La música jazz tiene una larga historia en Australia. A lo largo de los años, el jazz ha tenido un alto perfil en clubes, festivales y otros lugares musicales locales, y músicos de jazz australianos han producido una gran cantidad de grabaciones , muchas de las cuales han alcanzado un alto perfil en el ámbito internacional del jazz.
El jazz es un género musical estadounidense originado por afroamericanos, pero el estilo fue adoptado rápida y con entusiasmo por músicos de todo el mundo, incluida Australia. En Australia se interpretaba jazz y música de baile sincopada influenciada por el jazz un año después del surgimiento del jazz como género musical definible en los Estados Unidos.
Hasta la década de 1950, la forma principal de acompañamiento en los bailes públicos australianos era la música de baile basada en el jazz, inspirada en las principales bandas de jazz blancas británicas y estadounidenses, y este estilo gozó de gran popularidad.
No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que la escena del jazz australiana comenzó a diversificarse cuando los músicos locales finalmente pudieron tener acceso a grabaciones de destacados músicos de jazz afroamericanos como Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis y Thelonious Monk , y bebop , cool. El jazz y el free jazz ejercieron una fuerte influencia en los músicos australianos a finales de la década de 1950 y más allá.
Aunque el jazz en Australia sufrió una caída significativa en popularidad durante los años sesenta, como sucedió en la mayoría de los demás países, hubo un marcado resurgimiento del interés en los años setenta, ochenta y noventa a medida que una nueva generación de músicos pasó a primer plano.
Como en el ámbito popular, también es importante reconocer el papel de los músicos neozelandeses en la escena del jazz australiano: en opinión del historiador del jazz Andrew Bisset , es imposible discutir adecuadamente el tema del jazz australiano sin hacer referencia a Nueva Zelanda. Muchos de los principales músicos de jazz "australianos" de los últimos 80 años provienen de Nueva Zelanda, comenzando con figuras como el músico de lengüeta Abe Romaine en la década de 1920 y más tarde incluyendo a los renombrados pianistas y compositores Judy Bailey , Mike Nock y Dave MacRae , y al vocalista. Ricky Mayo .
Los bardos (músicos/actores maquillados) blancos estadounidenses y británicos de ' cara negra ' trajeron imitaciones de la música (y la danza) de las plantaciones de esclavos a Australia en la década de 1840, presentando características que luego se asociaron con el jazz, como las 'pausas' polirrítmicas . Desde la década de 1850, espectáculos completos de juglares con 'orquestas' de juglares, incluidas compañías formadas localmente, recorrieron las principales capitales y ciudades más pequeñas y en auge como Ballarat y Bendigo . Las visitas de compañías de vodevil estadounidenses se volvieron mucho más comunes después de la introducción de servicios regulares de barcos de vapor entre Estados Unidos y Australia en la década de 1870. Algunas auténticas compañías de juglares afroamericanos y Jubilee Singers (coros de cámara negros) realizaron giras desde la década de 1870.
El ragtime llegó a Australia en la década de 1890 en forma de música de marcha sincopada y "coon-song" sincopada, y muchos artistas de ragtime blancos y negros de renombre realizaron giras por Australia, incluido el vocalista de ragtime negro Ernest Hogan y los artistas blancos Ben Harney (el propio -proclamado 'creador' del ragtime) y Gene Greene (el Emperador del Ragtime). Greene, en particular, enseñó a muchos artistas australianos a "rag" (improvisar al estilo ragtime).
Belle Sylvia and Her Jazz Band fueron anunciadas como "la primera banda de jazz de Australia" [1] cuando actuaron en el Teatro Nacional Ben Fuller en Sydney en 1918, aunque eran una banda importada de Inglaterra. [2] [3]
Gracias a los estrechos vínculos australianos con los circuitos de entretenimiento teatral estadounidenses y al marketing de la música estadounidense en Australia por parte de Tin Pan Alley a través de discos fonográficos , arreglos de danza moderna, rollos de piano y actuaciones de jazz visitantes, los australianos desarrollaron un fuerte interés en la música de baile influenciada por el jazz y sus formas relacionadas. . El 'Jazz' o 'jass' (música de baile candente) estaba bien establecido a mediados de la década de 1920. El jazz se grababa en rollos de piano en Australia antes de 1923 y en 1925 también se grababan discos como "Red Hot Mamma" y " Sweet Georgia Brown " de la Orquesta de San Francisco de Ray Tellier.
