Las bandas sonoras musicales de Filmi ( literalmente, 'de películas') son música producida para la principal industria cinematográfica de la India y escrita e interpretada para el cine indio . En el cine, los directores musicales constituyen el cuerpo principal de compositores; las canciones son interpretadas por cantantes de reproducción y el género representa el 72% del mercado de ventas de música en la India. [1]
La música cinematográfica tiende a tener atractivo en India, Nepal, Pakistán y en el extranjero, especialmente entre la diáspora india . Las canciones suelen estar en diferentes idiomas según el público objetivo, por ejemplo en hindi o tamil. Los cantantes de reproducción suelen destacarse más por su capacidad para cantar que por su carisma como intérpretes. El nivel de éxito y atractivo de los cantantes de reproducción de Filmi está ligado a su participación en las bandas sonoras de películas de estrenos cinematográficos con los índices de taquilla más altos.
En la presentación del archivo "Filmi Melody: Song and Dance in Indian Cinema" en UCLA , filmi fue elogiado como un término generalmente más apropiado para la tradición que "Bombay melody", "sugiriendo que la exuberante música y el melodrama tan estrechamente identificados con el hindi El cine comercial producido en Bombay (Mumbai) es verdaderamente panindio." [2]
En los primeros años, la música cinematográfica era generalmente de inspiración india (carnática clásica, indostánica y folklórica del pueblo); A lo largo de los años, los elementos occidentales han aumentado significativamente. [ cita necesaria ] Sin embargo, las bandas sonoras de las películas siguen siendo muy diversas, a veces fusionando géneros o volviendo a la música completamente clásica. Se pueden encontrar ejemplos de esto a lo largo de la historia de la música cinematográfica.
RC Boral, Harishchandra Bali, Pankaj Mullick , Anil Biswas, Naushad Ali , Khwaja Khurshid Anwar y S. Rajeswara Rao fueron directores musicales notables de la década de 1940. Rao, que compuso la música de Tamil Chandralekha de 1948 , el primer éxito de toda la India, continuó dirigiendo música en Chennai hasta la década de 1980. Las décadas de 1950 y 1960 incluyeron compositores musicales como Shankar Jaikishan , SD Burman , OP Nayyar , Madan Mohan , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Roshan , Vasant Desai , Kalyanji – Anandji [3] y Khayyam en música de cine hindi. KV Mahadevan , Vishwanathan-Ramamoorthy, Laxmikant–Pyarelal , G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy y MS Viswanathan fueron directores musicales activos durante más de 35 años desde la década de 1950.
A medida que el cine indio avanzaba hacia las décadas de 1960 y 1970, artistas pop como RD Burman , Bappi Lahiri y dúos como Nadeem-Shravan y Jatin-Lalit dieron al cine un sabor occidental más fuerte con los compositores Ilaiyaraaja y Raveendran , que saltaron a la fama durante las décadas de 1970 y 1980 en tamil. música de cine.
Las principales fuerzas musicales de las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a AR Rahman , Nadeem-Shravan , Pritam , Himesh Reshammiya , Harris Jayaraj , Shankar-Ehsaan-Loy , Vishal-Shekhar , Vidyasagar , Ramesh Narayan , M. Jayachandran , Yuvan Shankar Raja , Deepak Dev. , Johnson , Anu Malik , Nusrat Fateh Ali Khan , Salim–Sulaiman , Devi Sri Prasad , etc. AR Rahman, descrito por la revista Time como "el compositor de cine más destacado de la India", [4] es ampliamente aceptado como el más reconocido internacionalmente. Músico indio.
Un cantante de reproducción es un cantante que pregraba canciones para usarlas en películas. El cantante graba la canción y los actores o actrices sincronizan los labios con la canción frente a las cámaras, una forma de canto característica del subcontinente indio. Las canciones de una película, la calidad de la música y su director musical (compositor), letrista y cantante han determinado a menudo el éxito de una película. A veces, las bandas sonoras de las películas se lanzan antes que la propia película, lo que genera una disparidad entre la banda sonora y las canciones que aparecen en la película.
