La música de la serie de televisión de 2004 Battlestar Galactica es un trabajo que se atribuye en gran parte a los compositores Bear McCreary y Richard Gibbs . La música de Battlestar Galactica muestra una variedad de influencias étnicas y, en general, no se ajusta al estilo "orquestal" de muchas bandas sonoras de ciencia ficción .
La música de Battlestar Galactica hace uso de la técnica llamada " leitmotiv ". Un leitmotiv es una frase o célula melódica que significa un personaje, lugar, elemento de la trama, estado de ánimo, idea, relación u otra parte específica de la historia. Se utiliza comúnmente en la composición de bandas sonoras de películas modernas como un dispositivo para anclar mentalmente ciertas partes de una película a la banda sonora. Lo más importante para un leitmotiv es que debe ser lo suficientemente reconocible para que un oyente se aferre a él y al mismo tiempo lo suficientemente flexible como para experimentar variaciones y desarrollo. Sin embargo, el desarrollo de leitmotivs no era parte del plan original de los compositores ( Bear McCreary ):
Si bien se trata de una serie que se propuso evitar los "temas", Battlestar Galactica ciertamente terminó con bastantes.
—Bear McCreary, blog de Bear sobre Battlestar Galactica. [1]
Cuando empezó a trabajar en la serie, a McCreary le pidieron que produjera algo completamente diferente del "sonido brillante y metálico" de la serie original. [2] Para ahorrar gastos, McCreary suele trabajar con 9 o 10 músicos. [3] Para algunos de los episodios más importantes de la serie, solicitó una orquesta completa: "No necesito luchar por ello. Los episodios que requieren una presencia orquestal son evidentes, y todos en Sci Fi y los productores saben que es dinero bien gastado". [3]
La música orquestal empezó a introducirse hacia el final de la primera temporada. Al principio, los productores preferían otros sonidos:
No querían un sonido orquestal. Así que cuando empecé la serie, tenía una paleta extremadamente limitada: mucha percusión. Solo tenía un puñado de instrumentos que podían tocar cualquier cosa melódica. A medida que avanzaba el programa, comencé a desarrollar ideas de motivos que comenzaron a entrar en la textura que representaba a ciertos personajes. Hacia el final de la primera temporada, uno de los productores se volvió hacia mí durante una de las reproducciones y me dijo: "¿Podemos poner algo de ese tema de Boomer ahí mismo? ¡Quiero escuchar el tema de Boomer!". Pensé para mí mismo: nunca habíamos tenido una discusión que dijera que estaba bien que comenzara a escribir un tema de Boomer, pero resultó que lo había hecho, y ellos lo notaron, y a partir de ese momento comencé a explorar otras posibilidades una vez que me di cuenta de que este programa podía desarrollarse.
— Bear McCreary, La partitura: Bear McCreary – De “Battlestar Galactica” a “Terminator”, Cinefantatique Online [2]
A McCreary le interesaba producir un sonido orgánico utilizando instrumentos reales. [2]
Esto abrió las puertas a todo lo que no fuera orquestal y Los Ángeles es una ciudad estupenda para encontrar músicos que tocan instrumentos poco habituales. Así que, en última instancia, benefició al programa, porque empecé a escribir para instrumentos no tradicionales y todavía tenía que encontrar formas de que esos instrumentos hablaran musicalmente de la misma manera que lo haría una banda sonora orquestal, lo que significa que el drama tenía que seguir estando ahí; simplemente no podía utilizar veinticuatro trompetas y sesenta cuerdas, ¡tenía un par de tambores de marco y un duduk ! La ironía es que, al final de la primera temporada, pedían algo de orquesta y estábamos volviendo a poner algunas cuerdas orquestales en la mezcla, pero era en un contexto muy diferente. Las cuerdas, cuando aparecen, de repente suenan especiales y únicas, y cuando aparecen esos episodios, creo que los espectadores se sienten atraídos inconscientemente por ellas porque suenan más grandes, mientras que si cubriéramos todos los episodios con cuerdas, ese efecto se perdería.
