función principal. Algunas salas, al carecer de telón, llenaron la pantalla con diapositivas de algún tipo de arte abstracto antes del comienzo de la película. Actualmente, en los multicines, las cadenas de cines suelen presentar una presentación de diapositivas continua entre proyecciones que incluye un bucle de trivia cinematográfica, material promocional para las cadenas de cines (como animar a los clientes a comprar bebidas, bocadillos y palomitas de maíz, vales de regalo y tarifas para grupos, u otras tiendas minoristas en el vestíbulo). ofertas), o publicidad para comercios locales y nacionales. A menudo se muestran anuncios de Fandango y otros métodos convenientes para comprar entradas. También antes de proyectar la película, se mostraban recordatorios, en diversas formas, sobre la etiqueta del teatro (no fumar, no hablar, no tirar basura, sacar a los bebés que lloran, etc.) y en los últimos años, se agregaron recordatorios para silenciar los teléfonos móviles, así como advertencias. sobre la piratería de películas con videocámaras (" camming ").
Algunos teatros bien equipados tienen proyectores "entrelazados" que permiten que dos o más proyectores y unidades de sonido funcionen al unísono conectándolos electrónica o mecánicamente. Esta configuración se puede utilizar para proyectar dos impresiones sincronizadas (para proyector dual 3-D) o para "entrelazar" una o más pistas de sonido en una sola película. Los enclavamientos de sonido se utilizaban para sistemas de sonido estereofónicos antes de la llegada de las impresiones de películas magnéticas. [60] Fantasound (desarrollado por RCA en 1940 para Fantasia de Disney) fue uno de los primeros sistemas de enclavamiento. Asimismo, las primeras películas estereofónicas como This Is Cinerama y House of Wax utilizaban una película separada recubierta de óxido magnético para reproducir hasta seis o más pistas de sonido estereofónico. Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, utiliza un código de tiempo impreso y leído en la película para sincronizar con un CD-ROM en la banda sonora, permitiendo bandas sonoras multicanal o pistas en idiomas extranjeros. Sin embargo, esto no se considera un bloqueo del proyector.
Esta práctica es más común en las películas de gran éxito. Los teatros Muvico , Regal Entertainment Group , Pacific Theatres y AMC Theatres son algunos teatros que entrelazan películas. [61]
A veces, las salas de cine ofrecen proyección digital de una transmisión en vivo de una ópera, concierto u otra actuación o evento. Por ejemplo, hay retransmisiones periódicas en directo a las salas de cine de las representaciones de la Metropolitan Opera , con repeticiones adicionales limitadas. Los precios de las entradas suelen ser más del doble de los precios habituales de las entradas al cine.
Se pueden integrar varias funciones de accesibilidad en una sala de cine.
Una pista de audio para personas con discapacidad auditiva (HI) está diseñada para que las personas con discapacidad auditiva escuchen mejor el diálogo. La audiodescripción es una narración para personas ciegas o con discapacidad visual . [62] Los cinéfilos pueden usar auriculares que reproducen una de estas pistas de audio alternativas sincronizadas con la película. [62] En el cine digital , el audio para personas con discapacidad auditiva se almacena en el paquete de cine digital (DCP) en el canal 7 de la pista de sonido, y la descripción de audio se almacena como audio "nativo para personas con discapacidad visual" (VI-N) en el canal 8 de la pista de sonido. [57]
El lenguaje de signos se puede mostrar en un dispositivo de segunda pantalla sincronizado con la película. [62] En Brasil, los requisitos de accesibilidad de Libra exigen la disponibilidad de la lengua de signos brasileña para las películas proyectadas en las salas de cine brasileñas. [63] Este video se almacena en el DCP como una pista de video en lenguaje de señas en el canal 15 de la pista de sonido. [64]
Para obtener la entrada a una sala de cine, el posible espectador generalmente debe comprar un boleto en taquilla, que puede ser para un asiento arbitrario (asientos "abiertos" o "gratuitos", por orden de llegada ). o para uno específico (asientos asignados). [65] A partir de 2015, algunos teatros venden entradas en línea o en quioscos automáticos en el vestíbulo del teatro. Las salas de cine en América del Norte generalmente tienen asientos abiertos. Los cines en Europa pueden tener asientos libres o numerados. Algunas salas de México ofrecen asientos numerados, en particular Cinépolis VIP. En el caso de los sistemas de asientos numerados, el asistente a menudo puede elegir sus asientos en una pantalla de vídeo. A veces, el asistente no puede ver la pantalla y tiene que elegir basándose en una descripción verbal de los asientos aún disponibles. En el caso de asientos libres, el personal puede pedir a los clientes que ya están sentados que cambien uno o más lugares en beneficio de una pareja o grupo que llegue y quiera sentarse juntos. [ cita necesaria ]