Kundan Lal Saigal fue uno de los primeros cantantes de reproducción en la industria musical india. [ cita requerida ] Los cantantes de reproducción notables incluyen a Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , KJ Yesudas , S. Janaki , P. Susheela , KS Chithra , MG Sreekumar , Udit Narayan , Amit Kumar , Alka Yagnik , Sujatha , Hemlata (cantante) , Kumar Sanu , Armaan Malik , Sonu Nigam , Shaan , KK , Shreya Ghoshal , Arijit Singh , Mohit Chauhan , Javed Ali , Neha Kakkar , Priyadarshini y muchos otros.
En las décadas de 1950 y 1960, letristas como Shailendra , Hasrat Jaipuri , Sahir Ludhianvi , Raja Mehdi Ali Khan , Rajendra Krishan , Majrooh Sultanpuri , Bharat Vyas , Shakeel Badayuni , Qamar Jalalabadi , Anand Bakshi , Jan Nisar Akhtar y SH Bihari escribieron letras de muchos clásicos. canciones de películas. Las letras tendían hacia lo literario y se basaban en gran medida en la poesía urdu e hindi contemporánea . El sur ha visto a poetas como Kannadasan , Vairamuthu y Vaali alcanzar prominencia en la poesía y la literatura tamil junto con Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran y ONV Kurup en la industria musical malayalam . [ cita necesaria ]
Hoy en día, algunos letristas famosos son Rashmi Virag , Kunaal Vermaa , Manoj Muntashir , Rakesh Kumar , Irshad Kamil , Sayeed Quadri , Armaan Malik , etc.
Binaca Geetmala , el popular programa de radio en hindi de Ameen Sayani antes de que la televisión por satélite se hiciera cargo de la India en algún momento de la década de 1990, daba índices de popularidad semanales de canciones de películas en hindi (similares a la lista de canciones Billboard Hot 100 ). Se emitió en varias encarnaciones desde 1952 hasta 1993, y a finales de año se reproducían listas anuales de las canciones más populares. La lista se compiló sobre la base de las ventas récord en la India . [5] Actualmente, las canciones de Filmi en hindi se venden en compilaciones en cintas y CD, se reproducen como promociones y en programas de varios canales de televisión y estaciones de radio, con diferentes índices de popularidad que afirman que diferentes canciones están en la cima. En un ejercicio anual, RMIM Puraskaar, un esfuerzo basado en la red, enumera todas las canciones cinematográficas hindi importantes del año, además de premiar canciones para varias categorías.
Como los directores de música popular componen muchas películas a lo largo de un año, abundan las acusaciones de plagio. Por ejemplo, un número de producción de Dil (1990) está basado en Blue Suede Shoes de Carl Perkins , cantada con letra en hindi . Últimamente, la industria cinematográfica india ha ido ganando visibilidad fuera de la India y los riesgos legales de plagio han ido ganando importancia. De hecho, algunos productores han pagado los derechos musicales de canciones occidentales populares, como en la canción de Kal Ho Naa Ho (2003), " Oh, Pretty Woman ". El plagio también ha existido en la India, donde varios directores musicales del cine de Bombay extrajeron melodías de otras industrias "regionales".
También ha habido acusaciones de plagio contra músicos extranjeros que tomaron prestadas canciones de películas hindi. Por ejemplo, " Don't Phunk with My Heart " de The Black Eyed Peas se basó en gran medida en dos canciones cinematográficas de los años 70: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan" de Apradh. (1972). [6] Ambas canciones fueron compuestas originalmente por Kalyanji Anandji y cantadas por Asha Bhosle . [7] Otro ejemplo es " Addictive " cantada por Truth Hurts , que está tomada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar de Jyoti (1981). Esto llevó a que los titulares de los derechos de autor de la canción original presentaran una demanda contra DJ Quik y Dr. Dre , los productores de "Addictive". [8] La música de Filmi compuesta por AR Rahman (que más tarde ganaría dos Premios de la Academia por la banda sonora de Slumdog Millionaire ) ha sido sampleada con frecuencia por músicos de otras partes del mundo, incluido el artista de Singapur Kelly Poon , el artista uzbeko Iroda Dilroz, el rapero francés el grupo La Caution , la artista estadounidense Ciara , y la banda alemana Löwenherz , [9] entre otros.