— Bear McCreary, La partitura: Bear McCreary – De “Battlestar Galactica” a “Terminator”, Cinefantatique Online [2]
Hasta la fecha, se han puesto a la venta siete CD con la banda sonora de Battlestar Galactica . Los siete álbumes se han publicado bajo el sello La-La Land Records.
La temporada 4 es un conjunto de 2 CD, con una descripción general de las pistas musicales de la temporada que componen el Disco 1 y la banda sonora del final de la serie "Daybreak" (Partes 1, 2 y 3) en el Disco 2. [4]
La banda sonora de la miniserie Battlestar Galactica de 2003 estuvo compuesta en gran parte por Richard Gibbs. La duración total del álbum es de 1:08:16.
Muchas de las pistas de la banda sonora de la miniserie se han reutilizado como música incidental o de fondo en la serie regular a partir de 2004. Por ejemplo, la pista "Starbuck's Recon" suena en la escena final en Caprica en " Tigh Me Up, Tigh Me Down ".
Gibbs optó por no dedicarse a tiempo completo a la producción de la serie regular, debido a conflictos de agenda: deseaba dedicar más tiempo a la banda sonora de películas de cine. Como resultado, Bear McCreary compuso la banda sonora de " 33 " (que en realidad fue el primer episodio) y luego se quedó como compositor de la banda sonora de todos los episodios posteriores de la serie. McCreary está acreditado como único compositor de 26 de las 30 pistas de la banda sonora de la temporada 1. La duración total del álbum es de 1:18:19. La cantante irlandesa Lilis Ó Laoire canta en idioma irlandés en "Wander My Friends".
Muchos de los leitmotivs del espectáculo se introdujeron en esta obra, incluido el tema de la familia Adama, el tema de Boomer, el tema de Cylon y el tema de Starbuck.
McCreary vuelve a ser reconocido como el compositor principal de la banda sonora de la segunda temporada; Gibbs conserva su crédito por la música principal del título de la serie. La duración total del álbum es de 1:18:53.
En las notas de portada del álbum, McCreary destaca dos piezas que requieren especial atención: el reordenamiento del tema original de Stu Phillips y Glen A. Larson para Battlestar Galactica para convertirse en el "Himno colonial" tal como aparece en " Final Cut "; y el cuarteto de cuerdas "A Promise to Return", dedicado a la recuperación del violinista principal, Ludvig Girdland, quien resultó gravemente herido en un accidente automovilístico un mes después de la grabación.
La banda sonora de la temporada 2 también presentó la primera declaración del tema de Tigh (en la pista número 6, titulada "Martial Law") y el tema de Roslin y Adama (en la pista número 13, titulada "Roslin y Adama").
La banda sonora oficial de la tercera temporada de Battlestar Galactica fue lanzada el 23 de octubre de 2007. Se retomaron varios temas previamente establecidos: por ejemplo, el tema de la familia Adama ("Admiral and Commander"), el tema de Starbuck (en las pistas tomadas de " Maelstrom ") y el tema de "Worthy of Survival" ("Gentle Execution"). "Wayward Soldier" y "Violence and Variations" desarrollan el uso de cuerdas de la segunda temporada, como se ejemplifica en "Prelude to War". Los nuevos elementos temáticos incluyen el tema de Kat ("Kat's Sacrifice") y el tema de amor Apollo-Starbuck ("Under the Wing").
La lista de canciones de la banda sonora de la cuarta temporada fue anunciada por Bear McCreary en su blog el 19 de junio de 2009. El primer disco del conjunto de dos discos consta de pistas del cuerpo principal de la cuarta temporada, excluyendo " Razor " y " Daybreak "; el segundo disco comprende casi la banda sonora completa de "Daybreak", el final de la serie.
