El guqin ( [kùtɕʰǐn] ⓘ ; Chino:古琴instrumento musical chinopulsado de siete cuerdas. Se ha tocado desde la antigüedad y tradicionalmente ha sido favorecido poreruditosyliteratoscomo un instrumento de gran sutileza y refinamiento, como lo destaca la cita "un caballero no se desprende de suqino se sin una buena razón"[1].además de estar asociado con el antiguo filósofo chinoConfucio. Los chinos a veces se refieren a él como "el padre de la música china" o "el instrumento de los sabios". Elguqinno debe confundirse con el guzheng , otro instrumento chino de cuerda larga también sintrastes, pero conpuentesdebajo de cada cuerda.
Tradicionalmente, el instrumento se conocía simplemente como " qin " (琴) [2] pero en el siglo XX el término pasó a aplicarse también a muchos otros instrumentos musicales: el dulcimer martillado yangqin , la familia huqin de cuerda frotada. instrumentos, y el piano occidental ( gangqin (钢琴)) y el violín ( xiaotiqin (小提琴)) son ejemplos de este uso. Posteriormente se añadió el prefijo " gu- " (古; que significa "antiguo") para aclararlo. Por eso, hoy en día el instrumento se llama " guqin ". También se le puede llamar qixian-qin (七絃琴; literalmente, "qin de siete cuerdas"). Debido a que el libro de Robert Hans van Gulik sobre el qin se llama La tradición del laúd chino , al guqin a veces se le llama incorrectamente laúd . [3] Otras clasificaciones incorrectas, principalmente de discos compactos de música, incluyen " arpa " o "arpa de mesa".
El guqin es un instrumento muy silencioso, con un rango de unas cuatro octavas , y sus cuerdas al aire están afinadas en el registro de bajo. Su tono más bajo está aproximadamente dos octavas por debajo del do central , o la nota más baja del violonchelo . Los sonidos se producen pulsando cuerdas al aire, cuerdas paradas y armónicos . El uso de glissando —tonos deslizantes— le da un sonido que recuerda al de un violonchelo pizzicato , un contrabajo sin trastes o una guitarra slide . El qin tiene 13 "hui", que representan las diferentes posiciones en una cuerda. Al presionar diferentes "hui" se producen diferentes teclas de sonido. El qin también es capaz de producir muchos armónicos, de los cuales 91 son los más utilizados y se indican mediante las posiciones de puntos. Por tradición, el qin originalmente tenía cinco cuerdas, que representan gong, shang, jue, zhi, yu en el antiguo sistema musical chino, pero se han encontrado instrumentos antiguos similares a qin con una sola cuerda o más. La forma moderna se ha estabilizado en siete cuerdas.
Se conocen más de 3.360 piezas de música guqin de los períodos antiguo e imperial. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO anunció que el guqin chino había sido seleccionado como Patrimonio Cultural Mundial Inmaterial. En 2006, el guqin fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de China. En 2010, un guqin del período Song se vendió por 22 millones de dólares, lo que lo convierte en el instrumento musical más caro jamás vendido. [4]
Cuenta la leyenda que el qin, el más venerado de todos los instrumentos musicales chinos, tiene una historia de unos 5.000 años, y que las figuras legendarias de la prehistoria de China : Fuxi , Shennong y Huang Di, el " Emperador Amarillo ", estuvieron involucrados. en su creación. Casi todos los libros y colecciones de tablaturas sobre qin publicados antes del siglo XX afirman que éste es el origen real del qin, [5] aunque ahora se considera mitología. Se menciona en escritos chinos que datan de hace casi 3.000 años y se han encontrado ejemplos en tumbas de hace unos 2.500 años. Los orígenes exactos del qin siguen siendo un tema de debate constante durante las últimas décadas.
En 1977, una grabación de "Flowing Water" ( Liu Shui , interpretada por Guan Pinghu , uno de los mejores intérpretes de qin del siglo XX) fue elegida para incluirse en el Voyager Golden Record , una grabación LP chapada en oro que contiene música. de todo el mundo, que fue enviado al espacio exterior por la NASA en las naves espaciales Voyager 1 y Voyager 2 . Es el segundo extracto más largo incluido en el disco. La razón para seleccionar una obra tocada en este instrumento específico es porque la estructura tonal del instrumento, su escala musical, se deriva de leyes físicas fundamentales relacionadas con la vibración y los armónicos , representando la capacidad intelectual del ser humano en este tema. En 2003, la música guqin fue proclamada una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO . [6]
Como ocurre con cualquier otra tradición musical, existen diferencias en los ideales y la interacción entre diferentes personas. Por tanto, existen diferentes escuelas y sociedades que transmiten estas diferentes ideas y tradiciones artísticas.
