« I Want to Tell You » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966. Fue escrita y cantada por George Harrison , el guitarrista principal de la banda. Después de « Taxman » y « Love You To », fue la tercera composición de Harrison grabada para Revolver . Su inclusión en el LP marcó la primera vez que se le asignaron más de dos canciones en un álbum de los Beatles, un reflejo de su continuo crecimiento como compositor junto a John Lennon y Paul McCartney .
Al escribir "I Want to Tell You", Harrison se inspiró en su experimentación con la droga alucinógena LSD . La letra aborda lo que más tarde denominó "la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, decir o transmitir". [1] En combinación con el mensaje filosófico de la canción, el riff de guitarra entrecortado de Harrison y la disonancia que emplea en la melodía reflejan las dificultades de lograr una comunicación significativa. La grabación marcó la primera vez que McCartney tocó su parte de bajo después de que la banda hubiera completado la pista rítmica de una canción, una técnica que se volvió común en las grabaciones posteriores de los Beatles.
Entre los críticos musicales y biógrafos de los Beatles, muchos escritores han admirado la interpretación del grupo en la canción, particularmente el uso de McCartney del melisma vocal al estilo indio . Harrison interpretó "I Want to Tell You" como canción de apertura a lo largo de su gira japonesa de 1991 con Eric Clapton . Una versión grabada durante esa gira aparece en su álbum Live in Japan . En el homenaje Concert for George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, la canción se usó para abrir la parte occidental del evento, cuando fue interpretada por Jeff Lynne . Ted Nugent , The Smithereens , Thea Gilmore y The Melvins se encuentran entre los otros artistas que han versionado la canción.
George Harrison escribió "I Want to Tell You" a principios de 1966, año en el que su composición maduró en términos de temática y productividad. [2] Como compositor secundario de John Lennon y Paul McCartney en los Beatles , [3] Harrison comenzó a establecer su propia identidad musical a través de su absorción en la cultura india, [4] [5] así como la perspectiva que ganó a través de sus experiencias con la droga alucinógena LSD . [6] Según el autor Gary Tillery , la canción fue el resultado de una "oleada creativa" que Harrison experimentó a principios de 1966. [7] Durante el mismo período, los Beatles habían tenido un tiempo inusualmente largo libre de compromisos profesionales [8] [9] debido a su decisión de rechazar A Talent for Loving como su tercera película para United Artists . [10] Harrison utilizó este tiempo para estudiar el sitar indio y, como Lennon, para explorar cuestiones filosóficas en su composición mientras se preparaba para grabar el próximo álbum de la banda, Revolver . [11]
En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison dice que "I Want to Tell You" aborda "la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, decir o transmitir". [1] [12] Los autores Russell Reising y Jim LeBlanc citan la canción, junto con " Rain " y " Binary You Without You ", como un ejemplo temprano de los Beatles abandonando las declaraciones "tímidas" en sus letras y en su lugar "adoptando un tono urgente, con la intención de canalizar algún conocimiento esencial, las epifanías psicológicas y/o filosóficas de la experiencia con LSD" a sus oyentes. [13] Escribiendo en The Beatles Anthology , Harrison comparó la perspectiva inspirada por su consumo de la droga con la de "un astronauta en la luna, o en su nave espacial, mirando hacia la Tierra. Estaba mirando hacia la Tierra desde mi conciencia". [14]
