« Fight the Power » es una canción del grupo de hip hop estadounidense Public Enemy , lanzada como sencillo en el verano de 1989 en Motown Records . Fue concebida a petición del director de cine Spike Lee , que buscaba un tema musical para su película de 1989 Do the Right Thing . Publicada por primera vez en la banda sonora de la película de 1989, la versión extendida apareció en el tercer álbum de estudio de Public Enemy Fear of a Black Planet (1990).
"Fight the Power" incorpora varias muestras y alusiones a la cultura afroamericana , incluyendo exhortaciones a los derechos civiles , servicios religiosos negros y la música de James Brown . Spike Lee también dirigió un video musical en Brooklyn que presenta un mitin político de "mil" jóvenes negros, con apariciones de Lee y los miembros de Public Enemy ( Chuck D , Flavor Flav , Terminator X ), hombres uniformados de Fruit of Islam y carteles de figuras negras históricas como Martin Luther King Jr. y Malcolm X. [ 2] [3]
Como sencillo , "Fight the Power" alcanzó el número uno en Hot Rap Singles y el número 20 en Hot R&B Singles . Fue nombrado el mejor sencillo de 1989 por The Village Voice en su encuesta de críticos de Pazz & Jop . Se ha convertido en la canción más conocida de Public Enemy y ha recibido elogios como una de las mejores canciones de todos los tiempos por parte de críticos y publicaciones. En 2001, la canción ocupó el puesto número 288 en la lista " Canciones del siglo " compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . En 2021, la canción ocupó el puesto número dos en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .
En 1988, poco después del lanzamiento de su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , Public Enemy se estaba preparando para la etapa europea de la gira Run's House con Run–DMC [4] Antes de embarcarse en la gira, el director de cine Spike Lee se acercó a Public Enemy con la propuesta de hacer una canción para una de sus películas. [4] Lee, que estaba dirigiendo Do the Right Thing , buscó usar la canción como leitmotiv en la película sobre la tensión racial en un vecindario de Brooklyn , Nueva York. [5] Dijo sobre su decisión en una entrevista posterior para Time : "Quería que fuera desafiante, quería que fuera enojado, quería que fuera muy rítmico. Pensé de inmediato en Public Enemy". [6] En una reunión en el Bajo Manhattan, Lee le dijo al MC principal Chuck D , al productor Hank Shocklee de Bomb Squad y al productor ejecutivo Bill Stephney que necesitaba una canción himno para la película. [7]
Mientras volaba sobre Italia durante la gira, Chuck D se inspiró para escribir la mayor parte de la canción. [7] Recordó su idea: "Quería tener algo así como el mismo tema que el original ' Fight the Power ' de los Isley Brothers y completarlo con algún tipo de puntos de vista modernistas de lo que nos rodeaba en ese momento en particular". [7] El bajista del grupo, Brian Hardgroove, ha dicho sobre el mensaje de la canción: "La aplicación de la ley es necesaria. Como especie, no hemos evolucionado más allá de necesitarla. Fight the Power no se trata de luchar contra la autoridad, no es eso en absoluto. Se trata de luchar contra el abuso de poder". [8]
El equipo de producción de Public Enemy, Bomb Squad, construyó la música de "Fight the Power", a través de la creación de bucles , capas y transfiguración de numerosos samples . [9] La pista presenta solo dos instrumentistas en vivo: saxofón, tocado por Branford Marsalis , y scratches proporcionados por Terminator X , el DJ y turntabilista del grupo [9] —Marsalis también tocó un solo de saxofón para la versión extendida de la banda sonora de la canción. [10]
En contraste con la escuela de pensamiento de Marsalis, los miembros de Bomb Squad como Hank Shocklee querían evitar la claridad melódica y la coherencia armónica en favor de un estado de ánimo específico en la composición. Shocklee explicó que su musicalidad dependía de diferentes herramientas, se ejercía en un medio diferente y se inspiraba en diferentes prioridades culturales, diferentes del "virtuosismo" valorado en el jazz y la música clásica . [11] Marsalis comentó más tarde sobre la musicalidad poco convencional del grupo :
No son músicos y no pretenden serlo, lo que hace que sea más fácil estar cerca de ellos. Por ejemplo, la canción está en la menor o algo así, luego pasa a re7 y creo que, si no recuerdo mal, pusieron algo del solo de la menor en re7, o algo del re7 en el acorde de la menor al final. Así que suena muy diferente. Y cuanto más poco convencional suena, más les gusta. [11]
