La banda sonora de la película estadounidense de superhéroes de 2018 Black Panther , basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre y producida por Marvel Studios , consta de una partitura original compuesta por Ludwig Göransson y canciones originales interpretadas o curadas por Kendrick Lamar . Göransson trabajó en todas las películas anteriores del director Ryan Coogler , mientras que Lamar y Coogler habían hablado previamente de colaborar y el músico acordó interpretar varias canciones para la película después de ver una primera versión de la misma.
Después de leer el guión de la película, Göransson viajó a África para investigar la música tradicional africana para la película. Se fue de gira con el músico senegalés Baaba Maal y grabó actuaciones de Maal y otros músicos africanos para utilizarlas en la partitura. En particular, Göransson utilizó grabaciones de tambores parlantes y un tambin para los temas de los personajes de la película, mientras que Maal cantó una canción original para la apertura de la partitura. Göransson combinó estos elementos africanos tradicionales con la orquesta clásica que se utiliza a menudo en las películas de superhéroes. La orquesta fue grabada en los estudios Abbey Road , junto con un coro cantando en idioma xhosa .
Queriendo igualar la película en términos de abordar temas importantes, Lamar decidió producir un álbum de banda sonora completamente curado en lugar de solo las pocas canciones solicitadas por Coogler. Debido al calendario de estreno establecido para la película, Lamar tuvo menos tiempo para trabajar en el álbum del que normalmente tendría. Comenzó a trabajar con el productor Sounwave mientras estaba de gira, antes de completar las canciones individuales en colaboración con muchos artistas diferentes. Uno de estos colaboradores fue Göransson, quien trabajó en una de las canciones e incluyó elementos del álbum en la partitura. Coogler sintió que el álbum se convirtió en su propia obra de arte en lugar de simplemente un vínculo con la película.
La banda sonora de Lamar fue lanzada como Black Panther: The Album por Interscope Records el 9 de febrero de 2018, con grandes ventas, incluida la primera posición en la lista Billboard 200 . Fue elogiado por muchos críticos como un hito para las bandas sonoras de películas debido a sus ideas y letras, pero algunos lo consideraron más débil que el trabajo en solitario de Lamar. La partitura de Göransson fue lanzada como Black Panther (Original Score) por Hollywood Records el 16 de febrero y recibió elogios por ser única entre las partituras de Marvel Cinematic Universe debido a sus auténticos elementos africanos y material temático, aunque la presentación del álbum fue criticada por ser demasiado larga. Ganó premios a la Mejor Música Original en los Premios de la Academia y los Premios Grammy , mientras que la canción " King's Dead " del álbum de Lamar también ganó un Grammy.
Ryan Coogler firmó para dirigir la película Black Panther para Marvel Studios en enero de 2016, [3] e insistió en que trajera colaboradores de sus películas anteriores para trabajar en Black Panther , para diferenciar la película de otras en el Universo Cinematográfico de Marvel que Vulture ' Kyle Buchanan describió como creado a menudo por "la misma gente interna". [4] Esto incluyó al compositor Ludwig Göransson , [4] quien comenzó a trabajar con Coogler en la Universidad del Sur de California y compuso la música para sus películas anteriores Fruitvale Station y Creed . [5] [6]
Coogler se había reunido previamente con el músico Kendrick Lamar y Anthony Tiffith de Top Dawg Entertainment para discutir el trabajo de cada uno y el potencial de colaborar en un proyecto. Coogler quería que Black Panther incluyera algunas canciones originales de Lamar, una idea que Marvel apoyó, y se acercó al músico con imágenes de la película después de que Lamar completara el trabajo en su álbum DAMN. [7] Lamar y el productor Sounwave se sintieron "atraídos por la escena inicial y el profundo mensaje que transmitía esta película". Querían igualar la "energía y las emociones crudas" de la película, pero sintieron que esto sería difícil con las pocas canciones que Coogler solicitó y, en cambio, decidieron crear un álbum completo. [8] La banda sonora presenta canciones que se escuchan en la película, así como otras inspiradas en ella. [7]
Al igual que en sus colaboraciones anteriores con Coogler, Göransson comenzó a trabajar en la banda sonora de Black Panther lo antes posible, mucho antes que cualquier otro compositor en una película de Marvel Studios, según el productor Nate Moore. [5] [9] Göransson comenzó a hablar sobre la película con Coogler inmediatamente, y el director compartió la investigación que realizó en África mientras se preparaba para la película; [10] Göransson leyó el primer borrador del guión tan pronto como Coogler estuvo satisfecho con él, [5] y leyó los cómics de Ta-Nehisi Coates en Black Panther , que acababa de comenzar. [10] Göransson reconoció que es un candidato poco probable para escribir música africana dado que es sueco, [11] y decidió que necesitaba ir él mismo a África para hacer su propia investigación. [5] Señaló que el escenario ficticio de la película, Wakanda , nunca fue colonizado y, por lo tanto, la música encontrada allí no habría sido influenciada por la música cristiana. [12] Coogler también quería utilizar sonidos africanos auténticos, una novedad en una película de superhéroes, y confió en Göransson para equilibrar esto con la calidad de "himno" de una banda sonora tradicional de superhéroes. [13]
