Una banda sonora [2] es una señal de audio grabada que acompaña y está sincronizada con las imágenes de un libro , drama , película , programa de radio , programa de televisión o videojuego ; coloquialmente, un álbum de banda sonora lanzado comercialmente de música que aparece en la banda sonora de una película, video o presentación de televisión; o el área física de una película que contiene el sonido grabado sincronizado . [1]
En la terminología de la industria cinematográfica, una banda sonora es una grabación de audio creada o utilizada en la producción o posproducción de una película . Inicialmente, el diálogo, los efectos de sonido y la música de una película tienen cada uno su propia pista independiente, y se mezclan para formar lo que se denomina la pista compuesta, que se escucha en la película. A menudo, más adelante se crea una pista de doblaje cuando las películas se doblan a otro idioma. Esto también se conoce como pista M&E (música y efectos). Las pistas M&E contienen todos los elementos de sonido menos el diálogo, que luego es suministrado por el distribuidor extranjero en el idioma nativo de su territorio.
Las entradas actuales del diccionario para la banda sonora documentan la banda sonora como sustantivo y como verbo. [3] [4] Un primer intento de popularizar el término banda sonora se publicó en la revista Photoplay en 1929. [5] Una entrada del diccionario técnico de 1992 en el Academic Press Dictionary of Science and Technology no distingue entre la forma pista sonora y banda sonora. [6]
La banda sonora de contracción se hizo conocida por el público con la aparición de los llamados álbumes de bandas sonoras a finales de los años 40. Concebidas inicialmente por las compañías cinematográficas como un truco promocional para las nuevas películas, estas grabaciones disponibles comercialmente se etiquetaban y publicitaban como "música de la banda sonora original de la película " o "música de la película e inspirada en ella". Estas frases pronto se acortaron a simplemente " banda sonora original de la película". Más exactamente, estas grabaciones se hacen a partir de la pista musical de una película, porque normalmente consisten en música aislada de una película, no en la pista (de sonido) compuesta con diálogos y efectos de sonido.
El término banda sonora original (OST) , a menudo utilizado para títulos de álbumes de música de bandas sonoras, a veces también se utiliza para diferenciar la música original escuchada y grabada frente a una regrabación o versión .
Los tipos de grabaciones de bandas sonoras incluyen:
La banda sonora de la película animada de Walt Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos fue la primera banda sonora de una película emitida comercialmente. [8] Fue lanzada por RCA Victor Records en varios discos de 78 RPM en enero de 1938 como Canciones de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney (con los mismos personajes y efectos de sonido que en la película de ese título) y desde entonces ha visto numerosas expansiones y reediciones.
La primera película musical de acción real que tuvo un álbum de banda sonora editado comercialmente fue la biografía cinematográfica de MGM de 1946 del compositor de Show Boat Jerome Kern , Till the Clouds Roll By . El álbum se publicó originalmente como un conjunto de cuatro discos de 10 pulgadas a 78 rpm. Solo se incluyeron ocho selecciones de la película en esta primera edición del álbum. Para que las canciones encajaran en los lados del disco, el material musical necesitaba edición y manipulación. Esto fue antes de que existiera la cinta, por lo que el productor del disco necesitaba copiar segmentos de los discos de reproducción utilizados en el set, luego copiarlos y volver a copiarlos de un disco a otro agregando transiciones y fundidos cruzados hasta que se creó el máster final. No hace falta decir que se eliminó varias generaciones del original y la calidad del sonido se vio afectada por ello. Las grabaciones de reproducción se grabaron deliberadamente muy secas (sin reverberación); de lo contrario, sonarían demasiado huecos en las grandes salas de cine. Esto hizo que estos álbumes sonaran planos y cuadrados.
MGM Records llamó a estos "álbumes de elenco original" al estilo de los álbumes de elenco de espectáculos de Broadway de Decca principalmente porque el material en los discos no se sincronizaba con la imagen, creando así la mayor distinción entre "Banda sonora original de la película " que, en su sentido más estricto, contendría música que se sincronizaría con la imagen si el usuario doméstico reprodujera una junto con la otra y " Banda sonora del elenco original " que en su sentido más estricto se referiría a grabaciones de estudio de música de películas realizadas por el elenco original de la película, pero que habían sido editadas o reorganizadas para el tiempo y el contenido y no se sincronizarían con la imagen. [9]
En realidad, sin embargo, los productores de bandas sonoras siguen siendo ambiguos acerca de esta distinción, y los títulos en los que la música del álbum se sincroniza con la imagen pueden etiquetarse como OCS y la música de un álbum que no se sincroniza con la imagen puede denominarse OMPS.