El autor Robert Rodríguez considera que la canción refleja los efectos de la búsqueda de Harrison de una mayor conciencia, en el sentido de que "cuanto más rápidos y de mayor alcance llegaban sus pensamientos, mayor era la lucha por encontrar las palabras para expresarlos". [15] Como se reproduce en I, Me, Mine , [16] la letra original de Harrison era más directa y personal, en comparación con el enfoque filosófico de la canción completa. [17] Sin embargo, esta última ha invitado a la interpretación como una canción de amor estándar , en la que el cantante está entrando cautelosamente en un romance. [18] Otra interpretación es que el tema de la falta de comunicación fue una declaración sobre la divergencia de los Beatles con su audiencia, durante una época en la que el grupo se había cansado de realizar conciertos ante fanáticos que gritaban. [19] [20]
"I Want to Tell You" está en la tonalidad de La mayor [22] y en un compás estándar de 4/4. [23] Contiene un riff de guitarra descendente de registro grave que el periodista musical Richie Unterberger describe como "circular, pleno" y "típico del rock mod británico de 1966 ". [24] El riff abre y cierra la canción y se repite entre las estrofas. [23] Particularmente sobre la introducción, los silencios entre las notas sincopadas del riff crean un efecto de tartamudeo. Las anomalías métricas sugeridas por este efecto se confirman aún más en la longitud irregular de la estrofa de once compases . [25] La parte principal de la canción consta de dos estrofas, un puente (o corchea central), [26] seguido de una estrofa, un segundo puente y la estrofa final. [23]
La canción trataba sobre la frustración que todos sentimos al intentar comunicar ciertas cosas con solo palabras. Me di cuenta de que los acordes que conocía en ese momento no captaban ese sentimiento. Se me ocurrió este acorde disonante [E7 ♭ 9] que realmente reflejaba esa sensación de frustración. [27]
– George Harrison, 2001
Según Rodríguez, "I Want to Tell You" es un ejemplo temprano de Harrison "haciendo coincidir la música con el mensaje", [20] ya que los aspectos del ritmo, la armonía y la estructura de la canción se combinan para transmitir las dificultades para lograr una comunicación significativa. [23] [26] [nb 1] Como en su composición de 1965 " Think for Yourself ", la elección de acordes de Harrison refleja su interés en la expresividad armónica. [31] El verso comienza con una armoniosa progresión de notas melódicas EABC#-E sobre un acorde de A mayor, después de lo cual la melodía comienza un ascenso áspero [18] con un movimiento al acorde II7 (B7). [32] Además de la calidad excéntrica del riff de apertura, el musicólogo Alan Pollack identifica este cambio de acorde como parte de las características desorientadoras de los versos, debido a que el cambio ocurre a mitad del cuarto compás, en lugar de al comienzo del compás. [23] La disonancia musical y emocional se ve acentuada por el uso de E7 ♭ 9, [32] un acorde que Harrison dijo haber encontrado mientras buscaba un sonido que transmitiera adecuadamente una sensación de frustración. [27] [nb 2] Con el regreso al acorde I para el riff de guitarra, la progresión armónica a través del verso sugiere lo que el autor Ian MacDonald llama "una variante oriental de la escala A mayor " que es "más árabe que india". [26]
Las ocho secciones centrales presentan un contenido armónico más suave en relación con la progresión estridente a lo largo de los versos. [18] La melodía abarca acordes de si menor, disminuido y mayor 7, junto con la mayor. [23] Las voces internas dentro de este patrón de acordes producen un descenso cromático de notas a través de cada semitono desde fa ♯ a do ♯ . [35] El musicólogo Walter Everett comenta sobre la idoneidad de la letra conciliadora "Maybe you'd understand", que cierra la segunda de estas secciones, ya que la melodía concluye con una cadencia auténtica perfecta , representando en términos musicales "un emblema natural para cualquier unión". [35] [nb 3]
Pollack ve el outro de la canción como en parte una repetición de la introducción y en parte un cambio en la forma de "un final con desvanecimiento al estilo uno-dos-tres -vamos ". [23] En la grabación de los Beatles, las voces del grupo en esta sección incluyen gamaks de estilo indio (interpretados por McCartney) [25] en la palabra "time", creando un efecto de melisma que también está presente en la canción de Harrison en Revolver " Love You To " [36] y en "Rain" de Lennon. [37] Además del fraseo prolongado de Harrison en la primera línea de los versos, este detalle demuestra la sutil influencia india de la composición. [23]
