" Hotel California " es una canción de la banda de rock estadounidense Eagles , lanzada como segundo sencillo de su álbum del mismo nombre el 22 de febrero de 1977. [6] Los créditos de composición son para Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey. (letra). La grabación original de la canción de los Eagles presenta a Henley como voz principal y concluye con un icónico solo de guitarra eléctrica de 2 minutos y 12 segundos de duración interpretado por Felder con una Gibson Les Paul Gibson EDS-1275 de doble mástil y Joe Walsh con una Fender Telecaster , en en el que se turnan para tocar el papel principal antes de armonizar y tocar arpegios juntos hacia el desvanecimiento. [7]
La canción es una de las grabaciones más conocidas de la banda, y en 1998 su larga coda de guitarra fue votada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos por los lectores de Guitarist . [2] [8] La canción recibió el premio Grammy a la Grabación del Año en 1978 . [9] El significado de la letra de la canción ha sido discutido por fanáticos y críticos desde su lanzamiento, los propios Eagles describieron la canción como su "interpretación de la buena vida en Los Ángeles ". [10] En el documental de 2013 History of the Eagles , Henley dijo que la canción trataba sobre "un viaje desde la inocencia a la experiencia... eso es todo". [11]
Desde su lanzamiento, "Hotel California" ha sido ampliamente considerada como una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos y ha sido versionada por muchos artistas. Julia Phillips propuso adaptar la canción a una película, pero a los miembros de los Eagles no les gustó la idea y nunca llegó a buen término. Comercialmente, "Hotel California" alcanzó la posición número uno del Billboard Hot 100 y alcanzó el top ten de varias listas internacionales. Los Eagles han interpretado "Hotel California" más de 1.000 veces en vivo y es la tercera canción más interpretada de todas sus canciones, después de " Desperado " y " Take It Easy ". [12]
Don Felder [13] [14] desarrolló una demostración del instrumental en una casa alquilada en Malibu Beach . Grabó las pistas básicas con una caja de ritmos Rhythm Ace y añadió una guitarra de 12 cuerdas en una plataforma de grabación de cuatro pistas en su habitación de invitados, luego mezcló una línea de bajo y les dio a Don Henley y Glenn Frey una copia de la grabación a cada uno. [15] Felder, quien conoció a los Eagles a través de su compañero de banda de la escuela secundaria Bernie Leadon , dijo que Leadon le aconsejó que hiciera cintas de las canciones que escribió para la banda para que otros miembros de la banda como Henley, cuyo fuerte es escribir letras, pudieran trabajar con ellos. él para terminar las canciones que les gustaban. [16] Los demos que hizo siempre fueron instrumentales, y en cada proyecto de álbum presentaba 15 o 16 ideas. El demo que hizo para "Hotel California" mostraba influencias de la música latina y reggae , y llamó la atención de Henley quien dijo que le gustó la canción que "suena como un reggae o bolero mexicano", [16] lo que le dio a la canción su primera título provisional, "Reggae mexicano". [17] Record World dijo que "un suave sabor a reggae impregna la melodía". [18]
Frey y Henley estaban interesados en la melodía después de escuchar la demostración y discutieron el concepto de la letra. En 2008, Felder describió la escritura de la letra:
Don Henley y Glenn escribieron la mayoría de las palabras. Todos nosotros condujimos hasta Los Ángeles por la noche. Nadie era de California, y si conduces hacia Los Ángeles de noche [...] puedes ver este brillo en el horizonte de luces y las imágenes que empiezan a pasar por tu cabeza de Hollywood y todos los sueños que tienes, y así que fue sobre eso sobre lo que empezamos a escribir la canción. [19]
