Un control remoto de big band (también conocido como control remoto de banda de baile ) era una transmisión remota , común en la radio durante las décadas de 1930 y 1940, que implicaba una transmisión en vivo de costa a costa de una big band .
Las retransmisiones normalmente las transmitían las principales cadenas de radio directamente desde hoteles, salones de baile, restaurantes y clubes. Durante la Segunda Guerra Mundial , las ubicaciones remotas se expandieron para incluir bases militares y plantas de defensa. Los controles remotos de banda se originaron principalmente en las principales ciudades, incluidas Boston, Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, San Francisco y Chicago.
El procedimiento habitual implicaba que la red enviara un equipo de dos personas, locutor e ingeniero, con equipo de radio remoto a una ubicación designada. El locutor comenzaría con música detrás de una introducción:
Para su placer de bailar, Columbia le ofrece la música de Count Basie y su orquesta, procedente de la Famous Door de la calle Fifty-Second en la ciudad de Nueva York. [1]
Las transmisiones de Chicago presentaron bandas encabezadas por Count Basie , Frankie Carle , Duke Ellington , Jan Garber , Jerry Gray , Woody Herman , Earl Hines , Eddy Howard (del Aragon Ballroom), Dick Jurgens , Kay Kyser (del restaurante Blackhawk ), Coon. -Sanders Original Nighthawk Orchestra (de Blackhawk), Ted Weems , Shep Fields (de Palmer House - Empire Room) [2] [3] y Griff Williams.
Las numerosas transmisiones remotas de Artie Shaw incluyeron la Sala Rose del Hotel Ritz Carlton de Boston. La Habitación Azul del Hotel Lincoln de Nueva York fue el lugar de su única serie de radio habitual como cabeza de cartel. Patrocinado por los cigarrillos Old Gold, Shaw transmitió en CBS desde el 20 de noviembre de 1938 hasta el 14 de noviembre de 1939. Antes de lanzar Sun Records , Sam Phillips dirigía controles remotos regulares de big band con la orquesta Chuck Foster y otros desde el Peabody Hotel Skyway Ballroom en Memphis. Tennesse . [4] La tradición continuó en la década de 1950 con Ray Anthony haciendo controles remotos de banda en CBS en 1951-52. A mediados de la década de 1950, la NBC transmitía controles remotos de clubes de jazz en Monitor con Howard Rumsey , Al Hibbler y otros. [5]
Ya en 1923 los oyentes podían sintonizar la Orquesta Waldorf-Astoria . La Orquesta Oriole (Dan Russo y Ted Fio Rito ) estaba actuando en el Edgewater Beach Hotel de Chicago cuando hicieron su primera transmisión remota por radio el 29 de marzo de 1924, y dos años más tarde, abrieron el famoso Aragon Ballroom en julio de 1926, haciendo transmisiones remotas por radio. a nivel nacional tanto del Salón Aragón como del Salón Trianon . En 1929, después de que la orquesta de Rudy Vallée abandonara el Heigh-Ho Club de Manhattan para hacer una película en Hollywood, la banda de baile de Will Osborne encontró fama entre una audiencia nacional gracias a los controles remotos de radio del Heigh-Ho. Ese mismo año, Phil Spitalny y su orquesta transmitieron por NBC desde el Hotel Pennsylvania de Nueva York.
A partir de 1929, Guy Lombardo comenzó una serie de transmisiones remotas anuales en Nochevieja de su "dulce" música de big band desde varios lugares de la ciudad de Nueva York. Con su Royal Canadians Orchestra, las actuaciones de Lombardo continuaron durante casi medio siglo. De 1929 a 1959, sus primeras transmisiones se originaron en vivo en las redes de radio CBS y NBC desde el Roosevelt Grill en el Hotel Roosevelt y posteriormente fueron seguidas por transmisiones de radio y televisión en vivo en la red CBS desde el salón de baile del Hotel Waldorf Astoria de 1959 hasta 1976. [6] Debido a la gran popularidad de estas transmisiones, Lombardo se ganó el apodo de "Señor Nochevieja". [7]
En 1930, se escuchó a Ben Bernie en transmisiones remotas semanales desde el Hotel Roosevelt de Manhattan . El 24 de noviembre de 1937, Glenn Miller hizo una transmisión remota por NBC desde el Raymor Ballroom de Boston en Huntington Avenue (a una cuadra del Symphony Hall ). En la costa oeste, se podía escuchar a Shep Fields y su Rippling Rhythm Orchestra en 1938 mientras transmitían desde el Hotel Biltmore de Los Ángeles después de filmar The Big Broadcast of 1938 en Hollywood. [8] En 1945, las presentaciones en vivo de Fields en el famoso club nocturno Copacabana en la ciudad de Nueva York también fueron transmitidas por WOR Radio Network . [9] [10] [11]
El casino Glen Island fue anunciado como "la meca de la música moderna" y los fanáticos de costa a costa sabían que estaba "justo al lado de Shore Road en New Rochelle, Nueva York ". Glen Island representaba glamour y prestigio, donde sólo se presentaban las mejores y más populares bandas. El casino también fue considerado el trampolín hacia el éxito de muchas grandes bandas de la década de 1930, incluidas las de Ozzie Nelson , Charlie Barnet , Claude Thornhill , Les Brown y los Dorsey Brothers . [12] En marzo de 1939, Glenn Miller y su orquesta obtuvieron su gran oportunidad cuando fueron elegidos para tocar una temporada de verano en Glen Island. [13] Tanto NBC como Mutual transmitieron a Miller y su orquesta desde el casino, un inusual control remoto de doble red con unas 1.800 personas presentes en el salón de baile del Casino. La Orquesta Casa Loma de Glen Gray tocaba en Glen Island a lo largo de la orilla del agua casi todas las noches. Además, Shep Fields introdujo una reconfiguración de su Rippling Rhythm Orchestra con el vocalista Toni Arden en el Glen Island Casino en 1947. [14]
