Blink-182 (también conocido como el álbum sin título ) es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 18 de noviembre de 2003 por Geffen Records . Tras su ascenso al estrellato y el éxito de sus dos lanzamientos anteriores, el trío se vio obligado a tomar un descanso y participó en varios proyectos paralelos ( Box Car Racer y Transplants ). Cuando se reagruparon, se sintieron inspirados para abordar la estructura y los arreglos de las canciones de manera diferente en su próximo trabajo juntos.
Grabado entre diciembre de 2002 y septiembre de 2003 con el productor Jerry Finn , el álbum ha sido descrito como más oscuro y maduro que el trabajo anterior de la banda. También marcó un alejamiento musical de sus trabajos anteriores, infundiendo elementos experimentales , inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos, en su sonido pop-punk habitual . Sus canciones son sonoramente expansivas y abatidas, lo que llevó a los críticos a verlo como un lado más elaborado y maduro de la banda. La composición es de naturaleza más personal y explora territorios más oscuros, tocando las realidades de la edad adulta y las dificultades inesperadas. Además, su proceso de grabación fue largo y, a menudo, poco convencional.
Los fans estaban divididos en cuanto a la "nueva" dirección de la banda, pero el álbum resultó exitoso, vendiendo 2,2 millones de copias en los Estados Unidos. Recibió críticas positivas, con críticos que aplaudieron su cambio de tono. Los sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " recibieron la mayor difusión en la radio de los cuatro sencillos lanzados, y alcanzaron un alto nivel en las listas de Billboard . El programa de gira mundial, que vio a la banda viajar a Japón y Australia, también encontró a los tres tocando para las tropas militares estadounidenses estacionadas en el Medio Oriente. El álbum fue la última grabación de la banda con el productor de larga data Jerry Finn y su material original final antes de una pausa de cuatro años. También es su álbum de estudio más largo hasta la fecha, con una duración de 49 minutos.
Después de una década de giras y haciendo música, Blink-182 había llegado a un punto de quiebre. El trío (el guitarrista Tom Delonge, el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker) había visto sus vidas cambiar drásticamente a medida que su banda alcanzaba niveles de fama de superestrella. [2] Su cuarto álbum, Take Off Your Pants and Jacket (2001), había sido multiplatino al igual que su predecesor , y durante 2002 fueron co-cabezas de cartel con los antecesores del género Green Day en estadios y anfiteatros por toda América del Norte. Sin embargo, debajo de la superficie, las relaciones se estaban volviendo tensas. Entraron en conflicto por su imagen pública tonta y nudista , [3] y Hoppus y DeLonge comenzaron a chocar creativamente, con DeLonge esforzándose por un sonido más pesado. [4] Barker sintió que la dinámica de la banda cambió con los matrimonios de Hoppus y DeLonge: "Blink-182 ya no eran solo tres tipos inseparables que estaban de gira juntos". Más tarde, comenzó a salir con la modelo Shanna Moakler , lo que atrajo la atención de los tabloides y aumentó la "incomodidad" presente en la banda. [5] Los ataques del 11 de septiembre pusieron fin a cualquier plan de gira inmediato, lo que provocó una breve pausa en su frenética agenda. [6]
Durante el receso, DeLonge comenzó a sufrir un dolor de espalda significativo debido a una hernia de disco , y en privado se había descontento con las restricciones impuestas por el sello discográfico y el sonido característico de la banda, [7] [8] que se estaba popularizando en otros lugares. Sintió el deseo de ampliar su paleta musical y canalizó estas frustraciones en un álbum, [7] [9] inspirado en bandas de post-hardcore como Fugazi y Refused . [10] [11] El productor de Blink, Jerry Finn, naturalmente, regresó como ingeniero, y DeLonge, aparentemente tratando de evitar pagar a un músico de sesión, [12] invitó a Barker a grabar la batería, lo que convirtió a Hoppus en el extraño. Marcó una ruptura importante en su amistad: si bien DeLonge afirmó que no lo omitieron intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [12] "A fines de 2001, parecía que Blink-182 se había separado. No se habló de eso, pero se sintió que había terminado", dijo Hoppus más tarde. [13] Con los representantes de A&R de MCA Records ansiosos por comercializar una nueva banda del guitarrista, [14] esta nueva banda, llamada Box Car Racer , evolucionó rápidamente hasta convertirse en un proyecto paralelo de pleno derecho, lanzando dos giras nacionales a lo largo de 2002. [15] Fue un momento "incómodo" en la banda según Hoppus, pero los tres tuvieron "cientos de discusiones al respecto" y aparentemente siguieron adelante, como le contó a un entrevistador en 2003. [13] Más tarde, el grupo admitió que la tensión continuó siguiéndolos a lo largo de los años. [8]