Al igual que con otras canciones de Public Enemy, Bomb Squad recontextualizó varias muestras y las usó para complementar las voces y el estado de ánimo de "Fight the Power". [11] Los sonidos de percusión se colocaron antes o después del ritmo , para crear una sensación de facilidad o tensión. [11] Shocklee reelaboró elementos particulares, como el solo de Marsalis, para que significaran algo diferente a la coherencia armónica. [11] Bomb Squad superpuso partes de las improvisaciones en re menor de Marsalis sobre el ritmo de si bemol 7 de la canción , y viceversa. [11] Con respecto a la producción de la canción, Robert Walser , un musicólogo estadounidense , escribió que el solo "ha sido cuidadosamente reelaborado en algo que Marsalis nunca pensaría en tocar, porque los objetivos y las premisas de Schocklee son diferentes a los suyos". [11]
El 24 de agosto de 2014, Chuck D publicó una foto en su perfil de Twitter de una cinta de casete del estudio Green St. La etiqueta de la cinta tiene la marca del estudio y un título escrito a mano sugiere que el estudio se utilizó para la grabación de la canción. [12]
Aunque samplea muchas obras diferentes, la duración total de cada fragmento de muestra es bastante corta, ya que la mayoría dura menos de un segundo, y la técnica principal utilizada para construirlos en la pista fue el looping de los productores de Bomb Squad, Hank y Keith Shocklee. [13] En el looping, un pasaje grabado, típicamente un solo instrumental o un break , podría repetirse cambiando de un lado a otro entre dos tocadiscos que reproducen el mismo disco. El looping en "Fight the Power", y la música hip hop en general, surgió directamente de los DJ de hip hop de la década de 1970 , y ambos Shocklee comenzaron sus carreras como DJ. [13] Aunque el looping de "Fight the Power" no fue creado en tocadiscos, tiene una conexión central con el DJing. El autor Mark Katz escribe en su libro Capturing Sound: How Technology Has Changed Music : "Muchos productores de hip-hop fueron alguna vez DJ, y se requiere de ambos la habilidad para seleccionar y ensamblar ritmos... Además, el DJ es una figura central y fundadora de la música hip-hop y un punto de referencia constante en su discurso; los productores que se alejan demasiado de las prácticas y la estética del DJing pueden correr el riesgo de comprometer sus credenciales de hip-hop". [13]
Chuck D recordó el extravagante looping y la producción de la canción, diciendo que "ponemos loops sobre loops sobre loops". [13] Katz comenta en un análisis de la canción: "El efecto creado por el equipo de producción de Public Enemy es vertiginoso, estimulante y tentador; claramente uno no puede asimilarlo todo a la vez". [13] Continúa discutiendo la conexión de la producción con la obra en su conjunto, afirmando:
Cuando el rapero y portavoz de Public Enemy, Chuck D., explica que "nuestra música se basa en samples", revela la importancia central que tiene la tecnología de grabación para el trabajo del grupo. En pocas palabras, "Fight the Power", y probablemente el propio Public Enemy, no podrían existir sin ella. "Fight the Power" es un testimonio complejo y sutil de la influencia y las posibilidades de la grabación de sonido; pero al mismo tiempo, revela cómo las prioridades estéticas, culturales y políticas de los músicos dan forma a la manera en que se entiende y se utiliza la tecnología. Un vistazo al uso que hace Public Enemy de los loops y las citas performativas en "Fight the Power" ilumina las influencias mutuas entre el músico y la máquina. [13]
"Fight the Power" comienza con una muestra vocal del abogado y activista de derechos civiles Thomas "TNT" Todd, pronunciando un discurso con una voz resonante y agitada: "Sin embargo, nuestras tropas mejor entrenadas, mejor educadas, mejor equipadas y mejor preparadas se niegan a luchar. De hecho, es seguro decir que preferirían cambiar que luchar" . [9] Este pasaje de 16 segundos es el más largo de las numerosas muestras incorporadas a la pista. [9] Le sigue una breve sección de tres compases (0:17-0:24) que se lleva a cabo con el ritmo punteado de una muestra vocal repetida seis veces; la línea "pump me up" de la canción de 1982 de Trouble Funk del mismo nombre tocada al revés indistintamente. [9] La sección de medidas rítmicas también presenta una línea melódica, el saxofón de Branford Marsalis tocando en tresillos que está enterrado en la mezcla, ocho golpes de caja en el segundo compás y exclamaciones vocales en el tercer compás. [9] Una de las exclamaciones, un "chuck chuck" no semántico tomado de la canción de 1972 " Whatcha See Is Whatcha Get " de Dramatics , sirve como referencia a Chuck D. [9] La exclamación "déjame oírte decir" se origina en " Sing a Simple Song " de Sly and the Family Stone .