Disco 1:
Disco 2 (todos de "Daybreak"):
La siguiente banda sonora, compuesta íntegramente por música de Razor y The Plan , ninguna de las cuales había tenido música incluida anteriormente en una banda sonora, se lanzó el 23 de febrero de 2010. La lista de canciones es la siguiente:
El 3 de marzo de 2013 se lanzó una banda sonora final, compuesta íntegramente por música de Blood y Chrome. La lista de canciones es la siguiente:
Los títulos principales de Battlestar Galactica se han adaptado a dos piezas musicales distintas. Para la primera temporada, se utilizó una pista diferente en América del Norte que para las transmisiones que se llevaron a cabo en otras regiones. La pista norteamericana fue una modificación de la pista instrumental utilizada para el funeral de Zak Adama en " Act of Contrition ", seguida de un segmento tocado con tambores taiko que se reprodujo sobre un montaje de escenas del próximo episodio. La pista "mundial" siguió la misma estructura, pero con la pista del funeral reemplazada por una interpretación vocal del mantra Gayatri : [5]
Una traducción literal del verso Gayatri propiamente dicho puede darse como:
"Que podamos alcanzar esa excelente gloria del dios Savitar :
Que Él estimule nuestras oraciones”.
- — Los himnos del Rigveda (1896), Ralph TH Griffith [6]
A partir de la segunda temporada, las emisiones en Norteamérica utilizaron el mismo tema musical que el resto del mundo, el Gayatri Mantra. Los lanzamientos en DVD y Blu-Ray en Norteamérica han utilizado la música que se utilizó para la emisión de los respectivos episodios.
El uso en "¿Estás vivo? / Título principal de Battlestar Galactica" está relacionado con su frecuente entrelazamiento con el tema de Número Seis y la creación de Cylon por parte de los humanos.
Este tema, que suele utilizarse para momentos emotivos en los que participan William y/o Lee Adama , utiliza una gaita irlandesa y una flauta irlandesa en un estilo marcadamente celta, con letras en gaélico irlandés . Las interpretaciones varían desde un arreglo coral completo (" The Hand of God ", " Home, Part 1 ") hasta una interpretación más sutil con un silbato irlandés (" Resistant "). En la temporada 4, el tema también se toca con gaitas escocesas , incluida una marcha de construcción titulada "Farewell Apollo" en el episodio "Six of One".
El tema de Lee "Apollo" Adama es una pieza lenta y triste que rara vez se escucha en el programa: McCreary atribuye esto a la inflexibilidad del tema de Apollo, a diferencia del de Starbuck, que ha generado muchas variaciones. En su forma melancólica, el tema de Apollo subrayó la destrucción del transatlántico Olympic Carrier en " 33 "; y en las revelaciones del amor perdido de Lee Adama en Caprica en " Black Market ". En un modo más positivo, suena mientras Apollo se prepara para destruir la instalación minera de tilio Cylon en " The Hand of God ". El tema regresa en " Tomando un descanso de todas tus preocupaciones " de la tercera temporada, cuando suena cuando un Lee borracho, dividido entre su esposa Dualla y Starbuck, pierde su anillo de bodas y lo busca frenéticamente en uno de los pasillos de Galactica.
El tema Cylon se introdujo por primera vez cuando Karl "Helo" Agathon huyó de los centuriones Cylon en "33", y luego más tarde durante la primera temporada cuando los Cylons persiguieron a Helo y Sharon . Se interpretó con tambores taiko y se amplió con sonidos metálicos (incluidas ollas, sartenes y tostadoras; "tostadora" en el programa es una palabra peyorativa para "Cylon").
El tema se convirtió en un tema general para los Cylons y los Cylon Raiders en particular, un desarrollo que es muy prominente en " Scar ".
Para la secuencia de episodios que tratan sobre las experiencias de Gaius Baltar en una Basestar Cylon , el creador de la serie Ronald D. Moore quiso utilizar "música clásica de piano inquietantemente familiar": su idea inicial fue utilizar la Sonata para piano n.º 14 de Ludwig van Beethoven (Sonata "Claro de luna") . Bear McCreary desarrolló luego el tema para las experiencias de Baltar en la Basestar a partir de este punto de partida, incorporando el tema de Baltar a la interpretación de piano.