El sonido más pesado de Box Car Racer inspiró el cambio de tono y la naturaleza experimental con la que la banda se acercó a Blink-182 . [16] Hoppus describió su deseo de que el álbum experimentara con diferentes arreglos en una entrevista de 2002: "Antes, teníamos un sonido de guitarra que cambiamos un poco a lo largo del disco. Esta vez queremos probar una configuración completamente diferente para cada canción". [17] Hoppus recordó que Barker entró en el proceso de producción instando a la banda a "[no pensar en el álbum] como el próximo disco de Blink-182, pensar en él como el primer disco de Blink-182". [18] "Una vez que Tom y Travis abrieron la puerta con Box Car Racer , Mark comenzó a estar más de acuerdo con ese concepto. También fue más flexible y el siguiente álbum de Blink pudo ser una gran desviación de los dos anteriores", dijo el ingeniero asistente Sam Boukas. [19] " Box Car Racer abrió la puerta en ese sentido y creo que los tres querían ser más creativos y tener más libertad creativa en el próximo álbum". [19] Mientras tanto, Barker también extendió su amor por el hip-hop al grupo de rap rock Transplants , una colaboración con Tim Armstrong de Rancid . [20]
En enero de 2003, la banda alquiló una casa en la lujosa comunidad de Rancho Santa Fe en San Diego , planeando grabar allí el álbum completo. [21] [22] Además de que la casa se convirtió en un estudio, la pornografía de pago por visión se reproducía continuamente e incluía un espacio para "fumar mucha marihuana" en el garaje. [21] El trío abandonó su típico proceso de grabación anterior (escribir y hacer demos de varias canciones y grabarlas en un estudio un instrumento a la vez) y, en cambio, abordaron cada canción juntos. [18] La banda "atacó" cada canción y trabajó en tres o cuatro canciones por día, simplemente pasando a la siguiente cuando se sentía "agotado" en una pista. [18] La banda también se divirtió en el estudio casero; DeLonge comentó: "Si no estuviera fumando la mitad de Colombia , probablemente habría acumulado $ 3 millones en cargos por películas para adultos". [23] Las payasadas en el estudio y los momentos detrás de escena se grabaron y publicaron en el sitio web oficial de Blink-182 durante 2003, así como en un segmento de lanzamiento del álbum de MTV. [24] La banda grabó en la casa hasta abril de 2003, cuando los dueños de la casa "los echaron". [25] Barker, que no estaba dispuesto a dejar Moakler, conducía desde Los Ángeles a San Diego todos los días. [5] Posteriormente se fue esa primavera para hacer una gira con Transplants , dejando a la banda con una variedad de pistas de batería para escuchar mientras él no estaba. Barker estimó que siete canciones estaban en etapas de trabajo cuando se fue de gira, y otras siete completadas a su regreso. [26] El trío grabó el resto del álbum en varias instalaciones, incluidas Signature Sound y Rolling Thunder en San Diego, y Conway Recording Studios en Los Ángeles. Jerry Finn , quien había producido los dos álbumes anteriores de Blink-182 y el álbum Box Car Racer, regresó para producir Blink-182 , que sería su última colaboración con la banda. [17] [27]
En total, el período de grabación del álbum, así como su mezcla y masterización, duró desde enero hasta octubre de 2003. [18] Las sesiones anteriores de Blink-182 se grabaron en tres meses. [28] La banda declaró que tomarse su tiempo en el estudio les dio el lujo de experimentar con diferentes métodos de escritura, interpretación y grabación. [28] La banda construyó cada canción con una minuciosa atención a los detalles. [29] Barker trajo una copia de The Wall de Pink Floyd , que mencionó como una inspiración en las notas del álbum . [30] Para ese fin, el grupo también contó con la ayuda de James Guthrie , un ingeniero detrás de The Wall . [23] La banda también colaboró con el líder de The Cure, Robert Smith, en "All of This". El equipo envió a Smith la pista base de la melodía con la esperanza de que contribuyera; Smith aceptó y grabó sus partes en Inglaterra . Los tres inicialmente creyeron que su legitimidad estaría en duda debido a la naturaleza tonta de su trabajo anterior, a lo que Smith respondió: "Nadie sabe qué tipo de canciones van a escribir en el futuro y nadie conoce el potencial total de ninguna banda. Realmente me gusta la música que me enviaste". [31] La banda también colaboró con DJ Shadow y Dan the Automator , y Barker había deseado trabajar con los Neptunes . [32]
Aunque la banda tuvo su cuota de discusiones en el pasado, hacer el álbum fue una experiencia positiva. Hoppus, quien al parecer estaba en conflicto con la nueva dirección, sintió que el objetivo de ilustrar más profundidad a la banda se logró: "Necesitábamos demostrar que había algo más profundo que [...] los tipos que corrían desnudos en el video", dijo. [21] Para Barker, más tarde lo consideró su momento favorito en la historia de la banda, comentando: "Ese fue un buen momento en mi vida", recordó algún tiempo después: [5] "Ese es, de lejos, mi álbum favorito que hicimos". [21] El ritmo pausado llegó con una salvedad: la fecha de lanzamiento se seguía perdiendo y se retrasaba hasta el punto en que Jordan Schur , entonces presidente del sello principal Geffen, hizo llamadas preguntando: "¿Cuál es el último segundo posible en el que podemos entregar esto y aún así cumplir con nuestra fecha de lanzamiento?" [25] DeLonge describió los últimos días de mezcla del álbum como "una locura estresante", con "literalmente horas para mezclar [el álbum] y tenerlo listo a tiempo". [25] El álbum estuvo en producción tan tarde que las mezclas finales todavía estaban siendo evaluadas por Hoppus, DeLonge y Barker la noche antes de que el álbum fuera enviado a la planta de prensado . [25]