La letra de "I Want to Tell You" aborda problemas de comunicación [15] [25] y la inadecuación de las palabras para transmitir emociones genuinas. [18] [38] En 1969, el autor Dave Laing identificó una "desesperación serena" en el "intento de contacto total real en cualquier contexto interpersonal" de la canción. [39] El autor Ian Inglis señala que líneas como "Mi cabeza está llena de cosas que decir" y "Los juegos comienzan a arrastrarme hacia abajo" presentan en términos modernos los mismos conceptos sobre las barreras interpersonales con las que los filósofos han luchado desde el período presocrático . [18]
MacDonald cita la letra del primer puente - "But if I seem to act unkind / It's only me, it's not my mind / That is confused things" - como un ejemplo de cómo Harrison aplica un enfoque filosófico oriental a las dificultades en la comunicación, presentándolas como "contradicciones entre diferentes niveles del ser". [40] En la interpretación de Laing, las entidades "yo" y "mi mente" representan, respectivamente, "el ego individualista y egoísta" y "el no-yo budista, liberado de las ansiedades del Tiempo histórico". [41] En I, Me, Mine , sin embargo, Harrison afirma que, en retrospectiva, el orden de "yo" y "mi mente" debería invertirse, ya que: "La mente es lo que salta por ahí diciéndonos que hagamos esto y aquello, cuando lo que necesitamos es perder (olvidar) la mente". [1] [12] [nb 4]
Siguiendo la lectura que hace Laing del mensaje de la canción, el autor y crítico Tim Riley considera que las barreras en la comunicación son los límites impuestos por el ansioso concepto occidental del tiempo, mientras que Harrison, en cambio, "busca un intercambio saludable y las posibilidades iluminadas" que se ofrecen fuera de tales limitaciones. [42] Según Riley, "la clave trascendental" son, por lo tanto, las líneas finales de la canción: "No me importa / Podría esperar para siempre, tengo tiempo", que significan la liberación del cantante de la vejación y las restricciones temporales. [41]
Sin título en ese momento, [43] "I Want to Tell You" fue la tercera composición de Harrison que los Beatles grabaron para Revolver , [44] aunque su propuesta inicial para una tercera contribución fue " Isn't It a Pity ". [17] Fue la primera vez que se le permitieron más de dos canciones en uno de los álbumes del grupo. [45] [46] La oportunidad surgió debido a la incapacidad de Lennon de escribir material nuevo durante las semanas anteriores. [17] [44] [nb 5] Exasperado por el hábito de Harrison de no titular sus composiciones, Lennon la nombró en broma "Granny Smith Part Friggin' Two" [50] , refiriéndose al título provisional, derivado de la manzana Granny Smith , [51] para "Love You To". [52] [53] Tras el comentario de Lennon, Geoff Emerick , el ingeniero de grabación de los Beatles, nombró la nueva canción "Laxton's Superb" en honor a otra variedad de manzana . [52]
Los Beatles grabaron la pista principal, compuesta por guitarras, piano y batería, [52] en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [43] La sesión tuvo lugar el 2 de junio de 1966, [52] el día después de que Harrison conociera al músico clásico indio Ravi Shankar por primera vez y consiguiera el acuerdo de Shankar para ayudarlo a dominar el sitar. [54] La banda grabó cinco tomas de la canción antes de que Harrison seleccionara la tercera de ellas para trabajar más. [52] Después de la reducción a una sola pista en la cinta maestra de cuatro pistas , [55] su interpretación consistió en Harrison en la guitarra principal, tratada con un efecto Leslie , McCartney en el piano y Ringo Starr en la batería, con Lennon agregando pandereta. [25] Luego, el grupo sobregrabó las voces, [55] con McCartney y Lennon cantando partes de armonía paralelas junto a la voz principal de Harrison. [25] Otras sobregrabaciones incluyeron maracas , cuyo sonido Pollack compara con una serpiente de cascabel; [23] piano adicional, al final de las secciones del puente y sobre el acorde E7 ♭ 9 en los versos; y palmas. [55]