La mayor influencia musical en el período 1923-1928 fue una sucesión de orquestas blancas de jazz (o danza) estadounidenses, principalmente de la costa oeste. Frank Ellis y sus californianos, que llegaron en 1923. Miles de aficionados al baile acudían regularmente para verlos en el salón de baile más grande de Sídney, el Palais Royale (el Salón Real de las Industrias en Moore Park , que todavía sigue en pie). Los empresarios teatrales australianos continuaron importando bandas estadounidenses y "especialistas en jazz" importados individualmente hasta finales de la década de 1920. Los australianos pudieron estudiar de primera mano el estilo de interpretación y presentación de estas bandas y pronto se ofrecieron lugares en algunas de ellas a talentosos músicos locales.
Las restricciones a las giras de bandas estadounidenses después de 1928, como resultado de la salida forzosa de la banda afroamericana visitante Plantation Orchestra de Sonny Clay, significaron que los músicos de danza australianos generalmente tenían que aprender sobre el jazz a partir de fuentes grabadas o escritas. [4] Estos incluían grabaciones importadas, arreglos de danza, jazz en películas (después de 1929), "cursos de cómo tocar jazz" sobre patentes, artistas visitantes individuales (la mayoría de los cuales eran blancos) y literatura como Australian Dance Band News (1932, con posteriores cambios de título).
Sin embargo, desde principios de la década de 1930, los músicos de danza australianos comenzaron a escuchar y absorber el trabajo de artistas y líderes negros como Duke Ellington y Armstrong, así como las influencias del jazz inglés. Las bandas de swing notables de la década de 1930 incluyeron a Jim Davidson & His New Palais Royal Orchestra, Frank Coughlan & His Trocadero Orchestra, Dudley Cantrell & His Grace Grenadiers, y muchos otros, y muchos fueron grabados.
El músico de jazz australiano Bert Howell realizó una gira por el mundo en 1933 [5] interpretando composiciones como "Wabash Moon" del compositor australiano Reginald Stoneham . [6]
El trombonista y director de orquesta Frank Coughlan (1904-1979) ha sido llamado "El padre del jazz australiano". [7] Tuvo una carrera ilustre que duró desde principios de la década de 1920 hasta la década de 1970. Fue elegido para dirigir la famosa orquesta de jazz que se formó para la inauguración en 1936 del Trocadero de Sydney , que se convirtió en el principal local de danza de la ciudad durante los siguientes 35 años, y Coughlan dirigió la orquesta de "The Troc" hasta su cierre en 1971.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el jazz australiano comenzó a divergir en dos corrientes principales: dixieland o 'jazz tradicional' (jazz temprano) y estilos modernos como el swing progresivo , el boogie-woogie y el bop , como lo ejemplifica la música de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Graeme Bell fue un importante contribuyente al boom del jazz tradicional de Melbourne en la década de 1940 y en 1947 su banda, con el apoyo de Harry Stein , obtuvo un gran éxito cuando tocaron en el Festival Mundial de la Juventud en Praga , Checoslovaquia , y luego realizó una gira por Europa y finalmente se establecieron en Inglaterra, donde se dice que ejercieron una fuerte influencia en el resurgimiento del jazz tradicional europeo de esa época. Al regresar a Australia, la Jazz Band de Graeme Bell trabajó con éxito en el circuito de clubes locales, además de grabar y realizar numerosas giras.
El Australian Jazz Quartet/Quintet fue un grupo de jazz australiano contemporáneo al que le fue muy bien en los Estados Unidos en ese momento. A principios de la década de 1950, el pianista Bryce Rohde junto con Errol Buddle (cañas) y Jack Brokensha (vibradoras y batería) se mudaron de Australia a Windsor en Canadá. Un agente los escuchó tocar localmente y les preguntó si cruzarían la frontera para acompañar a la vocalista Chris Connor en un club nocturno en Detroit . Esto empezó a rodar y en 1953, junto con el saxofonista y bajista estadounidense Dick Healey, formaron el Australian Jazz Quartet.
Esta exitosa unidad grabó diez álbumes y trabajó en la mayoría de los principales lugares de jazz de Estados Unidos. A veces se contrataba a un bajista y un baterista para complementar al grupo durante las sesiones de grabación, y cuando finalmente agregaron un bajista permanente, se rebautizaron como Australian Jazz Quintet (AJQ). El bajista estadounidense Ed Gaston se unió al AJQ mientras estaban de gira por Estados Unidos en 1958 y luego se casó y se estableció en Australia, convirtiéndose en un importante contribuyente a la escena del jazz local en los años siguientes. El baterista Colin Bailey tocó con el AJQ de 1958 a 1960.