La frase "grabado directamente de la banda sonora" se utilizó durante un tiempo en los años 1970, 1980 y 1990 para diferenciar el material que se acoplaba a la imagen del que no (excluyendo los masters alternativos y las voces o solos alternativos). Sin embargo, en parte porque muchas "tomas de película" en realidad consistían en varios intentos diferentes de editar la canción, con el tiempo ese término también se volvió nebuloso. Por ejemplo, en los casos en los que no se podía encontrar la toma maestra utilizada en la película en su forma aislada (sin la M&E), se podían utilizar en su lugar los masters alternativos y las interpretaciones vocales y solistas alternativas antes mencionadas.
Como resultado de toda esta ambigüedad, con el paso de los años el término banda sonora empezó a aplicarse comúnmente a cualquier grabación de una película, ya sea tomada de la banda sonora de la película real o regrabada en el estudio en un momento anterior o posterior. El término también se utiliza a veces para las grabaciones del elenco de Broadway.
Contribuyendo a la vaguedad del término están proyectos como The Sound of Music Live!, que fue filmado en vivo en el set para un especial de temporada navideña de NBC transmitido por primera vez en 2013. El álbum , lanzado tres días antes de la transmisión, contenía pregrabaciones de estudio por el elenco original de todas las canciones utilizadas en el especial, pero debido a que solo la parte orquestal del material del álbum es la misma que la utilizada en el especial (es decir, las voces se cantaron en vivo sobre una pista pregrabada), esto crea una tecnicidad similar. Aunque la base musical instrumental del CD se sincronizará con la imagen, las interpretaciones vocales no lo harán (aunque es posible crear una grabación de banda sonora completa tomando las interpretaciones vocales del DVD, borrando los masters vocales alternativos del CD y combinando los dos).
Entre los álbumes de bandas sonoras más notables de MGM se encuentran los de las películas Good News , Easter Parade , Annie Get Your Gun , Singin' in the Rain , [10] Show Boat , The Band Wagon , Seven Brides for Seven Brothers y Gigi .
Los álbumes de bandas sonoras de películas no se hicieron populares hasta la era de los LP , aunque algunos se publicaron en discos de 78 rpm. La banda sonora de Alex North para la versión cinematográfica de 1951 de Un tranvía llamado deseo fue publicada en un LP de 10 pulgadas por Capitol Records y se vendió tan bien que el sello la relanzó en una cara de un LP de 12 pulgadas con algo de la música cinematográfica de Max Steiner en el reverso.
La banda sonora de Steiner para Lo que el viento se llevó se grabó muchas veces, pero cuando la película se reeditó en 1967, MGM Records finalmente lanzó un álbum de la famosa banda sonora grabada directamente de la banda sonora. Al igual que la reedición de la película en 1967, esta versión de la banda sonora fue mejorada artificialmente para estéreo . En los últimos años, Rhino Records ha lanzado un conjunto de 2 CD de la banda sonora completa de Lo que el viento se llevó , restaurada a su sonido mono original.
Una de las bandas sonoras cinematográficas más vendidas de todos los tiempos fue la de John Williams para la película La guerra de las galaxias . Muchos álbumes de bandas sonoras de películas dejan de imprimirse cuando las películas terminan su exhibición en cines y algunos se han convertido en objetos de colección extremadamente raros.
En algunos casos excepcionales, se publicó una pista de diálogo completa de una película en discos. La película Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli de 1968 se publicó como un conjunto de 4 LP, como un solo LP con extractos musicales y de diálogo, y como un álbum que contenía solo la banda sonora de la película. La innovadora película ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? fue publicada por Warner Bros Records como un conjunto de 2 LP que contenía prácticamente todos los diálogos de la película. RCA Victor también publicó un conjunto de álbum doble que contenía prácticamente todos los diálogos de la banda sonora de la película Un hombre para la eternidad , Decca Records publicó un álbum doble para El hombre de La Mancha y Disney Music Group (anteriormente Buena Vista Records) publicó un álbum doble similar para su banda sonora de El hobbit .