Göransson pasó un mes en Senegal, primero viajando con el músico Baaba Maal durante una semana mientras estaba de gira, [5] [10] y luego pasó varias semanas trabajando con músicos locales para formar la "base" de su partitura. [14] [15] Después de Senegal, Göransson fue a Sudáfrica y pasó una semana en la Biblioteca Internacional de Música Africana en Grahamstown escuchando miles de grabaciones de música de diferentes tribus africanas, [5] [16] y grabando música en cientos de instrumentos que "realmente ya no existen". Dijo: "Poder ir allí, grabar los instrumentos y usarlos en la película... fue una oportunidad increíble". [11] Göransson luego regresó a Los Ángeles, donde planeó combinar la música africana que había descubierto con sus habituales técnicas de producción orquestales y modernas para crear la partitura final. Dijo que sería un desafío hacer esto y al mismo tiempo hacer que la música "se sintiera africana" [5] y que tenía que abordar la partitura como si infundiera una orquesta, tocada según la tradición de los instrumentos africanos, en la música africana real. [17]
Inicialmente, Göransson había abordado la partitura con la idea de que la música en Wakanda podía ser cualquier cosa debido a que era un país ficticio, pero descubrió que "la música de África es un lenguaje" utilizado para contar historias, dando significado a cada instrumento y ritmo musical diferente, y Queríamos asegurarnos de que esto se reflejara, ya que el país todavía está claramente en África. Quería reconocer específicamente la música africana existente que se aplicaba directamente a las escenas de la película, como el uso de ritmos que se crearon miles de años antes para representar grandes batallas durante las grandes secuencias de lucha de la película. [5] Otro ejemplo de esto son las escenas de desafío de la película, que incluyen ritmos de desafío tradicionales interpretados en un tambor sabar por la solista Magatte Sow, [13] [17] junto con "color adicional" de una kora y una vuvuzela (una instrumento que se escucha a menudo en eventos deportivos). [13]
En Senegal, Göransson se sintió especialmente atraído por el tambor parlante como forma de comunicación además de instrumento musical. Este se convirtió en el primer sonido que utilizó en la partitura para representar a T'Challa/Black Panther, y lo describió como "la primera semilla de cómo la instrumentación afectó el proceso". [5] El tema de T'Challa consiste en seis tambores parlantes que se tocan juntos, [13] con una interpretación solista de tambor parlante del solista Massamba Diop superpuesta a ellos. Estos se combinaron con el sonido de un tambor parlante que imita la palabra "T'Challa" y un ritmo de una caja de ritmos Roland TR-808 para "reforzarlo". Göransson utilizó el ritmo básico del tambor parlante, el ritmo 808, el tambor parlante solista y el motivo del tambor parlante "T'Challa" como ritmo principal de T'Challa en la partitura. Además de este ritmo, Coogler y Göransson optaron por usar trompetas para hacer que el tema del personaje sonara más real, [15] y Göransson escribió música para las trompetas que consideró más rítmica que melódica y permitió que se interpretaran como provenientes del ritmo de los tambores parlantes en lugar de un tema occidental tradicional con tambores de fondo. Göransson escribió una melodía específica de seis notas para T'Challa, también tocada con metales, que sirve como pieza final del tema principal del personaje y también se utiliza como tema principal de la película durante las transiciones de escena y para impulsar el conjunto. historia adelante. [18]
Después de escuchar a un músico en Senegal llamado Amadou Ba tocar un tambin o flauta Fula , Göransson le contó la historia de fondo del villano Killmonger en la película y Ba tocó algo de música en respuesta a la historia. Göransson sintió que esta música encajaba bien con el personaje y se convirtió en el primer elemento del tema de Killmonger para la película. [5] [16] La actuación de Ba giró en torno a una nota fundamental que le dio Göransson, e incluyó cantar, gritar y reír con la flauta mientras la tocaba, y una de las palabras gritadas fue "Killmonger". [13] [18] Göransson describió la actuación como "triste pero también agresiva, enérgica e impulsiva". [13] El compositor envió sus grabaciones de la flauta Fula al actor Michael B. Jordan para ayudarlo a prepararse para interpretar a Killmonger en la película. [11] La flauta Fula se utiliza como pieza de muestra al principio de la película, pero pasa a interpretaciones completas de la flauta cuando Killmonger se hace