En el aspecto técnico, Hoppus describió el estudio como un "laboratorio musical": más de 70 guitarras, 30 amplificadores , "30 o 40" cajas diferentes , hasta seis kits de batería y varios teclados y pianos se utilizaron en la producción del álbum, muchos de los cuales provenían de la colección personal de Finn. [33] [34] También estuvo presente una instrumentación más inusual: la banda jugó con tocadiscos , [35] órganos de armonio , campanas polinesias de Gamelan , [23] y un teclado de reproducción de cinta polifónica . [21] Muchas canciones utilizaron técnicas de micrófono inusuales . [7] Un ejemplo es la canción "Stockholm Syndrome", que se grabó usando un micrófono que data de la década de 1950, y la reverberación en las voces se logró reproduciendo las grabaciones en una ducha . Los rellenos de batería de la canción se grabaron por separado del resto de las pistas, con las máquinas de cinta "aceleradas y súper comprimidas", luego se reprodujeron a velocidad normal, para sonar realmente "profundo y gigantesco". [36] De manera similar, en "Asthenia", la introducción se logró grabando la guitarra a través de un altavoz Leslie defectuoso con un tubo fundido para generar ruido excesivo y rasguños. [36]
A diferencia de grabar todas las pistas de batería utilizando la misma configuración y técnica de micrófono, cada canción utiliza una configuración diferente. Barker a menudo activaba una pista de clic y simplemente tocaba, y muchas canciones se originaron a partir de sus ritmos de batería, en una reversa de un proceso típico de composición de canciones. [26] Barker solía grabar una pista base de 4/4 y una versión de medio tiempo, para tener dos versiones funcionales de cada canción, lo que generaba interesantes transiciones, como la transición entre "Easy Target" y "All of This". Las baterías de "Easy Target" se grabaron completamente por separado ( caja , charles , toms , platillos crash , etc.) para lograr un efecto desorientador único: "para confundir a la gente a propósito". Barker se basó en su experiencia en la gira Transplants antes mencionada, donde grabó cada batería por separado en su autobús debido a la falta de espacio en el estudio. Varias canciones suenan como si estuvieran hechas con un kit electrónico, pero eran simplemente el bombo de Barker y un Ribbon Crasher, grabados de formas inusuales. [26]
Aunque todavía tiene sus raíces en el pop-punk , Untitled encuentra a la banda expandiendo su plantilla sonora con canciones más oscuras, inquietas y ganchos excéntricos . [37] Los tres miembros se sintieron agobiados por el patrón punk 4/4 estándar y tenían el deseo de expandirse. [26] Las composiciones del disco han sido descritas como musicalmente diversas y "al límite de lo experimental". [38] En general, el sonido general del álbum ha sido descrito como pop-punk, [37] rock alternativo, [39] [40] emo , [41] new wave, [40] y post-hardcore. [42] [43] Además, se nutre de conceptos como el nuevo romanticismo , el pop gótico , el jangle pop , [39] el post-punk [37] y el power pop . [41] Ben Wener, del Milwaukee Journal Sentinel , describió la composición del álbum como "expansiva, abatida y, a veces, espectral". [33] Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , consideró que el álbum puede haber sido influenciado por la creciente presencia del emo pop . [44] "Gran parte del punk se ha disuelto, las guitarras de sierra circular se desvanecieron en las esquinas, dejando espacio para una dinámica asombrosa, explosiones de guitarra catárticas y un sonido más pesado, más experimental y ambicioso", escribió Tom Bryant de Kerrang!. [ 13] En una entrevista con MTV Album Launch , Hoppus dijo que el efecto deseado del álbum era que la gente lo escuchara y dijera: "Espera un minuto... ¿eso es Blink-182?" . [25]
Una de las principales influencias musicales del álbum fue el álbum Fantastic Planet de Failure de 1996. Cerca del final del proceso de grabación, la banda le pidió a Ken Andrews , líder de Failure, que contribuyera con sus canciones a su elección. Andrews terminó agregando guitarras y teclados a "Obvious" y "Violence", así como también una mezcla no acreditada. [45] Otra influencia en el trío fue el sonido expansivo de Houston : We Have a Drinking Problem (2002) de Bad Astronaut . [17]
"Creo que la segunda mitad del disco, escrita en Los Ángeles, fue clave. [En] San Diego [...] Es muy hermoso y rico y todo lo que no quiero ver cuando estoy escribiendo un disco, no un disco de punk rock [...] Estar en Los Ángeles, el corazón de las bombas callejeras , los traficantes de drogas , los proxenetas y los malditos pandilleros , te da inspiración. Como cuando me siento en San Diego y veo a gente rica conduciendo sus bonitos coches e yendo a sus bonitas casas, no me hace ninguna gracia".