El AJQ obtuvo una alta calificación en las encuestas realizadas por revistas de jazz estadounidenses como Down Beat . Trabajaron en el mismo cartel que nombres como Miles Davis , Count Basie , Gerry Mulligan , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet ; las cantantes respaldadas Billie Holiday y Carmen McRae ; y tocó en los mejores lugares como Carnegie Hall y Birdland .
Otro músico de jazz australiano, el bajista Bruce Cale , fue uno de los primeros colaboradores de Bryce Rohde en Sydney y posteriormente se mudó a Londres, donde trabajó con el famoso Tubby Hayes Quartet y otros grupos de jazz antes de mudarse a los EE. UU. en 1966. Luego pasó a tocar. en bandas lideradas por John Handy, Ernie Watts, John Klemmer y Jack Walrath, por nombrar sólo algunos. Radicado en Estados Unidos durante varios años, Cale también trabajó con Zoot Sims, Toshiko Akiyoshi, Mose Allison, James Zitro, ContraBand, Phil Woods, Alan Dawson... De regreso a Australia, a finales de los años 1970, trabajó con la mayoría de los principales músicos australianos y en particular su propio cuarteto con Dale Barlow, Roger Frampton y Phil Treloar. En la década de 1980 se concentró en la composición, trabajando en piezas especialmente encargadas y también estudió con George Russell. En los años intermedios, ha actuado con muchos de sus músicos de jazz favoritos en Australia, incluidos Julian Lee, Kevin Hunt, Mike Nock, Bob Bertles, John Sangster, Sandy Evans y muchos más. Su sonido de bajo ha sido escuchado por cualquiera que alguna vez haya escuchado Jim McLeods JazzTrack en ABC Radio, ya que la música característica memorable durante muchos años fue Windows of Arquez, que grabó con Bryce Rhode.
El Rocco se convirtió en una leyenda en la historia del jazz australiano y en la década de 1980 se realizó un documental sobre el club, Beyond The El Rocco . Muchos de los mejores músicos de Sydney trabajaron allí al principio de sus carreras, incluidos John Sangster , John Pochee , Don Burrows , George Golla , Alan Turnbull y Judy Bailey .
El trío Three Out con Mike Nock (piano), Freddy Logan (bajo) y Chris Karan (batería) atrajo a algunas de las multitudes más grandes en El Rocco de Sydney, un pequeño club de bodega situado en Kings Cross . Originario de Nueva Zelanda, Mike Nock llegó a Sydney a finales de la década de 1950 y casi de inmediato consiguió un puesto habitual en El Rocco. El bajista Freddy Logan provenía de los Países Bajos y ya había sido muy activo en la escena del jazz de Sydney como intérprete y promotor del jazz, y en años posteriores el baterista Chris Karan ganaría reconocimiento internacional como miembro del Dudley Moore Trio.
Los miembros del Three Out Trio se reunieron por primera vez como parte de un grupo que el saxofonista alto de Sydney, Frank Smith, formó como banda de la casa en "The Embers", un exitoso club de jazz en Melbourne que también contaba con los mejores artistas de jazz internacionales como el Trío de Oscar Peterson y Benny Carter . Antes de irse a Melbourne, Frank Smith había causado una gran impresión en Sydney, trabajó con la mayoría de las mejores bandas profesionales y, a menudo, se le podía encontrar tocando en El Rocco en sus primeros años. Un puñado de músicos de jazz de Sydney, incluidos John Pochee , Barry Woods, Dave MacRae, Andy Brown y Bernie McGann, también viajaron al sur en esa época y encontraron trabajo en lugares como "The Fat Black Pussycat", otro club de jazz de Melbourne que proporcionó una salida para aquellos que intentan tocar formas de jazz sin concesiones. El grupo más exitoso que apareció en el restaurante Mocambo de Sydney en King St Newtown fue Mocambo Four, con Sid Edwards (vibráfono), Tony Esterman (piano), Winston Sterling (bajo) y Laurie Kennedy (batería). La silla del piano también fue ocupada por Tony Curby o Bob Dunn durante el período de aproximadamente cuatro años de la banda a principios de la década de 1960. Este lugar tuvo una gran asistencia, con gente a menudo haciendo cola en la calle esperando para entrar.
