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Cine de verdad

El cinéma vérité ( en inglés : / ˌsɪnɪməˈvɛrɪt / , en inglés : / -ˌvɛrɪˈt / , en francés: [ sinema veʁite ] lit. 'cine de la verdad' o 'cine veraz') es un estilo de cine documental desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino - Pravda . Combina la improvisación con el uso de la cámara para revelar la verdad o resaltar temas ocultos detrás de la realidad. [ 1 ] [ 2] [3] A veces se lo llama cine observacional , [4] [5] si se lo entiende como cine directo puro : principalmente sin la voz en off de un narrador . Existen diferencias sutiles, pero importantes, entre los términos que expresan conceptos similares. El cine directo se ocupa en gran medida de registrar acontecimientos en los que el sujeto y el público no se dan cuenta de la presencia de la cámara: opera dentro de lo que Bill Nichols , [6] un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación", una mosca en la pared . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara e interferir simultáneamente en la realidad que registra cuando se intenta descubrir una verdad cinematográfica.

Historia

El cine vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos sostienen que la presencia obvia del cineasta y la cámara fue vista por la mayoría de los cineastas de cine vérité como la mejor manera de revelar la verdad. [7] [8] [9] La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños sobre cómo se le presentaban anteriormente esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debería ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo sobre los significados de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pidió a unos ancianos que pescaran ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas, sino sobre la memoria y el linaje. En este sentido, el cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en película. Cómo un cineasta rueda una película, qué se está filmando, qué hacer con lo filmado y cómo se presentará esa película al público, todo era muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (véase docuficción ) de los años 1950 y 1960 debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de los años 1970 a menudo utilizaban técnicas de cine-verité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad. [10] [11]

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan esenciales como Primary de 1960 [12] y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Crónica de un verano . [13]

Cineastas asociados al estilo

Pioneros
Otros [15] [21] [19]

Películas de cinéma vérité seleccionadas

Películas de ficción estilo cinéma vérité

Las siguientes son películas ficticias o semificticias que utilizan técnicas cinematográficas de cine vérité:

Legado

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos del cine vérité para sus películas de ficción con guión, haciendo que los actores improvisaran para lograr una calidad más espontánea en sus diálogos y acciones. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió nuevos caminos con su película nominada al premio Oscar de 1968, Faces . [75] Las técnicas del cine vérité también se pueden ver en películas de ficción, desde El proyecto de la bruja de Blair [14] hasta Salvar al soldado Ryan . [76]

El cine realidad también fue adaptado para su uso en programas de televisión con guión, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , [14] las versiones británica y estadounidense de The Office , [31] Parks & Recreation [77] y Modern Family . [14] Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un famoso ejemplo de no ficción. [14]

También ha sido un tema propicio para parodias y burlas como la película de falso documental This Is Spinal Tap [78] y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última rindiendo homenaje al estilo de clásicos de CV como Grey Gardens , Salesman y The War Room ). [79] [80]

Véase también

Referencias

  1. ^ "Glosario de términos rouchianos". www.maitres-fous.net . Archivado desde el original el 30 de abril de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2024 .
  2. ^ Ricky Leacock y “La sensación de estar allí” Archivado el 14 de junio de 2013 en Wayback Machine – Artículo de Stephen Altobello en IMN
  3. ^ La cámara que cambió el mundo, BBC Four .
  4. ^ Direct Cinema Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine en Karamumedia12 Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine .
  5. ^ Documental de observación en Film Reference
  6. ^ Nichols, Bill. Presentación del documental . Indiana University Press, 2001, pág. 109
  7. ^ Barbara Bruni, "Jean Rouch: Cinéma-vérité, crónica de un verano y la pirámide humana", Sentidos del cine , número 19, marzo de 2002.
  8. ^ CINE DIRECTO: El estilo cinematográfico y su relación con la "verdad" – Tesis de Bernice K. Shneider, BA, Historia del Arte, Universidad de Massachusetts, MIT (1972)
  9. ^ Jean Rouch – El cineasta como provocador Archivado el 24 de agosto de 2014 en Wayback Machine – Artículo en Microwave.
  10. ^ Una crítica feminista del cine documental – Artículo publicado en Serendip Studio Archivado el 5 de noviembre de 2012 en Wayback Machine
  11. ^ Por, para y sobre: ​​El problema “real” en el movimiento cinematográfico feminista Archivado el 25 de enero de 2020 en Wayback Machine – Artículo de Shilyh Warren en Mediascape, UCLA
  12. ^ por Richard Brody, "El padrino del cinéma vérité", The New Yorker , 31 de julio de 2014.
  13. ^ Crónica de un verano (1961), The Criterion Collection.
  14. ^ abcdefghijklmnopqrstu "Cinema Verité: El movimiento de la verdad", Independent Lens , PBS.org.
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  21. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Programación de enero de 2023 de The Criterion Channel | Actualidad | The Criterion Collection
  22. ^ Cómo Tyler, The Creator creó su propio universo cinematográfico - VICE
  23. ^ Los 50 mejores documentales del siglo XXI - IndieWire
  24. ^ Cassavetes, director principal del cine estadounidense, muere a los 59 años - The New York Times
  25. ^ BAJO LA INFLUENCIA: PELÍCULAS DE JOHN CASSAVETES | Tráiler oficial | Seleccionado por MUBI - MUBI en YouTube
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  27. ^ Las 25 mejores películas sobre la Guerra Fría – Página 2 – Taste of Cinema
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  37. ^ Una película de su gira de primavera de 1973 encargada por el Frente Cristiano de Liberación Mundial - IFFR ES
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Enlaces externos