—Travis Barker sobre el proceso de grabación [46]
El objetivo de Untitled era la continuidad: cada canción se desarrolla líricamente como capítulos de un libro, y las canciones se enlazan entre sí para presentar una sensación cohesiva en lugar de una colección regular de pistas. [28] [29] Barker imaginó el álbum como una "minipelícula". [26] El álbum abandona la disposición y el humor más alegres de la banda por una prosa más dramática y de peso. Los temas incluyen crecer y lidiar con las realidades de la edad adulta , incluidos los problemas de relación, las presiones diarias y las dificultades inesperadas. [28] El álbum está consumido líricamente por el dolor y la incertidumbre sobre el mundo. [33] Entertainment Weekly lo interpretó como un álbum conceptual basado en una relación moribunda, una "automeditación sobre la decadencia romántica". [47] [48] Con frecuencia, las publicaciones comentaron con incredulidad la "recién encontrada" madurez de la banda. [37] "Queríamos ser diferentes", comentó DeLonge. "Algunos de nuestros fans probablemente pensaron: 'Mierda, tal vez deberían dejar de bromear para que la gente pueda escuchar por qué me gusta esta banda'. Y creo que este disco va a ayudar a esos chicos". [49]
Las letras siguen siendo autobiográficas , pero la banda se tomó más tiempo de lo habitual en su escritura. DeLonge reescribía rutinariamente sus secciones más de cuatro veces. [23] "Creo que en este punto de nuestra carrera, hemos evolucionado nuestra forma de pensar en cuanto a la composición de canciones", dijo DeLonge a Billboard en referencia al lirismo más refinado. [31] Hoppus, en su entrevista con el Milwaukee Journal Sentinel , describió las letras como las más personales que había escrito hasta ese momento. Si bien las grabaciones anteriores tendían a meditar sobre los sentimientos de la escuela secundaria , la banda sintió que era similar a una red de seguridad y deseaba escribir sobre "lo que está sucediendo [...] ahora mismo". [33] Barker ocasionalmente también dio su opinión sobre las decisiones líricas por primera vez. [26] Parte del tema se inspiró en los cambios de estilo de vida: todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum. [28] El estado de ánimo sombrío del álbum se inspiró parcialmente en los ataques del 11 de septiembre y el inicio de la guerra de Irak . [39] El estado de ánimo era inquietante para DeLonge, cuyo hermano es un oficial de la Marina : "Era muy extraño porque todos estábamos pegados al televisor, viendo estas bombas explotar sobre otro país . Entonces veía todo esto y me preguntaba dónde estaba, y luego teníamos que ir a la habitación de al lado y cantar o terminar de escribir las letras. Creo que afectó nuestro estado de ánimo durante todo el día". [39] Barker sintió que la ira y la agresión, a menudo debido a su divorcio de su primera esposa, Melissa Kennedy, se hundieron en sus partes grabadas. [26] Además, algunas de las letras estaban inspiradas por la simple socialización de la banda: "Pasábamos el rato hablando durante horas. Era realmente genial", dijo DeLonge. [30]
El disco abre con « Feeling This », que presenta tambores con flanger y un «backbeat sincopado con sabor latino y un coro rico en armonía » poco convencional que sigue a una serie de voces «a medias ladradas». [28] Fue la primera canción escrita para el álbum e ilustra un escenario de lujuria, ambivalencia y arrepentimiento, con el protagonista de la canción reflexionando sobre la llama atenuada de su romance en el coro: «El destino se quedó corto esta vez / Tu sonrisa se desvanece en el verano». [28] Hoppus y DeLonge escribieron la canción en dos habitaciones diferentes y al reunirse para discutir la canción, los dos se dieron cuenta de que ambos habían escrito sobre sexo: el lado apasionado y lujurioso (reflejado en los versos) y el lado romántico (los coros). [36] «Obvious» abre con un riff de guitarra melancólico y discordante, [50] y explora la técnica del Muro de Sonido . [47] « I Miss You » es un tema completamente acústico , con un piano melancólico, un violonchelo , un contrabajo acústico vertical y un « ritmo de hip-hop con pinceladas ». [39] [47] La canción presenta referencias a la película animada de Tim Burton de 1993 Pesadilla antes de Navidad con «Podemos vivir como Jack y Sally» y «Tendremos Halloween en Navidad». En entrevistas y en las notas del álbum Blink-182 , Barker revela que la línea estaba dirigida a su entonces novia, Shanna Moakler . [36]