En 1957, el productor de jazz Horst Liepolt instaló un nuevo local en Melbourne, el "Jazz Center 44". Durante cuatro o cinco noches a la semana, y los domingos por la tarde, hasta 200 personas se reunían en la sala de arriba para escuchar a Brian Brown , Stewie Speer, Alan Lee , Graeme Morgan, Keith Hounslow, la Melbourne New Orleans Jazz Band y muchos otros jazz locales. músicos, y Jazz Center 44 siguió siendo un lugar importante para el jazz en Melbourne durante casi una década.
La televisión fue una importante fuente de trabajo para los músicos de jazz a principios y mediados de la década de 1960; la banda de la casa GTV-9 , que proporcionó música para programas como In Melbourne Tonight de Graham Kennedy, empleó a muchos de los mejores intérpretes de la escena de jazz/sesión de Melbourne y mostró a los participantes más jóvenes en la escena, como The Red Onion Jazz Band . Músicos de Melbourne como Brian Brown , Bruce Clarke y Frank Smith también trabajaron extensamente en bandas sonoras y música publicitaria, y el estudio Jingle Workshop de Clarke en St Kilda, que produjo música muy importante en estos géneros, fue un foco importante, no solo por su trabajo comercial, pero también porque era el lugar donde se realizaban sesiones improvisadas dominicales, muchas de las cuales grabó Clarke.
El rock 'n' roll rápidamente ganó popularidad en la escena musical juvenil desde mediados de los años cincuenta y el pop y el rock continuaron dominando en los años sesenta y más allá. Muchos destacados intérpretes de jazz como Graeme Lyall , Stewie Speer, John Sangster y Tony Buchanan trabajaron con grupos de rock y absorbieron importantes influencias estilísticas de los géneros Motown , soul y funk .
Desde finales de la década de 1960, hubo un resurgimiento del formato de ' big band ', en parte impulsado por la popularidad de conjuntos de big band de rock como Blood Sweat & Tears y Chicago . La big band moderna local más notable fue la aclamada pero efímera Daly-Wilson Big Band , que gozó de considerable popularidad y que fue el primer acto musical australiano en realizar una gira por la Unión Soviética . Otra banda muy popular es Galapagos Duck , que ejerció una gran influencia en la escena del jazz de Sídney como copropietario y como intérprete habitual del local de jazz más antiguo de Sídney, The Basement, inaugurado en 1973. Free Kata de Serge Ermoll, el primer concierto gratuito conjunto de jazz para grabar y lanzar internacionalmente una serie de álbumes que incluyen The New Language of Music en EMI y el título de Philips Records Spontaneous Improvisations .
Un ejemplo temprano de jazz en la televisión australiana fue Sweet and Low , una serie de ABC de 1959 que se emitió durante una temporada de seis episodios. Otra serie fue Look Who's Dropped In , una serie de ABC de cuatro episodios que se emitió entre 1957 y 1958, y la serie de ABC de 1959 Australian All Star Jazz Band .
Las mujeres habían tocado en sus propias bandas de jazz desde principios de la década de 1920, con bandas dirigidas por Thelma Ready , Eve Rees, Alice Dolphin y Grace Funston , entre otras. [8] [9] Los grupos a menudo eran considerados una novedad por la prensa, [8] pero recibieron empleo en lugares como el Palais Pictures de Melbourne . [10] Los grupos ganaron mayor popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, pero muchos se quedaron desempleados después de la guerra, y Grace Funston se quejó de que cuando los músicos masculinos regresaron, las mujeres perdieron sus trabajos. [11] La cantante Barbara James fue considerada una de las vocalistas de big band más famosas de Australia durante la década de 1930. [12] Actuó con Jim Davidson y Frank Coughlan, entre otros. [13]
En el Palais, una banda exclusivamente femenina continuó actuando hasta 1949, cuando el sonido de big band comenzó a perder el favor del público. [14] [11]
Un avance muy significativo en 1973 fue el inicio del curso de estudios de jazz en el Conservatorio de Música de Sydney , el primer curso de jazz ofrecido por una institución terciaria australiana. El músico de jazz Don Burrows se acercó al entonces director del Conservatorio de Sydney, Rex Hobcroft , para proponerle la idea de organizar un curso de estudios de jazz. La estación de radio Fine Music Sydney (entonces conocida como 2MBS) se inauguró en 1974 y transmitiría música jazz hasta el día de hoy.
