El castillo de Écouen es un castillo histórico situado en la comuna de Écouen , a unos 20 km al norte de París, Francia, y un ejemplo notable de la arquitectura renacentista francesa . Desde 1975, alberga las colecciones del Museo Nacional del Renacimiento . [1]
El castillo fue construido entre 1539 y 1555 para Ana de Montmorency , condestable de Francia o gran condestable, primer ministro y comandante del ejército francés del rey Francisco I y, más tarde, de Enrique II . Contiene importantes colecciones de pinturas, esculturas, cerámicas, vidrieras, muebles, textiles y otras artes del Renacimiento francés . [1]
Los registros muestran que en este sitio en la cima de la colina ha existido una fortaleza desde el siglo XII. La fortaleza protegía la llanura de Francia, la ruta histórica de invasión desde el norte. Anne de Montmorency , una noble, ministra principal y compañera de infancia del rey Francisco I , [2] heredó la fortaleza en 1515. En 1538, el rey nombró a Montmorency condestable de Francia, comandante de las fuerzas armadas y gran maestro de la casa del rey. Montmorency decidió reconstruir el castillo por completo para que fuera adecuado para recibir al rey con gran estilo. [3]
El castillo fue diseñado siguiendo el plan del castillo real de Chambord en el valle del Loira. [4] Estaba situado en una terraza con vistas al campo de abajo, rodeado por un falso foso con una muralla fortificada rodeada de bastiones, probablemente simbolizando el papel del condestable como comandante del ejército. El castillo tenía la forma de un rectángulo alrededor de un patio central, con pabellones cuadrados en las esquinas. Estaba compuesto por dos alas residenciales de tres pisos, conectadas por un ala de entrada de un piso. Ambas alas residenciales tenían escaleras monumentales en sus centros para proporcionar acceso a las suites en los pisos superiores. [5]
El condestable y su esposa, Madeleine de Saboya, residían en el ala sur, que contenía su capilla privada y sus apartamentos. El ala norte estaba enteramente dedicada a los visitantes reales: contenía la suite de la reina en el primer piso y la suite del rey en el piso superior. Los pisos superiores de las tres alas principales cuentan con filas de lucarnas o ventanas abuhardilladas. [3]
Los registros de la construcción se han perdido, por lo que el nombre del arquitecto original del edificio es incierto, pero se sabe que el arquitecto real Jean Bullant , que más tarde diseñó la tumba del Gran Condestable, [3] participó en la decoración del castillo, particularmente en el diseño de los peristilos neoclásicos ornamentados del ala norte empleando el orden colosal , que dan tanto al patio interior como a los jardines exteriores del norte. La adición de columnas clásicas y elementos de entablamento por parte de Bullant al ala norte es un ejemplo temprano de la fusión de formas clásicas y medievales, que se convirtió en una característica distintiva de la arquitectura renacentista francesa . [6]
Anne de Montmorency invitó a algunos de los artistas franceses más destacados del Renacimiento a participar en la escultura y la decoración. Su capilla fue decorada con esculturas de Jean Goujon , Jean Bullant , Barthélemy Prieur y Bernard Palissy . Algunos miembros de la familia Androuet du Cerceau encontraron protección y trabajo en Écouen. [7] Gran parte del vidrio de Écouen se encuentra ahora en el Museo Condé , [8] y el ala este fue pavimentada en 1549-50. El edificio fue decorado con frescos y amueblado durante la década de 1550, al estilo de la Escuela de Fontainebleau . No sobreviven relatos del edificio, por lo que no es posible seguir la secuencia precisa de la construcción. [9] Sin embargo, los paneles de vidrieras en grisalla en la galería del ala oeste están fechados en 1542 y 1544, y se incluyeron grabados de Écouen en Les Plus excellents bastiments de France de Jacques Androuet du Cerceau , 1576.