La guitarra de George surge del silencio (lo opuesto a un fundido), y sus corcheas y tresillos sincopados engañan deliberadamente al oído sobre dónde aterrizará el ritmo. No es hasta que entran los tambores con el sólido contratiempo que se establece un patrón rítmico: es la introducción más desconcertante a una canción de los Beatles hasta ahora. [19]
– Autor y crítico Tim Riley , 1988
Creada durante un período en el que los Beatles habían adoptado plenamente el estudio de grabación como medio de expresión artística, [56] [57] la grabación añadió más al mensaje detrás de la canción. [58] Al igual que " Eight Days a Week ", la pista completa comienza con un fundido de entrada, [23] [25] un dispositivo que en combinación con el fundido de salida, según Rodríguez, "proporcionó un efecto circular, que combina perfectamente con la falta de resolución de la canción". [20] Everett reconoce de manera similar la "impaciencia torpe de McCartney al tocar el piano sobre el acorde E7 ♭ 9 como una expresión adecuada de la lucha por articular. [59] [nb 6]
El doblaje final fue la parte de bajo de McCartney, que añadió el 3 de junio. [61] El proceso de grabar el bajo por separado de una pista rítmica proporcionó una mayor flexibilidad al mezclar una canción, [61] y permitió a McCartney controlar la estructura armónica de la música definiendo acordes. [62] Como confirmó el historiador de grabaciones de la banda, Mark Lewisohn , [61] «I Want to Tell You» fue la primera canción de los Beatles en tener el bajo superpuesto en una pista dedicada en la grabación. [62] [63] [nb 7] Esta técnica se volvió común en el trabajo posterior de los Beatles. [61] Durante la sesión del 3 de junio, la canción fue renombrada temporalmente «I Don't Know», [55] que había sido la respuesta de Harrison a una pregunta del productor George Martin sobre cómo quería llamar a la pista. [12] El título final se decidió el 6 de junio, durante una sesión de remezcla y copia de cintas para el álbum. [66]
El sello Parlophone de EMI lanzó Revolver el 5 de agosto de 1966, [67] una semana antes de que los Beatles comenzaran su última gira norteamericana . [68] «I Want to Tell You» fue secuenciada en el lado dos del LP entre la canción de Lennon sobre un médico de Nueva York que administraba dosis de anfetaminas a sus pacientes ricos, [69] [70] « Doctor Robert » y « Got to Get You into My Life », [71] que McCartney dijo que escribió como «una oda a la marihuana ». [72] Sin embargo, para la versión norteamericana de Revolver , Capitol Records omitió «Doctor Robert», junto con otras dos pistas escritas por Lennon; [73] como resultado, el lanzamiento estadounidense de once canciones reforzó el nivel de contribución de McCartney [74] y de Harrison. [75] [nb 8]
Según el biógrafo de los Beatles , Nicholas Schaffner , las composiciones de Harrison para Revolver —« Taxman », que abrió el álbum, «Love You To», con estilo de música india , y «I Want to Tell You»— lo establecieron como compositor dentro de la banda. [77] [nb 9] Recordando el lanzamiento en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dijo que Revolver mostraba una diversidad de emociones y estilos que iban desde la «música más bonita» de los Beatles hasta la «más aterradora», entre las cuales «I Want to Tell You» representaba a la banda en su «momento más amigable». [79] Al comentar sobre la inclusión sin precedentes de tres de sus canciones en un álbum de los Beatles, Harrison le dijo a Melody Maker en 1966 que se sentía en desventaja por no tener un colaborador, como Lennon y McCartney lo estaban entre sí. [15] Agregó: «cuando compites contra John y Paul, tienes que ser muy bueno para siquiera estar en la misma liga». [20]