En 2013, el precio medio de una entrada de cine en Estados Unidos era de 8,13 dólares. [66] El precio de un billete puede tener descuentos durante las horas de menor actividad, por ejemplo, para sesiones matinales, y ser más elevado en las horas de mayor actividad, normalmente por las noches y los fines de semana. En Australia, Canadá y Nueva Zelanda, cuando se utiliza esta práctica, es tradicional ofrecer precios más bajos el martes para todas las funciones, uno de los días más lentos de la semana en el negocio de las salas de cine, lo que ha dado lugar al sobrenombre de "barato". Martes". [67] A veces los billetes son más baratos el lunes o el domingo por la mañana. Casi todas las salas de cine emplean discriminación económica de precios : las entradas para jóvenes, estudiantes y personas mayores suelen ser más baratas. Las grandes cadenas de cines, como AMC Theatres, también poseen salas más pequeñas que proyectan "segunda tirada" de películas populares, a precios reducidos. Las salas de cine de la India y otros países en desarrollo emplean la discriminación de precios en la disposición de los asientos: los asientos más cercanos a la pantalla cuestan menos, mientras que los más alejados de la pantalla cuestan más. Las salas de cine de la India también están aplicando pautas y precauciones de seguridad después de 2020. [ se necesita aclaración ]
En Estados Unidos, muchas cadenas de cines venden pases con descuento, que pueden canjearse por entradas para funciones regulares. Algunos pases ofrecen importantes descuentos sobre el precio de la entrada normal, especialmente si tienen restricciones. Las restricciones comunes incluyen un período de espera después del estreno de una película antes de que el pase pueda canjearse por un boleto o teatros específicos donde un pase no es elegible para la admisión.
Algunas salas de cine y cadenas venden pases mensuales para acceso ilimitado a las proyecciones regulares. Los cines en Tailandia tienen una restricción de una visualización por película. El creciente número de películas en 3D, por las que se exige un pago adicional, socava en cierta medida el concepto de entrada ilimitada a las proyecciones regulares, en particular si no se proyecta ninguna versión en 2D, excepto en los casos en que se incluye el 3D. Algunos cines para adultos venden un pase de un día, ya sea como entrada estándar o como una opción que cuesta un poco más que una entrada única. También para algunos festivales de cine se vende un pase para entrada ilimitada. Las salas con descuento proyectan películas a precios muy reducidos; sin embargo, las películas que se proyectan son generalmente películas que ya se han exhibido durante muchas semanas en las salas regulares y, por lo tanto, ya no son un gran atractivo, o películas que fracasaron en taquilla y, por lo tanto, ya han sido eliminado de las proyecciones en los principales cines para liberar pantallas para películas que atraen mejor la taquilla. [ cita necesaria ]
Algunos cines en el centro de las ciudades ofrecen asientos de lujo con servicios como recargas gratuitas de refrescos y palomitas de maíz, un bar que sirve cerveza, vino y licores, asientos de cuero reclinables y timbres de servicio. [69] Los cines deben tener una licencia de venta de bebidas alcohólicas para servir alcohol. [70] Las cadenas Vue Cinema y CGV Cinema son un buen ejemplo de una oferta a gran escala de un servicio de este tipo, denominado "Gold Class" y, de manera similar, ODEON, la cadena de cines más grande de Gran Bretaña, y 21 Cineplex , la cadena de cines más grande de Indonesia, han áreas de galería en algunos de sus cines más grandes donde hay un área de vestíbulo separada con un bar y refrigerios ilimitados. [71] [72]
La entrada a una película también puede estar restringida por un sistema de clasificación de películas , generalmente debido a representaciones de sexo, desnudez o violencia gráfica. Según dichos sistemas, a los niños o adolescentes menores de cierta edad se les puede prohibir el acceso a las salas de proyección de determinadas películas, o sólo se les puede admitir si van acompañados de un padre u otro adulto. En algunas jurisdicciones, una clasificación puede imponer legalmente estas restricciones de edad en las salas de cine. Cuando las salas de cine no tengan esta obligación legal, pueden imponer restricciones por su cuenta. En consecuencia, a una sala de cine se le puede prohibir programar una película no clasificada o abstenerse voluntariamente de hacerlo.