Muchas escuelas qin conocidas como qin pai se desarrollaron a lo largo de los siglos. Estas escuelas generalmente se formaban alrededor de áreas donde la actividad qin era mayor.
Algunas escuelas han ido y venido, y otras tienen ramas (como la escuela Mei'an, una rama de la escuela Zhucheng). A menudo, la escuela tiene su origen en una sola persona, como la escuela Wu, que lleva el nombre del difunto Wu Zhaoji . El estilo puede variar considerablemente entre escuelas; algunos son muy similares, pero otros son muy distintos. Las diferencias suelen estar en la interpretación de la música. Las escuelas del Norte tienden a ser más vigorosas en técnica que las escuelas del Sur. Pero en términos modernos, la distinción entre escuelas y estilos a menudo es borrosa porque un solo jugador puede aprender de muchos jugadores diferentes de diferentes escuelas y absorber cada uno de sus estilos. Esto es especialmente cierto para los jugadores entrenados en el conservatorio. Las personas de la misma escuela formadas por el mismo maestro pueden tener diferentes estilos individuales (como Zhang Ziqian y Liu Shaochun de la escuela Guangling). [ cita necesaria ]
Hay una diferencia entre las escuelas qin y las sociedades qin. El primero se ocupa de la transmisión de un estilo, el segundo de la ejecución. La sociedad qin fomentará reuniones con otros jugadores de qin para tocar música y tal vez discutir la naturaleza del qin. Una reunión como esta se llama yaji (雅集, literalmente "reunión elegante") y se lleva a cabo una vez cada mes o dos. A veces, las sociedades pueden realizar excursiones a lugares de belleza natural para jugar al qin o asistir a conferencias. También podrán participar en concursos o investigaciones. Por supuesto, las sociedades no tienen por qué tener una estructura estricta a la que adherirse; En su mayoría, podría ser de forma pausada. El objetivo principal de las sociedades qin es promover y reproducir música qin. A menudo es una buena oportunidad para establecer contactos y aprender a tocar el instrumento, hacer preguntas y recibir respuestas.
Muchos artistas a lo largo de los siglos han tocado el instrumento, y el instrumento era el favorito de los estudiosos. Ciertas melodías también están asociadas con figuras famosas, como Confucio y Qu Yuan. A algunos emperadores de China también les gustaba el qin, incluido el emperador de la dinastía Song , Huizong, como se ve claramente en su propia pintura de él mismo tocando el qin en "Ting Qin Tu". [7] [8]
Las colecciones clásicas como Qin Shi , Qinshi Bu y Qinshi Xu incluyen biografías de cientos de jugadores más. [22]
Los jugadores de qin contemporáneos se extienden desde principios del siglo XX hasta el presente. Más que en el pasado, estos jugadores tienden a tener muchas actividades y ocupaciones diferentes además de jugar qin. Sólo hay unos pocos jugadores a los que se les paga exclusivamente por jugar e investigar el guqin de forma profesional y nada más. Los jugadores de Qin también pueden estar bien versados en otras actividades culturales, como las artes. O pueden realizar investigaciones independientes sobre temas musicales. A menudo, los intérpretes pueden tocar otros instrumentos (no necesariamente chinos) y dar recitales o charlas.
Durante la interpretación del qin, los músicos pueden utilizar una variedad de técnicas para alcanzar el máximo potencial de expresión del instrumento. Hay muchas tablaturas especiales que se han desarrollado a lo largo de los siglos dedicadas específicamente al qin como referencia y un repertorio de melodías populares y antiguas para su elección.