El castillo permaneció en manos de la familia Montmorency hasta 1632, cuando pasó a ser propiedad de la rama Borbón-Condé de la familia real. En 1787, poco antes de la Revolución Francesa , el portal original de la entrada este, rematado por una estatua ecuestre de Montmorency, fue demolido por el nuevo propietario, Luis José de Borbón, príncipe de Condé . Cuando emigró durante la Revolución, el castillo fue confiscado por el estado francés. En 1806, Napoleón Bonaparte concedió el castillo a la Legión de Honor y se convirtió en una escuela para las hijas de los caballeros de la orden. [10] Eugène de Beauharnais erigió la Fontaine Hortense en el parque. Sin embargo, después de la restauración de Luis XVIII de Francia la propiedad fue devuelta a Luis Enrique, príncipe de Condé . Se lo dejó a Sophie Dawes, barona de Feuchères , con la condición de que lo utilizara para establecer un orfanato para los descendientes de los soldados de su ejército, y que su heredero residual, Henri d'Orléans, duque de Aumale , pagara los gastos de funcionamiento. Ella murió en 1840. [11] La propiedad se utilizó poco hasta 1850, diez años después de la muerte de Dawes, cuando Luis Napoleón Bonaparte decidió restablecer allí la escuela de la Legión de Honor, y continuó cumpliendo este propósito hasta 1962. [10] En 1862, el castillo fue declarado Monumento histórico . En 1969, el ministro de Cultura André Malraux propuso que el castillo se convirtiera en el hogar de la colección de arte renacentista del Museo de Cluny, y en 1977 se inauguró como Museo Nacional Francés del Renacimiento. [10]
El actual ala de entrada neoclásica es un añadido tardío, construido después de que Luis José, príncipe de Condé , decidiera en 1787 demoler la puerta original, que estaba coronada por una estatua de Montmorency, para tener una mejor vista del jardín. El nuevo ala de entrada neoclásica fue terminada en 1807 por el arquitecto Antoine-François Peyre . [12]
El patio central recibió importantes ampliaciones durante el reinado de Enrique II de Francia . Estas incluyeron dos nuevos peristilos en el interior de las alas norte y sur, obra de Jean Bullant , instalados para reequilibrar las fachadas después de la ampliación de la escalera hacia el apartamento real en el ala norte. Estos nuevos peristilos fueron ejemplos tempranos de la arquitectura renacentista francesa , influenciados por la obra italiana de Bramante , y decorados con órdenes clásicos de columnas y nichos para estatuas. La entrada a la escalera hacia los apartamentos del rey estaba originalmente flanqueada por dos estatuas de Miguel Ángel , Los esclavos , que fueron regalos a Montmorency de Enrique II. Los originales se encuentran ahora en el Museo del Louvre . La entrada a los apartamentos del rey y la reina está decorada con el emblema de la media luna de Enrique II y el emblema del arco iris de Catalina de Médicis . [13]
A Bullant también se le atribuye el diseño del peristilo central en el exterior del ala norte, que cubre las logias de la escalera monumental. Tiene un frontón clásico, grandes ventanales, órdenes de columnas y bandas horizontales de decoración escultórica. [14]
Gran parte de la decoración original ha desaparecido, pero quedan algunos ejemplos llamativos en las salas de estado del primer piso, en particular el gabinete de los apartamentos del rey en el ala norte y la biblioteca del condestable, ubicada sobre la capilla. Estas decoraciones incluyen chimeneas pintadas que datan del reinado de Enrique II , que presentan escenas bíblicas o históricas rodeadas de personajes y animales míticos, y cascadas de frutas y verduras. Ejemplos notables son la chimenea en el Salón de Armas, que ilustra la historia de Salomón y Saba , y la chimenea de la Salle des cuirs des Héroes romaines , que ilustra el Homenaje a César . Otras paredes tienen frescos de diseños policromados basados en los escudos de armas del condestable. Estos diseños heráldicos, en color, resaltan los patrones de grisalla más sobrios de las vidrieras, que también son del reinado de Enrique II. [15]
Algunas de las salas de estado conservan partes de sus pisos de baldosas originales, hechos con azulejos de loza policromada de Masséot Abaquesne. Algunas habitaciones, en particular el gabinete en las habitaciones del Rey y la biblioteca, sobre la capilla, también tienen algunos de sus paneles de madera tallada originales, que presentan el emblema de Montmorency entrelazado con diseños moriscos y arabescos . [16]
La capilla, situada en la planta baja del ala sur, fue despojada de sus muebles durante la Revolución Francesa. Las vidrieras originales y los paneles de madera se encuentran ahora en el castillo de Chantilly . La capilla conserva el techo de bóvedas de crucería decoradas con los escudos de armas pintados de Montmorency y su esposa, Magdalena de Saboya. La capilla tiene una copia muy temprana de La última cena de Leonardo da Vinci , pintada en Milán entre 1506 y 1509 por Marco d'Oggiono , un alumno de da Vinci. Colgaba en la capilla durante la época de Montmorency. [17]
En los aposentos del rey y la reina se encuentran restos de la decoración original. El dormitorio del rey conserva algunos de los monogramas originales pintados de Enrique II, una luna creciente, en el techo. La chimenea pintada de su dormitorio muestra una escena bíblica, debajo de su escudo de armas sostenido por dos querubines. Su dormitorio también tiene dos tapices de la serie llamada David y Betsabé .