Henley se decidió por el tema del "Hotel California", y señaló cómo el Hotel Beverly Hills se había convertido en un punto focal literal y simbólico de sus vidas en ese momento. [20] Henley dijo sobre su experiencia personal y profesional en Los Ángeles: "Estábamos recibiendo una amplia educación, en la vida, en el amor, en los negocios. Beverly Hills todavía era un lugar mítico para nosotros. En ese sentido, se convirtió en una especie de símbolo". , y el 'Hotel' el lugar de todo lo que Los Ángeles había llegado a significar para nosotros. En una frase, lo resumiría como el final de la inocencia, primer asalto". [21]
A Frey se le ocurrió un escenario cinematográfico de una persona que, cansada de conducir una larga distancia en el desierto, vio un lugar para descansar y se detuvo para pasar la noche, pero entró en "un mundo extraño poblado por personajes extraños" y se convirtió en " rápidamente se asusta por la sensación claustrofóbica de estar atrapado en una red inquietante de la que tal vez nunca pueda escapar". [15] En una entrevista con Cameron Crowe , Frey dijo que él y Henley querían que la canción "abriera como un episodio de Twilight Zone ", y agregó: "Tomamos a este tipo y lo convertimos como un personaje en The Magus , donde Cada vez que cruza una puerta hay una nueva versión de la realidad. Queríamos escribir una canción como si fuera una película". [20] Frey describió la canción en una entrevista con Bob Costas de NBC como un montaje cinematográfico "sólo de un plano al siguiente [...] una foto de un tipo en la carretera, una foto del hotel, el tipo entra, Se abre la puerta, gente extraña". Frey continuó: "Decidimos crear algo extraño, sólo para ver si podíamos hacerlo". [2] [22] Henley luego escribió la mayor parte de la letra basándose en la idea de Frey y buscó inspiración para la escritura conduciendo hacia el desierto, así como en películas y teatro. [20]
Parte de la letra, como "Su mente es Tiffany -retorcida, tiene las curvas de Mercedes / Tiene muchos chicos lindos a los que llama amigos", se basan en la ruptura de Henley con su novia Loree Rodkin . [15] [21] Según las notas de Frey para The Very Best Of , el uso de la palabra acerado en la letra "Lo apuñalan con sus cuchillos de acero, pero simplemente no pueden matar a la bestia" fue un guiño juguetón a la banda Steely Dan , que había incluido la letra "Turn up the Eagles, the neighbours are listening" en su canción " Everything You Did ". [23] Frey también había dicho que la escritura de la canción se inspiró en la audacia de la letra de Steely Dan y su voluntad de salir "allá afuera", [20] y pensó que la canción que escribieron había "logrado una ambigüedad perfecta". [22]
Los Eagles grabaron la canción con Don Henley como voz principal en tres ocasiones diferentes, dos veces en Record Plant en Los Ángeles y finalmente en Criteria Studios en Miami. [2] [3] Primero grabaron un riff, pero cuando llegó el momento de grabar la voz, se descubrió que estaba en un tono demasiado alto para la voz de Henley, por lo que Felder bajó progresivamente el tono de Mi menor, y finalmente se decidió por Si menor. . La segunda grabación, sin embargo, se consideró demasiado rápida. [2] En Miami, la banda afinó la instrumentación y las letras y grabó numerosas tomas completas. Se seleccionaron cinco o seis mejores y luego se unieron las mejores partes para crear la versión lanzada. Según el productor Bill Szymczyk , hubo 33 ediciones en el master de dos pulgadas. [3] La sección final presenta una batalla de guitarra entre Joe Walsh (que había reemplazado a Bernie Leadon después de la salida de Leadon de la banda en 1975) y Felder, que los llevó a los dos sentados juntos a trabajar durante aproximadamente tres días para lograr la precisión necesaria. [15] Walsh y Felder inicialmente comenzaron a improvisar, pero Henley insistió en que la grabación debería seguir la música grabada por primera vez en la demostración de Felder. [16] Sin embargo, según Szymczyk, las improvisaciones de Walsh y Felder sí llegaron al corte final de la canción, con el productor uniendo diferentes licks de Walsh y Felder mientras él, Walsh y Felder arreglaban partes de guitarra armonizadas en el estudio. [3]