cargo de Wakanda, [18] y representa el origen y las aspiraciones de Wakanda del personaje. Se combina con una melodía de piano para Killmonger que es misteriosa al principio y se acompaña de un arpa para representar la inteligencia del personaje. Luego, el piano pasa a las cuerdas para mostrar el sufrimiento que ha soportado el personaje, inspirado en las obras de Johann Sebastian Bach . [10] Göransson también optó por utilizar técnicas de producción más modernas, como los 808 beats, para la música de Killmonger que el resto de la partitura, con una "ambiente trap beat", porque el personaje es estadounidense y representa la modernidad en la película. [17] Göransson utilizó su experiencia con la música afroamericana como el hip hop y el rap , que obtuvo como productor del trabajo "Childish Gambino" de Donald Glover , al desarrollar los elementos más modernos del tema de Killmonger, y señaló que estos Los elementos eran similares en sonido a los tambores africanos tradicionales en la partitura, lo que le permitió moverse entre los sonidos de Killmonger y Wakanda en la escena de la batalla final sin sacar a la audiencia de la película. [12] El elemento final del tema del personaje es una "puntuación" de cuatro notas con metales y coro que agrega misterio y drama. [10]
Para la introducción a Wakanda en la película, Göransson se inspiró en una "salida ceremonial" con la que Maal comenzaba cada uno de sus espectáculos durante la gira. El compositor colaboró con Maal en una canción de este estilo en la que este último canta sobre la muerte de un elefante en lengua fula , simbolizando la muerte del padre de T'Challa, T'Chaka . [13] [15] Cuando T'Challa visita el espíritu de su padre en el valle de los muertos, Göransson sintió que el diálogo era tan emotivo que la instrumentación debería cambiarse para reflejar eso, y por eso optó por centrarse en las cuerdas en lugar de la percusión. . [11] Este "tema ancestral" también sirve como tema para la relación entre T'Challa y Killmonger, con un "pequeño trozo" desglosado del motivo de cuerda que se escucha en el tema de Killmonger para mostrar que "todo está relacionado de alguna manera". , así como [los personajes] están emparentados por sangre"; [11] [18] Göransson en realidad desarrolló este tema familiar para todos los personajes del motivo de la flauta Killmonger, utilizando parte de la música originada por Ba. [10] Para T'Challa, se toca por más tiempo y con una orquesta completa, e indica que está "tratando de encontrar su camino en la vida". [12] [18] Otros temas compuestos para la película incluyen uno para Shuri , la hermana de T'Challa , que se tocaba con un balafón , [19] y otro para las guerreras Dora Milaje , que consiste en un grupo de mujeres senegalesas que 'aúllan' que Coogler lo describió como un sonido "chu chu". [20] Este último contó con el apoyo de un coro femenino de Londres. [21]
Debido a que Coogler no utiliza una partitura temporal (música de marcador de posición incluida con fines de edición) para sus películas, Göransson comenzó a trabajar sin referencias específicas para cada escena. Tenía suficiente material cuando Coogler preparó su corte inicial de cuatro horas de la película como para poder componer el corte por completo. [11] Göransson grabó muchos elementos diferentes de la partitura en el estudio de Baal en Senegal, [15] incluido el propio Baal por su papel en la canción "Wakanda". [22] Luego, el compositor grabó el resto de su partitura con una orquesta clásica occidental de 92 músicos y un coro de 40 personas en Londres [6] [13] en Abbey Road Studios durante dos semanas durante octubre y noviembre de 2017. [13] [15] Göransson y John Ashton Thomas dirigieron la orquesta. [15] La música orquestal se utilizó a veces como contrapunto a las grabaciones de Göransson de Senegal, y otras veces se hizo para "hacer eco de las múltiples capas de ritmos" que se escuchan en esas grabaciones. El coro canta en idioma xhosa , [13] incluyendo pasajes que suenan como "T'Challa" para cuando llega a la arena Warrior Falls. [18]
Coogler concluyó que Göransson "realmente preparó el terreno para la emoción que intentábamos transmitir [en la película], ya fuera emoción, reflexión o tristeza". [13] Moore comparó el trabajo que hizo Göransson al definir el sonido de la película con el uso de la música de James Gunn en las películas de Guardianes de la Galaxia , y dijo que era algo que se ampliaría aún más en una secuela de Black Panther . [23] Señaló que Göransson sacó a Marvel de su zona de confort en la película, pero estaban dispuestos a ceder ante él después de toda la investigación que hizo. Varias veces, los ejecutivos de Marvel cuestionaron si la partitura se acercaba demasiado a la música tradicional occidental, solo para que Göransson explicara que la música que estaban cuestionando fue grabada por músicos tradicionales en África y que simplemente había sido cooptada por la cultura occidental de África. [9] Göransson estuvo de acuerdo en que Marvel apoyaba completamente su trabajo, [12] y dijo que nunca habría podido hacer la partitura sin pasar primero un tiempo en África. A lo largo de todo su trabajo en la partitura, Göransson intentó recrear la sensación que tuvo cuando escuchó por primera vez la música de Maal en Senegal, [15] que describió como una fascinante "experiencia extracorporal". [12]