Los tonos de qin se pueden clasificar en tres "sonidos" característicos. El primer tipo es san yin (散音), que literalmente significa "sonido sin restricciones". Es la frecuencia fundamental que se produce al puntear una cuerda libre con los dedos de la mano derecha. El segundo tipo, realizado punteando una cuerda con la mano derecha y golpeando suavemente posiciones de notas específicas en la cuerda con la mano izquierda, creará un sonido nítido llamado fan yin (泛音, literalmente "sonido flotante") o armónicos armónicos (el técnica equivalente en la música occidental es el armónico de cuerda o flageolet ). Las notas de escala importantes, llamadas hui (徽), están marcadas por 13 puntos blancos brillantes hechos de mica o concha insertados en la superficie frontal del qin y ocurren en divisiones enteras de la longitud de la cuerda. Los matices "concordantes de cristal" (perfectamente armónicos) sólo pueden evocarse tocando las cuerdas precisamente en estos hui . El tercer tipo es un yin (按音/案音, [23] lit. "sonido presionado"), que a veces también se llama shi yin (實音, lit. "sonido completo") o zou yin (走音, lit. . "sonido cambiante"). Estos comprenden las cadencias principales de la mayoría de las piezas qin. Para tocar un yin , el músico detiene una cuerda en un tono específico en la superficie del tablero con el pulgar, el dedo medio o el anular izquierdo, golpea la cuerda con la mano derecha y luego puede deslizar la mano izquierda hacia arriba y hacia abajo para variar la nota. . Esta técnica es similar a tocar una guitarra slide sobre el regazo del músico. Sin embargo, la manipulación del qin es mucho más variada que la de una guitarra, que tiene sólo alrededor de 3 o 4 técnicas principales. [ cita necesaria ] ( ⓘ ). Según el libro Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan , existen alrededor de 1.070 técnicas de dedos diferentes utilizadas para el qin. Por tanto, el qin es posiblemente el instrumento con más técnicas de interpretación tanto en la familia de instrumentos china como en la occidental. [24] La mayoría de las técnicas del qin son obsoletas, pero alrededor de 50 de ellas todavía aparecen en la interpretación moderna. A veces, el guqin se puede tocar con un arco de violín . Tiene un tono similar al de un violonchelo , pero más ronco.
Las cuatro figuras anteriores provienen de un manual antiguo. [25]
La música qin escrita no decía directamente qué notas se tocaban; en cambio, fue escrito en una tablatura que detalla la afinación, las posiciones de los dedos y la técnica de los golpes, por lo que comprende un método paso a paso y una descripción de cómo tocar una pieza. Algunas tablaturas indican notas usando el sistema gongche o indican ritmo usando puntos. El ejemplo más antiguo de tablatura taquigráfica moderna sobrevive alrededor del siglo XII d.C. Una forma anterior de notación musical de la era Tang sobrevive en un solo manuscrito, fechado en el siglo VII d.C., llamado Jieshi Diao Youlan [26] ( Orquídea solitaria en modo tablilla de piedra ). Está escrito en una forma escrita a mano llamada wenzi pu (文 字譜) (literalmente "notación escrita"), que se dice que fue creada por Yong Menzhou [27] durante el período de los Reinos Combatientes , y que proporciona todos los detalles utilizando caracteres chinos escritos ordinarios. . Más tarde, en la dinastía Tang , Cao Rou [28] y otros simplificaron la notación, usando solo los elementos importantes de los caracteres (como el número de cuerda, la técnica de punteo, el número hui y qué dedo detener la cuerda) y los combinaron en una notación de caracteres. . Esto significaba que en lugar de tener dos líneas de texto escrito para describir algunas notas, un solo carácter podía representar una nota o, a veces, hasta nueve. Esta forma de notación se llamó jianzi pu (減字譜) (literalmente "notación reducida") y fue un avance importante en la notación qin. Tuvo tanto éxito que a partir de la dinastía Ming aparecieron una gran cantidad de qinpu (琴譜) (colecciones de tablaturas qin), siendo la más famosa y útil "Shenqi Mipu" (La Tablatura Misteriosa y Maravillosa) compilada por Zhu Quan , el siglo XVII. hijo del fundador de la dinastía Ming. [29] En la década de 1960, Zha Fuxi descubrió más de 130 qinpu que contienen más de 3360 piezas de música escrita. Sin embargo, muchos qinpu compilados antes de la dinastía Ming ahora se han perdido y muchas piezas no han sido reproducidas durante cientos de años. [30]
Las piezas de Qin suelen durar entre tres y ocho minutos, siendo la más larga "Guangling San", [31] que dura 22 minutos. Otras piezas famosas incluyen "Liu Shui" [13] (Agua que fluye), " Yangguan San Die" [32] (Tres estribillos sobre el tema del Paso Yang), "Meihua San Nong" [33] (Tres variaciones sobre el tema de la flor del ciruelo ). ), "Xiao Xiang Shui Yun" [34] (Niebla y nubes sobre los ríos Xiao y Xiang) y "Pingsha Luo Yan" [35] (Gansos salvajes descendiendo sobre el banco de arena). El músico medio generalmente tendrá un repertorio de alrededor de diez piezas que intentará tocar muy bien, aprendiendo nuevas piezas cuando le apetezca o si se presente la oportunidad. Los jugadores aprenden principalmente versiones populares bien transcritas, a menudo utilizando una grabación como referencia. Además de aprender a tocar muy bien piezas establecidas o antiguas, los intérpretes de qin altamente hábiles también pueden componer o improvisar , aunque el intérprete debe ser muy bueno y estar extremadamente familiarizado con el instrumento para hacerlo con éxito. Varias melodías qin son programas musicales que representan el mundo natural.
