Ratatouille ( / ˌrætəˈtuːi / RAT - ə- TOO -ee ) es una película de animación estadounidense de 2007 , producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Fue la octava película producida por Pixar ,escrita y dirigida por Brad Bird y producida por Brad Lewis ,a partir de una idea original de Jan Pinkava , [4] a quien se le atribuye la concepción de la historia de la película junto a Bird y Jim Capobianco . La película está protagonizada por las voces de Patton Oswalt , Lou Romano , Ian Holm , Janeane Garofalo , Peter O'Toole , Brian Dennehy , Peter Sohn y Brad Garrett . El título hace referencia al plato francés ratatouille , y también hace referencia a la especie del personaje principal, una rata. Ambientada principalmente en París , la trama sigue a un joven rata, Remy (Oswalt), que sueña con convertirse en chef en el restaurante de Auguste Gusteau (Garrett) e intenta lograr su objetivo formando una alianza improbable con el chico de la basura del restaurante, Alfredo Linguini (Romano).
El desarrollo de Ratatouille comenzó en 2000, cuando Pinkava escribió los conceptos originales de la película, aunque nunca fue nombrado formalmente director de la película. En 2005, tras la marcha de Pinkava de Pixar por falta de confianza en el desarrollo de la historia, se contactó a Bird para dirigir la película y revisar la historia. Bird y algunos de los miembros del equipo de la película también visitaron París en busca de inspiración. Para crear la animación de la comida utilizada en la película, el equipo consultó a chefs tanto de Francia como de Estados Unidos. Lewis hizo prácticas en el restaurante The French Laundry de Thomas Keller , donde Keller desarrolló el confit byaldi , un plato utilizado en la película. Michael Giacchino compuso la música inspirada en París para la película.
Ratatouille se estrenó el 22 de junio de 2007 en el Teatro Kodak de Los Ángeles , California , y se estrenó en Estados Unidos el 29 de junio. La película se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando 623,7 millones de dólares en todo el mundo. Terminó su recorrido en cines como la sexta película más taquillera de 2007 y la segunda película animada más taquillera del año (detrás de Shrek the Third ) . La película recibió elogios generalizados de la crítica por su guion, animación, humor, actuación de voz y la banda sonora de Giacchino. También ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y fue nominada a varios premios más, incluido el de Mejor Guion Original . Ratatouille fue votada más tarde como una de las 100 mejores películas del siglo XXI por una encuesta de críticos internacionales de 2016 realizada por la BBC . [5]
Rémy, una rata joven con sentidos del gusto y el olfato agudizados, sueña con convertirse en chef como su ídolo humano, el difunto Auguste Gusteau, pero el resto de su colonia, incluido su hermano mayor Émile y su padre, el líder del clan Django, solo comen para subsistir y desconfían de los humanos. Las ratas viven en el ático de una anciana en las afueras de París , pero cuando la mujer las descubre, se ven obligadas a evacuar y Rémy se separa de los demás. Animado por un Gusteau imaginario, explora hasta que se encuentra en el techo del restaurante homónimo de Gusteau.
Remy se da cuenta de que el nuevo chico de la basura del restaurante, Alfredo Linguini, está intentando arreglar una sopa que ha arruinado, y se apresura a arreglar los errores de Linguini. Linguini pilla a Remy en el acto, pero no se lo revela a Skinner, el antiguo sous-chef de Gusteau y el nuevo dueño y chef del restaurante. Skinner se enfrenta a Linguini por la sopa, pero cuando la sopa se sirve accidentalmente y resulta ser un éxito, Colette Tatou, la única chef mujer del restaurante, convence a Skinner de que contrate a Linguini y defienda el lema de Gusteau, "Cualquiera puede cocinar". Después de exigir que Linguini replique la sopa, Skinner ve a Remy y le ordena que lo lleve afuera y lo mate. Una vez que están solos, Linguini descubre que Remy puede entenderlo y lo convence de que lo ayude a cocinar.
Remy controla los movimientos de Linguini como una marioneta tirando de su cabello mientras se esconde debajo de su gorro . Recrean la sopa y continúan cocinando en el restaurante. Colette entrena a Linguini a regañadientes, pero poco a poco comienza a apreciar que él siga su consejo. Más tarde, Remy encuentra a Émile y se reúne con el clan. Después de que Remy le dice a Django que tiene la intención de quedarse en el restaurante, Django le muestra un grupo de ratas exterminadas en un intento de convencerlo de que los humanos son peligrosos, pero Remy ignora sus advertencias y se va.