"Violence" equipara los corazones rotos con la guerra global. Explora un estilo de palabra hablada jazzística [50] [51] y fue concebida como un relato de una femme fatale ficticia que es codiciada por extraños en un bar nocturno. [36] " El síndrome de Estocolmo ", llamado así por la condición psicológica , se centra temáticamente en la paranoia : "[Se trata de] tener miedo del mundo exterior [y] estar convencido de que la gente puede escuchar tus pensamientos", dijo Hoppus. [36] Contiene un interludio que lo precede, en el que la actriz Joanne Whalley lee cartas que el abuelo de Hoppus le escribió a su abuela durante la Segunda Guerra Mundial . [52] [53] DeLonge llamó a las tarjetas de San Valentín "correspondencia genuina y sincera real de la peor guerra de la historia". [18] " Down " continúa el tema del anhelo; [54] DeLonge desarrolló la canción imaginando a una pareja en un automóvil, superada por el deseo durante una lluvia en cascada . [36] La versión original de "Down" duraba más de seis minutos y contenía un drum and bass breakdown de Barker. [13] "The Fallen Interlude", que funciona como un outro casi instrumental de "Down", [23] encuentra a Barker mostrando diferentes técnicas de percusión sobre un sonido de jazz con tintes funk . Fue grabado con Sick Jacken de la banda de hip-hop Psycho Realm . [50] "Go" es una diégesis urgente y rota de la familia de Hoppus filtrada a través de vívidas instantáneas de su infancia: "Encerrado afuera de la puerta en el '83 / Escuché la voz enojada del hombre adentro / Y vi la mirada de miedo en los ojos de mi madre". Hoppus confirmó que la canción trataba sobre la violencia doméstica en el libreto del álbum, [36] pero no dijo mucho más en una entrevista: "No se trata específicamente de mi madre... Me siento raro hablando de eso". [49]
"Asthenia" debe su nombre a la ruptura de la vida en el espacio y se centra en un astronauta solitario y varado que observa la Tierra desde una cápsula , indiferente a regresar. DeLonge dijo que la canción era "sobre la pérdida de la esperanza"; fue generada por su tormento personal con respecto al futuro y cómo la guerra y el hambre podrían afectar al mundo. [23] La introducción utiliza transmisiones reales de la NASA del vuelo espacial Apollo 9. [18] " Always " es una carta de amor a la música new wave , con un ritmo de fondo uptempo, [55] producción seca y riffs de teclado de ensueño. La banda a menudo llamó a la canción la "canción de los 80" mientras la hacía. "Easy Target" y "All of This" provienen de una historia del productor Jerry Finn. Mientras estaba en la escuela secundaria , Finn se enamoró de una compañera de clase, Holly, quien lo invitó a su casa. Cuando fue allí en bicicleta , ella y un amigo lo mojaron con una manguera , y él regresó a casa humillado. [36] [52] "All of This" es una canción pop con tintes góticos que utiliza cuerdas y efectos de guitarra para crear una atmósfera melancólica. [50] Hoppus describió "Here's Your Letter" como una canción sobre "la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí y cómo las palabras y las explicaciones solo confunden los asuntos". [36] " I'm Lost Without You " mezcla un loop industrial con piano. [18] La última pista tardó muchos meses en crearse y tomó "más de 50" pistas diferentes, incluyendo dos sets de batería combinados durante el último minuto de la canción. Barker describió la idea de la combinación de percusión como "algo que siempre quisimos hacer, pero nunca lo hicimos" y creía que la canción sonaba como Pink Floyd o Failure . [36]
" Not Now ", un lado B grabado durante las sesiones, se agrega ocasionalmente al álbum. Presenta un órgano de iglesia en sus versos y riffs de guitarra que recuerdan a los Descendents . Su temática continúa el tema de la mala comunicación complicada y el amor que se desvanece. [54]
Debido a algunas fuentes contradictorias, el título del álbum (o la falta de él) es objeto de debate. Travis Barker, en sus memorias Can I Say , escribe que "Algunas personas piensan que es un álbum homónimo, llamado Blink-182 , pero Mark [Hoppus] siempre ha insistido en que en realidad no tenía título". [5] Una entrevista y un artículo de 2003 de MTV News que discutían el nombre del álbum pendiente se refieren repetidamente al lanzamiento como el "álbum sin título", [18] mientras que un comunicado de prensa de ese período de tiempo confirma lo mismo. [56] A pesar de esto, varios críticos han utilizado los términos "epónimo", "sin título" y "autotitulado" para describir el álbum. [57] [58] En un artículo de MTV News de 2009 , James Montgomery se refiere al álbum como homónimo, bromeando, "O sin título... Nunca ha estado realmente claro". [59] Originalmente se rumoreaba que el título del álbum sería Use Your Erection I & II , una parodia de los álbumes de Guns N' Roses Use Your Illusion I y II , [32] pero se reveló que era una broma que Barker hizo para "hacer enojar a la gente". [60] DeLonge, en referencia a títulos de álbumes de broma anteriores (como Enema of the State ), declaró: "No queríamos etiquetarlo con un título de broma que la gente pudiera esperar". Como tal, un artículo de Billboard de la semana del lanzamiento del álbum enumera tres títulos de broma rechazados: Diarrhea de Janeiro , Vasectomy, Vasect-a-you y "Our Pet Sounds ". [31]
Para apoyar el nuevo álbum, Blink-182 creó un logotipo completamente nuevo, una "cara sonriente" con X para cada ojo y cinco flechas en el lado izquierdo de la cara. Según Barker, el logotipo de Blink-182 se originó en su línea de ropa, Famous Stars and Straps . Barker quería marcar un ícono para la banda: "Tenía que ser una especie de cara feliz genial, pero quería flechas. Ya sabes, como The Jam era mi banda favorita, siempre tenían flechas en sus logotipos y esas cosas. Estaba simplemente inspirado en el arte pop ". [60] [61] Hoppus secundó este sentimiento: "Él encabezó todo el arte del disco. Había pegatinas y carteles de caras sonrientes por todo Los Ángeles, y esa fue su idea". [5] Barker invitó a su tatuador , Mister Cartoon , a crear el arte del disco, y a su amigo Estevan Oriol a manejar la fotografía . "Su estilo, incorporado al de Blink, no nos hizo demasiado gánsteres : simplemente nos dio un toque especial. Fue genial sentir que Blink tenía un lado peligroso", recordó Barker más tarde. [5]