Las colecciones del museo tienen una historia propia, separada del castillo. Las primeras colecciones fueron adquiridas por el estado francés en 1843 a Alexandre Du Sommerard (1779-1842), consejero y maestro de la Cour-des Comptes, quien reunió una gran colección de objetos desde la Antigüedad hasta el Renacimiento francés. Después de su muerte, estos se convirtieron en el corazón de la colección del nuevo Museo Cluny en París. Bajo la supervisión del nuevo conservador del museo, Edmond Du Sommerard , hijo de Alexandre, muchos otros objetos fueron donados o comprados, hasta que la colección fue demasiado grande para exponerla adecuadamente. [18]
El Museo Cluny reabrió sus puertas después de la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial y comenzó un largo debate sobre dónde colocar el arte renacentista. Esto no se resolvió hasta 1969, cuando el ministro de cultura, André Malraux , propuso abrir un nuevo museo en el castillo de Écouen. El castillo, que había sido despojado de casi todo su arte, fue renovado por los arquitectos del Monumento Histórico . [19]
La nueva colección fue elegida entre los objetos de la colección Cluny basándose en la cronología y el estilo. El museo de Écouen recibió obras del Renacimiento italiano creadas después de 1400 y otras obras posteriores a 1500. El nuevo museo también recibió dos obras importantes del Museo del Louvre , La Última Cena de Marco d'Oggiono y el Retablo de la Pasión de Pierre Raymond . Las primeras galerías del nuevo museo se abrieron en octubre de 1977. Varias salas han sido amuebladas con objetos adecuados para el uso de diferentes figuras históricas de la historia del castillo. Una serie de pequeñas exposiciones enfocadas en el Écouen se han organizado a lo largo de los años desde que el museo abrió por completo en 1982. [20]
La mayor parte de las vidrieras originales del castillo se retiraron en los siglos XVIII y XIX (algunas se encuentran actualmente en el castillo de Chantilly), pero el museo exhibe algunas vidrieras notables procedentes de otros lugares. Muchas de las vidrieras tienen emblemas del rey, el condestable u otras personalidades en vidrio de colores, en el centro de las ventanas, que son en su mayoría transparentes o de colores apagados. Otras vidrieras utilizan una gama completa de colores intensos.
Entre las obras notables de la colección se encuentra un retrato del rey Francisco I de Francia en oración, obra de Nicolas Beaurain, realizado entre 1551 y 1556 aproximadamente. Fue encargado por Enrique II de Francia en 1549 para decorar la Sainte-Chapelle de Vincennes para las ceremonias de la Orden de Saint-Michel, una orden que él fundó. La mayoría de las vidrieras de la capilla fueron destruidas durante la Revolución Francesa , pero esta parte sobrevivió. Es notable especialmente por los finos detalles y el sombreado de los colores, especialmente en la figura y el traje del rey.
Otra obra significativa de la colección es una vidriera que representa una escena de la vida de San Pablo, en la que se le ve siendo expulsado del Templo de Jerusalén. Es una de las dos escenas de Louis Pinaigrier y Nicolas Charnus (primer tercio del siglo XVII). Anteriormente se encontraba en París, en la iglesia de San Pablo, que fue destruida en 1797, poco después de la Revolución Francesa. [21]
La colección de tapices incluye diez tapices de la serie David y Betsabé , realizados en Bruselas entre 1520 y 1525 según diseños de Jan Van Roome. En conjunto, miden setenta y cinco metros de largo. Representan la historia bíblica, pero los trajes y los decorados son del siglo XVI, y los tapices ofrecen una visión detallada de la vida en la corte de la época. Se desconoce la identidad del mecenas original, pero Enrique VIII de Inglaterra los compró en 1528.