Mientras tanto, Skinner descubre una carta de la difunta madre de Linguini en la que se afirma que Linguini es el hijo ilegítimo de Gusteau y el legítimo propietario del restaurante. Skinner se sorprende y se enfurece por esta revelación, ya que el testamento de Gusteau establecía que heredaría la propiedad del restaurante solo si no aparecía ningún heredero biológico dos años después de la muerte de este último. Después de que su abogado verifica que Linguini es el heredero de Gusteau, Skinner esconde la evidencia en un sobre, pero Remy la encuentra, escapa y se la muestra a Linguini, quien luego despide a Skinner y descontinúa una línea de alimentos congelados que Skinner había comenzado. El restaurante prospera a medida que las recetas de Remy se vuelven populares, y la vida de Linguini mejora a medida que desarrolla una relación romántica con Colette. El crítico gastronómico Anton Ego, cuya crítica negativa anterior del restaurante condujo indirectamente a la muerte de Gusteau, anuncia a Linguini que volverá a evaluar el restaurante al día siguiente. Después de que Linguini se atribuye el mérito de la cocina de Remy en una conferencia de prensa , él y Remy tienen una pelea. Como venganza, Remy lleva a su clan a asaltar las despensas del restaurante. Linguini llega para disculparse, pero al descubrir la redada, expulsa furiosamente a Remy y su clan del restaurante.
Al día siguiente, Remy es capturado por Skinner, pero Django y Émile lo liberan rápidamente. Después de regresar al restaurante, él y Linguini se reconcilian, y Linguini revela a Remy a su personal, quienes renuncian de inmediato. Colette, recordando el lema de Gusteau, regresa para ayudar al clan a cocinar bajo la dirección de Remy, mientras Linguini atiende las mesas. Skinner y un inspector de salud intentan interferir, pero las ratas los encierran en la despensa. Remy crea una variación de ratatouille que le recuerda a Ego la comida de su madre. Ego pide conocer al chef y se sorprende cuando le presentan a Remy después de que el restaurante cierra por el día. Al día siguiente, escribe una reseña titulada "El mejor de Francia", afirmando que ha llegado a comprender el lema de Gusteau y describe a Remy, sin revelar que es una rata, como "nada menos que el mejor chef de Francia".
Después de que Skinner y el inspector de salud son liberados, informan a las autoridades y Gusteau's cierra, despojando a Ego de su trabajo y credibilidad. Remy, Linguini y Colette abren un bistró , llamado La Ratatouille, en el que Ego, ahora más feliz, invierte y frecuenta; la colonia de ratas se instala en el ático del bistró como su nuevo hogar.
Jan Pinkava ideó el concepto en 2000, creando el diseño original, los decorados y los personajes y la historia principal, pero nunca fue nombrado formalmente director de la película. [16] En 2004, Pixar añadió a Bob Peterson como codirector y se le dio el control exclusivo de la historia. [17] Después de tres meses y sin confianza en el desarrollo de la historia, [18] la dirección de Pixar recurrió al director de Los Increíbles, Brad Bird, para dirigir la película, justo cuando Pinkava dejó Pixar en 2005 mientras Peterson dejaba la película para volver a trabajar en Up . [19] [20] [21] [22] [23] Bird se sintió atraído por la película por el concepto de extravagancia y el conflicto que lo impulsaba: que las ratas temían a las cocinas, pero una rata quería trabajar en una. [6] Bird también estaba encantado de que la película pudiera convertirse en una comedia muy física , [20] con el personaje de Linguini proporcionando diversión sin fin para los animadores. [24] Bird reescribió la historia, con un cambio de énfasis. Mató a Gusteau, le dio papeles más importantes a Skinner y Colette, [25] y también cambió la apariencia de las ratas para que fueran menos antropomórficas . [26]
Debido a que Ratatouille pretende ser una visión romántica y exuberante de París, dándole una identidad distinta a las películas anteriores del estudio, [20] el director Brad Bird, el productor Brad Lewis y parte del equipo pasaron una semana en la ciudad para comprender adecuadamente su entorno, haciendo un recorrido en motocicleta y comiendo en cinco restaurantes de primer nivel. [12] También hay muchas secuencias basadas en agua en la película, una de las cuales se desarrolla en las alcantarillas y es más compleja que la escena de la ballena azul en Buscando a Nemo . En una escena, Linguini se moja después de saltar al Sena para buscar a Remy. Un empleado de Pixar (el coordinador del departamento de Sombras/Pinturas, Kesten Migdal) saltó a la piscina de Pixar con un uniforme de chef y un delantal para ver qué partes del traje se pegaban a su cuerpo y cuáles se volvían translúcidas por la absorción de agua. [27]