Finalmente, el saxofonista y educador musical estadounidense Howie Smith fue traído a Sydney con una subvención del Programa Fulbright para organizar el curso. La beca fue originalmente por 9 meses, pero Howie Smith terminó quedándose por tres años, y además de su participación en el Conservatorio, también se volvió muy activo en la escena del jazz de Sydney, principalmente con el grupo Jazz Co/op, que también incluía músicos locales. Roger Frampton (piano), Jack Thorncraft (bajo) y Phil Treloar (batería).
Cuando The Basement abrió sus puertas, se convirtió en el principal club de jazz de Sydney durante los años setenta, y su éxito animó a muchos otros propietarios de locales a contratar grupos de jazz. El productor de jazz Horst Liepolt , que contrataba bandas para The Basement, se volvió muy activo en ese momento y puso en marcha una serie de lugares y eventos de jazz, incluido The Manly Jazz Festival, Jazz at the Sydney Festival y su propia serie de conciertos de jazz. titulado "La música es un cielo abierto". Horst Liepolt también fundó el sello discográfico 44 (una filial de Phonogram Records) que grabó más de 30 álbumes de jazz local. También organizó numerosos conciertos exitosos en muchos de los lugares de entretenimiento de alto perfil de Sydney, incluidos la Ópera de Sydney y el Regent Theatre .
Este importante resurgimiento del jazz australiano tuvo lugar principalmente en Sydney, pero tuvo algunos efectos en la escena del jazz en toda Australia. Muchos músicos de jazz llegaron a Sydney desde otras zonas de Australia durante esta década, ya sea para actuar en conciertos especiales o, en algunos casos, para vivir permanentemente y seguir una carrera musical. También hubo un interés más que habitual por el jazz en Melbourne durante la década de 1970. Se incluyeron actuaciones de jazz en el Festival Moomba y músicos de jazz de Melbourne como Tony Gould, Brian Brown, Bob Sedergreen y Ted Vining se beneficiaron del resurgimiento del interés por la música en ese momento.
Muchos de los mejores músicos de jazz estadounidenses actuaron en Sydney durante los años setenta, y músicos importantes como Dave Liebman , John Scofield y Miroslav Vitous impartieron clases magistrales y talleres mientras estuvieron allí.
Bob Barnard se ha convertido en un icono del jazz australiano y probablemente ha causado más impresión a nivel internacional que cualquier otro músico de jazz australiano. En el año 1974 se formó la Bob Barnard Jazz Band.
El jazz fusión , como lo caracterizan grupos como Return to Forever , pasó en gran medida por delante de Australia, aunque el grupo Crossfire fue probablemente el mejor y más conocido acto australiano que trabajó en esta área.
Algunos de los muchos grupos de jazz que trabajaron en Sydney durante los años setenta fueron Jazz Co/op, The Last Straw de John Pochee , The Don Burrows Quartet, Galapagos Duck , The Judy Bailey Quartet, Kerrie Biddell y Compared to What, the Bob. Barnard Jazz Band, Eclipse Alley Five de Paul Furniss , Col Nolan y Soul Syndicate con el vocalista Johnny Nicol, el cuarteto de Peter Boothman /Sid Edwards, Serge Ermoll y Free Kata, y Out To Lunch de Craig Benjamin .
La escena del jazz en Sydney se desaceleró un poco a principios de la década de 1980, cuando The Basement siguió una política musical más comercial después de ampliar sus instalaciones añadiendo una gran zona en el piso de arriba. Casi al mismo tiempo, Horst Liepolt abandonó Australia y emprendió una exitosa carrera en la producción de jazz en Nueva York, lo que dejó un vacío importante en el área de la promoción del jazz en Sydney. Sin embargo, a las bandas tradicionales y convencionales les siguió yendo bien en la escena de los pubs y todavía se podía encontrar jazz contemporáneo en lugares como The Paradise en Kings Cross, Jenny's en el centro de la ciudad y Morgan's Feedwell en Glebe.