Dapu (打譜) es la transcripción de tablaturas antiguas a una forma reproducible. Dado que la tablatura qin no indica el valor de la nota , el tempo o el ritmo , el intérprete debe resolverlo por sí mismo. Normalmente, los intérpretes de qin aprenderán el ritmo de una pieza a través de un maestro o maestro. Se sientan uno frente al otro, y el alumno copia al maestro. La tablatura sólo será consultada si el profesor no está seguro de cómo tocar una determinada parte. Debido a esto, los qinpu tradicionales no los indican (aunque cerca del final de la dinastía Qing, un puñado de qinpu habían comenzado a emplear varios dispositivos indicadores de ritmo, como puntos). Si uno no tenía un maestro, entonces tenía que desarrollar el ritmo por sí mismo. Pero sería un error suponer que la música qin carece de ritmo y melodía. En el siglo XX, hubo intentos de reemplazar la notación "jianzi pu", pero hasta ahora no ha tenido éxito; Desde el siglo XX, la música qin generalmente se imprime con notación de pentagrama encima de la tablatura qin. Debido a que la tablatura qin es tan útil, lógica, fácil y la forma más rápida (una vez que el intérprete sabe leer la notación) de aprender una pieza, es invaluable para el intérprete qin y no puede ser reemplazada totalmente (al igual que la notación en pentagrama no puede ser reemplazada). reemplazados por instrumentos occidentales, porque desarrollaron un sistema de notación que se adaptaba bien a los instrumentos).
Hay un dicho que dice "una pieza corta requiere tres meses [de dapu para completarse], y una pieza larga requiere tres años". En la práctica real, no hace falta mucho tiempo para tocar una pieza, pero sugiere que el intérprete no sólo habrá memorizado la pieza de memoria, sino que también habrá corregido su digitación, ritmo y sincronización. Y después, la emoción hay que ponerla en la pieza. Por lo tanto, se podría decir que realmente se necesitan tres meses o años para terminar el dapu de una pieza para que puedan tocarla con un nivel muy alto.
Ya se ha comentado que la música qin tiene un ritmo y que sólo está vagamente indicado en la tablatura. [36] Aunque hay muchas conjeturas involucradas, la tablatura tiene pistas para indicar el ritmo, como la repetición de motivos, una indicación de frases o cómo está organizada la notación. A lo largo de la historia del qinpu, vemos muchos intentos de indicar este ritmo de manera más explícita, involucrando dispositivos como puntos para crear ritmos. Probablemente, uno de los proyectos más importantes para regular el ritmo a gran escala fueron los compiladores de la colección de tablaturas Qinxue Congshu de las décadas de 1910 a 1930. La construcción de la tablatura escrita se dividió en dos columnas. El primero se dividió en aproximadamente tres líneas de una cuadrícula, cada línea indicaba una combinación variada de letras, tablatura de gongche, tablatura de se, tono y/o tiempos dependiendo de la partitura utilizada. La segunda columna estaba dedicada a la tablatura qin.
Los compositores occidentales han notado que el ritmo de una pieza musical qin puede cambiar; una vez que parecen tener un ritmo, los ritmos cambian. Esto se debe al hecho de que los jugadores de qin pueden utilizar algo de ritmo libre en su interpretación. Cualquier ritmo que utilicen dependerá de la emoción o el sentimiento del intérprete y de cómo interprete la pieza. Sin embargo, algunas melodías tienen secciones de ritmo fijo que generalmente se tocan de la misma manera. El tema principal de Meihua Sannong , por ejemplo, utiliza esto. Algunas secciones de determinadas melodías requieren que el intérprete toque más rápido y con fuerza para expresar la emoción de la pieza. Los ejemplos incluyen las secciones medias de Guangling San y Xiaoxiang Shuiyun . Otras piezas, como Jiu Kuang , tienen un ritmo fijo a lo largo de toda la pieza.