Un desafío para los realizadores fue crear imágenes generadas por computadora de alimentos que parecieran deliciosos. Se consultó a chefs gourmet tanto de los EE. UU. como de Francia, [26] y los animadores asistieron a clases de cocina en escuelas culinarias del área de San Francisco para comprender el funcionamiento de una cocina comercial . [15] El gerente del departamento de decorados/diseño, Michael Warch, un chef profesional formado en una academia culinaria antes de trabajar en Pixar, ayudó a enseñar y asesorar a los animadores mientras trabajaban. También preparó platos utilizados por los departamentos de arte, sombras/pintura, efectos y modelado de decorados. [28] [29] El reconocido chef Thomas Keller permitió al productor Brad Lewis realizar prácticas en su cocina de French Laundry . Para el clímax de la película , Keller sugirió una versión elegante y en capas del plato principal para que lo cocinaran los personajes de las ratas, llamado " confit byaldi ". [15] La misma técnica de dispersión de luz subsuperficial que se utilizó en la piel en Los Increíbles se utilizó en frutas y verduras, [30] mientras que los nuevos programas dieron una textura orgánica y movimiento a la comida. [31] Completando la ilusión estaban la música, el diálogo y las imágenes abstractas que representaban las sensaciones mentales de los personajes mientras apreciaban la comida. Las metáforas visuales del sabor fueron creadas por el animador Michel Gagné inspirado en el trabajo de Oskar Fischinger y Norman McLaren . [32] Para crear una pila de abono realista, el Departamento de Arte fotografió quince tipos diferentes de productos, como manzanas , bayas, plátanos , hongos , naranjas , brócoli y lechuga , en proceso de descomposición. [33]
Los miembros del reparto se esforzaron por hacer que sus acentos franceses fueran auténticos pero comprensibles. John Ratzenberger señala que a menudo cambiaba a un acento italiano. [12] Ian Holm fue elegido para el personaje de Skinner desde que Bird lo vio en la trilogía de El Señor de los Anillos . Según el diseñador de Pixar Jason Deamer, "La mayoría de los personajes fueron diseñados mientras Jan [Pinkava] todavía dirigía... Tiene un ojo real para la escultura". [34] Según Pinkava, el crítico Anton Ego fue diseñado para parecerse a un buitre . [35] Para ahorrar tiempo, se diseñaron y animaron personajes humanos sin dedos de los pies. [36] Dana Carvey fue contactada originalmente para un papel, pero él lo rechazó porque estaba ocupado criando a sus hijos. [37]
Se consultó a la experta en ratas Debbie Ducommun (también conocida como la "señora de las ratas") sobre los hábitos y características de las ratas. [38] Junto con la idea de Ducommun, un vivero que contenía ratas como mascotas estuvo en un pasillo durante más de un año para que los animadores pudieran estudiar el movimiento del pelaje, la nariz, las orejas, las patas y las colas de los animales mientras corrían. [30]
El material promocional de Intel atribuye a su plataforma una mejora del rendimiento del 30 por ciento en el software de renderizado. Utilizaron Ratatouille en algunos de sus materiales de marketing. [39] [40]
La película fue animada con técnicas tradicionales en lugar de captura de movimiento . Bird lo señaló en los créditos porque sintió que había una tendencia a utilizar captura de movimiento en tiempo real en películas animadas en lugar de la metodología cuadro por cuadro que "ama y estaba orgulloso de que hayamos usado" en la película. [41]
Ratatouille es la segunda película de Pixar en la que Michael Giacchino compuso la banda sonora después de Los Increíbles . También es la segunda película de Pixar en la que no compuso la banda sonora Randy o Thomas Newman . Las bandas sonoras presentan una amplia gama de instrumentación y están influenciadas por varios géneros musicales. Giacchino escribió dos temas para Remy, uno sobre él con la colonia de ratas y el otro sobre sus esperanzas y sueños. También escribió un tema de amigos para Remy y Linguini que suena cuando están juntos. Además de la banda sonora, Giacchino escribió el tema principal, "Le Festin", sobre Remy y su sueño de ser chef. La artista francesa Camille (que tenía 29 años en el momento del estreno de la película) fue contratada para interpretar "Le Festin" después de que Giacchino escuchara su música y se diera cuenta de que era perfecta para la canción; como resultado, la canción se canta en francés en casi todas las versiones de la película. [42] El álbum de la banda sonora fue lanzado por Walt Disney Records el 26 de junio de 2007.