Los pensamientos de Coogler sobre el álbum de la banda sonora se inspiraron en aquellos creados como vínculos para películas de la década de 1990, donde "los artistas tomaban temas [de la película] y hacían música inspirada en los temas". El objetivo de Coogler para la película era explorar "lo que significa ser africano" [24] y sintió que los temas artísticos de Lamar se alineaban con este objetivo. [25] Sounwave elogió a Marvel por darle a Top Dawg Entertainment control creativo sobre el álbum y por la decisión inicial de Coogler de combinar el personaje de Black Panther con la música de Lamar. Dijo que la película está ambientada en la actualidad y no en la época en que el personaje conoció los cómics, y "queremos que toda la banda sonora suene así también. Creo que fue una unión perfecta". [7] Algunos de los momentos específicos en los que las canciones finales del álbum se cruzan con la película incluyen la canción homónima del álbum, que incluye tambores africanos y Lamar cantando sobre el peso de ser rey, y la canción "Seasons", que presenta versos cantados. en lengua zulú . [24]
Sounwave explicó que el álbum era diferente del trabajo que él y Lamar hacían habitualmente dado que seguían la trama de la película en lugar de crear la suya propia. Dijo que esto les permitió "aprovechar elementos que normalmente no haríamos". También había un límite de tiempo estricto sobre cuánto tiempo podían trabajar en el álbum dado el calendario de lanzamiento establecido de la película, [8] por lo que comenzaron a trabajar mientras Lamar estaba en The Damn Tour en agosto de 2017. Durante su tiempo en el autobús del estudio, se mudaron Entre actuaciones, a la pareja se le ocurrían "la producción, los ganchos y las ideas" para el álbum. [8] [7] Soundwave estimó que alrededor del 80 por ciento del álbum se completó al final de la gira. El trabajo para terminar las canciones comenzó el mes siguiente, con artistas individuales seleccionados para colaborar en canciones específicas. Sounwave describió estos dos meses como los más vitales durante la realización del álbum. [26] [7] Algunas canciones planeadas durante la gira, incluidas varias que estaban destinadas a presentar artistas de "renombre", finalmente no se produjeron porque no encajaban con el concepto general del álbum o no se pudieron completar en tiempo. [8]
Lamar adelantó su participación con el álbum en un huevo de Pascua en el vídeo musical de su sencillo " Love " a finales de diciembre, con una claqueta que decía "La banda sonora de B.Panther llegará pronto". [27] Después de completar el trabajo en el álbum, Lamar elogió a los productores y artistas que trabajaron con él por permitirle "ejecutar un sonido para la banda sonora". Añadió: "El concepto de producir y componer un proyecto distinto al mío siempre ha sido ideal", afirmando que agradeció la experiencia. [28] Coogler sintió que el álbum todavía estaba relacionado con la película, pero también se había convertido en "más que eso" y era su propia obra de arte que se puede disfrutar por separado. Señaló que muchos de los artistas que colaboraron en la banda sonora lo hicieron sin saber qué era la película, y aceptaron trabajar con Lamar en lugar de trabajar con Black Panther . [9]
Coogler discutió con Lamar con quién quería involucrarse en el álbum, y muchos de los nombres que mencionó Coogler eran artistas con los que Lamar había trabajado o de los que había oído hablar antes. [24] Los artistas finalmente involucrados en las canciones fueron elegidos por su combinación con la diferente "estética y vibra" que se quería para cada canción, [26] e incluyeron la mayoría de los "nombres de mayor facturación" bajo Top Dawg Entertainment. [7] Coogler describió la lista como "alucinante". Un grupo particularmente importante para Coogler fue SOB x RBE , que provienen del Área de la Bahía de San Francisco, donde creció Coogler. [24] El manager de Lamar, Dave Free, se acercó a SOB x RBE y descubrió que Lamar había investigado exhaustivamente al grupo. Lamar ya había escrito una introducción para su canción, dejando que los miembros del grupo escribieran sus propios versos y los interpretaran. [29] Lamar se puso en contacto con el cantante Khalid mientras actuaba con Lorde en Noruega y le preguntó si quería trabajar en el proyecto. La canción para la que se eligió a Khalid, "The Ways", fue escrita por Lamar y Swae Lee como una oda a los fuertes personajes femeninos de la película. Khalid lo llamó "un reconocimiento y apreciación de cuántas mujeres fuertes en todos los ámbitos, especialmente mujeres de color, son la columna vertebral de todo... Tengo mucha suerte de tener mi propia madre superhéroe personal que me inspiró". [30] Después del primer encuentro con Lamar, Jorja Smith se quedó cantando sobre un ritmo que Lamar había escrito con Sounwave hasta que Lamar sintió "eso es todo". Luego trabajó con Smith para escribir "I Am" durante una sesión de cuatro horas. [31]