Cuando se estrena una película de gran éxito, o durante y después de la emisión de una serie de televisión, normalmente se lanza junto con ella un álbum en forma de banda sonora.
Una banda sonora normalmente contiene instrumentación o, alternativamente, la banda sonora de una película . Pero también puede incluir canciones que fueron cantadas o interpretadas por personajes en una escena (o una versión de una canción en los medios, regrabada por un artista popular), canciones que se usaron como música de fondo intencional o no intencional en escenas importantes, canciones que se escucharon en los créditos finales o canciones sin ninguna razón aparente relacionada con los medios que no sea para promoción, que se incluyeron en una banda sonora.
Las bandas sonoras suelen publicarse en grandes sellos discográficos (como si las publicara un artista musical), y las canciones y la banda sonora en sí también pueden aparecer en las listas musicales y ganar premios musicales.
Por convención, un disco de banda sonora puede contener todo tipo de música, incluida música inspirada en la película pero que no aparece en ella; la banda sonora contiene solo música de los compositores de la película original. [11]
En la actualidad, una banda sonora puede ir en contra de la normalidad (que se usa más comúnmente en franquicias de cultura popular) y contener selecciones de música pop original lanzadas recientemente o exclusivas que nunca antes se lanzaron (algunas de las cuales se convierten en discos de alto nivel por sí mismas, que debido a que se lanzaron en el título de otra franquicia, alcanzaron su punto máximo debido a eso) y simplemente se usa con fines promocionales para artistas conocidos o artistas nuevos o desconocidos. Estas bandas sonoras contienen música que no se escucha en absoluto en la película o serie de televisión, y cualquier conexión artística o lírica es pura coincidencia.
Sin embargo, dependiendo del género del medio, la banda sonora de las canciones populares tendría un patrón establecido: un romance alegre podría presentar canciones de amor fáciles de escuchar , mientras que un thriller más oscuro estaría compuesto de hard rock o música urbana .
En 1908, Camille Saint-Saëns compuso la primera música específicamente para su uso en una película (L'assasinat du duc de Guise), y la publicación de grabaciones de canciones utilizadas en películas se volvió común en la década de 1930. Henry Mancini , quien ganó un premio Emmy y dos Grammys por su banda sonora de Peter Gunn , fue el primer compositor en tener un éxito generalizado con una canción de una banda sonora.
Antes de la década de 1970, las bandas sonoras (con algunas excepciones) acompañaban a los musicales y eran álbumes que incluían selecciones musicales vocales e instrumentales (y versiones instrumentales de canciones vocales) interpretadas por miembros del elenco o versiones de canciones cantadas por otro artista.
Después de la década de 1970, las bandas sonoras comenzaron a incluir una mayor diversidad y los consumidores de música esperaban una banda sonora de películas o programas de televisión. La mayoría de las canciones que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxitos fueron las que aparecieron o se lanzaron en un álbum de bandas sonoras de películas o programas de televisión.
En los últimos años, el término banda sonora ha perdido importancia. Ahora se utiliza más comúnmente para referirse a la música instrumental de fondo que se utiliza en ese medio. Las canciones populares que aparecen en una película o serie de televisión se destacan y se mencionan en los créditos, no como parte de una banda sonora .