Lista de canciones de Ratatouille (banda sonora original de la película) [43]
Ratatouille fue inicialmente programada para estrenarse el 9 de junio de 2006, pero luego se retrasó al 29 de junio de 2007. Según se informa, este cambio se hizo para acomodar la fecha de 2006 de Cars . [44]
El estreno mundial de Ratatouille fue el 22 de junio de 2007 en el Kodak Theatre de Los Ángeles . [45] [46] El lanzamiento comercial fue una semana después, con el cortometraje Lifted precediendo a Ratatouille en los cines. A principios de año, había recibido una nominación al premio Oscar . [47] Se mostró una proyección de prueba de la película en el Harkins Cine Capri Theater en Scottsdale, Arizona , el 16 de junio de 2007, en la que estuvo presente un representante de Pixar para recopilar comentarios de los espectadores. [48] El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció un próximo relanzamiento en cines de la película en 3D en la reunión de accionistas de Disney en marzo de 2014. [49]
El tráiler de Ratatouille debutó con el lanzamiento de Cars , su predecesora inmediata. Muestra una escena original en la que Remy es atrapado con las manos en la masa en el carrito de queso en el comedor del restaurante, probando el queso y apenas escapando del establecimiento, intercalada con escenas separadas de la rata explicando directamente a la audiencia por qué está tomando tales riesgos. Al igual que la mayoría de los avances de Pixar, la escena no estaba presente en el lanzamiento final de la película. [50]
El 23 de marzo de 2007 se lanzó un segundo tráiler. [51] El Ratatouille Big Cheese Tour comenzó el 11 de mayo de 2007, con demostraciones de cocina y un avance de la película. [52] El actor de voz Lou Romano asistió a la etapa de San Francisco de la gira para firmar autógrafos. [53]
Disney y Pixar estaban trabajando para traer un vino de marca Ratatouille producido en Francia a las tiendas Costco en agosto de 2007, pero abandonaron los planes debido a las quejas del Instituto del Vino de California , citando estándares en el etiquetado que restringen el uso de personajes de dibujos animados para evitar atraer a bebedores menores de edad. [54] Además, ambas compañías enfrentaron otros desafíos al tratar de atraer al público, ya que varias tiendas habían estado desbordadas de mercadería temática de otras películas recién estrenadas como Spider-Man 3 , Shrek the Third y Transformers , lo que hacía más difícil persuadir a los padres para que gastaran un costo adicional de entre $7.99 a $19.99 en una rata de peluche. [55]
En el Reino Unido, en lugar de lanzar un tráiler para cines, se lanzó un comercial con Remy y Emile en los cines antes de su estreno para desalentar la obtención de copias sin licencia de las películas. [56] Además, en el Reino Unido, los personajes principales se usaron para un comercial del Nissan Note , con Remy y Emile viendo un comercial original hecho para la campaña publicitaria "Sorprendentemente espacioso" y también parodiándolo, respectivamente. [57]
A Disney/Pixar le preocupaba que el público, en particular los niños, no estuviera familiarizado con la palabra "ratatouille" y su pronunciación. Por lo tanto, el título también se deletreaba fonéticamente en los tráilers y en los carteles. [58] Por razones similares, en el estreno estadounidense de la película, el texto en pantalla en francés se imprimió en inglés, como el título del libro de cocina de Gusteau y el cartel que indica al personal de cocina que se lave las manos, aunque, en versiones internacionales como el lanzamiento en inglés británico y el lanzamiento en DVD en español de EE. UU., estos están en francés. En Canadá, la película se estrenó en cines con texto en inglés, pero en DVD, la mayoría del texto (incluido el testamento de Gusteau) estaba en francés. [59]
Ratatouille fue estrenada por Walt Disney Studios Home Entertainment en formato Blu-ray y DVD en Norteamérica el 6 de noviembre de 2007. [60] Se incluyó como material especial un nuevo cortometraje animado protagonizado por Remy y Emile titulado Your Friend the Rat , en el que las dos ratas intentan suplicar al espectador, un humano, que dé la bienvenida a las ratas como sus amigos, demostrando los beneficios y los conceptos erróneos de las ratas hacia la humanidad a través de varios ejemplos históricos. El corto de once minutos utiliza animación en 3D, animación en 2D, acción en vivo e incluso animación stop-motion, una novedad para Pixar. [61]
El disco también incluye un cortometraje CGI titulado Lifted , que se proyectó antes de la película durante su presentación en cines. Representa a un extraterrestre adolescente que intenta secuestrar a un humano dormido. A lo largo de la secuencia, un extraterrestre adulto lo califica de una manera que recuerda a una prueba de manejo para el examen de licencia de conducir . El corto completo no contiene diálogo, lo cual es típico de los cortos de Pixar que no se basan en propiedades existentes. [62] También se incluyen entre las características especiales escenas eliminadas, un featurette con Brad Bird discutiendo sobre realización cinematográfica y el chef Thomas Keller discutiendo creatividad culinaria titulado "Fine Food and Film", y cuatro easter eggs . Aunque la edición Blu-ray de la Región A tiene una pista de audio en francés, el DVD de la Región 1 no, a excepción de algunas copias vendidas en Canadá. [ cita requerida ]