El tema de Laura Roslin se introdujo por primera vez en el final de la primera temporada, " El último resplandor de Kobol ", para ayudar a subrayar el descubrimiento espiritual y misterioso de Kobol. Esta interpretación del tema estuvo acompañada de letras en latín cantadas por un niño soprano ; las letras están compuestas por dos de los motivos verbales recurrentes del programa, "Todo esto ha sucedido antes, y todo esto volverá a suceder" y "Así lo decimos todos".
El tema de Roslin fue puesto en letra por segunda vez para el estreno de la tercera temporada, " Occupy ", esta vez en armenio .
Tenga en cuenta que también existe el "tema de Roslin y Adama", que se reproduce con frecuencia en escenas en las que aparece Laura Roslin.
Introducida en " Unfinished Business " de la tercera temporada , esta pieza acompaña el tempestuoso romance entre los pilotos Lee Adama y Kara Thrace. Una tierna interpretación de la misma se puede escuchar en " Maelstrom ", cuando Lee ofrece apoyo a la cada vez más inestable Kara y los dos reflexionan con tristeza sobre su problemática relación. En la banda sonora de la tercera temporada, aparece en las pistas "Violence and Variations", donde se entrelaza con el tema de la Ópera (Passacaglia) y "Under the Wing".
También conocido como el "tema del señor supremo cylon", este sencillo motivo de 9 notas fue compuesto por Richard Gibbs para la miniserie. La figura 9/8 se divide de forma desigual en un grupo de 3, seguido de 3 grupos de 2. Casi siempre se interpreta en un gamelan . El tema sirve como tema general para el Número Seis , en particular la copia que "acecha" a Gaius Baltar , y se reproduce durante el prólogo de cada episodio.
En " Descargado ", cuando Caprica-Six es atormentada de manera similar por una visión de Gaius Baltar, se presenta el tema de Número Seis, pero se ha invertido digitalmente, lo que significa que se han dado vuelta las tornas. El tema de Número Seis invertido se ha utilizado para apariciones posteriores del Baltar interno de Caprica-Six. Algunas de las secciones del tema tienen conexiones con el tema colonial, siendo cada una un tema principal en la miniserie, y algunas partes se entrelazan con frecuencia, lo que se deriva de ambos usos en la primera pista "Are You Alive? / Battlestar Galactica Main Title".
El tema aparece en diferentes variaciones como "¿Estás vivo? / Título principal de Battlestar Galactica", "Adiós, nena", "Sexo con seis", "Seis profundos", "Llega el día", "Contraataque", "Un llamado a las armas", "Sellad los mamparos", "El billete de lotería", "La tormenta y los muertos", "El sentido de los seis", "Reconocimiento de Starbuck", "Buenas noches", "Por tus órdenes".
Este tema es un vals sencillo, inspirado en baladas celtas tradicionales, y sirve como "tema de amor" para Laura Roslin y William Adama. Originalmente compuesto para las escenas suaves de " Resurrection Ship, Partes 1 y 2 ", en las que el cuidado de William Adama por la presidenta moribunda Roslin es más evidente, este tema se convierte en un marcador temático obvio para su sutil relación. Vuelve a sonar cuando Roslin decide conceder la elección presidencial al doctor Gaius Baltar en " Lay Down Your Burdens, Parte 2 ".
El tema de Sharon es sombrío e introspectivo, representativo del conflicto interno común a las dos copias principales de Número Ocho (Sharon) que aparecen en la serie. Este tema se toca ocasionalmente con instrumentos de viento étnicos o con una orquesta de cuerdas, pero casi siempre lo interpreta un conjunto de gamelanes y campanas.