Antes de los años 1980 la coordinación de los conciertos de jazz era especialmente deficiente. El programa de Coordinación de Jazz de Nueva Gales del Sur ayudó al establecimiento de la Asociación de Música Improvisada de Sydney en Sydney, seguida rápidamente por el establecimiento de la Cooperativa de Jazz de Melbourne en 1982. Ambos buscaron y obtuvieron financiación del Consejo de las Artes del Gobierno Federal poco después de su creación. Se establecieron programas similares de coordinación de jazz en otros estados con fondos del Arts Council y del gobierno estatal. [15]
Durante las décadas de 1980 y 1990, el jazz siguió siendo un sector pequeño pero vibrante de la industria musical australiana. A pesar de su relativa falta de visibilidad en el mercado de masas, el jazz australiano continuó desarrollándose hasta alcanzar un alto nivel de creatividad y profesionalismo que, en su mayor parte, ha sido inversamente proporcional a su bajo nivel de reconocimiento y aceptación del público y de la industria.
Los músicos que estaban más influenciados por corrientes de jazz tradicional o cool tendían a dominar la atención del público y algunos ingresaron con éxito en la academia. El multiinstrumentista Don Burrows tuvo durante varias décadas una presencia habitual en la televisión y la radio, además de ser un prolífico músico de sesión. Sus cuartetos (generalmente con George Golla a la guitarra) tocaron en muchos de los principales festivales internacionales de jazz y grabó prolíficamente en los años 1970 y 1980. Aunque Burrows no ocultó su aversión por las ramas del bebop y el free jazz , se convirtió en profesor titular en el Conservatorio de Música de Sydney y ha ejercido una fuerte influencia en el jazz australiano a través de sus grabaciones, actuaciones y enseñanza.
El protegido de Burrows, el trompetista James Morrison , que fue fuertemente influenciado por Louis Armstrong , se ha labrado una carrera muy exitosa tocando un estilo no muy diferente al de Wynton Marsalis , que mezclaba algunos elementos modernos (por ejemplo, la bravura técnica de registro alto que agradaba al público) Dizzy Gillespie) con las estructuras y melodías accesibles del jazz 'trad' y 'cool'.
Otra figura importante en la educación del jazz australiano fue el músico y compositor de Melbourne Brian Brown. Al principio de su carrera, Brown había sido un pionero de la corriente hard bop australiana y (con su amigo cercano y compañero de banda Stewie Speer) los diversos grupos de Brown fueron las principales luces del legendario Jazz Center 44 de Melbourne desde finales de la década de 1950. Sin embargo, durante los años 60 y 70, el sonido del grupo y las ideas compositivas de Brown se alejaron del lenguaje del jazz moderno estadounidense "clásico" y desarrolló su propio estilo distintivo que se concentraba en la improvisación interactiva. Brown fundó el curso de jazz en el Victorian College of the Arts en 1980 y lo dirigió durante los siguientes 18 años, y a través de sus clases semanales de taller influyó en cientos de jóvenes músicos con sus ideas sobre la interpretación grupal. [dieciséis]
El multiinstrumentista de viento Dale Barlow surgió a finales de la década de 1970 como uno de los nuevos talentos más prometedores de la escena australiana, y después de temporadas en la Young Northside Big Band y un período de formación en el David Martin Quintet (con James Morrison), Se mudó a Nueva York, donde fue miembro de dos grupos famosos, el Cedar Walton Quartet y los Jazz Messengers de Art Blakey . Barlow también ha realizado giras y grabado con muchos otros grandes del jazz, incluidos Sonny Stitt , Chet Baker , Gil Evans , Jackie McLean , Billy Cobham , Curtis Fuller , Eddie Palmieri , Dizzy Gillespie , Benny Golson , Lee Konitz , Sonny Stitt , Helen Merrill , Mulgrew Miller. y Kenny Barrón . En 1980 actuó en conciertos en Adelaide y Sydney con el Bruce Cale Quartet con Roger Frampton (piano y saxos), Bruce Cale (bajo) y Phil Treloar (batería). Se han grabado dos conciertos en vivo de este grupo, The Bruce Cale Quartet Live (concierto de Adelaida) y On Fire – The Sydney Concert.
El guitarrista Tony Barnard forma parte de la nueva generación de músicos que surgió a finales de los 70 y principios de los 80, tocando bebop, material convencional y original. Antes de cumplir los 20 años, Barnard había grabado con Don Burrows y John Sangster, realizado numerosas giras, actuado en la Ópera de Sídney y tocado con estrellas extranjeras y casi todos los integrantes de la escena del jazz de Sídney, manteniendo hasta cuatro residencias por semana. , incluido el Basement, el Old Rocks Push y el Tides Wine bar en Bondi. Formó la banda Interplay, el primer conjunto de cinco guitarras de Australia que interpretó el repertorio de big band con gran éxito de crítica. Su popular "All Hat Jazz Band" llenó el Unity Hall Hotel en Balmain durante unos 6 años. A finales de los 90 se mudó al Reino Unido, realizó giras por Europa y actuó con estrellas como Keely Smith, Rufus Reid, Curtis Stigers y Kevin Spacey, y también se unió a la muy elogiada y famosa Ronnie Scott's Jazz Orchestra, donde ha sido guitarrista residente durante 8 años. El álbum doble de Barnard, The Australian Suite, fue recibido con elogios por parte de la crítica.