El libreto del álbum es ornamentado, y cada canción incluye pequeñas notas que detallan la inspiración lírica de cada canción, lo que significa para cada miembro de la banda y las técnicas de grabación utilizadas. musicOMH describió el libreto del álbum como "... meticulosamente elaborado y parecido a un pastiche warholiano ". [50] La banda originalmente quería que cada libreto de CD estuviera hecho de material de lona . Geffen le dio a la banda la opción de elegir entre la obra de arte personalizada o mantener el precio de venta en US$12, y la banda eligió esto último, ya que sentían que era más importante que los jóvenes oyentes obtuvieran el disco por menos dinero. [23] Mark Hoppus afirmó que el álbum era tan "personal para los tres que realmente queríamos estar involucrados en cada aspecto de él". [25] El CD mejorado contiene pequeños videos caseros de varias canciones, así como el video musical oficial de "Feeling This". [25] [39] [62] [63]
Untitled fue el primer lanzamiento de la banda en Geffen Records , que absorbió al sello hermano MCA en 2003. [64] Antes de disolverse, MCA había intentado penalizar a la banda por romper las estipulaciones de su contrato de que tendrían un álbum listo para un trimestre específico. [23] MCA había apresurado previamente a la banda a grabar Take Off Your Pants and Jacket , pero la banda tenía mucha más libertad con Geffen. "Geffen bajó y escuchó tres canciones y dijo : 'Este es el mejor disco que has hecho, este es el disco de tu carrera, tómate todo el tiempo que quieras, llámanos cuando esté listo'", afirmó DeLonge. "Simplemente describió por completo la perspectiva de poner la contabilidad antes que la creatividad, y cuando estás en el negocio del entretenimiento , debes poner la creatividad primero. Es un arte, debes verlo como un arte, tratarlo como un arte, y luego obtendrás el mejor producto a largo plazo". [65]
La promoción del disco incluyó un concurso de " boleto dorado ", cuyo premio era un espectáculo privado de Blink-182 para el ganador. [66] El sitio web de MTV transmitió el álbum completo una semana antes de su lanzamiento, comenzando el 10 de noviembre. [67] Como promoción para el álbum y el lanzamiento de sencillos, la banda interpretó "Feeling This" en Jimmy Kimmel Live! una semana después del lanzamiento del álbum el 26 de noviembre de 2003, [68] y " Down " en Late Show with David Letterman el 27 de mayo de 2004. [69] Las interpretaciones de " I Miss You " y " The Rock Show " en la serie de conciertos Pepsi Smash de The WB del 10 de junio de 2004 se lanzaron en la edición de la gira australiana del álbum, así como en el sencillo " Always ". [70]
La banda eligió "Feeling This" como el primer sencillo porque era representativo de la transición que la banda había experimentado desde Take Off Your Pants and Jacket . [71] Una versión ligeramente diferente de la canción había sido lanzada previamente como parte de la banda sonora del videojuego Madden NFL 2004 bajo el título erróneo de "Action". [28] Barker explicó en una entrevista que "'Action' simplemente nos sonaba un poco tonto. Como si siempre lo llamáramos 'Feeling This' y luego alguien en nuestro sello, creo, lo escribió como 'Action' una vez y envió sencillos a la gente. Y siempre se suponía que sería 'Feeling This'". [60] El video de "Feeling This" fue grabado poco antes del lanzamiento del álbum en octubre de 2003. [71] La pista alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , flotando en esa posición durante tres semanas. [72] "I Miss You" fue comisionada como el segundo sencillo del disco en diciembre de 2003 cuando la banda grabó un video musical para él. [39] [73] "I Miss You" se convirtió posiblemente en el sencillo más exitoso del álbum, convirtiéndose en el segundo éxito número uno de Blink-182 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 3 de abril de 2004, hasta que fue destronado por " The Reason " de Hoobastank dos semanas después. [74]
A pesar de considerar brevemente que "Easy Target" se lanzara como el tercer sencillo del álbum, " Down " fue lanzado en su lugar. [75] El video de "Down", que presenta a ex miembros de pandillas de la vida real, se estrenó en televisión en junio de 2004. [76] El sencillo fue un éxito mixto, alcanzando el número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 31 de julio de 2004, pero cayendo rápidamente después. [77] "Always" fue anunciado como el cuarto y último sencillo de Blink-182 en agosto de 2004. "Va a cambiar la vida de las personas y podría cambiar el mundo para siempre", predijo DeLonge en broma. [78] Después de decidir el concepto del video, el clip fue grabado y lanzado en noviembre de 2004 [55] y continuó con el éxito hasta enero de 2005. [79] Se discutió un quinto sencillo del álbum ("All of This"); Sin embargo, los planes se abandonaron después de que la banda declarara una "pausa indefinida" en febrero de 2005. En respuesta a la idea de que "All of This" se convirtiera en un posible sencillo, DeLonge bromeó: "Nos encantaría porque es una canción genial, y Robert Smith de The Cure canta en ella, y eso nos hace más geniales que todos los demás". [55]