Henley decidió que la canción debería ser un single, aunque Felder tenía dudas y la discográfica se resistía a editarla porque, con más de seis minutos, su duración superaba con creces la de las canciones que suelen reproducir las emisoras de radio. [16] [24] La banda tomó una posición y rechazó la solicitud del sello de acortar la canción. [25] La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum después de " New Kid in Town ". La portada de algunas ediciones extranjeras del sencillo de 45 rpm lanzado fue una versión reelaborada de la portada del LP Hotel California , que utilizaba una fotografía del Hotel Beverly Hills de David Alexander, con diseño y dirección de arte de Kosh . [26]
Como "Hotel California" se convirtió en una de las canciones más populares del grupo y en un elemento básico de los conciertos de la banda, [27] también se han lanzado grabaciones en vivo de la canción. La primera grabación en vivo de la canción apareció en el álbum en vivo de los Eagles de 1980 , y una versión acústica con una introducción extendida es una pista del CD y video del concierto de reunión de Hell Freezes Over de 1994. [28] La versión Hell Freezes Over se interpreta con ocho guitarras y tiene un sonido decididamente español, con el arreglo y la introducción de inspiración flamenca de Felder. [29]
Un vídeo musical de la canción, filmado en el Capital Center en marzo de 1977, se emitió por primera vez en USA Network como parte del programa Night Flight en agosto de 1985. [30] Este vídeo continuaría transmitiéndose en VH1. [31] En 2013, se lanzó una versión reeditada del video, así como otras imágenes de los conciertos del Capital Center, como parte del documental History of the Eagles .
"Hotel California" entró por primera vez en la lista Billboard Hot 100 el 26 de febrero de 1977, [32] y encabezó la lista de sencillos Hot 100 durante una semana en mayo de 1977, [33] la cuarta canción de la banda en alcanzar el número 1 en esa lista. [9] Alcanzó el puesto número 10 en la lista Easy Listening en abril de 1977. [34] Billboard lo clasificó en el puesto 19 en su lista de fin de año de Pop Singles de 1977. [35] Tres meses después de su primer lanzamiento, el sencillo fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que representa un millón de copias enviadas. En 2009, la canción obtuvo además la certificación Platino (Premio a las Ventas Digitales) por la RIAA por ventas de un millón de descargas digitales, [36] y desde entonces ha vendido más de 3 millones de descargas. [37]
Los Eagles ganaron el premio Grammy en 1977 a la grabación del año por "Hotel California" en la vigésima edición de los premios Grammy en 1978. [38] Cash Box dijo que "las armonías exuberantes están aquí, por supuesto, junto con guitarras rítmicas apagadas e inflexiones vocales". que añaden un sabor antillano" y "las armonías de guitarra multipista... terminan el corte con melodrama". [39] En 2003, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [40]
La canción tiene una alta calificación en muchas listas y encuestas de música rock. La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 49 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [41] Fue nombrada una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll. [42] En la incorporación de los Eagles al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, los siete miembros anteriores y actuales de la banda se reunieron para interpretar "Hotel California" [43] y "Take It Easy".