El lanzamiento en DVD el 6 de noviembre de 2007, obtuvo 4.919.574 unidades (equivalentes a US$73.744.414 ) en su primera semana (del 6 al 11 de noviembre de 2007) durante la cual encabezó las listas de DVD. En total vendió 12.531.266 unidades ( US$189.212.532 ) convirtiéndose en el segundo DVD animado más vendido de 2007, tanto en unidades vendidas como en ingresos por ventas, detrás de Happy Feet . [63] [64] En 2014, la película fue re-renderizada en 3D y en julio de ese año fue lanzada en Blu-ray 3D en el Reino Unido, Francia e India. [65] En 2019, Ratatouille fue lanzada en Blu-ray 4K Ultra HD . [66] [67]
La revista If describió a Ratatoing , unacaricatura brasileña de gráficos por computadora de 2007 de Vídeo Brinquedo , como una " copia " de Ratatouille . [68] Marco Aurélio Canônico del periódico brasileño Folha de S.Paulo describió a Ratatoing como un derivado de Ratatouille . Canônico discutió si Ratatoing era lo suficientemente similar a Ratatouille como para justificar una demanda por violación de derechos de autor. El Ministerio de Cultura de Brasil publicó el artículo de Marco Aurélio Canônico en su sitio web. [69] Hasta la fecha, no se han encontrado fuentes que indiquen que Pixar emprendió acciones legales.
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 96% con una calificación promedio de 8.5/10 basada en 253 reseñas. El consenso del sitio dice: "Rápido y sorprendentemente animado, Ratatouille agrega otra entrada deliciosamente entretenida, y un héroe bastante improbable, al canon de Pixar". [70] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100 basada en 37 reseñas, [71] la más alta de cualquier película de Pixar (empatada con Toy Story ) [72] y la 46.ª película mejor calificada en el sitio. [73] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A" en una escala de A+ a F. [74]
AO Scott de The New York Times llamó a Ratatouille "una pieza casi impecable de arte popular, así como uno de los retratos más persuasivos de un artista jamás comprometido con el cine"; haciéndose eco del personaje Anton Ego en la película, terminó su reseña con un simple "gracias" a los creadores de la película. [75] Wally Hammond de Time Out le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo "Una prueba para los más pequeños, un poco nostálgica y tan dominada por los hombres como puede ser una cocina moderna, pero estas son meras objeciones sobre esta encantadora adición al panteón de Pixar". [76] Andrea Gronvall del Chicago Reader le dio a la película una crítica positiva, diciendo "La segunda colaboración de Brad Bird con Pixar es más ambiciosa y meditativa que su ganadora del Oscar Los Increíbles ". [77] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo " Ratatouille tiene la magia técnica de Pixar sin, de alguna manera, el sabor completo de Pixar. Es el postre genial de Brad Bird, no tanto increíble como meramente dulcemente comestible". [78] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "Lo que hace que Ratatouille sea una maravilla tan hilarante y sentida es la forma en que Bird se las arregla para dejar que te pille por sorpresa. Y mira esa banda sonora de Michael Giacchino, un complemento perfecto para una comida deliciosa". [79] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "Para los padres que buscan pasar tiempo en un cine con sus hijos o adultos que quieren algo más ligero y menos orientado a la testosterona que la comida habitual de verano, Ratatouille ofrece un plato principal sabroso". [80] Christy Lemire de Associated Press le dio a la película una crítica positiva, diciendo que " Ratatouille está libre del tipo de referencias gratuitas a la cultura pop que plagan tantas películas del género; cuenta una historia, es muy de nuestro mundo pero nunca recurre a la broma barata y fácil". [81] Justin Chang de Variety le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "los maestros chefs de Pixar han mezclado todos los ingredientes correctos (abundante ingenio verbal y visual, genialidad en el ritmo de las payasadas, una pizca de sofisticación gala) para producir una mezcla cálida e irresistible". [82]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "La película puede ser animada, y en gran parte ocupada por ratas, pero su pulso es gratamente humano. Y nunca has visto una película animada por computadora con este tipo de estilo visual y detalle". [83] Rafer Guzman de Newsday le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "Muchas películas animadas por computadora son atrevidas, ruidosas y estallan con comedia de cultura pop, pero Ratatouille tiene el brillo cálido de un libro favorito. Los personajes son más que la suma de sus partes que consumen gigabytes: parecen hechos a mano". [ cita requerida ] Roger Moore del Orlando Sentinel le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo "¿Pixar ha perdido su receta mágica? Ratatouille está llena de imágenes animadas bastante genéricas, unas pocas persecuciones modestas, un