Otros tapices notables incluyen Fructus Belli ( Frutos de la guerra ), del taller de Jehan Baudouin en Bruselas, según un diseño de Giulio Romano . Fue encargado en 1544 por Ferrante Gonzaga , duque de Guastalla y jefe de los ejércitos del emperador Carlos V de Austria , y representa a soldados recibiendo su salario. Muestra la creciente influencia del arte italiano en los tapices flamencos.
También hay tapices italianos, como "La vida de un hombre" de Benedetto Squilli de Florencia, basado en un cuadro de Jan Van der Straet. Fue realizado originalmente para la familia Medici para el Palazzo Vecchio de Florencia, como parte de un ciclo concebido por Georgio Vasari. [22]
La colección de pinturas incluye obras de Toussaint Dubreuil (c. 1561—22 de noviembre de 1602), pintor manierista francés asociado (desde 1594) con la segunda escuela de Fontainebleau (junto con los artistas Martin Fréminet y Ambroise Dubois) y el italianismo, un estilo artístico de transición. Muchos de los temas de Dubreuil incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción de escritores como el italiano Torquato Tasso , el novelista griego antiguo Heliodoro de Emesa y el poeta francés Pierre de Ronsard .
Una de las pinturas más notables es el Viaje de Ulises del italiano Guidoccio Cozzarelli de Siena , de alrededor de 1480. Pintado sobre un panel de madera, originalmente estaba adherido a un gran cofre, y estaba destinado a ser colocado en el dormitorio de los recién casados, para recordar a la novia la virtud de la fidelidad. La pintura, basada en la Odisea de Homero , representa a la esposa de Ulises , Penélope , esperando fielmente el regreso de su esposo después de sus veinte años de viaje. [23]
El museo exhibe una importante colección de muebles y paneles de madera tallada, que ilustran el arte de la talla y decoración de madera francesa, así como la influencia de los artistas italianos que trabajaron en Francia, en particular Rosso Fiorentino , responsable de gran parte de la decoración interior del Palacio de Fontainebleau . [24]
Las obras de la colección muestran la transición del mobiliario desde la época medieval hasta el Renacimiento, a través de la incorporación de una gran cantidad de ornamentos tallados en formas clásicas, como medallones, grotescos y órdenes arquitectónicos, convirtiendo piezas de mobiliario como arcones, cómodas, mesas y sillas en obras escultóricas. Los grabados de pinturas y esculturas italianas a menudo sirvieron como modelos. La colección también incluye numerosos paneles que se conservaron de obras que fueron desmanteladas. La colección presenta especialmente obras de las regiones de Île-de-France, Lorena, Champaña y Borgoña, que estaban muy forestadas y contaban con los talleres de numerosos artesanos expertos que fabricaban muebles tanto religiosos como civiles. [25]
El museo cuenta con una notable colección de cerámica francesa del siglo XVI, en su mayoría diseñada como vajilla de lujo, en lugar de oro o plata. Las baldosas de cerámica también se utilizaron ampliamente en pisos y paredes de castillos como Écouen. En Écouen, algunos de los pisos originales aún están en su lugar, incluida una sección en la cámara real y en el salón del rey. Estos pavimentos fueron encargados a un artista de Rouen, Masséot Abaquesne, alrededor de 1549-1551. [26]
Se expone un trozo de suelo de cerámica del castillo de Polisy, de 1545 y demolido tras la Revolución, encargado por el obispo de Auxerre, François de Dinteville, para una de sus residencias. El diseño está inspirado en el artista italiano Sebastiano Serlio y se basa en el escudo de armas de la familia, con ilustraciones del lema familiar, "Fortuna y Virtud".
La colección también incluye una serie de obras del taller de Bernard Palissy en el solar del Palacio de las Tullerías en París. Palissy era famoso por su largo e infructuoso intento de imitar la porcelana china. Su principal éxito fue su serie de platos rústicos, que a menudo representaban peces y vida marina.
