Cine de verdad

Estilo de realización de documentales

El cinéma vérité ( en inglés : / ˌsɪnɪməˈvɛrɪt eɪ / , en inglés : / -ˌvɛrɪˈt eɪ / , en francés: [ sinema veʁite ] lit. 'cine de la verdad' o 'cine veraz') es un estilo de cine documental desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino - Pravda . Combina la improvisación con el uso de la cámara para revelar la verdad o resaltar temas ocultos detrás de la realidad. [ 1 ] ^{[ 2] [3]} A veces se lo llama cine observacional , ^{[4] [5] si se lo entiende como} cine directo puro : principalmente sin la voz en off de un narrador . Existen diferencias sutiles, pero importantes, entre los términos que expresan conceptos similares. El cine directo se ocupa en gran medida de registrar acontecimientos en los que el sujeto y el público no se dan cuenta de la presencia de la cámara: opera dentro de lo que Bill Nichols , ^[6] un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación", una mosca en la pared . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara e interferir simultáneamente en la realidad que registra cuando se intenta descubrir una verdad cinematográfica.  

Historia

El cine vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos sostienen que la presencia obvia del cineasta y la cámara fue vista por la mayoría de los cineastas de cine vérité como la mejor manera de revelar la verdad. ^{[7] [8] [9]} La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños sobre cómo se le presentaban anteriormente esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debería ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo sobre los significados de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pidió a unos ancianos que pescaran ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas, sino sobre la memoria y el linaje. En este sentido, el cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en película. Cómo un cineasta rueda una película, qué se está filmando, qué hacer con lo filmado y cómo se presentará esa película al público, todo era muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (véase docuficción ) de los años 1950 y 1960 debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de los años 1970 a menudo utilizaban técnicas de cine-verité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad. ^{[10] [11]}

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan esenciales como Primary ^{de 1960 [12]} y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Crónica de un verano . ^[13]

Cineastas asociados al estilo

Pioneros

• Robert Drew ^{[14] [15] [16]}
• Haskell Wexler ^[17]
• Richard Leacock ^{[14] [15] [18] [19]}
• Fiscal Pennebaker ^{[14] [15] [20] [21] [18] [19] [16]}
• Jean Rouch ^{[14] [20]}

Otros ^{[15] [21] [19]}

• Guillermo Greaves ^[16]
• Jim McBride ^[16]
• Lindsay Anderson ^[14]
• Tony Richardson ^[14]
• Karel Reisz ^[14]
• Agnes Varda ^{[18] [16]}
• Shirley Clarke ^{[14] [20] [19]}
• Marcador Chris ^[14]
• Jean-Luc Godard ^{[22] [19]}
• Vittorio De Seta ^[18]
• Los hermanos Maysles ( Albert y David Maysles ) ^{[14] [15] [23] [21] [18] [19] [16]}
• Federico Wiseman ^{[14] [15]}
• Juan Cassavetes ^{[24] [25]}
• Bárbara Kopple ^{[26] [20] [21]}
• Los blancos ^{[20] [18]}
• Peter Watkins ^[27]
• Mateo Heineman ^[28]