Varios artistas de Sudáfrica trabajaron en el álbum, incluidos Babes Wodumo , Sjava , Yugen Blakrok y Saudi. [32] Sounwave explicó que él y Lamar habían pasado meses escuchando una lista de reproducción de música sudafricana en preparación para producir el álbum porque querían "entrar en su mundo para obtener un sonido orgánico, sonoro y emocionalmente". Posteriormente, la pareja se convirtió en fanática de la música. [8] Sjava aceptó unirse al álbum porque personalmente quería trabajar con Lamar, pero también porque "esto ayudará a inspirar a la nación [y] a todo el continente". Saudi dijo que en su arte, "eligió defender y representar plenamente mi etnia y mi origen", y estaba orgulloso de continuar con eso para "una canción de la lista de canciones de la primera y más esperada película de superhéroes negros". [32] Con el éxito que su canción encontraría a través del lanzamiento del álbum Black Panther , Saudi agregó que "no se suponía que sucediera así; me dijeron que no atraería a una audiencia internacional, pero aquí estoy". . Estoy muy agradecido." [33] Además, Göransson trabajó con Lamar y Sounwave durante el proceso de realización de la película, pasando tiempo con ellos en su estudio para crear "extractos colaborativos" a lo largo de la película. [5] Contribuyó a la canción "Opps" que se reproduce durante una persecución de autos en la película. [34] Coogler elogió esta colaboración, especialmente cómo Göransson fue capaz de tejer elementos de las canciones de Lamar "dentro y fuera del material orquestal que ya estaba haciendo". [7] Sounwave señaló que era un desafío equilibrar todos los diferentes estilos de artistas en el álbum, como los "ritmos de queroseno" de SOB x RBE con el "rapero afrofuturista" Vince Staples , sin dejar de ser consistente con el trabajo anterior de Lamar y también siendo accesible a todos los cinéfilos potenciales. [26]
Lamar lanzó el primer sencillo de su álbum de banda sonora, " All the Stars ", el 4 de enero de 2018, en el que colaboró con su compañero artista de Top Dawg, SZA . [25] Poco después, un nuevo tráiler de la película presentaba "Opps" de Lamar y Vince Staples . [35] Una segunda canción de Lamar con Jay Rock , Future y James Blake llamada " King's Dead " fue lanzada a finales de mes. [36] El 2 de febrero, " Pray for Me " de Lamar and the Weeknd fue lanzado como tercer y último sencillo del álbum. [37]
La banda sonora de Lamar se lanzó como Black Panther: The Album el 9 de febrero de 2018. [38] El álbum presenta ilustraciones de Nikolas A. Draper-Ivey, un artista conocido en línea por sus fan art basados en propiedad intelectual de Disney , como Black Panther y Spider. -Hombre . Draper-Ivey se sorprendió cuando Interscope Records se le acercó para que proporcionara el arte del álbum , pero estaba emocionado de unirse al proyecto y produjo una maqueta inicial en un día. Luego perfeccionó la pieza con aportes del estudio y notó que era mucho más minimalista que su trabajo habitual, con un enfoque en insinuar poder en lugar de exagerar. [39] Se lanzó una versión en vinilo del álbum a principios de mayo de 2018. [40]
Créditos adaptados de notas y folleto digital: [41] [42]
Notas
Créditos adaptados del folleto digital: [41]
Músicos
Técnico
Hollywood Records lanzó digitalmente un álbum con la partitura de Göransson el 16 de febrero de 2018. [6] El 18 de mayo se lanzó una versión en vinilo del álbum de partitura. [47]
Toda la música compuesta por Ludwig Göransson: [48]
Toda la música compuesta por Ludwig Göransson: [49] [48]
Del 10 al 12 de septiembre de 2021, la Filarmónica de Los Ángeles junto con Maal, Massamba Diop, Magatte Saw y un conjunto de bateristas africanos interpretaron la partitura de la película en el Hollywood Bowl . Göransson había estado instando a Disney y Marvel a hacer esto durante algún tiempo, y estaba encantado de que la Filarmónica aceptara hacerlo y que Maal y los músicos africanos pudieran viajar a Los Ángeles durante la pandemia de COVID-19 . Los elementos corales y de producción musical de la partitura se tocaron a partir de las pistas originales durante la actuación frente a la orquesta en vivo y los solistas, con Thomas Wilkins dirigiendo. La orquesta también tocó una versión de "All the Stars". [50]
El álbum de la banda sonora debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. con 154.000 unidades de álbumes equivalentes , incluidas 52.000 de ventas puras de álbumes. [51] Se mantuvo en el puesto número uno en su segunda semana, moviendo 131.000 unidades de álbumes equivalentes, de las cuales 40.000 provenían de ventas puras de álbumes. [52]
Certificaciones para Black Panther: El álbum
Aggregator Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a Black Panther: The Album una puntuación de 80 sobre 100 basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [100] ¿Alguna música decente? descubrió que el álbum tenía una puntuación promedio de 7,5 sobre 10. [99]