El crítico del álbum Melody Maker escribió que «las personalidades individuales de los Beatles ahora se muestran alto y claro» y admiró la combinación de motivos de guitarra y piano y armonías vocales de la canción. [80] En su reseña conjunta en Record Mirror , Richard Green encontró la canción «bien escrita, producida y cantada» y elogió la armonía cantada, mientras que Peter Jones comentó sobre la efectividad de la introducción y concluyó: «Los sonidos deliberadamente desafinados en el acompañamiento son nuevamente muy distintivos. Agrega algo a un número duramente romántico». [81] Maureen Cleave de The Evening Standard expresó su sorpresa de que Harrison hubiera escrito dos de las mejores pistas del álbum, «Taxman» y «I Want to Tell You», y describió esta última como una «buena canción de amor». [82]
En Estados Unidos, debido a la controversia que rodeó la observación de Lennon de que los Beatles se habían vuelto más populares que el cristianismo , las críticas iniciales de Revolver fueron relativamente tibias. [83] Al comentar sobre este fenómeno en septiembre de 1966, el crítico de KRLA Beat describió "I Want to Tell You" como "inusual, recién melódica e interesante" y lamentó que, al igual que con canciones como " She Said She Said " y " Yellow Submarine ", se le estaba negando el reconocimiento que merecía. [84]
En un artículo publicado en la edición conmemorativa de Harrison de la revista Rolling Stone en enero de 2002, Mikal Gilmore reconoció su incorporación de la disonancia en "I Want to Tell You" como algo "revolucionario en la música popular" en 1966. Gilmore consideró que esta innovación era "quizás más originalmente creativa" que el estilo vanguardista que Lennon y McCartney tomaron de Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio , Edgar Varese e Igor Stravinsky e incorporaron al trabajo de los Beatles durante el mismo período. [85] Según el musicólogo Dominic Pedler, el acorde E7 ♭ 9 que Harrison introdujo en la canción se convirtió en "uno de los más legendarios de todo el catálogo de los Beatles". [32] En 2001, Harrison dijo: "Estoy muy orgulloso de eso, ya que literalmente inventé ese acorde... John más tarde lo tomó prestado en I Want You (She's So Heavy) : [sobre la línea] 'Me está volviendo loco'". [27] [nb 10]
En su reseña de "I Want to Tell You", Alan Pollack destaca el riff de guitarra descendente de Harrison como "uno de esos grandes patrones de ostinato de todos los tiempos que marca el tono de toda la canción desde el principio". [23] El productor y músico Chip Douglas ha declarado que basó el riff de guitarra del éxito de 1967 de los Monkees " Pleasant Valley Sunday " en el de la canción de los Beatles. [87] Neil Innes de la Bonzo Dog Doo-Dah Band (y más tarde de los Rutles ) recuerda estar en Abbey Road Studios mientras los Beatles grababan "I Want to Tell You" y su banda estaba trabajando en una canción de vodevil de los años 20 titulada "My Brother Makes the Noises for the Talkies". [88] [89] Innes dijo que escuchó a los Beatles tocar "I Want to Tell You" a todo volumen y apreció entonces, en palabras del periodista musical Robert Fontenot, "lo fuera de su liga que estaba, creativamente". [17] Innes incluyó más tarde su recuerdo de este episodio en su espectáculo teatral. [90]
Entre los biógrafos de los Beatles, Ian MacDonald cita la canción como un ejemplo de la posición de Harrison como "[si] no el más talentoso, ciertamente el más reflexivo de los compositores de los Beatles". Comenta que, en consonancia con la sutil perspectiva hindú de la letra, la adopción de la filosofía india por parte de Harrison "dominaba la vida social del grupo" un año después de su lanzamiento. [40] Jonathan Gould considera que la canción habría sido un punto culminante de cualquier álbum de los Beatles antes de Revolver , pero, tal era el nivel de composición de su álbum de 1966, que "se pierde en la confusión de melodías de Lennon y McCartney en el lado dos". [70] Simon Leng escribe que, ayudado por la "fértil imaginación armónica" evidente en "I Want to Tell You", Revolver "cambió la identidad musical de George Harrison para siempre", presentándolo en una multitud de roles: "un guitarrista, un cantante, un innovador de la música del mundo ... [y] un compositor". [91]