Si bien la acústica dictaba la forma general y la construcción del guqin, su forma externa podía y tomó una gran cantidad de variación, ya sea en los adornos o incluso en la estructura básica del instrumento. Las tablaturas Qin desde la era Song en adelante han catalogado una gran cantidad de formas qin. Todos, sin embargo, obedecen a reglas muy básicas de acústica y simbolismo formal. El qin utiliza cuerdas de seda o metal - nailon y está afinado de acuerdo con los principios tradicionales.
Los antiguos guqins estaban hechos de poco más que madera y hilos de seda retorcidos. Los adornos incluían incrustaciones de puntos de nácar u otros materiales similares. Tradicionalmente, la tapa armónica estaba hecha de madera de parasol china firmiana simplex , y su forma redondeada simbolizaba los cielos. El fondo estaba hecho de Catalpa china, Catalpa ovata , y su forma plana simboliza la tierra. Los instrumentos modernos suelen estar hechos de Cunninghamia u otras maderas similares. El acabado tradicional es de laca cruda mezclada con cuerno de ciervo en polvo, y el proceso de acabado puede tardar meses en completarse. El acabado desarrolla grietas con el tiempo, y se cree que estas grietas mejoran el sonido del instrumento a medida que la madera y la laca liberan tensión. La edad de un guqin antiguo se puede determinar mediante este patrón de grietas en forma de serpiente llamado "duanwen" (斷紋).
Según la tradición, el qin originalmente tenía cinco cuerdas, que representaban los cinco elementos: metal, madera, agua, fuego y tierra. Más tarde, en la dinastía Zhou , Zhou Wen Wang añadió una sexta cuerda para llorar a su hijo, Boyikao . Su sucesor, Zhou Wu Wang , añadió una séptima cuerda para motivar a sus tropas a la batalla contra los Shang. Los trece hui [37] en la superficie representan los 13 meses del año (el 13 adicional es el "mes bisiesto" en el calendario lunar ). El tablero de la superficie es redondo para representar el Cielo y el tablero inferior plano para representar la tierra. La longitud total del qin (en medidas chinas ) es de 3 chi , 6 cun y 5 fen ; [38] que representa los 365 días del año (aunque esto es sólo un estándar ya que los qins pueden ser más cortos o más largos dependiendo del estándar de medición del período o de la preferencia del fabricante). Cada parte del qin tiene un significado, algunos más obvios, como "estanque del dragón" [39] y "estanque del fénix". [40]
Hasta hace poco, las cuerdas del guqin siempre estaban hechas de varios espesores de seda retorcida , pero desde entonces la mayoría de los instrumentistas utilizan modernas cuerdas de acero de nailon y entorchadas planas. Esto se debió en parte a la escasez de cuerdas de seda de alta calidad y en parte a la mayor durabilidad y el tono más fuerte de las cuerdas más nuevas.
Los hilos de seda se fabrican reuniendo un número determinado de hebras de hilo de seda y luego retorciéndolas firmemente. Luego, el cordón retorcido de cuerdas se enrolla alrededor de un marco y se sumerge en una tina de líquido compuesto de una mezcla especial de pegamento natural que une las hebras. Las cuerdas se sacan y se dejan secar antes de cortarlas en la longitud adecuada. Las cuerdas superiores más gruesas (es decir, las cuerdas del uno al cuatro) se envuelven además en un fino hilo de seda, enrollado alrededor del núcleo para hacerlo más suave. Según manuales antiguos, existen tres calibres distintivos de grosor con los que se pueden fabricar las cuerdas. El primero es taigu [41] [Gran Antigüedad], que es el calibre estándar, el zhongqing [42] [Claridad media] es más delgado, mientras que el jiazhong [43] [Espesor añadido] es más grueso. Según Yugu Zhai Qinpu , zhongqing es el mejor. El estándar de calibre de hilo de seda utilizado actualmente fue definido por el fabricante de hilo de seda de Suzhou, Pan Guohui (潘國輝).