Películas de cinéma vérité seleccionadas

• El expreso del amanecer (1953) ^{[21] [18]}
• Compatriotas del mar (1955) ^{[21] [18]}
• Primaria (1960) ^{[12] [29] [30] [31] [28] [20] [21] [32]}
• Crónica de un verano (1961) ^{[33] [31] [15] [20] [16]}
• Crisis: detrás de un compromiso presidencial (1963) ^{[15] [20] [21] [16]}
• Feliz día de la madre (1964) ^{[34] [31] [21] [18]}
• Un tiempo para arder (1966) ^[16]
• No mires atrás (1967) ^{[35] [30] [31] [28] [20] [16]}
• Retrato de Jason (1967) ^{[14] [30] [20] [19]}
• Las locuras del Titicut (1967) ^{[14] [31] [16]}
• Tío Yanco (1967) ^{[21] [18]}
• El blues según Lightnin' Hopkins (1968) ^{[18] [21]}
• Escuela Secundaria (1968) ^{[36] [19]}
• Pop de Monterrey (1968) ^{[30] [20] [16]}
• Symbiopsychotaxiplasm: Toma uno (1968) ^[16]
• Ley y orden (1969) ^[16]
• Vendedor (1969) ^{[14] [30] [15] [20] [21] [19]}
• Dame refugio (1970) ^{[14] [30] [15] [20]}
• Hospital (1970) ^[16]
• Soy alguien (1970) ^[16]
• Woodstock (1970) ^{[30] [21]}
• La cortina del valle de Cristo (1973) ^{[21] [18]}
• Una película de su gira de primavera de 1973 encargada por el Frente de Liberación Cristiana de Berkeley, California (1974) ^[37]
• Italoamericano (1974) ^{[21] [18]}
• La queja de Steve Kreines según la registró su hermano menor Jeff (1974) ^[38]
• Un poema es una persona desnuda (1974) ^{[30] [20] [21]}
• Jardines grises (1975) ^{[14] [30] [31] [15] [20] [21]}
• Condado de Harlan, Estados Unidos (1976) ^{[30] [21]}
• Siempre por placer (1978) ^{[30] [20] [21]}
• Werner Herzog se come su zapato (1980) ^{[18] [21]}
• La decadencia de la civilización occidental (1981) ^[39] y la secuela The Metal Years (1988) ^[40]
• El Café Atómico (1982) ^{[41] [42] [43] [44]}
• La carga de los sueños (1982) ^{[30] [20] [21]}
• Diga amén, alguien (1982) ^[45]
• Callejero (1984) ^[46]
• La marcha de Sherman (1986) ^[47]
• Crack USA: Condado bajo asedio (1989) ^[48]
• París está ardiendo (1990) ^{[49] [50]}
• Sueño americano (1991) ^{[30] [21]}
• La sala de guerra (1993) ^{[14] [30] [20] [21]}
• Sueños de baloncesto (1994) ^[51]
• Tarnación (2003) ^[52]
• Sala de control (2004) ^[53]
• Bola de asesinato (2005) ^[28]
• Cómo sobrevivir a una plaga (2012) ^[54]
• Fotograma a fotograma (2015) ^[55]
• Dick Johnson ha muerto (2020) ^[56]
• Vaca (2021) ^[57]
• Cuando éramos matones (2021) ^[31]
• Los Jeen-Yuhs (2022) ^[58]

Películas de ficción estilo cinéma vérité

Las siguientes son películas ficticias o semificticias que utilizan técnicas cinematográficas de cine vérité:

• Cléo de 5 a 7 (1962) ^{[19] [16]}
• Diario de David Holzman (1967) ^[16]
• Rostros (1968) ^{[59] [19] [16]}
• Medianamente fresco (1969) ^{[17] [21] [16]}
• Múltiples maniacos (1970) ^[60]
• Wanda (1970) ^[61]
• La mamá del monte (1979) ^[62]
• Henry: retrato de un asesino en serie (1986) ^{[63] [64]}
• Mala película (1997) ^[65]
• Golpe de gracia (1998) ^[66]
• Para llevar (2004) ^[67]
• Papá Piernas Largas (2009) ^[68]
• Copia certificada (2010) ^[69]
• Mandarina (2015) ^[70]
• Miel americana (2016) ^[71]
• El Proyecto Florida (2017) ^[72]
• Arcoiris de gasolina (2024) ^{[73] [74]}

Legado

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos del cine vérité para sus películas de ficción con guión, haciendo que los actores improvisaran para lograr una calidad más espontánea en sus diálogos y acciones. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió nuevos caminos con su película nominada al premio Oscar de 1968, Faces . ^[75] Las técnicas del cine vérité también se pueden ver en películas de ficción, desde El proyecto de la bruja de Blair ^[14] hasta Salvar al soldado Ryan . ^[76]

El cine realidad también fue adaptado para su uso en programas de televisión con guión, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , ^[14] las versiones británica y estadounidense de The Office , ^[31] Parks & Recreation ^[77] y Modern Family . ^[14] Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un famoso ejemplo de no ficción. ^[14]

También ha sido un tema propicio para parodias y burlas como la película de falso documental This Is Spinal Tap ^[78] y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última rindiendo homenaje al estilo de clásicos de CV como Grey Gardens , Salesman y The War Room ). ^{[79] [80]}

Véase también

• Cinéma Vérité: Definiendo el momento
• Cinema Verité : la película para televisión de HBO de 2011 sobre la realización de laserie documental de PBS de 1973 An American Family
• Etnoficción
• Metraje encontrado (pseudodocumental)
• Tono piloto
• Sincronizar sonido
• Película de 16 mm
• Cine de guerrilla