par de buenos gags, no muchas risas". [84] Scott Foundas de LA Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Bird ha tomado los ingredientes crudos de una matiné infantil de animales antropomórficos y los ha batido en una mezcla embriagadora sobre nada menos que los principios de la creación artística". [85] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "No es solo la animación por computadora la que es vibrantemente tridimensional. También son los personajes bien desarrollados... Te desafío a que nombre otra película animada tan desbordante de belleza superflua". [ cita requerida ] Steven Rea de The Philadelphia Inquirer le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "Con Ratatouille , Bird una vez más ofrece no solo una historia genial e ingeniosa, sino también imágenes deslumbrantes". [86] Bill Muller de The Arizona Republic le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, diciendo "Al igual que la sopa burbujeante que juega un papel clave en Ratatouille , la película es una deliciosa mezcla de ingredientes que hace cosquillas al paladar y te deja con hambre de más". [ cita requerida ]
Rene Rodríguez del Miami Herald le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo " Ratatouille es la película más directa y formulaica hasta la fecha de Pixar Animation Studios, pero también está entre las más encantadoras y conmovedoras". [87] Jack Mathews del New York Daily News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "La magia de Pixar continúa con Ratatouille de Brad Bird , una hermosa y maravillosamente inventiva comedia animada por computadora". [88] Stephen Whitty del Newark Star-Ledger le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "Diversión familiar fresca. Aunque hay esas imágenes ligeramente nocivas de roedores correteando por una cocina, la película no se rebaja a chistes para niños basados en respuestas irrespetuosas y gases corporales". [ cita requerida ] David Ansen de Newsweek le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Una película tan rica como una salsa bearnesa, tan refrescante como un sorbete de frambuesa, y mucho menos predecible que las malditas metáforas y adjetivos de comida que todos los críticos produciremos para describirla. Bueno, una más y luego habré terminado: es deliciosa". [89] Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo " Ratatouille nunca abruma, a pesar de que está repleta de acción, romance, contenido histórico, drama familiar y declaraciones serias sobre la creación de arte". [ 90] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Desde el momento en que Remy entra, estrellándose, hasta el final feliz, Ratatouille hace alarde del brío y la profundidad que distinguen a Pixar de otros estudios de animación y por encima de ellos". [91] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "Muchas películas animadas han inspirado secuelas, en particular Shrek , pero Ratatouille de Brad Bird es la primera que me hizo desear una". [92] Peter Howell del Toronto Star le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "Si Bird hubiera tomado la ruta segura, nos habría privado de una gran nueva figura de dibujos animados en Remy, quien, como el resto de la película, está representada con una animación que es a la vez fantasiosa y realista. También es mi elección para la mejor de Pixar". [93]
Joe Morgenstern de The Wall Street Journal le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Los personajes son irresistibles, la animación es asombrosa y la película, una versión de fantasía de una rapsodia gastronómica, mantiene un nivel de invención alegre que no se ha visto en el entretenimiento familiar desde Los Increíbles ". [94] Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, diciendo " Ratatouille de Brad Bird es tan audaz que tienes que enamorarte de su improbable héroe". [95] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo " Ratatouille es una diversión deliciosa que seguramente será saboreada por audiencias de todas las edades por sus suntuosas imágenes, ingenio inteligente y una historia irrestiblemente inspiradora". [ cita requerida ] Miriam Di Nunzio del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo " Ratatouille te hará preguntarte por qué la animación necesita esconderse detrás del manto de 'es para niños, pero a los adultos también les gustará'. Esta es para mamá y papá, y sí, a los niños también les gustará". [96] Michael Booth de The Denver Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "El escritor y director Brad Bird mantiene a Ratatouille en movimiento sin recurrir a los chistes de animales lindos o las ocurrencias de la cultura pop que arruinaron tantas otras películas animadas recientes". [97] Tom Long de The Detroit News le dio a la película una A, diciendo " Ratatouille tiene el genio técnico, el núcleo emocional y la audacia narrativa para elevarla a las filas de [las mejores] películas de Pixar, la crème de la crème de la animación moderna". Liam Lacey de The Globe and Mail le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "No hay fondos esquemáticos aquí: las escenas de Ratatouille se sienten como tomas de cámara de enfoque profundo. Las texturas, desde el brillo de las cacerolas de cobre hasta las calles adoquinadas, son casi palpables". [ cita requerida ] Desson Thomson de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, diciendo " Ratatouille no se centra en las superficies demasiado familiares de la vida contemporánea. Se remonta a la era anterior de Disney, cuando los dibujos animados parecían parte de un mundo más elegante con personajes menos atrevidos ". [ 98 ]