Este tema, también conocido como " Passacaglia ", " Allegro " o " Tema de la Ópera ", es uno de los pocos motivos recurrentes en Battlestar Galactica, junto con "Worthy of Survival", que no está asociado con un personaje o grupo de personajes en particular. Apareciendo en la banda sonora de la primera temporada como " Passacaglia " después de la forma musical española e italiana que sigue, el tema se introdujo por primera vez en el montaje de apertura del episodio " El último resplandor de Kobol, parte 1 ". En "El último resplandor de Kobol, parte 2", suena cuando Baltar tiene una visión en medio de las ruinas de la Ópera de Kobol de esa estructura como era durante los días de gloria de Kobol. Su Número Seis interno le informa que el misterioso infante que ve dentro, aparentemente Hera Agathon, es "el primero de una nueva generación de hijos de Dios" y "el rostro de la forma de las cosas por venir". El tema también acompaña las visiones de Número Tres de los Cinco Finalistas ambientadas en la Casa de la Ópera en " Hero ", pero su uso no se limita al entorno de la Casa de la Ópera: en " Home, Part 2 ", "Pegasus" y " Unfinished Business " acompaña escenas emocionalmente resonantes que conciernen al destino de los personajes o sus relaciones. En la banda sonora de la tercera temporada, aparece en la canción "Violence and Variations", donde se entrelaza con el tema de amor de Lee y Kara, y "Under the Wing". La versión final sirve como outro de "An Easternly View", que suena mientras el almirante Adama se sienta junto a la tumba de Laura Roslin en el final de la serie .
Cada variación importante de este tema está en un compás diferente : "Passacaglia" está en 3/4, "The Shape of Things to Come" está en 6/8 y "Allegro" está en 4/4.
El personaje de la teniente Kara "Starbuck" Thrace ha adquirido dos temas distintos a lo largo de la serie. El primer tema fue compuesto originalmente para "You Can't Go Home Again", como una señal triunfal para cuando Starbuck escapa de la luna roja en la que estaba varada, volando en un Cylon Raider capturado . También marcó el final emotivo cuando William Adama la perdona por la muerte de su hijo menor, Zak Adama .
"Nunca tuve la intención de que este tema simple se convirtiera en un sello distintivo de Starbuck, pero dado que se volvió cálido y agridulce y triunfante y emocionante en un episodio, obviamente tenía potencial como una idea temática maleable. De hecho, en " Flesh and Bone ", este tema recibió una variación oscura cuando Starbuck torturó sin piedad a Leoben y sus motivos para hacerlo se volvieron cuestionables". — Bear McCreary
En los primeros episodios de la tercera temporada se introdujo un segundo tema para acompañar la relación de amor y odio entre Leoben y Starbuck. El tema se desarrolló más como una pista del " destino " en " Maelstrom ", en la que Starbuck, antes de su aparente desaparición, parece comunicarse con Leoben y su madre fallecida.
El toque siempre se realiza con un erhu o zhonghu chino , un instrumento de dos cuerdas similar al timbre de un violín .
El tema de Tigh está inspirado en himnos militares actuales y, junto con el tema de Kat de " The Passage ", representa casi el único uso de metales orquestales en toda la partitura. McCreary "quería crear una idea musical que representara tanto la fuerza y la lealtad [de Tigh], como su naturaleza impredecible y peligrosa". El tema de Tigh se menciona por primera vez durante la declaración de la ley marcial del coronel Tigh en " Fragged "; regresa durante la tercera temporada, sonando cuando Tigh es liberado de prisión y sobre otros momentos clave para su personaje.
El tema de Tyrol fue ideado por primera vez como un tema de amor para Tyrol y Sharon "Boomer" Valerii , pero fue archivado después de su primer uso porque los dos personajes terminaron su relación inmediatamente después. Regresó al final de la segunda temporada como un tema de amor para Tyrol y Cally, y cumplió esa función durante el resto de la serie. La melodía está escrita en modo lidio y se interpreta utilizando el registro más bajo de una flauta alto .