Los estudios y distribuidores cinematográficos en los EE. UU. tradicionalmente negocian duramente, lo que les da derecho a hasta el 100% de los ingresos brutos por entradas durante las primeras semanas (y luego el saldo cambia en incrementos del 10% a favor de los exhibidores en intervalos que varían de una película a otra). película). [73] La exhibición de películas ha experimentado un aumento en su desarrollo con la consolidación de videos y las ventas de DVD, que en las últimas dos décadas son la mayor fuente de ingresos. Según The Contemporary Hollywood Film Industry, Philip Drake afirma que la recaudación de taquilla representa actualmente menos de una cuarta parte de los ingresos totales y se ha vuelto cada vez más "cargada por adelantado", obteniendo la mayoría de los ingresos en las dos primeras semanas de exhibición, lo que significa que las películas deben causar un impacto casi instantáneo para evitar que los expositores los dejen caer de las pantallas. Esencialmente, si la película no tiene éxito en las primeras semanas de su inicio, lo más probable es que fracase en su intento de obtener una cantidad sostenible de ingresos y, por tanto, sea retirada de las salas de cine. Además, las películas de mayor presupuesto en el "fin de semana de estreno", o los tres días, de viernes a domingo, pueden indicar cuántos ingresos generarán, no sólo en Estados Unidos, sino también en el extranjero. También podrá determinar el precio en la distribución de ventanas a través de vídeo doméstico y televisión. [74]
En Canadá, los ingresos operativos totales en la industria de las salas de cine fueron de 1.700 millones de dólares en 2012, un aumento del 8,4% con respecto a 2010. Este aumento fue principalmente el resultado del crecimiento de los ingresos de taquilla y de concesiones. Combinados, estos representaron el 91,9% de los ingresos operativos totales de la industria. [75] En Estados Unidos, el "... número de entradas vendidas cayó casi un 11% entre 2004 y 2013, según el informe, mientras que los ingresos de taquilla aumentaron un 17%" debido al aumento de los precios de las entradas. [76]
Una de las razones de la disminución en la venta de entradas en la década de 2000 es que "las opciones de entretenimiento en el hogar [están] mejorando todo el tiempo, ya sea películas y televisión en streaming , videojuegos o aplicaciones móviles, y los estudios lanzan menos películas", lo que significa que " es menos probable que la gente se dirija a su multicine local". [76] Esta disminución no es algo que sea reciente. Se ha observado desde la década de 1950, cuando la televisión se generalizó entre los hogares de la clase trabajadora. Con el paso de los años, los medios domésticos se hicieron más populares y el declive continuó. Este descenso continúa hasta el día de hoy. [77] Una encuesta de Pew Media de 2006 encontró que la relación entre las películas vistas en casa y en el cine era de cinco a uno y el 75% de los encuestados dijo que su forma preferida de ver una película era en casa, frente al 21%. quienes dijeron que preferían ir a un teatro. [78] En 2014, se informó que la práctica de estrenar una película en los cines y mediante transmisión bajo demanda el mismo día (para películas seleccionadas) y el aumento de la popularidad del servicio de transmisión Netflix ha generado preocupaciones en el ámbito de la película. industria del teatro. [79] Otra fuente de competencia es la televisión, que "... ha robado muchos de los mejores trucos del cine, como buenos valores de producción y actores de primer nivel, y los ha llevado a las salas de estar de la gente". [79] Desde la década de 2010, una de las crecientes fuentes de competencia para las salas de cine es la creciente propiedad por parte de las personas de sistemas de cine en casa que pueden mostrar discos Blu-ray de alta resolución de películas en televisores grandes de pantalla plana panorámica, [79 ] con sonido envolvente 5.1 y un potente subwoofer para sonidos graves.