En su primer fin de semana en Norteamérica, Ratatouille se estrenó en 3.940 cines y debutó en el número uno con 47,2 millones de dólares, [99] el estreno más bajo de Pixar desde Bichos . Cuando se estrenó la película, encabezó la taquilla por delante de Vive libre o muere duro de 20th Century Fox . [100] Ratatouille fue la primera película no secuela en alcanzar el puesto número uno desde que Disturbia debutó dos meses antes. [101] La película solo se mantuvo en su posición durante unos días antes de ser superada por Transformers . [102] En Francia, donde se ambienta la película, la película rompió el récord del mayor debut de una película animada y destronó a Titanic por la mayor cantidad de semanas consecutivas en la cima de la taquilla. [103] [104] En el Reino Unido, la película debutó en el número uno con ventas de más de £4 millones. [105] La película ha recaudado 206,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 623,7 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la séptima película de Pixar con mayor recaudación . [106]
Ratatouille ganó el premio Óscar a la mejor película de animación en la 80.ª edición de los premios Óscar y fue nominada a otros cuatro premios: mejor banda sonora original , mejor edición de sonido , mejor mezcla de sonido y mejor guion original , perdiendo ante Expiación , El ultimátum de Bourne (tanto por mejor edición de sonido como por mejor mezcla de sonido) y Juno , respectivamente. [107] [108] Con cinco nominaciones al Óscar, la película rompió el récord para un largometraje de animación, superando las cuatro nominaciones de Aladdin , Monsters, Inc. , Buscando a Nemo y Los increíbles . A partir de 2013, Ratatouille está empatada con Up y Toy Story 3 por la segunda mayor cantidad de nominaciones al Óscar para una película de animación, detrás de La bella y la bestia y WALL-E (seis). [108]
Además, Ratatouille fue nominada a 13 premios Annie , incluyendo dos veces en la categoría de Mejores efectos animados, donde perdió ante Surf's Up , y tres veces en la categoría de Mejor actuación de voz en una producción de largometraje animado para Janeane Garofalo, Ian Holm y Patton Oswalt, donde Ian Holm ganó el premio. [109] Ganó el premio a la Mejor Película de Animación de múltiples asociaciones, incluidas la de Críticos de Cine de Chicago , [110] la National Board of Review , [111] los Premios Annie, [109] la Broadcast Film Critics , [112] la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y los Globos de Oro . [113]
Una adaptación primaria de videojuego de la película, titulada Ratatouille , fue lanzada para todas las principales consolas y dispositivos portátiles en 2007. Un juego exclusivo de Nintendo DS , titulado Ratatouille: Food Frenzy , fue lanzado en octubre de 2007. Ratatouille también se encuentra entre las películas representadas en Kinect Rush: A Disney-Pixar Adventure , lanzado en marzo de 2012 para Xbox 360. [ 114] El videojuego basado en la película fue lanzado en 2007 para Xbox 360 , Wii , PlayStation 2 , GameCube , Xbox , Game Boy Advance , Nintendo DS , PlayStation Portable , Microsoft Windows , Mac OS X , Java ME y teléfonos móviles . Una versión para PlayStation 3 fue lanzada el 23 de octubre de 2007. [115] Las otras versiones, sin embargo, fueron lanzadas el 26 de junio de 2007. [ cita requerida ]
Remy aparece en el videojuego Kingdom Hearts III . Aparece como el jefe de cocina del restaurante de Scrooge McDuck y participa con Sora en minijuegos de cocina. En el juego se le llama únicamente "Little Chef", ya que no habla y no puede revelar su nombre a los personajes. [116]
Remy, Linguini y Colette aparecen como personajes jugables en el juego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , además de atracciones basadas en Gusteau's Kitchen y Remy's Ratatouille Adventure . En el juego, los personajes se involucran en nuevas historias que sirven como una continuación de los eventos de la película. [117]
En el videojuego Disney Dreamlight Valley , Remy aparece como uno de los personajes que el jugador conoce durante el avance de la historia, siendo el dueño del restaurante del valle, Chez Remy . [118]
En el parque temático Walt Disney Studios , Disneyland Paris , se ha construido una atracción de Disney basada en la película . Ratatouille : L'Aventure Totalement Toquée de Rémy está basada en escenas de la película y utiliza tecnología de paseo sin rieles. En la atracción, los pasajeros "se encogen hasta el tamaño de una rata". [119] En la D23 Expo de 2017, Disney anunció que la atracción se construiría en el Pabellón de Francia en el World Showcase de Epcot [120] que se inauguró el 1 de octubre de 2021, durante el 50.º aniversario de Walt Disney World y el 39.º aniversario de Epcot.