A finales de los años 1980, la psicología cognitiva y la psicología de la música iniciaron una investigación sobre el impacto que la banda sonora ejerce en la interpretación de estímulos audiovisuales. La psicóloga canadiense Annabel J. Cohen es una de las primeras estudiosas que estudió sistemáticamente la relación entre la música y la imagen en movimiento dentro del proceso de interpretación de breves vídeos animados. Sus estudios convergieron en el Modelo de Congruencia-Asociación de música y multimedia . [12] [13] Estudios empíricos más recientes demostraron que la música cinematográfica va mucho más allá del papel de un accesorio emocionalizador en contextos cinematográficos; [14] por el contrario, puede alterar radicalmente la empatía experimentada por los espectadores hacia los personajes en pantalla, las emociones atribuidas (por ejemplo, si un personaje está feliz o triste), [15] la evaluación de los entornos escénicos, las anticipaciones de la trama, [16] y el juicio moral de los personajes. [17] Además, los estudios de seguimiento ocular y pupilometría encontraron que la música cinematográfica puede influir en la dirección de la mirada y la dilatación de la pupila dependiendo de su valencia emocional y la información semántica transmitida. [18] [16] [19] Recientemente, nuevos experimentos han demostrado que la música de películas puede alterar la percepción del tiempo mientras se ven películas; en particular, las bandas sonoras consideradas como activadoras y excitantes conducen a una sobreestimación del tiempo en comparación con la música más relajante o triste. [20] Por último, se ha demostrado que las bandas sonoras moldean la memoria de la escena que se forman los espectadores, hasta el punto de sesgar su recuerdo de manera coherente con los contenidos semánticos de la música. [21] [22] [23]
El término banda sonora también puede referirse a la música utilizada en los videojuegos. Si bien los efectos de sonido se usaban casi universalmente para la acción que sucedía en el juego, la música para acompañar la jugabilidad fue un desarrollo posterior. Rob Hubbard y Martin Galway fueron los primeros compositores de música específicamente para videojuegos para la computadora Commodore 64 de la década de 1980. Koji Kondo fue uno de los primeros e importantes compositores de juegos de Nintendo . A medida que la tecnología mejoró, las bandas sonoras polifónicas y, a menudo, orquestales reemplazaron a las melodías monofónicas simples a partir de fines de la década de 1980 y las bandas sonoras de juegos populares como las series Dragon Quest y Final Fantasy comenzaron a publicarse por separado. Además de las composiciones escritas específicamente para videojuegos, la llegada de la tecnología del CD permitió a los desarrolladores incorporar canciones con licencia en su banda sonora (la serie Grand Theft Auto es un buen ejemplo de esto). Además, cuando Microsoft lanzó la Xbox en 2001, presentó una opción que permitía a los usuarios personalizar la banda sonora de ciertos juegos copiando un CD al disco duro.
Al igual que en Sound of Music Live!, la música o el diálogo en cuestión se preparó específicamente para su uso en un evento como el descrito anteriormente.
En el caso de los parques temáticos, los actores pueden ir vestidos con grandes trajes que les tapan el rostro y hacer mímica al ritmo de una música, unos efectos y una narración pregrabados que pueden sonar como si hubieran sido sacados de una película o como si hubieran sido exageradamente dramatizados para causar un efecto.
En el caso de los cruceros, los espacios reducidos del escenario no permiten una orquestación completa, por lo que es posible que los instrumentos más grandes se graben previamente en una pista de acompañamiento y los instrumentos restantes se toquen en vivo, o puede ocurrir lo contrario en casos como Elvis: The Concert o Sinatra: His Voice. His World. His Way, en los que se utilizan interpretaciones vocales y de video aisladas acompañadas por una banda en vivo.
En el caso de bandas sonoras de eventos, grandes reuniones públicas como Hands Across America , el concierto Live Aid , la celebración del 200 aniversario de la Constitución de los EE. UU. en Filadelfia, los conciertos MUSE o los diversos eventos de Greenpeace (es decir, el Primer Proyecto Internacional de Discos de Greenpeace , Rainbow Warriors y Alternative NRG ) tenían música especial, efectos y diálogos escritos especialmente para el evento que luego se pusieron a la venta al público que compraba discos y luego videos.
Sólo existen unos pocos casos de una banda sonora completa escrita específicamente para un libro.
'Kaladin', la banda sonora del popular libro de novelas fantásticas 'El camino de los reyes', del novelista de fantasía Brandon Sanderson, fue escrita por The Black Piper. The Black Piper, oriundo de Provo, Utah, es un grupo combinado de compositores que comparten el amor por la literatura fantástica. 'Kaladin' se financió a través de Kickstarter y recaudó más de $112,000. Se lanzó en diciembre de 2017. [ cita requerida ]
La serie de libros más vendidos del New York Times, Green Rider de Kristen Britain , celebró su 25.º aniversario con el lanzamiento de una banda sonora del mismo nombre. Se grabó en Utah, con la participación de los artistas Jenny Oaks Baker y William Arnold, y se lanzó en 2018.