En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger admira sus "cualidades interesantes e idiosincrásicas" y las voces grupales en la grabación, agregando que el canto de McCartney le merece el reconocimiento como "uno de los grandes cantantes de armonías masculinas de registro superior en el rock". [24] De manera similar impresionado con la contribución de McCartney, Joe Bosso de MusicRadar describe la incorporación del melisma vocal como "un guiño afectuoso a las influencias indias de Harrison" e incluye la pista entre su elección de las diez mejores canciones de Harrison de la era de los Beatles. [92] En una reseña de Revolver de 2009 , Chris Coplan de Consequence of Sound dijo que la presencia de Harrison como tercer vocalista "encaja perfectamente en contraste con algunos de los aspectos más importantes de los sonidos psicodélicos del [álbum]", y agregó: "En una canción como 'I Want To Tell You', el piano siniestro y la línea de batería constante y casi tribal se combinan sin esfuerzo con su voz para crear una canción que es tan hermosa como emocionalmente impactante y perturbadora". [93]
Ted Nugent versionó "I Want to Tell You" en su álbum de 1979 State of Shock , [24] una versión que el crítico de Billboard dijo que era "probablemente suficiente para vender el álbum". [94] La grabación de Nugent también fue lanzada como sencillo ese año, [95] y luego apareció en su compilación de 1998 Super Hits . [96] The Lambrettas y Mike Melvoin se encuentran entre los otros artistas que han grabado la canción. [17] The Grateful Dead incluyó "I Want to Tell You" en sus presentaciones en vivo en 1994, [97] [98] antes de lo cual Jerry García la había interpretado ocasionalmente en vivo con su proyecto solista de larga duración, Jerry Garcia Band . [99] [100]
Aunque "I Want to Tell You" había sido la menos conocida de las tres pistas de Harrison en Revolver , [24] ganó mayor renombre después de que comenzó a interpretarla en vivo a principios de la década de 1990. [101] Una versión en vivo de su gira japonesa de 1991 con Eric Clapton abre el álbum Live in Japan de Harrison , lanzado en 1992. [102] Harrison dijo que, incluso antes de los ensayos, había elegido "I Want to Tell You" como la canción de apertura de la gira, [103] que marcó su primera serie de conciertos desde 1974, [104] y su primera visita a Japón desde que los Beatles tocaron allí durante su gira mundial de 1966. [105] En esta versión en vivo, él y Clapton extienden la canción tocando cada uno un solo de guitarra. [106] "I Want to Tell You" también fue la canción que Harrison interpretó en el concierto Natural Law Party Concert, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en abril de 1992, [107] [108] que fue su único concierto de larga duración como solista en Gran Bretaña. [109] En noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Jeff Lynne interpretó "I Want to Tell You" en el concierto tributo Concert for George , [110] donde sirvió como la primera canción de la parte principal del evento, de música occidental. Lynne estuvo acompañado por una gran banda, que incluía a Clapton y otros músicos que habían apoyado a Harrison en la gira de 1991 y en el Natural Law Party Concert. [111]
Blue Cartoon versionó la canción en estilo power pop para el álbum tributo a Harrison He Was Fab , [112] lanzado en 2002. [113] Al año siguiente, los Smithereens contribuyeron con una grabación a otro álbum tributo a Harrison, Songs from the Material World . [114] [115] La banda también incluyó la canción en la edición de lujo de 2005 de God Save the Smithereens . [116] Thea Gilmore grabó la canción durante las sesiones de su álbum de 2006 Harpo's Ghost , [117] una versión que apareció en el CD Revolver Reloaded de la revista Mojo celebrando el cuadragésimo aniversario del álbum de los Beatles. [118] Los Melvins versionaron "I Want to Tell You" en su álbum de 2016 Basses Loaded . [119] Mientras que el crítico de Pitchfork Media descarta la actuación de los Melvins como una versión descartable de un "clásico de los Beatles", [120] Jared Skinner de PopMatters la describe como "una prueba sólida de su capacidad para hacer rock 'n' roll ruidoso y alegre". [121]
Según Ian MacDonald : [31]