Filmi también está ejerciendo influencia más allá del público habitual de Desi , y hoy en día muchas tiendas de música occidentales ofrecen compilaciones de música india. Ya en 1978, los pioneros del synthpop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico Cochin Moon basado en una fusión experimental entre la música electrónica y la música india inspirada en Bollywood. [10] Más tarde, en 1988, la exitosa canción de Devo "Disco Dancer" se inspiró en la canción "I am a Disco Dancer" de la película de Bollywood Disco Dancer (1982). [11]
Baz Luhrmann presenta la canción " Chamma Chamma " de China Gate (1998) en su película de 2001 Moulin Rouge . Otra película de 2001, Ghost World, presentó la canción " Jaan Pehechan Ho " de Mohammed Rafi de la película Gumnaam de 1965 . La canción de 2002 " Addictive ", cantada por Truth Hurts y producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue extraída de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar de Jyoti (1981). [8] La canción de 2005 ganadora del premio Grammy de Black Eyed Peas, " Don't Phunk with My Heart ", se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Naujawan Hai Sab Kuchh". Yahan" de Apradh (1972). [6] Ambas canciones fueron compuestas originalmente por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle , y contaban con la bailarina Helen . [7] Las canciones "Mera Man Tera Pyasa" de la película Gambler (1971) interpretada por Mohammed Rafi , "Tere Sang Pyar Main" de la película Nagin (1976) interpretada por Lata Mangeshkar , y "Wada Na Tod" también de Lata Mangeshkar de la película Dil Tujhko Diya (1987) apareció en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Las partituras de películas tamiles de Chennai han aparecido en producciones como Lord of War (2005) y The Accidental Husband (2008). Ilaiyaraaja ganó el premio Gold Remi a la mejor banda sonora junto con el compositor de cine MS Viswanathan en el Festival de Cine WorldFest-Houston por la película tamil Vishwa Thulasi (2005). [12]
AR Rahman saltó a la fama en la industria cinematográfica de Kollywood para convertirse en uno de los directores musicales internacionales más populares y ha dirigido el musical Bombay Dreams , que se presentó en Londres y Nueva York, y compuso la música para varios proyectos fuera de la India. Ha ganado dos premios Óscar y dos premios Grammy, incluso numerosos premios y reconocimientos internacionales. La canción " Chaiyya Chaiyya ", compuesta originalmente por AR Rahman para Dil Se.. (1998), también ha sido bien recibida en todo el mundo, figurando en varias listas de las 10 mejores músicas del mundo e incluso ha aparecido en varias películas estadounidenses. La canción apareció tanto en la escena inicial como en los créditos de Inside Man de Spike Lee . La banda sonora anterior de Rahman para Roja (1991) fue incluida en las 10 mejores bandas sonoras de todos los tiempos de Time en 2005. Ha sido considerado como el único compositor de la India que alcanzó gran popularidad y fama en el ámbito internacional. [13] [14] [15] La música cinematográfica hindi ha llegado a una audiencia global aún más amplia debido al éxito de la banda sonora de Slumdog Millionaire , también compuesta por Rahman. La cantante india de Singapur Priyadarshini es considerada la primera cantante de reproducción india en realizar un doctorado. [16] investiga sobre música de cine y documenta 100 años de música en el cine tamil y 90 años en el cine kannada [16] [17] [18]
El primer nombre de dominio registrado relacionado con la música cinematográfica y los medios de entretenimiento indios fue indiamusic.com. El sitio puso aún más a filmi music en el mapa. A partir de entonces siguió una avalancha de sitios de música cinematográfica e india.