Referencias

1. "Glosario de términos rouchianos". www.maitres-fous.net . Archivado desde el original el 30 de abril de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2024 .
2. Ricky Leacock y “La sensación de estar allí” Archivado el 14 de junio de 2013 en Wayback Machine – Artículo de Stephen Altobello en IMN
3. La cámara que cambió el mundo, BBC Four .
4. Direct Cinema Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine en Karamumedia12 Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine .
5. Documental de observación en Film Reference
6. Nichols, Bill. Presentación del documental . Indiana University Press, 2001, pág. 109
7. Barbara Bruni, "Jean Rouch: Cinéma-vérité, crónica de un verano y la pirámide humana", Sentidos del cine , número 19, marzo de 2002.
8. CINE DIRECTO: El estilo cinematográfico y su relación con la "verdad" – Tesis de Bernice K. Shneider, BA, Historia del Arte, Universidad de Massachusetts, MIT (1972)
9. Jean Rouch – El cineasta como provocador Archivado el 24 de agosto de 2014 en Wayback Machine – Artículo en Microwave.
10. Una crítica feminista del cine documental – Artículo publicado en Serendip Studio Archivado el 5 de noviembre de 2012 en Wayback Machine
11. Por, para y sobre: ​​El problema “real” en el movimiento cinematográfico feminista Archivado el 25 de enero de 2020 en Wayback Machine – Artículo de Shilyh Warren en Mediascape, UCLA
12. Richard Brody, "El padrino del cinéma vérité", The New Yorker , 31 de julio de 2014.
13. Crónica de un verano (1961), The Criterion Collection.
14. "Cinema Verité: El movimiento de la verdad", Independent Lens , PBS.org.
15. ¿Existe el Cinéma Vérité? Mira estas dos películas para descubrirlo - The New York Times
16. Cine · VERDAD DE LOS 60
17. "Haskell Wexler". Los Angeles Times . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
18. Cortometrajes de Cinema Verité - The Criterion Channel
19. Cómo Vérité de los años 60 transformó el cine estadounidense - Flavorwire
20. Cinema Verité - The Criterion Channel
21. Programación de enero de 2023 de The Criterion Channel | Actualidad | The Criterion Collection
22. Cómo Tyler, The Creator creó su propio universo cinematográfico - VICE
23. Los 50 mejores documentales del siglo XXI - IndieWire
24. Cassavetes, director principal del cine estadounidense, muere a los 59 años - The New York Times
25. BAJO LA INFLUENCIA: PELÍCULAS DE JOHN CASSAVETES | Tráiler oficial | Seleccionado por MUBI - MUBI en YouTube
26. Nuevos estudios sobre la clase trabajadora - Google Books (pág. 160)
27. Las 25 mejores películas sobre la Guerra Fría – Página 2 – Taste of Cinema
28. Matthew Heineman: 5 documentales que me enseñaron a hacer cine de verdad | A.frame
29. Hall, Jeanne (1991). "El realismo como estilo en el Cinéma Vérité: un análisis crítico de "Primary"". Cinema Journal . 30 (4): 24–50. doi :10.2307/1224885. JSTOR  1224885.
30. Los documentales de Cinema Verité de los años 60 llegan al Criterion Channel | Stark Insider
31. Cinéma Vérité: Cómo utilizar la técnica cinematográfica | Entre bastidores
32. El yo de la cámara - Google Books (pág. 281)
33. Crónica de un verano (1961) | The Criterion Collection
34. Feliz Día de la Madre en Pennebaker Hegedus Films
35. Terri C Smith (15 de enero de 2007). "Don't Look Back de DA Pennebaker: retrato temprano de un icono cultural en el cine directo" (PDF) .
36. 10 películas imprescindibles de Cinéma Vérité que todo aficionado al cine documental debería ver - Página 2 - Taste of Cinema
37. Una película de su gira de primavera de 1973 encargada por el Frente Cristiano de Liberación Mundial - IFFR ES
38. La queja de Steve Kreines tal como la registró su hermano menor Jeff en el Festival de Sundance
39. Maslin, Janet (5 de julio de 1981). "EL PUNK VERITE DE LA SEÑORITA SPHEERIS". The New York Times .
40. La historia ilustrada del rock and roll de la revista Rolling Stone: La historia definitiva de los artistas más importantes y su música - Google Books (pág. 113)
41. Goldman, Tanya; Nachman, Spencer (29 de julio de 2018). "El Café Atómico". Screen Slate .