Matt Miller de Esquire dijo que el álbum fue un "momento impresionante en la historia del cine... un hito absoluto", sintiendo que el hecho de que "estos temas puedan incluso abordarse en una plataforma [de Disney] como esta parece que el progreso podría ser posible". " [111] Clayton Purdom en The AV Club consideró que la banda sonora de Black Panther fue uno de los mejores álbumes de rap de 2018, y dijo que las canciones individuales "van a lo seguro, pero el proyecto en sí no, un ejercicio audaz de energía de uno de los más grandes del planeta". músicos más universalmente venerados... el álbum no necesita la película; funciona por sí solo." Lo comparó con otras bandas sonoras impulsadas por artistas para películas como Tron: Legacy , Coffy y 8 Mile . [112] Escribiendo para Vice , Robert Christgau llamó a la música "pop-rap furtivamente experimental" y le dio crédito a Lamar por "marcar cada [canción] con un verso o estribillo o gancho definido por el menos majestuoso de los grandes flujos del rap, arrastrado sin pretensiones mientras haciendo que cada palabra cuente." [2]
Andy Kellman le dio a la banda sonora cuatro estrellas de cinco para AllMusic , calificándola de "una convergencia sin precedentes de la industria cinematográfica convencional con un músico intransigente que prospera comercial y artísticamente". Sintió que la mayoría de los artistas invitados del álbum lo trataron como un álbum de Kendrick Lamar en lugar de una banda sonora, pero pensó que cumplía bien para ambos propósitos. [101] Larry Bartleet también le dio al álbum cuatro estrellas en su reseña para NME . Bartleet lo llamó el nuevo estándar de oro para las bandas sonoras de Marvel y dijo que era difícil elegir un momento destacado. Destacó cómo las letras de Lamar reflejan los puntos de vista de T'Challa y Killmonger en diferentes momentos, coincidiendo con la "comprensión empática de ambos personajes" de la película. [113] Al revisar el álbum para Pitchfork , Sheldon Pearce dijo que "está afinado, consciente de su audiencia, sus objetivos y lo que está en juego". Pearce sintió que el álbum era complicado y genérico en ese momento, pero en última instancia "cumple su promesa, al igual que el mundo cómico más amplio que ocupa ahora". [109] Kathleen Johnston de GQ describió el álbum como digno de celebración, afirmando que lo que le falta "en puro esteticismo auditivo, lo compensa con creces en su intención". Consideró que los artistas sudafricanos incluidos hicieron de la banda sonora "una celebración en toda regla del talento negro pancontinental", haciéndose eco del mensaje de representación de la película en lugar de "mero simbolismo". Johnston elogió el álbum, junto con la película, como "la máxima celebración de la excelencia negra. Será recordado como un hito histórico en la diversificación de la cultura popular". [114]
En Rolling Stone , Jody Rosen sintió que el álbum era una entrada fascinante a la discografía de Lamar. Escribió que los elementos de la mitología de Black Panther que se incluyeron en la banda sonora eran "tontos", pero que se alineaban con los temas del otro trabajo de Lamar, y también elogió a las artistas femeninas presentadas, nombrando específicamente a SZA, Jorja Smith y Yugen. Negro. [115] Jon Parelis en The New York Times declaró que todo el peso simbólico adjunto a la película se extendía también al álbum, y consideró que el producto estaba casi tan lleno de ideas como cualquiera de los trabajos en solitario de Lamar. Parelis elogió los esfuerzos de Sounwave como productor del álbum, pero señaló que la mayoría de los artistas invitados trataron sus canciones como música para California en lugar del escenario africano de la película. [116] Para Thrillist , Dan Jackson dijo que el álbum no es "un ejercicio de control impulsado por el autor como la brillantemente extraña banda sonora de Batman de Prince , pero tampoco es puramente una ganancia cínica". Jackson elogió los momentos con mucho rap y los segmentos dedicados a la perspectiva de Killmonger, pero consideró que puede ser demasiado similar a álbumes anteriores lanzados por Top Dawg Entertainment en términos de estética y concluyó que hay "límites para el álbum y la audacia de la película". " [117] Alexis Petridis de The Guardian calificó la banda sonora como agradable más que esencial, pero reconoció que esto podría deberse a los altos estándares establecidos por el trabajo anterior de Lamar. Estaba seguro de que Lamar no dejaría que el MCU "reinara" su estilo, pero creía que el álbum era menos consistente que algunos de los otros trabajos de Lamar. [118]