Muchos artistas de "segunda generación" influenciados por el bebop, como el pianista nacido en Nueva Zelanda Mike Nock , el bajista Lloyd Swanton , el saxofonista Dale Barlow , el pianista Chris Abrahams , el saxofonista Sandy Evans , el pianista y Roger Frampton (que murió en 2000) saltaron a la fama en este período. junto a sus contemporáneos más antiguos, liderados por Bernie McGann y John Pochee , cuyo grupo de larga duración The Last Straw (fundado en 1974) ha llevado la antorcha de esta corriente del jazz durante muchos años.
El pianista y compositor nacido en Nueva Zelanda Dave McRae se estableció como un intérprete destacado en Australia en la década de 1960 antes de mudarse al extranjero, donde se diversificó en una amplia gama de actividades, incluida una temporada como teclista en el grupo británico de rock progresivo de la década de 1970 Matching. Mole y colaborando con Bill Oddie de The Goodies en la música de su serie de televisión. Tony Buchanan, saxofonista, tocó con Dave Macrae en Londres. Formaron una pequeña banda de jazz llamada Galapagus Duck. Tony Buchanan pasó a tocar en la Canadian Big Band de Maynard Ferguson y también hizo un breve período como saxo barítono en la Buddy Rich Big Band. También realizó giras con grandes nombres como Frank Sinatra, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Shirley MacLaine y otros.
El trío formado por Tony Buck (batería) y los ya mencionados Lloyd Swanton (bajo) y Chris Abrahams (piano), conocidos juntos como The Necks desde su formación en 1987 (ver 1987 en música ), se han destacado especialmente por su hipnótico jazz de una hora de duración. Composiciones espontáneas, ambientales y de otro tipo ampliamente influenciadas, que ganaron una amplia atención tanto en Australia como a nivel internacional. Su álbum Drive-By , que consta de una única pista de 60 minutos, fue nombrado Álbum de Jazz del Año en los Premios ARIA 2004.
Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, hubo una notable tendencia de regreso al jazz por parte de muchos intérpretes populares que habían sido asociados con el género del rock. Los más notables entre ellos fueron Kate Ceberano y Vince Jones, quienes lanzaron álbumes de jazz tradicional o influenciados por el jazz en un período de tiempo muy corto que incluyeron altas ventas de discos y actuaciones para grandes audiencias.
En comparación con los últimos años del siglo XX, el jazz perdió parte de su ímpetu en Australia en la primera década del siglo XXI. Sin embargo, todavía es muy visible en varios lugares, incluido el Bennett's Lane Jazz Club de Melbourne y en conciertos en Sydney organizados por grupos como Sydney Improvised Music Association, Venue 505, The Jazzgroove Association y The Jazz Action Society. La Melbourne Jazz Co-operative desde 2007 ha organizado tres conciertos de jazz a la semana en Melbourne, la organización de presentadores de jazz más activa de Australia. [17]
A principios de la década de 2000 se introdujeron los estudios de jazz en la Universidad de Monash: un programa de jazz que ahora es líder en educación de jazz en Australia y cuyo personal incluye a Robert Burke, Paul Williamson, Jordan Murray y Johannes Luebbers. El galardonado Monash Art Ensemble (MAE) es su conjunto emblemático que promueve la experimentación y la música australiana. El programa también produjo una larga serie de grabaciones (Monash Sessions) que incluye colaboración nacional e internacional.
En la década de 2010, la música jazz sigue siendo una forma de expresión válida y visible en Australia. Aunque los principales medios de comunicación prácticamente ignoran el jazz, Australia es el hogar de una de las únicas redes nacionales de jazz del mundo que funcionan las 24 horas, los 7 días de la semana, ABC Jazz, como parte de la emisora nacional, la Australian Broadcasting Corporation (ABC) .