El solo de guitarra de la canción fue votado como el mejor solo de todos los tiempos por los lectores de la revista Guitarist en 1998, [8] y ocupó el octavo lugar en el Top 100 de solos de guitarra de la revista Guitar . [8] La canción también se incluyó en el videojuego musical Guitar Hero World Tour . Ocupó el puesto número 1 en la lista de las mejores canciones de guitarra de 12 cuerdas de todos los tiempos según la revista Guitar World en 2015. [44]
Glenn Frey dijo que originalmente "decidimos crear algo extraño, sólo para ver si podíamos hacerlo", y que la canción estaba destinada a imitar las imágenes de la novela de 1965 The Magus de John Fowles , sobre un hombre en una zona rural desconocida. entorno que no está seguro de lo que está experimentando. [45]
Don Henley ha dado varias explicaciones sobre la canción, que van desde "un viaje desde la inocencia a la experiencia" [11] hasta "una declaración sociopolítica". [46] En una entrevista con Rolling Stone , Henley dijo que la canción estaba destinada a ser "más una pieza simbólica sobre Estados Unidos en general" y agregó: "Líricamente, la canción trata temas de conflicto tradicionales o clásicos: oscuridad y la luz, el bien y el mal, la juventud y la edad, lo espiritual versus lo secular. Supongo que se podría decir que es una canción sobre la pérdida de la inocencia". [15]
La canción ha sido descrita como "sobre la decadencia y el agotamiento estadounidenses, demasiado dinero, corrupción, drogas y arrogancia; muy poca humildad y corazón". [15] También se ha interpretado como una alegoría sobre el hedonismo , la autodestrucción y la codicia en la industria musical de finales de la década de 1970. [47] Henley lo llamó "nuestra interpretación de la buena vida en Los Ángeles ", [48] y luego dijo: "No se trata realmente de California; se trata de Estados Unidos. Se trata de la parte más oscura del sueño americano. Se trata del exceso, se trata de narcisismo . Se trata del negocio de la música... Puede tener un millón de interpretaciones". [49] En el documental de 2013, History of the Eagles , Henley reiteró:
En casi todos los álbumes que hicimos, había algún tipo de comentario sobre el negocio de la música y sobre la cultura estadounidense en general. El hotel en sí podría tomarse como una metáfora no sólo de la creación de mitos en el sur de California, sino también de la creación de mitos que es el Sueño Americano , porque es una delgada línea entre el Sueño Americano y la pesadilla americana. [50]
En una entrevista de 2009, el crítico musical de The Plain Dealer, John Soeder, le preguntó a Henley si se arrepentía de haber escrito las líneas: "Así que llamé al capitán / 'Por favor, tráeme mi vino' / Él dijo: 'No hemos tenido ese espíritu aquí desde 1969'. '" porque los vinos se fermentan mientras que las bebidas espirituosas se destilan. Henley respondió:
Gracias por el tutorial y no, no eres el primero en llamar mi atención sobre esto, y no eres el primero en malinterpretar completamente la letra y perder la metáfora. Créame, he consumido suficientes bebidas alcohólicas en mi vida como para saber cómo se elaboran y cuál es la nomenclatura adecuada. Pero esa línea de la canción poco o nada tiene que ver con las bebidas alcohólicas. Es una declaración sociopolítica. Lo único que lamentaría sería tener que explicárselo en detalle, lo que anularía el propósito de utilizar recursos literarios al escribir canciones y reduciría la discusión a algún argumento tonto e irrelevante sobre procesos químicos. [51]
En su Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volumen 1 , Steve Sullivan teoriza que el "espíritu" que el Hotel California no ha tenido desde 1969 se refiere al espíritu de activismo social de los años 1960, y cómo la música disco y la música pop relacionada de mediados de los años 1970 se habían alejado de él. [15]