La sección de tres compases crece hasta la siguiente sección (0:24–0:44), que conduce a la entrada de los raperos y presenta una producción más compleja. [13] [14] En los primeros cuatro segundos de la sección, no menos de 10 samples distintos se repiten en un bucle en una textura completa, que luego se repite cuatro veces más como un meta-loop. [13] Toda la sección contiene samples de guitarra, sintetizador, bajo, incluido el de la grabación de James Brown de 1971 " Hot Pants ", cuatro samples vocales fragmentados, incluidos los de los famosos gruñidos de Brown en sus grabaciones, y varios samples de percusión. [13] Aunque está oscurecido por los otros samples, el break de batería de Clyde Stubblefield de la canción de James Brown de 1970 " Funky Drummer ", uno de los breaks rítmicos más frecuentemente sampleados en el hip hop, [15] hace una aparición, con solo las dos primeras corcheas del break en el bombo y la caja tocadas con claridad. [13] Esta sección tiene un riff de guitarra agudo y funky que se reproduce sobre ritmos staccato, mientras una voz grave exhorta a la línea "Vamos, baja". [14] Otras muestras incluyen " I Know You Got Soul ", " Planet Rock " y " Teddy's Jam ".
La letra de la canción contiene una retórica revolucionaria que llama a luchar contra los "poderes fácticos". [5] La interpreta Chuck D, que rapea en un tono confrontativo y sin complejos. [14] David Stubbs de The Quietus escribe que la canción "se balancea y hierve con toda la rabia controlada e incendiaria y la intención de Public Enemy en su apogeo. Está ambientada en el tiempo futuro inmediato, una condición de insurrección permanentemente inminente". [16]
"Fight the Power" abre con Chuck D rugiendo "¡1989!" [16] Sus letras declaran una perspectiva afroamericana en el primer verso, mientras se dirige a los "hermanos y hermanas" que están "balanceándose mientras yo canto / Dando lo que recibes". [14] También aclara la plataforma de su grupo como artista musical: "Ahora que te has dado cuenta de que llegó el orgullo / Tenemos que bombear la materia para hacernos fuertes / Desde el corazón / Es un comienzo, una obra de arte / Para revolucionar". [17] Al abordar la raza, la letra descarta la noción liberal de igualdad racial y la dinámica de trascender las propias circunstancias en lo que respecta a su grupo de personas: "'Gente, gente, somos iguales' / No, no somos iguales / Porque no conocemos el juego". [14] [18] Chuck D continúa llamando a la estructura de poder a "darnos lo que queremos/Tenemos que darnos lo que necesitamos", y al activismo y organización inteligente de su comunidad afroamericana: "Lo que necesitamos es conciencia/No podemos descuidarnos... Vamos a ponernos manos a la obra/Aptitud mental para la autodefensa". [14] En la línea, Chuck D se refiere a su audiencia como "mi amado", una alusión a la visión de Martin Luther King Jr. de la "comunidad amada". [17]
Las muestras incorporadas a "Fight the Power" se nutren en gran medida de la cultura afroamericana , y sus artistas de grabación originales son en su mayoría figuras importantes en el desarrollo de la música popular afroamericana de finales del siglo XX . [19] Los elementos vocales característicos de esto son varias exhortaciones comunes en la música afroamericana y los servicios religiosos , incluidas las líneas "Let me hear you say", "Come on and get down" y "Brothers and sisters", así como los gruñidos de James Brown y las exclamaciones procesadas electrónicamente de Afrika Bambaataa , tomadas de su canción de 1982 " Planet Rock ". [19] Las muestras se refuerzan con alusiones textuales a dicha música, citada por Chuck D en sus letras, incluyendo "sonido del baterista funky" (James Brown y Clyde Stubblefield), "sé que tienes alma" ( Bobby Byrd ), "libertad o muerte" ( Stetsasonic ), "gente, gente" (" Funky President " de Brown) y "soy negro y estoy orgulloso" (" Say It Loud - I'm Black and I'm Proud " de Brown). [19] El título de la pista en sí invoca la canción homónima de los Isley Brothers. [19]