ABC Jazz transmite jazz las 24 horas del día en DAB+ Digital Radio, Digital TV, en línea en abc.net.au/jazz y en la aplicación móvil ABC Radio. Transmite programas presentados originales por Mal Stanley, Megan Burslem, James Valentine y Monica Trapaga , así como álbumes destacados semanales, presentaciones en vivo y entrevistas. ABC Jazz también graba actos locales y transmite contenido local en la lista de reproducción habitual.
Se siguen organizando festivales de jazz, incluido el Festival de Jazz de Melbourne , el Festival Fringe de Jazz de Melbourne , el Festival de Jazz Wagga Wagga , el Festival de Verano Jazzgroove, el Festival de Jazz de Stonnington, el Festival de Jazz Wangaratta y el festival de jazz más antiguo de Australia, y el Festival de Jazz Manly. (que celebra su 40 aniversario en 2017) en Sydney. El Festival de Jazz de Adelaida inaugural se celebró en 2023. [18]
Más recientemente, en Australia ha surgido una gran cantidad de músicos talentosos, así como compositores individuales de corrientes inusuales de jazz, que combinan el jazz con la música clásica contemporánea.
La Convención Australiana de Jazz, que comenzó en 1946, es el evento anual de jazz de mayor duración en el mundo. Los archivos de la Convención se encuentran en el Museo Australiano del Jazz , que mantiene una colección de materiales de jazz australianos y extranjeros. La primera convención fue cofundada por el pianista Willie "The Lion" McIntyre . [19]
La 68ª Convención Australiana de Jazz se celebró en Goulburn, Nueva Gales del Sur, del 26 al 31 de diciembre de 2013. Más de 500 músicos, delegados y titulares de pases diarios participaron en la convención. Esta fue la primera convención organizada por el AJC Executive Task Force Inc, un grupo de seis músicos y entusiastas del jazz formado después de que a la 67.ª Convención Australiana de Jazz no se le ofreciera una opción para la 68.ª Convención.
Tras el éxito de la 68.ª Convención Australiana de Jazz, la Asamblea General Anual del 30 de diciembre de 2013 respaldó la recomendación del Grupo de Trabajo Ejecutivo del AJC de que la 69.ª Convención Australiana de Jazz se celebrara en Swan Hill, Victoria, del 26 al 31 de diciembre de 2014. En esta Convención se produjo un incremento en el número de músicos y delegados respecto a los que participaron en la 68ª. Lo más destacado de la Convención fue la participación de 30 jóvenes músicos del VJC Jazz Youth Workshop.
El 30 de diciembre de 2014, AJC ETF, Penrith NSW y Ballarat Victoria presentaron a la 69.ª Asamblea General Anual dos opciones para la 70.ª AJC. La reunión eligió Ballarat como sede. Ballarat fue el anfitrión del AJC durante cuatro años, el período más largo que la Convención ha establecido desde su inicio. En el 73.º AJC, el 30 de diciembre de 2018, la Asamblea General Anual aceptó una propuesta de Albury para albergar el 74.º AJC.
La 74ª edición del AJC (2019), bajo la gestión continua del AJC ETF, recibió por primera vez en más de 30 años a artistas invitados. Con el apoyo financiero del gobierno de Nueva Gales del Sur, Marla Dixon (trompeta y voz) y Shaye Cohn (piano y corneta), líderes de banda de Nueva Orleans, actuaron durante la 74ª AJC con músicos australianos. Su presencia fue recibida con aclamación popular por parte de Músicos y Delegados.
Lamentablemente, la 75ª AJC, prevista para diciembre de 2020, se pospuso hasta diciembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19.
Establecida en 1932, Music Maker era una revista con sede en Sydney disponible a nivel nacional, centrada en la música jazz. [20] En 1957 realizaron una encuesta para encontrar los músicos de jazz más populares de Australia. Los ganadores grabaron un álbum e incluyeron a Ken Brentnall (trompeta), Johnny Bamford (trombón), Frank Smith (saxo alto), Malcolm "Mal" Cunningham (flauta), Don Burrows (clarinete), Dave Owens (saxo tenor), Terry. Wilkinson (piano), Johnny Weine (guitarra), Pat Caplice (vibráfono), Ron Webber (batería) y Freddy Logan (bajo). [21]
Otros títulos incluyeron Jazz notes (iniciado en 1941), [22] The beat (1949), [23] Matrix (1954), [24] Jazz down under (1974), [25] Jazz Australia (1980), [26] Jazz (1984), [27] y Dingo (2021). [28]
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