42. EN 'EL CAFÉ ATÓMICO', LA PROPAGANDA ESTADOUNIDENSE DE LA GUERRA FRÍA SALE DE LOS BÚNKERES PARA LA ERA TRUMP - The Texas Observer
43. Parkinson, David (30 de marzo de 2006). "The Atomic Cafe Review". Empire .
44. "Atomic Cafe: History Done Right" (Café Atómico: Una historia bien hecha). Conelrad . Archivado desde el original el 7 de enero de 2023.
45. Una nueva olla de oro: Hollywood bajo el arco iris electrónico, 1980-1989 - Google Books (pág. 380)
46. Dos crudas visiones del lado oscuro de Estados Unidos llegan a la gran pantalla|Actualidad|The Criterion Collection
47. Huff, Christopher Allen (9 de agosto de 2013). "La marcha de Sherman - película". Nueva enciclopedia de Georgia .
48. Historia de la televisión, el Archivo Peabody y la memoria cultural - Google Libros
49. Goslawski, Barbara (17 de junio de 2019). "París está ardiendo". Cinema Axis .
50. DISFRAZADO UN ESPEJO GROTESCO SOBRE LA CULTURA 'PARÍS ARDE' Y LA... - Buffalo News
51. Cuando éramos reyes: Hale County This Morning y Hoop Dreams|Watershed
52. Tarnation (2004): La realidad de Jonathan Caouette como una saga familiar confesional dolorosa y extrañamente entretenida | Emanuel Levy
53. Entra Narci-Cinema - The New York Times
54. Archival Vérité: David France habla sobre "La muerte y la vida de Marsha P. Johnson" en Notebook|MUBI
55. Ginsburg, Elaine Sheldon y Sarah (19 de noviembre de 2015). ""… Si no confías en ti mismo, no puedes ser creativo": Mo Scarpelli y Alexandria Bombach en el podcast She Does". Filmmaker Magazine . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
56. Dick Johnson está muerto (2020) | Colección Criterion
57. Por qué un documental sobre una vaca revela los límites de una forma de arte | The New Yorker
58. Dentro del viaje espiritual de 21 años para capturar la vida y la carrera de Kayne West | The Film Stage
59. Josh Schasny, "25 nuevas películas de la era de Hollywood que proyectaron las esperanzas y los temores de la época", Taste of Cinema , 4 de marzo de 2016.
60. Charlie Fox habla de Multiple Maniacs de John Waters - Artforum International
61. Wanda (1970) | La colección Criterion
62. Asesino de ovejas | El séptimo arte
63. Cien películas violentas que cambiaron el cine Fulwood, Neil; 2003 (pág. 100)
64. Henry: retrato de un asesino en serie (1986) - filmsite.org
65. K-rime: Proyección de una mala película atemporal y sin fondo
66. Slam: El libro - Publishers Weekly
67. Take Out (2004) | Colección Criterion
68. Papá Piernas Largas (2009) | Colección Criterion
69. Las 100 mejores películas de la década de 2010 - Revista Paste
70. Cómo los cineastas detrás del éxito de Sundance 'Tangerine' filmaron con un iPhone y obtuvieron resultados cinematográficos - No Film School
71. Lo que dice 'American Honey' sobre los niños: No, no están bien - Variety
72. "El Proyecto Florida" encuentra magia para quienes viven a la sombra de Disney – Tone Madison
73. No llamen documental a la nueva película de los hermanos Ross: "Estamos desesperados por no tener esta maldita conversación otra vez" | IndieWire
74. Reseña de Gasoline Rainbow: una oda libre y abierta a la curiosidad de la juventud|Películas|The Guardian
75. John Cassavetes en Allmovie , consultado en línea en el New York Times , 23 de octubre de 2006.
76. Las mejores secuencias de montaje cinematográfico - filmsite.org
77. Brad Becker Parton, "Cómo 'Parks and Rec' trascendió sus raíces de falso documental", Vulture , 26 de febrero de 2015.
78. "Las mejores escenas y momentos del cine - filmsite.org". Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2019. Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
79. "'Documentary Now!' una parodia de los documentales de los exalumnos de 'SNL' Seth Meyers, Bill Hader y Fred Armisen", Daily News , 14 de agosto de 2015.
80. Hubert Adjei-Kontoh, "¡Documental Now! Una oda a la parodia más divertida de la televisión", The Guardian , 20 de febrero de 1019.

Enlaces externos

• REALISMO, artículo de Robert McConnell en Parlez-vous.com
• Cinéma Vérité en la Encyclopædia Britannica
• El realismo francés y el cinéma vérité en Wayback Machine (índice de archivo)
• Cinéma Vérité: Definiendo el momento, IMDb.