El tercer verso de la canción contiene letras despectivas sobre los artistas estadounidenses icónicos Elvis Presley y John Wayne , [20] mientras Chuck D rapea, "Elvis fue un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí / Directamente racista, el tonto era / Simple y llano", con Flavor Flav siguiendo, "¡Que le jodan a él Y a John Wayne!". [21] Chuck D se inspiró para escribir las líneas después de escuchar "Blowfly Rapp" (1980) del artista de proto-rap Clarence "Blowfly" Reid, en la que Reid se involucra en una batalla de insultos con un miembro ficticio del Ku Klux Klan que hace un insulto racista con una frase similar contra él y el boxeador Muhammad Ali . [21]
El tercer verso expresa la identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente, y el hecho de que Presley, cuyas actuaciones musicales y visuales debían mucho a fuentes afroamericanas, logró injustamente el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida se les negó a sus pares negros en el rock and roll . [20] [22]
Chuck D aclaró más tarde su letra que asociaba a Elvis Presley con el racismo. En una entrevista con Newsday que coincidió con el 25 aniversario de la muerte de Presley, Chuck D reconoció que los músicos negros tenían a Elvis en alta estima y que el propio Elvis admiraba a los intérpretes musicales negros. Chuck D afirmó que el objetivo de su frase sobre Elvis era la cultura blanca que aclamaba a Elvis como un "rey" sin reconocer a los artistas negros que lo precedieron. [23] [24]
La línea que menosprecia a John Wayne es una referencia a sus controvertidas opiniones personales, incluidas las declaraciones racistas realizadas en su entrevista para Playboy de 1971 , en la que Wayne afirmó: "Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta un punto de responsabilidad. No creo en dar autoridad y posiciones de liderazgo y juicio a personas irresponsables". [20]
Chuck D aclara comentarios anteriores en las líneas siguientes del verso: "Porque soy negro y estoy orgulloso / Estoy listo y entusiasmado, además estoy entusiasmado / La mayoría de mis héroes no aparecen en ningún sello / Echa un vistazo atrás y encontrarás / Nada más que paletos durante 400 años si revisas". [14] [18] Laura K. Warrell de Salon interpreta el verso como un ataque a las encarnaciones del ideal estadounidense blanco en Presley y Wayne, así como a su cultura discriminatoria. [14]
El 22 de mayo de 1989, el profesor Griff , el "Ministro de Información" del grupo, fue entrevistado por The Washington Times e hizo comentarios antisemitas, llamando a los judíos "malvados" y culpándolos por "la mayoría de la maldad que ocurre en todo el mundo", incluida la financiación del comercio de esclavos en el Atlántico y ser responsables del apartheid sudafricano . [25] Los comentarios llamaron la atención de la Organización de Defensa Judía (JDO), que anunció un boicot a Public Enemy y publicitó el tema entre los ejecutivos y minoristas de discos. [25] En consecuencia, la inclusión de la canción en Do the Right Thing provocó piquetes en las proyecciones de la película de la JDO. [26] La entrevista de Griff también fue criticada por los medios de comunicación. [27] En respuesta, Chuck D envió mensajes contradictorios a los medios durante un mes, incluidos informes sobre la disolución del grupo, la no disolución, el boicot a la industria musical y la expulsión de Griff del grupo. [25] En junio, Griff fue despedido del grupo, [27] y "Fight the Power" fue lanzado en un contrato único con Motown Records . [28] Posteriormente, Public Enemy se tomó un descanso autoimpuesto del público para quitarle presión a Lee y su película. [27] Su siguiente sencillo para Fear of a Black Planet , "Welcome to the Terrordome", presentó letras que defendían al grupo y atacaban a sus críticos durante la controversia, y generó más controversia para ellos sobre la raza y el antisemitismo. [29]
Durante su inactividad autoimpuesta, "Fight the Power" escaló las listas de Billboard . [27] Fue lanzado como un sencillo de 7 pulgadas en los Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que una versión extendida (pero censurada) fue lanzada en un 12 pulgadas y un maxi sencillo en CD . La "versión de la banda sonora" original sin censura apareció en el álbum de la banda sonora de Do the Right Thing y, finalmente, en las ediciones Deluxe de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back y Fear of a Black Planet . [28]