Lawrence Burney, que también escribe para Vice , criticó la cantidad de artistas no estadounidenses que aparecen en el álbum, lamentando que podría haber sido "mucho más" si hubiera representado a más comunidades negras globales. Concluyó que "hay lugar para preguntarse cuál habría sido el resultado si Kendrick y el resto de TDE cambiaran a James Blake y algunos raperos estadounidenses por artistas como Spice de Jamaica [o] Karol Conká de Brasil ... Podría haber hecho un Pieza musical igualmente notable que acompaña a Black Panther , pero si nunca se aprovechan esas oportunidades, especialmente con plataformas tan grandes como Marvel como apoyo, es posible que no podamos ver lo que una unión artística podría realmente hacer por las relaciones diaspóricas. [119] Dustin Seibert estaba emocionado por el lanzamiento del álbum, pero en su reseña para The Grio expresó su decepción, encontrando que muchas de las canciones eran mediocres y criticando especialmente el trabajo de apoyo de Lamar, que sintió que le restaba valor a algunas de las actuaciones invitadas. Seibert también criticó las letras que consideró degradantes para las mujeres o incluso "bares básicos de gánsteres", que consideró que chocaban con los temas de la película. Expresó su esperanza de que la película en sí sea mejor que el decepcionante álbum de la banda sonora. [120]
Brian Josephs de Pitchfork elogió la "espectacular" partitura de Göransson, sintiendo que el compositor no estaba simplemente "cumpliendo los requisitos de la diáspora" al enraizar los elementos africanos de su música en las emociones de la película. Josephs notó el cuidado y desarrollo que Göransson muestra en la canción "Wakanda" y en el tema de Killmonger, como los elementos únicos utilizados en este último que sirven para alterar la música de Wakanda cuando ese personaje llega al país. [121] Jonathan Broxton de Movie Music UK le dio crédito a Göransson por su investigación y compromiso para transmitir fielmente la música africana en la partitura, en lugar de simplemente utilizar "percusiones étnicas indeterminadas"; sugirió que esto podría ser "todo en vano si la música final no actúa como una música cinematográfica buena y apropiada por derecho propio", pero "las dotes de composición de Göransson son fuertes y, como resultado, la música de Black Panther se dispara". " Broxton elogió particularmente las diferentes capas de los temas de T'Challa y Killmonger, y cómo Göransson pudo deconstruirlos y usar sus elementos a lo largo de la partitura. Concluyó que la partitura es "culturalmente apropiada, instrumentalmente fascinante... y tiene una arquitectura temática inteligente que es digna de elogio abierto". [122]
Al revisar la partitura para AllMusic, Neil Z. Yeung le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de triunfante y destacando los momentos en los que los elementos africanos se combinaron con la orquesta tradicional y el hip-hop moderno. [123] Luke Martin de la revista Fortitude dijo que la partitura "supera a otras bandas sonoras de Marvel", calificándola de rica en sonidos africanos que añaden gravedad a "cada aspecto de la historia, arraigado en un contexto emocional". También destacó la música de metales para la realeza, así como el uso de música moderna en el tema de Killmonger. [124] Sean Wilson en mfiles comparó la partitura con la "obra maestra" de Jerry Goldsmith, The Ghost and the Darkness , calificándola de "auténtica, conmovedora e inspiradora". Pensó que estaba cerca de ser "demasiado largo" en el álbum, pero sintió que la música superó esto en sus texturas "dinámicas y vibrantes", combinando el heroísmo de Hollywood con la auténtica música senegalesa para convertirse en una partitura que Wilson sintió que no podía ser acusada de faltar. en personalidad como lo han sido otras puntuaciones de MCU. [125] Bekah Burbank de Laughing Place elogió la partitura como "notablemente única", considerándola una de las mejores de Marvel. En particular, elogió "Wakanda" por considerarla apasionada y emotiva, comparándola con " Circle of Life " de El Rey León como "nuestra introducción al país y a la gente... te transportas instantáneamente allí". Burbank también se mostró positivo con la música de acción, como durante la secuencia de pelea del Casino. [126]
Mihnea Manduteanu, en su sitio web Soundtrack Dreams, elogió la música como un soplo de aire fresco en comparación con las bandas sonoras de películas anteriores del MCU. Destacando los diferentes estilos de música que combinó Göransson, afirmó: "Nunca había escuchado música de cine como esta. Es una fusión de estilos y estados de ánimo como ninguna otra". Concluyó que si bien la película cambia las reglas del juego para la industria, la banda sonora cambia las reglas del juego para las bandas sonoras del MCU. [127] Christian Clemmenson, de Filmtracks.com , le dio a la partitura cuatro estrellas de cinco, calificándola de "una de las partituras más llamativas y potencialmente vertiginosas de esta generación", y Göransson en general logró combinar los diversos elementos de su música. Clemmenson elogió el uso de percusión y voz en la partitura y la calificó temáticamente como "bastante bien desarrollada"; en particular, Clemmenson elogió la fanfarria principal como "un tema fácilmente identificable para combatir todos los demás elementos de la partitura, sin mencionar". La banda sonora de Lamar. Aún así, pensó que el mejor trabajo de la partitura fue el tema de Killmonger, que proporciona "las expresiones más sentidas de la partitura". Por el contrario, Clemmenson sintió que los pasajes que presentaban el tema Jabari eran "intelectualmente interesantes pero... casi intolerables", y también se sintió decepcionado por algunos de los elementos electrónicos generales utilizados. Añadió que el álbum "definitivamente necesita algunos ajustes", pero en general comparó la música con la de Mark Mothersbaugh para Thor: Ragnarok al ser "otra fantástica desviación de la norma en el Universo Cinematográfico de Marvel sin sacrificar las necesidades centrales del género". [128]