El álbum recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos musicales. [84] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 71, basada en 12 reseñas. [84] Jenny Eliscu de Rolling Stone , aunque le dio al álbum cuatro estrellas, escribió que "... sus letras siguen siendo poco sofisticadas y desdichadas, pero incluso las melodías más pop demuestran ser ingeniosas". Su reseña considera a Blink-182 como "más experimental y contundente que cualquier otra cosa que [la banda] haya hecho". [51] Posteriormente fue incluido en la lista Top 50 Best of 2003 de fin de año de Rolling Stone . [87] El álbum recibió cuatro estrellas por parte de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , quien llamó a Blink-182 "una maduración inesperada y bienvenida de una banda que hace solo un álbum parecía estancada permanentemente en la juventud". [37] Jonah Weiner de Blender elogió la voz de DeLonge, describiéndola como un "viaje ágil y emocionante a través de la desesperanza adolescente". [82] Muchos críticos expresaron sorpresa por la nueva madurez de la banda, [37] [51] [85] y elogiaron la aparición sorpresa del vocalista de The Cure, Robert Smith, en la canción "All of This". [37] [47]
La decisión de la banda a favor de material más maduro fue recibida positivamente por muchos críticos; Tim Newbound de Soul Shine Magazine escribió que "Blink demuestra que pueden conservar sus cualidades contagiosas y entrañables mientras graban música de un calibre más reflexivo". [88] Spin describió el disco como emocionalmente intenso y mejor experimentado a través de auriculares. [84] Edna Gundersen de USA Today sintió que "Blink-182 se adhiere valientemente a un solo tema sobrio -un romance en desintegración- a través de 14 canciones que se adhieren a sus principios de pop punk sin reciclar accesorios caricaturescos. Blink-182 está creciendo, no volviéndose obsoleto". [85] Nick Catucci de The Village Voice calificó el álbum de "brillante" y comparó a Blink-182 con el esfuerzo de 2000 de la banda de pop punk Green Day , Warning , escribiendo: "Sin embargo, cabe señalar que Warning busca un tema donde Blink-182 busca significado". [89] Greg Kot de Entertainment Weekly escribió que "A pesar de su nueva seriedad, [la banda] parece incapaz de pretensiones. Y en una carrera plagada de canciones sobre momentos incómodos, su último disco es un clásico tonto". [47] Scott Shelter de Slant le dio al álbum cuatro estrellas, afirmando que "Dejar de lado los chistes de pedos es un negocio arriesgado para Blink, pero Blink-182 podría ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [90] Entre las críticas más negativas, Jason Arnopp de Q sintió que la mayoría del material era olvidable, pero lo elogió como "uno de sus trabajos más imaginativamente construidos". [83] Stephen Thompson de AV Club creía que "el disco [sí] deambula en algunos puntos, y sus canciones de amor más dolorosamente sinceras se vuelven empalagosas". [91]
El álbum debutó en el número tres en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 313.000 copias en la primera semana. [ 58] En comparación, Take Off Your Pants and Jacket debutó en el número uno y vendió más de 350.000 copias en su primera semana. [92] El álbum se ubicó en el número tres, por debajo del nuevo álbum In the Zone de Britney Spears (número uno) y por encima del álbum de remezclas Let It Be... Naked de The Beatles (número cinco). [58] El álbum homónimo se ubicó en el puesto más alto en Canadá, donde debutó en el número uno. [93] El álbum también tuvo éxito en otros países, debutando entre los diez primeros en Australia y Nueva Zelanda. [94] [95] Según la IFPI , Blink-182 fue el cuadragésimo noveno álbum más vendido en todo el mundo en 2003. [96]
El álbum fue certificado por la RIAA como platino por envíos de más de un millón de copias en 2004, [97] aunque desde entonces ha vendido más de 2,2 millones de copias en los EE. UU. y 7 millones de copias en todo el mundo. [98] [99] Fue certificado tanto por Music Canada como por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como doble platino. [100] [101] El álbum también ha alcanzado certificaciones de platino en el Reino Unido. [102]
Blink-182 anunció su primera gira en apoyo de Untitled el 17 de octubre de 2003, llamada DollaBill Tour. La gira para todas las edades contó con la participación de teloneros como Bubba Sparxxx y The Kinison y, como sugiere el nombre, las entradas se vendieron a $1. DeLonge explicó el primer regreso a lugares pequeños en varios años en el comunicado de prensa inicial de la gira: "Durante años tocamos en clubes pequeños y ahí es donde realmente puedes conectar con tus fans". [56] La gira terminó poco después del lanzamiento de Untitled el 21 de noviembre de 2003, en el local SOMA de San Diego . Un concierto adicional en el Phoenix Concert Theatre el 2 de diciembre de 2003, se llevó a cabo en Toronto, Ontario , Canadá, con My Chemical Romance como telonero. [103]