El tema "Worthy of Survival" fue desarrollado como una variación melancólica del tema "Preludio a la guerra" utilizado para musicalizar las escenas de combate en " Pegasus " y " Resurrection Ship, Partes 1 y 2 ".
"Si bien las figuras de acompañamiento provienen del Preludio, la melodía es completamente original de este tema. Primero interpretada en un duduk solitario y luego en octavas por violines y violas , es una melodía melancólica y contemplativa". — Bear McCreary
El tema, que toma su título de una línea de diálogo en "Resurrection Ship, Part 2", estaba destinado a sonar mientras Starbuck se prepara para asesinar a la almirante Helena Cain, pero solo se usó un pequeño fragmento en la versión final del episodio. McCreary reelaboró el tema para el final de la segunda temporada, " Lay Down Your Burdens, Part 2 ", y una declaración más audaz del tema sonó durante la ocupación del planeta Nueva Caprica por parte de los Cylons. "Worthy of Survival" regresó en su declaración más trágica y melancólica como la señal que se reproducía durante el uxoricidio de Ellen Tigh por parte de Saul Tigh .
Durante la introducción televisiva de Baltar y la escena de dedicación del museo en la miniserie, se escucha de fondo el "Himno Colonial". El himno es en realidad el tema principal de la serie original Battlestar Galactica , originalmente compuesto por Stu Phillips . El himno se escucha nuevamente como música de fondo en el documental de D'Anna Biers en el episodio " Final Cut ". El tema se usó nuevamente en " Razor ", en el flashback en el que el joven William Adama está luchando por el planeta Cylon, aunque no es el mismo compás rítmico. El tema se usa nuevamente en "Daybreak, Part II", se escucha en varios cruces en el programa, incluso cuando Adama vuela el último Viper fuera de la Galactica y cuando Anders vuela la flota hacia el sol. [7] El tema se reproduce nuevamente en " Blood & Chrome ", cuando Adama llega a la Flota Colonial y ve la Galactica por primera vez.
En el episodio " Someone to Watch Over Me ", el pianista toca un tema que Starbuck identifica como el segundo movimiento de la 3.ª Sonata de Nomian; el tema es "Exploration" de Stu Phillips, la fanfarria de trompeta del preludio del tema original. [8] La fanfarria del preludio también se escucha durante el vuelo ceremonial del escuadrón en la primera parte de la miniserie.
En el programa precuela Caprica , el tema original se escucha relativamente inalterado antes del comienzo de un juego profesional de Pyramid [9] , dando la impresión de que es el himno nacional de la Colonia de Caprica o, dado que Caprica es la capital de las Colonias, las Doce Colonias en su conjunto.
En ocasiones, Battlestar Galactica presenta música que no fue compuesta específicamente para la serie.
El episodio de la segunda temporada "Scar" cierra con la pieza de guitarra clásica de Stanley Myers " Cavatina ", más famosa por ser el tema de la película de 1978 The Deer Hunter .
El episodio de la segunda temporada " Valley of Darkness " presenta " Metamorphosis One " de Philip Glass . [10] Si bien la pieza no se puede encontrar en el álbum de la banda sonora de la segunda temporada del programa, la grabación original se puede encontrar en el álbum Solo Piano de Glass de 1989 como parte del trabajo postminimalista de Glass . La pieza se toca en el apartamento de Kara Thrace en Caprica (se explica que su padre es el pianista ficticio) y se reproduce sobre la conversación de Lee Adama y Saul Tigh junto a la cama de William Adama al final del episodio. Es una de las pocas piezas musicales en la nueva versión de Battlestar Galactica que es tanto diegética como extradiegética.