"Fight the Power" fue bien recibida por los críticos musicales tras su lanzamiento. Greg Sandow de Entertainment Weekly escribió que es "quizás el sencillo pop más fuerte de 1989". [30] "Fight the Power" fue votada como el mejor sencillo de 1989 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [31] Robert Christgau , el creador de la encuesta, la clasificó como la sexta mejor en su propia lista. [32] Fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap en los premios Grammy de 1990. [ 33]
Las letras que menospreciaban a Elvis Presley y John Wayne resultaron chocantes y ofensivas para muchos oyentes de la época. [21] Chuck D reflexionó sobre la controversia que rodeó estas letras al afirmar que "creo que fue la primera vez que cada palabra de una canción de rap estaba siendo analizada palabra por palabra y línea por línea". [34]
El video musical de la canción fue filmado en Bedford–Stuyvesant, Brooklyn [2] el 22 de abril de 1989, [1] y presentaba a Public Enemy en parte como un mitin político, en parte como una actuación en vivo. [35] El biógrafo de Public Enemy, Russell Myrie, escribió que el video "dio vida con precisión... a la emoción y la ira de un mitin político". [36]
Spike Lee lo produjo y dirigió y abrió el video con una película de la Marcha en Washington de 1963 y pasó a una manifestación política masiva y organizada en Brooklyn, Nueva York, llamada "Marcha de los jóvenes para poner fin a la violencia racial". [37] Los extras que vestían camisetas que decían "Lucha contra el poder" llevaban carteles con Paul Robeson , Marcus Garvey , Angela Davis , Frederick Douglass , Muhammad Ali y otros íconos negros. [37] The Fruit of Islam , que es el equipo de seguridad de la Nación del Islam , brindó seguridad durante toda la manifestación y aparece claramente en el video. [38]
En realidad, fue el segundo vídeo musical de la canción: el primer vídeo menos conocido, también dirigido y producido por Lee, presentaba clips de varias escenas de Do the Right Thing . [39]
"Fight the Power" suena durante la película Do the Right Thing de Spike Lee . Suena en los créditos iniciales mientras el personaje de Rosie Perez, Tina, baila la canción, boxeando con su sombra y demostrando la animosidad de su personalidad . [40] [41] La canción es más frecuente en las escenas con el imponente personaje de Bill Nunn , Radio Raheem, que lleva un estéreo portátil por el vecindario de la película con la canción sonando a todo volumen y representa la conciencia negra . [42]
Además, "Fight the Power" también apareció en los créditos iniciales del documental de PBS Style Wars sobre los jóvenes de los barrios marginales que utilizan el grafiti como una forma artística de resistencia social. [43] [ se necesita una mejor fuente ]
"Fight the Power" también aparece en un episodio de la tercera temporada de The King of Queens , mientras Arthur , Doug y Deacon caminan por las calles para matar el tiempo mientras están en huelga. [44] [ se necesita una mejor fuente ]
En 1989, "Fight the Power" se tocó en las calles de Overtown, Miami , en celebración del veredicto de culpabilidad del oficial de policía William Lozano, cuyo tiroteo a un automovilista negro provocó dos muertes y un motín de tres días en Miami que aumentó las tensiones entre afroamericanos e hispanos. [45] Ese año, la canción también se tocó en la fiesta de la fraternidad afroamericana Greekfest en Virginia Beach , donde habían crecido las tensiones entre una fuerza policial predominantemente blanca y los afroamericanos que asistían al festival. Según los asistentes, los disturbios del Greekfest fueron precipitados por una multitud frenética que había escuchado la canción mientras se tocaba desde una camioneta negra. [46]
El explosivo sencillo de Public Enemy de 1989 llevó el hip-hop al mainstream y devolvió la ira revolucionaria al pop.