El carácter metafórico de la historia relatada en la letra ha inspirado una serie de interpretaciones conjeturales por parte de los oyentes. En la década de 1980, el reverendo Paul Risley de la Iglesia Cornerstone en Burlington, Wisconsin, alegó que "Hotel California" se refería a un hotel de San Francisco que fue comprado por Anton LaVey y convertido en su Iglesia de Satán . [52] [53] La canción también supuestamente contenía mensajes al revés que supuestamente se referían al satanismo : "Sí, Satanás, organizó su propia religión... Estaba delicioso... Lo pone en una tina y lo prepara para su hijo y lo regala." [54] Don Felder negó tales acusaciones en una entrevista de 2019, sosteniendo que la canción trataba sobre "la industria más vulnerable en Los Ángeles, cómo puede ser menos que hermosa". [55] Otros rumores sugirieron que el Hotel California mencionado en la canción era en realidad el Hospital Mental Estatal de Camarillo , que se cerró en 1997 y se reconstruyó en las Islas del Canal de la Universidad Estatal de California . [56]
El término "colitas" en la primera estrofa ("olor cálido a colitas, que se eleva en el aire") ha sido interpretado como una jerga sexual o una referencia a la marihuana . [57] "Colitas" significa "colas pequeñas" en español ; en el argot mexicano se refiere a los cogollos en flor de la planta de cannabis . [58] [59] Según Glenn Frey, el "olor cálido" es "colitas... significa pequeñas colas, la parte superior de la planta". [60] El manager de los Eagles, Irving Azoff, parece apoyar la hipótesis de la marihuana; [61] sin embargo, Felder dijo: "La colitas es una planta que crece en el desierto, que florece por la noche y tiene este tipo de olor acre, casi funky. A Don Henley se le ocurrieron muchas de las letras de esa canción, y se le ocurrieron colitas." [62]
Otras interpretaciones de la canción van desde la drogadicción hasta el canibalismo . [2] Sobre las diversas interpretaciones, Henley dijo: "Algunas de las interpretaciones más salvajes de esa canción han sido asombrosas. Realmente se trataba de los excesos de la cultura estadounidense y de ciertas chicas que conocíamos. Pero también se trataba del equilibrio incómodo entre el arte y comercio." [57]
El patrón de acordes de la introducción y las estrofas cuenta con ocho compases, cada uno asignado a un solo acorde . Se utilizan siete acordes diferentes en los ocho compases . Cuando comienza la canción, no es hasta el octavo compás que se repite un acorde. La canción está inicialmente en clave de si menor. [63] La presencia de Mi mayor (un acorde prestado que contiene un Sol#, que normalmente no se encuentra en la tonalidad de Si menor), da un indicio del modo Si dórico .
Los acordes se tocan de la siguiente manera:
La secuencia de ocho compases se repite en la introducción, en cada verso y en la salida , proporcionando el marco armónico para todo el solo de guitarra dual extendido al final de la canción. [63] Una explicación de la progresión es que se trata de una progresión de acordes flamenca común llamada " progresión española " (i–VII–VI–V en un contexto frigio ) que se intercala con quintas consecutivas . [63] Con su patrón de ostinato descendente , podría considerarse un fandango , un precursor de la forma barroca chacona . [64]
Esta secuencia de acordes no se usa comúnmente, e Ian Anderson de Jethro Tull ha señalado su similitud con su canción "We Used to Know" de su álbum Stand Up de 1969 , un éxito internacional que alcanzó el No. 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el No. 20 en la lista de álbumes de Billboard de EE. UU., lo que sugiere que los Eagles lo escucharon en el álbum o cuando estuvieron de gira juntos. [65] Si bien los Eagles abrieron para Jethro Tull en junio de 1972, Don Felder, quien escribió la música, no se unió a la banda hasta 1974 y no habría estado detrás del escenario en sus conciertos. [66] Felder ha dicho que nunca había escuchado "We Used to Know" y que no estaba familiarizado con Jethro Tull, aparte del hecho de que el líder toca la flauta. [67] El propio Anderson indicó que sus comentarios sobre las similitudes entre las canciones eran una broma, y dijo: "No es plagio. Es simplemente la misma secuencia de acordes. Está en un compás diferente, en una clave diferente, en un contexto diferente. . .. Progresión armónica: es casi una certeza matemática que, tarde o temprano, te surgirá lo mismo si tocas algunos acordes en una guitarra". [68]
El coro, o estribillo , utiliza cinco de los siete acordes del verso, estructurados con la melodía de una manera que infiere un cambio de tono de si menor a su tono mayor relativo de re. [63]