Una actuación en el espectáculo Twisted X-Mas de KWOD poco antes de Navidad de 2003 se convirtió en el espectáculo final del año, [104] y una gira europea le siguió a mediados de febrero de 2004. [105] Durante una gira por Australia en marzo de 2004, Barker se lesionó el pie y la banda se vio obligada a cancelar las fechas de la gira en Japón por el resto del mes. [106] Una gira por los Estados Unidos tuvo lugar desde finales de abril hasta mayo de 2004, [107] y una gira muy publicitada con Blink-182 y No Doubt se realizó durante junio de 2004 en apoyo de Untitled y The Singles 1992–2003 de No Doubt . [108] [109] Las fechas canceladas de la gira australiana fueron reprogramadas y se presentaron en agosto y septiembre de 2004. [110] La banda apareció el 17 de septiembre de 2004 en el tributo de MTV Icon a The Cure , interpretando una versión de « A Letter to Elise » y «All of This», que fue grabada y transmitida más tarde el 31 de octubre de 2004. [111] La banda se dirigió a Europa para una gira de dos semanas cerca del final del año, [55] que culminó en su espectáculo final el 16 de diciembre de 2004 en el Point Theatre en Dublín , Irlanda. [59] [112]
Aunque la banda había planeado una gira por Estados Unidos en apoyo de " Always ", las tensiones dentro de la banda habían aumentado en la gira europea final y la banda anunció una "pausa indefinida" el 22 de febrero de 2005, mientras surgían rumores de separación. [113] Después de la gira durante 2004, los tres esencialmente dejaron de comunicarse entre sí. Hoppus inicialmente tuvo dificultades para aceptar la nueva dirección del grupo. [21] Después de algunos eventos trágicos que involucraron a la banda y su séquito, Blink-182 se reunió en febrero de 2009. [59]
Blink-182 se lanzó en un momento cultural en el que las escenas pop-punk y emo se estaban fusionando hasta alcanzar un pico mainstream, [114] y como una nueva ola de artistas en deuda con la banda, como Fall Out Boy , Paramore , [115] o Panic! at the Disco , [116] vinieron a ocupar su lugar. [52] También cayó al final de una "fase imperial" para la banda: quince meses después de su lanzamiento, la banda se había separado, poniendo fin a lo que muchos fanáticos consideran su período clásico. En los años siguientes, Blink-182 desarrolló un legado debido al relativo silencio que lo siguió. [117] "I Miss You" se convirtió en un clásico intergeneracional de los 2000 , [118] debido en parte al estilo de canto infinitamente memeable de DeLonge . [119] [120] [121] Las camisetas adornadas con la obra de arte "smiley" del álbum se convirtieron en elementos comunes en Hot Topic a lo largo de las décadas. [122] [123] Y aunque la banda se reconciliaría y continuaría girando y haciendo álbumes, Blink-182 sigue siendo una piedra de toque singular en su catálogo, tanto para los fanáticos como para la propia banda. [124]
Los tres miembros de la banda lo vieron como un "gran punto de inflexión" en su carrera, marcando un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en la forma en que se ven a sí mismos. [124] En sus memorias Can I Say , Barker escribe: "Tenía un poco de todo: nos aventuramos lo suficientemente fuera de nuestro género para hacernos felices, pero no tan lejos como para ofender a nuestra base de fans. Fue un punto medio perfecto, y es el álbum de Blink del que Mark, Tom y yo estamos más orgullosos". [5] Los críticos estuvieron de acuerdo: Chris Lee en Los Angeles Times se refirió a Untitled como la "obra maestra subestimada" de la banda, [21] escribiendo que el disco es generalmente considerado por "fanáticos, críticos y miembros de la banda por igual como su mejor trabajo, la respuesta de Blink a Pet Sounds o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". [125] Jon Blistein de Radio.com llamó al álbum "una obra maestra incuestionable" en la serie "Not Fade Away" del sitio, que examina "algunos de los mejores álbumes de las últimas décadas". [52] La banda celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo completo en noviembre de 2013. Después de que un par de shows en el Hollywood Palladium agotaran sus entradas en un récord de 32 segundos, [125] la banda agregó tres fechas adicionales en The Wiltern en Los Ángeles, que también agotaron sus entradas. [21]
Dos décadas después de su apogeo, sigue influyendo en las generaciones más jóvenes de bandas. El grupo hardcore One Step Closer ha profesado su amor por el álbum, [126] y Eric Hamm de Citizen se declaró un "gran fan" del álbum. [127] Parker Cannon de Story So Far describió el álbum como un modelo para seguir siendo auténtico en su carrera: "[Blink] decían: 'Sí, es un momento loco, y vamos a escribir el trabajo más progresivo que hayamos hecho nunca, y no nos importa necesariamente si te gusta o no. Esto es lo que somos'. Así que verlos hacer eso -y ver a otros colegas que he tenido en la música no hacerlo- me ha mostrado cómo mantener el rumbo y cómo permanecer fiel". [128]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker , excepto donde se indique lo contrario [36]
Según las notas del álbum Blink-182 . [36]
Parpadeo-182
Personal adicional
Obra de arte
Producción
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Por momentos, el disco casi deja atrás por completo el pop punk, incorporando los sonidos del rock alternativo y la nueva ola a la mezcla.