Craig Russell compuso una banda sonora para El hobbit y El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien para la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis Obispo. Encargada en 1995, la Orquesta Sinfónica de San Luis Obispo la grabó finalmente en 2000. [ cita requerida ]
Para la novela de Star Wars de 1996 Sombras del Imperio (escrita por el autor Steve Perry ), Lucasfilm eligió a Joel McNeely para escribir una banda sonora. Este fue un proyecto excéntrico y experimental, en contraste con todas las demás bandas sonoras, ya que al compositor se le permitió transmitir estados de ánimo y temas generales, en lugar de tener que escribir música para que fluyera para escenas específicas. Un proyecto llamado "Sine Fiction" [24] ha realizado algunas bandas sonoras para novelas de escritores de ciencia ficción como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke , y hasta ahora ha lanzado 19 bandas sonoras para novelas de ciencia ficción o cuentos cortos. Todas ellas están disponibles para descarga gratuita.
El autor L. Ron Hubbard compuso y grabó un álbum de banda sonora para su novela Battlefield Earth titulado Space Jazz . Comercializó el álbum conceptual como "la única banda sonora original jamás producida para un libro antes de convertirse en película". Hay otras dos bandas sonoras para las novelas de Hubbard: Mission Earth de Edgar Winter y To the Stars de Chick Corea .
La novela Always Coming Home de 1985 de Ursula K. Le Guin vino originalmente en una caja con un audiocassette titulado Music and Poetry of the Kesh , que incluía tres interpretaciones de poesía y diez composiciones musicales de Todd Barton.
En los cómics, la novela gráfica de Daniel Clowes Like a Velvet Glove Cast in Iron tuvo un álbum de banda sonora oficial. El Nexus #3 original en blanco y negro de Capitol Comics incluía el Flexi-Nexi, que era un disco flexible con la banda sonora del número. Trosper de Jim Woodring incluía un álbum de banda sonora compuesto e interpretado por Bill Frisell , [25] y se planea que la Edición Absoluta de The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier incluya un disco de vinilo original . The Crow lanzó un álbum de banda sonora llamado Fear and Bullets para coincidir con la copia de tapa dura de edición limitada de la novela gráfica. El cómic Hellblazer lanzó un anuario con una canción llamada Venus of the Hardsell , que luego se grabó y un video musical para acompañarla.
La novela gráfica brasileña Achados e Perdidos , de Eduardo Damasceno y Luís Felipe Garrocho, tuvo una banda sonora original compuesta por el músico Bruno Ito. El libro fue autoeditado en 2011 después de una campaña de financiación colectiva y fue acompañado por un CD con ocho canciones (una por cada capítulo de la historia). En 2012, esta novela gráfica ganó el Troféu HQ Mix (el premio de cómic más importante de Brasil) en la categoría "Homenaje especial". [26] [27]
A medida que el acceso a Internet se hizo más generalizado, se desarrolló una práctica similar de acompañar una obra impresa con una canción temática descargable , en lugar de un álbum completo y publicado físicamente. Las canciones temáticas de Nextwave , [28] Runaways , [29] Achewood y Dinosaur Comics son ejemplos de esto. La novela corta Chasing Homer (2019) de László Krasznahorkai se publicó con una banda sonora original de Miklos Szilveszter, accesible a través de un código QR al comienzo de cada capítulo. [30]
En Japón , estos ejemplos de música inspirada en una obra y que no están destinados a ser la banda sonora de una obra de radio o una adaptación cinematográfica de la misma se conocen como álbum de imágenes o canción de imágenes , aunque esta definición también incluye cosas como demostraciones de bandas sonoras de películas inspiradas en arte conceptual y canciones inspiradas en una serie de televisión que no aparecen en ellas. Muchos audiolibros tienen algún tipo de acompañamiento musical, pero estos generalmente no son lo suficientemente extensos como para ser publicados como una banda sonora independiente.
una franja a lo largo del costado de la película, conocida como banda sonora.
Banda sonora: la estrecha franja de espacio a lo largo del lado izquierdo de la película fotográfica en la que está impresa la tira de líneas claras y oscuras en forma de cinta que constituye el registro desde el que se proyecta el sonido.
Ingeniería acústica 1. una banda estrecha a lo largo del borde de una película cinematográfica en la que se graba el diálogo y otros sonidos que acompañan a la película. 2. este sonido acompañante en sí mismo; la parte de audio de una película cinematográfica. 3. una porción de una cinta en la que se graba la señal electroacústica de un canal de un sistema de sonido.