"Hotel California" y sus letras han sido absorbidas por la cultura más amplia de todo el mundo y han sido utilizadas por varios escritores y comentaristas para reflexionar sobre temas que van desde la política hasta las redes sociales y el bienestar, [81] [82] [83] o como una observación sobre una situación particular. [84] [85] Las líneas "Estamos programados para recibir / Puedes pagar cuando quieras / ¡Pero nunca podrás irte!" fueron utilizados por un economista para referirse a cómo el atractivo de un país anfitrión atractivo del tipo "Hotel California" para los inversores extranjeros puede verse contrarrestado por el costo de la salida al abandonar el país. [86] Luego se utilizó el término "El efecto Hotel California" para referirse al efecto negativo de las regulaciones financieras sobre la inversión, [87] y los problemas que enfrentaban los inversores extranjeros al sacar su dinero de China. [88] [89] También se ha aplicado a otras ideas, como problemas al abandonar un proveedor de servicios o una red de medios sociales , [90] [91] o al salir de la computación en la nube . [92] La misma analogía ha sido utilizada por varios comentaristas que consideran escenarios para el Brexit , con el término "Hotel California Brexit". [93] [94] [95]
Se escribió un libro titulado Operation Hotel California: The Clandestine War Inside Iraq sobre la operación clandestina que lleva el nombre del título de la canción realizada por equipos de las Fuerzas Especiales de la CIA y los EE. UU. en el Kurdistán iraquí en el período previo a la Guerra de Irak . [96] [97]
Aunque los Eagles se destacaron por su renuencia a otorgar licencias para su uso en programas, [98] la canción se ha utilizado en varias películas y programas de televisión, como The Big Lebowski (interpretada por los Gipsy Kings), [99] Absolutamente fabuloso , American Horror Story , Los Soprano , [57] y los créditos finales de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos . [100]
El 13 de julio de 2022, tres personas (el comerciante de libros raros Glenn Horowitz y los especialistas en recuerdos de rock Craig Inciardi y Edward Kosinski [101] ) fueron acusados de supuestamente conspirar para vender la letra manuscrita de Henley de la canción "Hotel California" y otras dos canciones de el mismo álbum que, según la oficina del fiscal de distrito de Manhattan, se obtuvo de forma indebida. Los fiscales afirman que la letra podría valer más de un millón de dólares en una subasta. Los tres hombres se declararon inocentes y quedaron en libertad sin derecho a fianza en espera de juicio. El manager de los Eagles, Irving Azoff, dijo que el caso expuso "la verdad sobre las ventas de recuerdos musicales de artículos robados muy personales escondidos detrás de una fachada de legitimidad". [102] En febrero de 2024, Henley testificó que nunca regaló las hojas de las letras y repitió su afirmación de 2012 de que fueron robadas de su granero en Malibú, California, décadas antes. [101] Henley también reconoció que le concedió al escritor Ed Sanders , quien en 1979 comenzó a trabajar con The Eagles en una biografía que nunca fue publicada, cierto acceso a ellos, pero afirmó que nunca permitió que Sanders tuviera posesión permanente de ellos. [101] Aunque Sanders no estaba entre los acusados, se reconoció que había vendido 100 páginas de hojas de letras del Hotel California a Horowitz en 2005 después de alegar a Horowitz que el asistente de Henley le envió los documentos. [103] [101] Con el tiempo, Inciardi y Kosinski comenzarían a subastarlos en 2012. [101] Los abogados defensores han afirmado que Henley le dio legalmente a Sanders las hojas de las letras. [103] El 6 de marzo de 2024, el fiscal adjunto del distrito de Manhattan, Aaron Ginandes, abandonó abruptamente el caso penal contra Horowitz, Inciardi y Kosinski a mitad del juicio, afirmando al juez que presidía que los fiscales creían que los correos electrónicos recién publicados respaldaban los argumentos de la defensa que cuestionaban la imparcialidad del juicio. [104] [105]
Créditos parciales de Richard Buskin y Bill Szymczyk. [3]
Hotel California ha sido interpretado al menos 2204 veces por 167 artistas diferentes hasta finales de 2021. Esto incluye 1057 interpretaciones de la canción de Eagles, 202 de Don Felder en solitario y 187 de Don Henley en solitario. [106]