— Laura K. Warrell, Salón [14]
"Fight the Power" se convirtió en un himno para la juventud politizada cuando se lanzó en 1989. [47] Janice C. Simpson de Time escribió en un artículo de 1990: "La canción no solo llevó la película a un tono ardiente, sino que vendió casi 500.000 sencillos y se convirtió en un himno para millones de jóvenes, muchos de ellos negros y viviendo en guetos del centro de la ciudad [ sic ]". [6] Laura K. Warrell de Salon escribe que la canción fue lanzada "en un período crucial en la lucha de Estados Unidos con la raza", y le atribuye a la canción "capturar los conflictos psicológicos y sociales de la época". [14] Ella lo interpreta como una reacción a "las frustraciones de la Década del Yo ", incluida la epidemia de crack en los centros urbanos , la pandemia del SIDA , el racismo y los efectos de las presidencias de Ronald Reagan y George HW Bush en las comunidades urbanas en dificultades. [14] Warrell cita "Fight the Power" como el "éxito más accesible" de Public Enemy, destacando su "crítica cultural intransigente, su sonido vigorizante y bailable y su movilización", y comenta que "actuó como la suma perfecta de la ideología y el sonido [del grupo]". [14] Se convirtió en la canción más conocida de Public Enemy entre los oyentes de música. [4] El grupo cierra todos sus conciertos con la canción. [4] [34] Spike Lee y el grupo colaboraron nuevamente en 1998 en el álbum de la banda sonora de la película de Lee He Got Game , también el sexto álbum de estudio del grupo. [48]
Chuck D reconoció que "Fight the Power" es "el disco más importante que ha hecho Public Enemy". [34] Los críticos y publicaciones también han elogiado a "Fight the Power" como una de las mejores canciones de todos los tiempos. [ cita requerida ] En 2001, la canción ocupó el puesto número 288 en la lista " Canciones del siglo " compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [49] En 2004, ocupó el puesto número 40 en 100 Years...100 Songs de AFI , una lista de las 100 mejores canciones del cine estadounidense. [50] En 2004, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 322 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [51] La canción ocupó el puesto número 2 en la lista de 2021 de Rolling Stone . [52] En 2008, ocupó el puesto número uno en las 100 mejores canciones de hip hop de VH1 . [53] En 2011, Time incluyó la canción en su lista de las 100 canciones de todos los tiempos. [54] "Fight the Power" también es una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [55] En septiembre de 2011, encabezó la lista de Time Out de las 100 canciones que cambiaron la historia, con Matthew Collin, autor de This Is Serbia Calling , citando su uso por la estación de radio rebelde B92 durante las protestas de 1991 en Belgrado como la razón de su inclusión. Collin explicó que, cuando a B92 se le prohibió transmitir noticias de las protestas en su estación, eludieron la prohibición al reproducir "Fight the Power" en rotación intensa para motivar a los manifestantes. [56]
En 2022, se reveló que la BBC y PBS habían adquirido una serie documental musical de cuatro partes , liderada y producida ejecutivamente por Chuck D, titulada Fight the Power: How Hip Hop Changed the World , para transmitirse en enero de 2023 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en los EE. UU. Bautizada con el nombre de "Fight the Power", la serie explora la relación entre el hip hop y la política estadounidense , con apariciones de Eminem , Ice-T , Killer Mike , LL Cool J , Monie Love , Will.i.am y más. [57]
En 1996, la canción fue versionada por DCK para la compilación de varios artistas electro-industriales Operation Beatbox . [58]
En 1991, Barenaked Ladies lanzó una versión abreviada de la canción en The Yellow Tape , con una versión más larga en la banda sonora de la película Coneheads de 1993. [59]
En 2011, la banda estadounidense de mathcore Dillinger Escape Plan versionó la canción con Chuck D. en el álbum Homefront: Songs for the Resistance ; una promoción para el videojuego Homefront . [60]
En julio de 2020, Public Enemy realizó una presentación en vivo de "Fight the Power" en los Premios BET 2020 , junto a YG , Nas , Black Thought y Rapsody , entre otros. [61]
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