La uniformidad relativamente fuerte de los precios de las entradas de cine, especialmente en Estados Unidos, es un enigma económico común, porque la teoría convencional de la oferta y la demanda sugeriría precios más altos para películas más populares y más caras, y precios más bajos para una "bomba" impopular o para una Documental con menor atractivo para el público. [80] A diferencia de formas de entretenimiento aparentemente similares, como los conciertos de rock, en los que las entradas de un artista popular cuestan mucho más que las de un artista impopular, la demanda de películas es muy difícil de predecir con anticipación. De hecho, algunas películas con estrellas importantes, como Gigli (protagonizada por la entonces superpareja formada por Ben Affleck y Jennifer López ), han resultado ser fracasos de taquilla, mientras que películas de bajo presupuesto con actores desconocidos se han convertido en grandes éxitos (por ejemplo, , El proyecto de la bruja de Blair ). La demanda de películas suele determinarse a partir de las estadísticas de venta de entradas una vez que la película ya se ha estrenado. Por lo tanto, la fijación de precios uniformes es una estrategia para hacer frente a una demanda impredecible. A veces también se citan factores históricos y culturales. [81]
En algunos complejos de cines, las salas están dispuestas de manera que las entradas se revisan en la entrada de toda la plaza, en lugar de antes de cada sala. En un teatro con un espectáculo con entradas agotadas, a menudo hay una verificación de entradas adicional, para asegurarse de que todos los que tengan una entrada para ese espectáculo puedan encontrar un asiento. El lobby puede estar antes o después de la verificación de boletos.
En África, Ster-Kinekor tiene la mayor cuota de mercado en Sudáfrica. Nu Metro Cinemas es otra cadena de cines de Sudáfrica.
En América del Norte, la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (OTAN) es la organización comercial de exposiciones más grande del mundo. Según sus cifras, las cuatro principales cadenas representan casi la mitad de las pantallas de cine de América del Norte. En Canadá, Cineplex Entertainment es, con diferencia, el actor más grande con 161 ubicaciones y 1.635 pantallas.
En los Estados Unidos, los estudios alguna vez controlaron muchos teatros, pero después de la aparición de Mr. Smith Goes to Washington , el Congreso aprobó la Ley Neely Anti-Block Booking, que finalmente rompió el vínculo entre los estudios y los teatros. Ahora, las tres principales cadenas de Estados Unidos son Regal Entertainment Group , AMC Entertainment Inc y Cinemark Theatres . En 1995, Carmike era la cadena más grande de los Estados Unidos; ahora, las principales cadenas incluyen AMC Entertainment Inc : 5206 pantallas en 346 salas, [88] Cinemark Theatres : 4457 pantallas en 334 salas, [89] Landmark Theatres : 220 pantallas en 54 salas, [90] Marcus Theatres : 681 pantallas en 53 salas. [91] National Amusements – 409 pantallas en 32 salas de cine [91] y Regal Entertainment Group – 7.334 pantallas en 588 cines. [92] En 2015, Estados Unidos tenía un total de 40.547 pantallas. [93] En México, las principales cadenas son Cinepolis y Cinemex .
En Sudamérica, las cadenas argentinas incluyen Hoyts , Village Cinemas , Cinemark y Showcase Cinemas . Las cadenas brasileñas incluyen Cinemark y Moviecom . Entre las cadenas chilenas se encuentran Hoyts y Cinemark . Entre las cadenas colombianas, costarricenses, panameñas y peruanas se encuentran Cinemark y Cinépolis .
En Asia, Wanda Cinemas es el mayor exhibidor de China, con 2.700 pantallas en 311 salas [94] y con el 18% de las pantallas del país; [95] Otra importante cadena china es UA Cinemas . China tenía un total de 31.627 pantallas en 2015 y se espera que tenga casi 40.000 en 2016. [93] Hong Kong tiene cines AMC . CJ CGV de Corea del Sur también tiene sucursales en China , Indonesia , Myanmar , Turquía , Vietnam y Estados Unidos . En la India, PVR Cinemas es un cine líder que opera una cadena de 500 pantallas y CineMAX e INOX son cadenas multiplex. Estos cines practican pautas de seguridad en cada sala de cine. Indonesia cuenta con la cadena 21 Cineplex y Cinemaxx (a partir de 2019, rebautizada como Cinépolis ). Un teatro importante de Israel es Cinema City International . Las cadenas japonesas incluyen Toho y Shochiku .
Europa cuenta con AMC , Cineworld , Vue Cinema y Odeon .
En Oceanía (particularmente Australia), las grandes cadenas incluyen Event Cinemas , Village Cinemas , Hoyts Cinemas y Palace Cinemas .
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