Aunque la mayoría de los intérpretes contemporáneos utilizan cuerdas de metal envueltas en nailon, algunos argumentan que las cuerdas de metal envueltas en nailon no pueden reemplazar a las cuerdas de seda por su refinamiento del tono. Además, las cuerdas metálicas envueltas en nailon pueden dañar la madera de los qins viejos. Muchos tradicionalistas sienten que el sonido de los dedos de la mano izquierda deslizándose sobre las cuerdas es una característica distintiva de la música qin. Las modernas cuerdas metálicas envueltas en nailon eran muy suaves en el pasado, pero ahora se han modificado ligeramente para captar estos sonidos deslizantes.
Alrededor de 2007, se produjo un nuevo tipo de cuerdas hechas principalmente de un núcleo de nailon enrollado con nailon como las cuerdas de metal-nylon, posiblemente a imitación de las cuerdas de catgut occidentales. [44] El sonido es similar al de las cuerdas de metal y nailon pero sin el tono metálico (una de las principales razones por las que a los tradicionalistas no les gustan las cuerdas de metal y nailon). Las cuerdas de nailon se pueden afinar al tono estándar sin romperse y pueden mantener su afinación en cualquier clima, a diferencia de la seda. Las cuerdas tienen varios nombres en China, pero se anuncia que suenan como cuerdas de seda antes de la década de 1950, cuando se detuvo la producción de cuerdas de seda.
Tradicionalmente, las cuerdas se enrollaban alrededor de las patas de ganso, [45] [46] pero se ha inventado un dispositivo, que es un bloque de madera sujeto a las patas de ganso, con clavijas similares a las utilizadas para afinar el guzheng que sobresalen en la parte inferior. lados, por lo que uno puede encordar y afinar el qin usando una llave de afinación . Esto es bueno para aquellos que carecen de la fuerza física para tirar y agregar tensión a las cuerdas al enrollar los extremos alrededor de las patas de ganso. Sin embargo, el dispositivo de afinación parece bastante desagradable y, por lo tanto, muchos intérpretes de qin prefieren la forma tradicional de afinar; muchos también sienten que las cuerdas deben estar firmemente enrolladas alrededor de las patas de ganso para que el sonido pueda "arraigarse" al qin; y algunos sienten que el dispositivo que cubre la boca del estanque fénix tiene un efecto negativo en el volumen y la calidad del sonido. [47]
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Para ensartar un guqin, tradicionalmente había que atar un nudo de cabeza de mosca ( yingtou jie [48] ) en un extremo de la cuerda, y deslizar la cuerda a través del cordón retorcido ( rongkou [49] ) que entra en los agujeros en la cabeza de el qin y luego sale por la parte inferior a través de las clavijas de afinación ( zhen [50] ). La cuerda se arrastra sobre el puente ( yueshan『岳山』), a través de la superficie del tablero, sobre la nuez ( longyin [51] dragon gums) hasta la parte posterior del qin, donde el extremo se enrolla alrededor de una de las dos patas ( fengzu [ 52] "pies de fénix" o yanzu [53] "pies de ganso"). Luego, las cuerdas se afinan usando las clavijas (a veces, se usa colofonia en la parte de la clavija que toca el cuerpo del qin para evitar que se resbale, especialmente si el qin está afinado en tonos más altos). La afinación más común, "zheng diao" 〈正調〉, es pentatónica : 5 6 1 2 3 5 6 (que también se puede tocar como 1 2 4 5 6 1 2) en el sistema numérico tradicional chino o jianpu [54] ( es decir, 1=hacer, 2=re, etc.). Hoy en día, esto generalmente se interpreta como CDFGA cd, pero debe considerarse sol la do re mi sol la, ya que históricamente el qin no estaba sintonizado al tono absoluto. Otras afinaciones se logran ajustando la tensión de las cuerdas usando las clavijas en el extremo de la cabeza. Así, manjiao diao [55] ("tercera cuerda aflojada") da 1 2 3 5 6 1 2 y ruibin diao [56] ("quinta cuerda levantada") da 1 2 4 5 7 1 2, que se transpone a 2 3 5 6 1 2 3.
El guqin casi siempre se toca como instrumento solista ya que su tono tranquilo significa que no puede competir con los sonidos de la mayoría de los otros instrumentos o conjuntos . Sin embargo, se puede tocar junto con una xiao (flauta de bambú soplada por el extremo), con otro qin o mientras se canta. En la antigüedad, el se (una cítara larga con puentes móviles y 25 cuerdas) se usaba frecuentemente en dúos con el qin. Sin embargo, el se no ha sobrevivido, aunque las partituras de tablaturas a dúo para los instrumentos se conservan en unos pocos qinpu , y el maestro intérprete de qin Wu Jinglüe fue uno de los pocos en el siglo XX que supo tocarlo junto con qin a dúo. . Últimamente ha habido una tendencia a utilizar otros instrumentos para acompañar el qin, como el xun (ocarina de cerámica), la pipa (laúd de cuatro cuerdas en forma de pera), el dizi (flauta transversal de bambú) y otros con fines más experimentales.