A finales de 2020, los usuarios de la aplicación de redes sociales TikTok colaboraron para crear un musical basado en la película . Una presentación virtual en formato de concierto, producida por Seaview Productions, se transmitió durante 72 horas en TodayTix a partir del 1 de enero de 2021 para beneficiar a The Actors Fund en respuesta a la pandemia de COVID-19 . Está dirigida por la cocreadora y codirectora de Six , Lucy Moss, a partir de una adaptación del guion de Michael Breslin y Patrick Foley, quienes fueron coproductores ejecutivos del concierto con Jeremy O. Harris . El elenco incluyó a Kevin Chamberlin como Gusteau, Andrew Barth Feldman como Linguini, Titus Burgess como Remy, Adam Lambert como Emile, Wayne Brady como Django, Priscilla Lopez como Mabel, Ashley Park como Colette, André De Shields como Anton Ego, Owen Tabaka como el joven Anton Ego y Mary Testa como Skinner. El concierto recaudó más de $1.9 millones para The Actors Fund. [121] [122] [123] [124] [125]
La película ha sido a menudo referenciada en la cultura popular desde su estreno, siendo mencionada o parodiada en programas como Saturday Night Live , My Name Is Earl , Los Simpsons , Breaking Bad , Key & Peele , Orange Is the New Black , Teen Titans Go!, Difficult People , The Good Place , Once Upon a Time , Brooklyn Nine-Nine y Ted Lasso , así como en las películas The Five-Year Engagement (2012), The Suicide Squad (2021), Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023), y en el especial de comedia del comediante John Mulaney New in Town .
Una parodia de Ratatouille es un hilo argumental importante en la película de ciencia ficción de 2022 Everything Everywhere All at Once . A mitad de la película, la protagonista Evelyn Wang ( Michelle Yeoh ) intenta explicar el multiverso y el concepto de "saltar de verso" (vincular temporalmente la conciencia de uno a otra versión de sí mismo en un universo diferente y acceder a todas las emociones, recuerdos y habilidades en el proceso [126] ) a su familia usando la película de Pixar como analogía, solo para recordarla erróneamente como si se tratara de un mapache y se titulase Raccacoonie . Más tarde, en uno de varios universos paralelos , Evelyn es una chef de teppanyaki que trabaja con otro chef de teppanyaki llamado Chad ( Harry Shum Jr. ) que de hecho está siendo manipulado por el antropomórfico Raccacoonie (con la voz de Randy Newman ) que se esconde debajo del sombrero de chef de Chad, al igual que Remy y Linguini; Durante el montaje culminante de la película, Evelyn expone a Raccacoonie y este es llevado por el control de animales , antes de que ella cambie de opinión y ayude a Chad a rescatar a Raccacoonie. Al parecer inspirada por el hábito del padre del productor Jonathan Wang de recordar mal los nombres de las películas populares, [127] la broma recurrente fue descrita por IGN como "uno de los puntos destacados de la película", [128] mientras que Alison Herman de The Ringer notó una resonancia temática ya que ambas películas trataban sobre "las virtudes de la creatividad dentro de las limitaciones materiales". [129]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Estas descripciones recuerdan a
Cars
y
Ratatouille
, los dos últimos largometrajes del gigante norteamericano Pixar, parte de Disney.
Los espectadores de cine seleccionados por CinemaScore la calificaron con una calificación A. Por lo tanto, además de atraer al público familiar, la película debería tener un atractivo permanente para los adultos.
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