Anton Smit de Soundtrack World se sorprendió con la partitura, esperaba escuchar música estándar de superhéroes y, en cambio, encontró algo nuevo que "realmente utiliza elementos africanos genuinos, no solo sonidos que salen de una computadora". Smit elogió la combinación de música africana, orquestal y electrónica, así como el uso de leitmotivs por parte de Göransson . Observó cómo la percusión que normalmente se encuentra en una partitura "grandiosa" de Hollywood se reemplaza aquí por interpretaciones que no "parecen en absoluto estúpidas, ya que se puede sentir el alma que los músicos africanos pusieron en su interpretación", y concluyó que Göransson estuvo a la altura de las expectativas. Tradición africana de contar historias a través de la música. [129] Pete Simons en Soundtrack Reviews de Synchrotones encontró que la partitura era divertida y la describió como "una partitura de superhéroe conmovedora y una partitura étnica extravagante en una". Destacó la música de acción y calificó el uso de tambores parlantes para pronunciar el nombre de T'Challa y los gritos de "Killmonger" en el tema de ese personaje como "buenos toques". Sin embargo, Simons pensó que la partitura era algo repetitiva, que Göransson pudo haber intentado agregar demasiados elementos a la música y que la presentación del álbum presentaba algunas mezclas inconsistentes. [130] James Southall de Movie Wave pensó que Göransson había ideado algunas buenas ideas, especialmente el tema de Killmonger, que pensó que era a la vez sorprendente y fascinante, pero que se extendían demasiado en el álbum. Calificó esta presentación como una vergüenza, sintiendo que la partitura tenía el potencial de obtener una puntuación de cuatro estrellas (de cinco), pero en realidad merecía dos estrellas debido a la duración del álbum. [131]
La banda sonora de Lamar, junto con la de la película The Greatest Showman (2017), fue considerada como prueba de un "renacimiento de la banda sonora" con un creciente interés del público en los álbumes vinculados a películas. El presidente de Atlantic Records, Kevin Weaver, dijo que "cuando la música adecuada se alinea con los medios adecuados, especialmente con estos nuevos medios de distribución de música, principalmente streaming, se crea un mundo completamente nuevo para las bandas sonoras que antes no existía". El ejecutivo de Interscope Records, Manny Smith, consideró que Black Panther: The Album se destacó debido a la fuerte dirección de Coogler y Lamar, y agregó: "Creo que animará a la gente a hacer música más culturalmente relevante y a ser más conscientes. Ese es siempre nuestro objetivo. " [132] David Bakula, vicepresidente de análisis de Nielsen Entertainment, dijo que el álbum era "mucho más grande que un simple lanzamiento musical. Es mucho más grande que un simple álbum recopilatorio". El analista de investigación de MIDiA, Zach Fuller, añadió que el éxito del álbum podría ser "indicativo de que el streaming está trayendo a la gente de vuelta a este modelo [centrado en la banda sonora]... bien puede ser la industria cinematográfica la que lidere el camino para preservar el álbum como un recurso artístico". medio." Comparó esta posible tendencia con la forma en que las películas de Bollywood afectan la música popular en la India. [133]
El 16 de agosto de 2018, Hollywood Records y Marvel Music lanzaron una obra extendida titulada Black Panther: Wakanda Remixed , que presenta remezclas de cinco pistas de la partitura de Göransson. Göransson trabajó con varios otros artistas para crear los remixes. [158] Los videos musicales de cada uno de los remixes también se lanzaron en el canal Vevo de Marvel Music en YouTube . [159] [160]
James Whitbrook de io9 elogió el EP por mejorar la ya "sublime" partitura de Göransson, calificando los remixes como "todas tomas bastante geniales y relajadas" de la música existente. Whitbrook elogió particularmente la nueva versión del tema de "Black Panther" como un "himno coral conmovedor... sin dejar de mantener ese ritmo electrizante que convirtió al original en uno de los mejores temas de personajes en la banda sonora de una película de Marvel". [159] Hoair-Tran Bui en /Film dijo que era poco probable que el EP se volviera tan popular como la partitura principal o los álbumes de la banda sonora, pero consideró que proporcionaba "el complemento perfecto para el verano y un vehículo energizante para que Black Panther lo atraviese". Temporada de los Óscar ". [161] Para Complex , Joshua Espinoza recomendó los remixes a los fanáticos de la partitura y los álbumes de la banda sonora, y también los describió como "melodías tranquilas". [160]