Para que un instrumento acompañe al qin, su sonido debe ser suave y no abrumar al qin. Por lo tanto, el xiao generalmente utilizado para este propósito es uno en tono de Fa, conocido como qin xiao「琴簫」, que es más estrecho que un xiao ordinario . Si uno canta canciones qin (lo cual es raro hoy en día), entonces no debe cantar en un estilo operístico o folklórico como es común en China, sino más bien en un tono muy bajo y profundo; y el rango en el que se debe cantar no debe exceder de una octava y media. El estilo de canto es similar al utilizado para recitar poesía Tang . Para apreciar plenamente las canciones qin, es necesario acostumbrarse al estilo de canto excéntrico adoptado por ciertos intérpretes del instrumento, como Zha Fuxi.
Tradicionalmente, el qin se tocaba en un estudio o habitación tranquilo , solo o con algunos amigos; o jugar al aire libre en lugares de excepcional belleza natural. Hoy en día, muchos intérpretes de qin actúan en conciertos en grandes salas de conciertos, casi siempre, por necesidad, utilizando pastillas electrónicas o micrófonos para amplificar el sonido. Muchos intérpretes de qin asisten a yajis , a los que pueden asistir varios intérpretes de qin, amantes de la música o cualquier persona interesada en la cultura china para discutir y tocar el qin. De hecho, el yaji se originó como una reunión multimedia que involucraba las cuatro artes : qin, go , caligrafía y pintura .
Al ser un instrumento asociado con los eruditos, el guqin también se tocaba en un contexto ritual, especialmente en yayue en China y aak en Corea.
El Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas continúa interpretando Munmyo jeryeak (música ritual confuciana), utilizando las dos últimas melodías aak supervivientes de la importación del yayue del emperador Huizong de la dinastía Song en 1116, incluido en el conjunto el seul (se) y geum (금; qin). El geum coreano utilizado en este contexto ha evolucionado hasta ser ligeramente diferente en comparación con el qin normal en que hay 14 en lugar de 13 hui y que no están colocados correctamente según las posiciones armónicas, además de otras características constructivas diferentes. Las técnicas de los dedos están más cercanas a la técnica del gayageum que a las complejas del qin. Como el qin nunca ganó seguidores en la sociedad coreana, el geum ritual se convirtió en su forma fosilizada y, a todos los efectos, injugable para un jugador de qin. Los eruditos coreanos nunca adoptaron el qin, sino que crearon su propio instrumento, el geomungo (玄琴), que adoptó gran parte de la tradición y la estética del qin y esencialmente tomó el lugar del qin como instrumento de los eruditos.
En China, el qin todavía se utilizaba en las ceremonias rituales de la corte imperial, como se puede ver en las pinturas de la corte de los sacrificios imperiales de la corte Qing (por ejemplo, El emperador Yongzheng ofreciendo sacrificios en el altar del dios de la agricultura , [57 ] 1723–35). [58] El qin también tiene muchas variaciones con un número diferente de cuerdas, como durante el reinado de Song Taizong , pero estas variaciones nunca sobrevivieron a los cambios de dinastía y por eso hoy se usa el qin normal.
En Japón, el qin nunca fue adoptado en la música ritual, pero durante un tiempo a finales del período Edo, algunos eruditos y monjes budistas adoptaron el qin. Posteriormente, el guqin fue adaptado y adoptado en la música folclórica japonesa en general como Koto (琴).