Un arreglo de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan aparece de forma destacada en la canción de la tercera temporada "A Distant Sadness", y especialmente en los episodios finales de temporada " Crossroads, Parts 1 and 2 ", en las canciones "Heeding the Call" y la penúltima "All Along the Watchtower". El arreglo de McCreary utiliza el sitar eléctrico , el armonio , el duduk , el bajo sin trastes , el yaylı tambur , el violín eléctrico y la zurna , y cuenta con la participación del hermano de McCreary, Brendan "Bt4" McCreary, y del ex guitarrista de Oingo Boingo, Steve Bartek.
La canción persigue a los personajes Saul Tigh , Galen Tyrol , Samuel Anders y Tory Foster a lo largo de las dos partes de "Crossroads" y se reproduce en las escenas finales de "Crossroads, Parte 2": al igual que "Metamorphosis One", es una de las pocas piezas musicales en la nueva versión de Battlestar Galactica que es a la vez diegética y no diegética.
También se pueden escuchar variaciones del tema por parte de Saul Tigh en " He That Believeth In Me ", los cuatro últimos cylons revelados hasta ahora en " Revelations ", y Samuel Anders (que recuerda haber tocado la canción con la guitarra) en " Sometimes A Great Notion ". También se puede escuchar una versión para piano de la melodía titulada "Kara Remembers" en el episodio " Someone to Watch Over Me ". La versión más famosa de la canción, grabada por Jimi Hendrix , suena al final de "Daybreak, Part 3", lo que la convierte en la última canción que suena en la serie.
Por cierto, en el episodio 18 de la temporada 4, Baltar proclama que "la muerte no es el final" en el funeral. Esta también es una canción de Dylan con letras que tienen relación con la trama.
Alan Sepinwall de The Star-Ledger afirma que Bear McCreary en Battlestar Galactica , así como Michael Giacchino de Lost, hacen "un trabajo trascendental en un área [componer para televisión] que a menudo se subestima". [3] Maureen Ryan de Chicago Tribune elogia el trabajo de McCreary en la serie como "sensacional" e "innovador". [11] Cinefantastique lo encuentra "ricamente texturizado" y "profundamente inspirado en la música étnica y world beat". [2] Joanna Weiss de The Boston Globe afirma que "el compositor visionario Bear McCreary... hizo mucho para crear la rica atmósfera de Battlestar ". [12] Variety dice: " Galactica ofrece algo de la música más innovadora en la televisión actual". [13] SoundtrackNet le dio cinco estrellas a la banda sonora de la cuarta temporada, diciendo "Este álbum es imprescindible para cualquier coleccionista de bandas sonoras". [14]
En los premios Primetime Emmy de 2009, "Preludio a la guerra" de Battlestar Galactica se utilizó en un segmento que mostraba "el año en drama".
Se han realizado varios conciertos en vivo con la música de Battlestar Galactica y Caprica. En abril de 2008, más de 1000 fanáticos asistieron a dos espectáculos con entradas agotadas en el Roxy de Los Ángeles en Sunset Boulevard, y algunos fanáticos volaron desde lugares tan lejanos como Gran Bretaña y Australia. [13] Un ballet basado en las partituras de McCreary para Galactica se estrenó el 7 de marzo de 2009 durante 13 semanas. Titulado "Preludio a la guerra", fue interpretado por los bailarines del Theaterhagen en Hagen , Alemania, con coreografía de Ricardo Fernando y la Orquesta Filarmónica de Hagen dirigida por Bernhard Steiner. [15]
Oficialmente conocida como The Battlestar Galactica Orchestra y dirigida por Bear McCreary, la agrupación realizó tres conciertos a finales de julio de 2009 en la House of Blues de San Diego. Edward James Olmos (Admiral Adama) y Grace Park (Boomer/Athena) hicieron apariciones. [16] Anteriormente, en una actuación en vivo el 13 de junio de 2009, McCreary estuvo acompañado en el escenario al piano por Katee Sackhoff interpretando la introducción de "All Along the Watchtower" como una recreación de la escena de "Someone to Watch Over Me". Según el blog de McCreary, actualmente se está preparando una futura gira internacional y un posible CD y DVD de conciertos. [17]