El arte del esmalte pintado está particularmente bien representado en el museo. El principal centro de esta producción fue Limoges , donde se producía esmalte desde el siglo XII. Una nueva variante se introdujo a finales del siglo XV, y se hizo particularmente popular entre los coleccionistas reales y nobles. Se trataba de placas de cobre, con una capa de esmalte plano en un lado y una pintura policromada hecha con capas de esmalte coloreado en el otro lado. Los artistas más importantes de este estilo y período incluyeron a Léonard Limosin , cuya familia produjo siete pintores de esmalte. Creó series de esmaltes para Francisco I y Enrique II . Su trabajo incluía retratos de figuras mitológicas y religiosas, así como retratos de las principales figuras de la Corte. También creó los esmaltes de escenas religiosas en la mesa del altar de la capilla. [27]
Otro importante pintor de esmaltes francés de Limoges fue Pierre Courteys , que realizó una serie de retratos de figuras mitológicas de un tamaño inusualmente grande. El ejemplo de Mercurio en la colección del museo está firmado y fechado en 1559. Su inspiración parece ser una serie similar creada para el Palacio de Fontainebleau por Rosso Fiorentino . Otra artista importante con obras en la colección es Suzanne de Court , también de una familia de pintores de esmaltes de Limoges. Fue una de las pocas mujeres artistas a las que las reglas del gremio permitieron firmar sus obras con sus nombres completos. [28]
El museo exhibe obras de algunos de los orfebres y plateros más célebres del Renacimiento. Un ejemplo notable es la estatuilla de Dafne de Wenzel Jamnitzer , un artesano alemán de Núremberg , orfebre de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue realizada entre 1569 y 1576. Retrata el mito griego de Apolo y Dafne , de las Metamorfosis de Ovidio , que fue un tema popular en el Renacimiento. La ninfa Dafne es transformada en un árbol de laurel por su padre, para protegerla del perseguidor Apolo . La estatuilla está hecha de plata dorada, con ramas hechas de coral rojo con toques de pintura plateada. [29]
El Museo posee una excepcional colección de armas y armaduras, incluyendo las espuelas ceremoniales doradas de Francisco I de Francia , decoradas con su emblema, la salamandra . Estas espuelas, hechas en 1515-1525, fueron hechas en la primera década de su reinado, y fueron exhibidas en su funeral en 1547. Otra pieza de la colección es un dosseret con un cuello alto, decorado con imágenes de Minevra y Marte, las deidades de la guerra. Fue diseñado para proteger la parte posterior del cuello, y podía ser usado tanto con una armadura como como un collar con el traje formal de la corte. La colección en el Salón de Armas incluye un rondache ceremonial o broquel, un escudo ceremonial redondo, de hierro decorado con plata y oro, hecho en Italia para Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , que muestra a los soldados enemigos que había conquistado sometiéndose a él. [30]
El museo alberga una de las colecciones europeas más importantes de instrumentos científicos del Renacimiento, que incluye ejemplos de astrolabios , relojes, globos terráqueos, cuadros solares y autómatas . Uno de los objetos más famosos es el modelo mecánico de barco, llamado Nef de Carlos V , realizado alrededor de 1590 y atribuido a Hans Schlottheim , que originalmente estaba en el gabinete de curiosidades del elector de Sajonia en Dresde . Contiene un reloj que activa siete mecanismos diferentes, suena el cuarto de hora y pone en movimiento las figuras mecánicas: pequeños trompetistas y tambores tocan, los electores del Sacro Imperio Romano Germánico pasean en círculo alrededor del emperador en su trono en la popa del barco y los pequeños cañones disparan. La exhibición incluye un video que muestra el funcionamiento de todos los mecanismos. [31]
Entre otros objetos de la colección se encuentra un reloj astrolábico atribuido a Jean Naze, un relojero de Lyon. Indica la hora, el curso del sol, las fases de la luna y las posiciones de las estrellas. Entre otros objetos se encuentra una copa en forma de cono que funciona como reloj de sol y un enigmático dispositivo mecánico con filas de pequeñas ruedas giratorias, colocado dentro de lo que parecía ser un libro. Lleva los emblemas y símbolos de Enrique II de Francia y se cree que fue un dispositivo de codificación primitivo. Fue fabricado alrededor de 1547-1559. [32]
49°01′03″N 2°22′42″E / 49.01750°N 2.37833°E / 49.01750; 2.37833