Cuando se toca el qin, intervienen una serie de elementos estéticos . El primero es la musicalidad . En la segunda sección de "Pingsha Luoyan", por ejemplo, los primeros compases contienen un nao vibrato seguido de una fase de deslizamiento hacia arriba y hacia abajo de la cuerda, incluso cuando el sonido ya se ha vuelto inaudible ( ⓘ ). La persona promedio formada en música puede preguntarse si esto es realmente " música ". Normalmente, algunos intérpretes puntearían la cuerda muy ligeramente para crear un sonido muy tranquilo. Para algunos jugadores, este desplumado no es necesario. En lugar de intentar forzar que un sonido salga de las cuerdas, uno debería permitir que las cuerdas emitan los sonidos a los que están naturalmente predispuestas. Algunos intérpretes dicen que el deslizamiento de la cuerda incluso cuando el sonido ha desaparecido es una característica distintiva de la música qin. Crea un "espacio" o "vacío" en una pieza, tocando sin tocar, sonido sin sonido. De hecho, cuando el espectador mira al jugador deslizándose sobre la cuerda sin sonidos, automáticamente "completa las notas" con su mente. Esto crea una conexión entre el intérprete, el instrumento y el oyente. Por supuesto, esto no puede suceder cuando se escucha una grabación, ya que no se puede ver al intérprete. También puede considerarse poco práctico en la grabación, ya que el intérprete querría transmitir el sonido tanto como sea posible a una tercera audiencia. Pero, de hecho, hay sonido, el sonido que proviene de los dedos al deslizarse sobre la cuerda. Con un qin realmente bueno, cuerdas de seda y un ambiente perfectamente tranquilo, se pueden hacer sonar todos los tonos. Dado que la música está más orientada al reproductor que al oyente, y el reproductor conoce la música, puede oírla incluso si el sonido no está allí. Con cuerdas de seda, el sonido del deslizamiento podría denominarse qi o "fuerza vital" de la música. Los sonidos realmente vacíos son las pausas entre notas. Sin embargo, si no se puede crear un sonido que se pueda escuchar al deslizar una cuerda, generalmente es aceptable puntear ligeramente la cuerda para crear un sonido muy suave. [59]
Como símbolo de la alta cultura, el qin aparece continuamente en muchas formas de la cultura popular china con distintos grados de precisión. Se hacen referencias al qin en una variedad de medios, incluidos episodios de televisión y películas. Los actores a menudo poseen conocimientos limitados sobre cómo tocar el instrumento y, en cambio, lo imitan con una pieza pregrabada de un intérprete de Qin. A veces, la música se imita erróneamente con música guzheng , en lugar de música qin. Una representación más fiel del qin se encuentra en la película Hero de Zhang Yimou , en la que Xu Kuanghua interpreta una versión antigua del qin en la escena del patio [60] mientras Nameless y Long Sky pelean en un salón de Xiangqi . Imitaba la música interpretada por Liu Li, ex profesor del Conservatorio Central de Música de Beijing. [61] Se sugiere que Xu hizo el qin él mismo. [62]
El qin también apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing , interpretado por Chen Leiji (陳雷激).
El qin también se utiliza en muchas novelas clásicas chinas, como El sueño del pabellón rojo de Cao Xueqin y varias otras.
El qin también se utiliza en muchas novelas chinas contemporáneas, en particular en la novela Mo Dao Zu Shi de 2016 , así como en la adaptación de la serie de acción real de 2019, The Untamed , en la que el qin se utiliza como herramienta espiritual del protagonista Lan Wangji. Imágenes detrás de escena de la producción de la serie revelaron que varios actores recibieron lecciones de qin antes de la filmación para prepararlos para sus papeles como personajes que tocaban el instrumento.
El guqin eléctrico se desarrolló por primera vez a finales del siglo XX añadiendo pastillas magnéticas estilo guitarra eléctrica a un guqin acústico normal, lo que permitía amplificar el instrumento a través de un amplificador de instrumento o un sistema de megafonía.
Se cree que la ichigenkin japonesa , una cítara monocorde , deriva del qin. El manual de qin Lixing Yuanya (1618 [63] ) incluye algunas melodías para un qin de una cuerda, y el Wuzhi Zhai Qinpu contiene una imagen y una descripción de dicho instrumento. [64] El ichigenkin moderno aparentemente apareció por primera vez en Japón poco después de esa época. Sin embargo, el honkyoku [65] (repertorio estándar) del ichigenkin hoy en día se parece más al del shamisen .
El geomungo coreano también puede estar relacionado, aunque lejanamente. Los literatos coreanos querían tocar un instrumento de la misma manera que sus homólogos chinos tocaban el qin. El repertorio consistía principalmente en partes de geomungo para melodías interpretadas por la orquesta de la corte.
En 2010, un guqin propiedad del emperador Huizong de la dinastía Song se vendió por 137 millones de renminbi, unos 22 millones de dólares, según la mayoría de las cuentas el precio más alto jamás pagado por un instrumento musical.
