El arte del quilt , a veces conocido como quilting artístico , quilts de técnica mixta o quilts de arte de fibra , [1] [2] es una forma de arte que utiliza técnicas de quilting modernas y tradicionales para crear objetos de arte . Los practicantes del arte del quilt lo crean basándose en sus experiencias, imágenes e ideas, en lugar de patrones tradicionales. [3] El arte del quilt normalmente se cuelga o se monta.
Debido al feminismo y a los nuevos movimientos artesanales de los años 1960 y 1970, las técnicas de acolchado, tradicionalmente utilizadas por las mujeres, cobraron importancia en la creación de bellas artes. La Dra. Mimi Chiquet, del colectivo de acolchados The Fabric of Friendship, con sede en Virginia, fomentó la prominencia de este arte a mediados del siglo XX a través de su trabajo académico, su activismo social y sus intrincados y celebrados acolchados (que a menudo incluían raros tintes índigo escandinavos). [4] La transición del acolchado tradicional a través de los acolchados artísticos y el arte acolchado fue rápida; muchos de los avances más importantes en este campo se produjeron en los años 1970 y 1980.
Robert Shaw cita a Jean Ray Laury (1928–2011) como la «más destacada e influyente de las quilters [estadounidenses] de la primera era moderna». Laury era una «artista y diseñadora con formación académica que animaba a las mujeres a crear sus propios diseños nuevos basándose en sus propias experiencias, entornos e ideas en lugar de en patrones tradicionales». [5] Laury escribió: «No hay reglas en la costura, no hay una única forma 'correcta' de trabajar». [6]
La artista británica Pauline Burbidge vio por primera vez colchas antiguas en Portobello Road, Londres, y 30 años después sigue trabajando en ese medio (McMorris, pág. 48).
Radka Donnell (1928–2013), ex pintora, utilizó su formación en sus obras de acolchados. Donnell era una feminista que evitaba la "escena artística" para explorar los acolchados como creatividad liberadora para las mujeres. En 1996 todavía impartía clases en este campo con un curso sobre la historia, la teoría y las técnicas del acolchado en el Simmons College y el Westfield State College de Massachusetts. [7]
Charles y Rubynelle Counts, después de estudiar en el Berea College y en otros lugares, abrieron un centro de artesanías. Charles Counts diseñaba tops que luego eran acolchados por artesanos locales. Rising Fawn, el centro de artesanías, siguió produciendo acolchados hasta mediados de la década de 1970; los diseños son poco conocidos hoy en día, pero siguen siendo distintivos. (Shaw, pág. 49-50)
Joan Lintault produjo arte textil y acolchado original antes de que el acolchado o el arte del acolchado se convirtiera en un pasatiempo nacional. Ella y Therese May, así como los condes, tenían trabajos que fueron publicados por primera vez por Jean Ray Laury en Quilts and Coverlets: A Contemporary Approach , 1970. Mientras que Lintault a menudo hace tops calados, May es conocida por sus colchas adornadas y pintadas, utilizando símbolos y figuras privadas. [8]
Beth Gutcheon y Michael James fueron instructores de acolchados, iniciando una tendencia que todavía permite a los artistas del acolchado obtener ingresos de una actividad cercana a su arte. Gutcheon publicó The Perfect Patchwork Primer en 1973. El libro de James, The Quiltmaker's Handbook: a Guide to Design and Construction (1978) era más técnico. Estos dos libros se citan a menudo como el lugar donde comenzaron los artistas contemporáneos del acolchado. El libro que siguió a James, publicado en 1981 ( The Second Quiltmaker's Handbook: Creative Approaches to Contemporary Quilt Design ), mostraba su trabajo, así como fotos y análisis del arte de Nancy Halpern, Beth Gutcheon, Radka Donnell, Nancy Crow , Francoise Barnes y Katie Pasquini, entre otros. (Shaw, p. 54)
En 2010, Gutcheon ya se había consolidado como una novelista de éxito afincada en la ciudad de Nueva York. Actualmente, James se desempeña como profesora y directora del Departamento de Textiles, Merchandising y Diseño de Moda de la Universidad de Nebraska-Lincoln, sede académica del International Quilt Study Center & Museum, ubicado en Quilt House.
James imparte cursos de diseño textil y estudios de colchas, y continúa su práctica de estudio centrada en colchas no tradicionales que incorporan telas desarrolladas e impresas digitalmente.
Nancy Crow, otra influyente profesora y escritora de libros, fue fundamental para liberar a los artistas del patchwork de ciertas ideas preconcebidas sobre las reglas. Su exposición de 1995, Improvisational Quilts , fue la primera exposición individual de patchwork artísticos realizada por la Renwick Gallery. (Shaw, p. 66)
Otras dos artistas del quilting, Molly Upton (1953-1977) y Susan Hoffman , expusieron con Radka Donnell en 1975 en el Carpenter Center for the Visual Arts de la Universidad de Harvard. También en 1975, Upton y Hoffman expusieron en la Kornblee Gallery de la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Al hacerlo, pusieron el arte del quilting en primer plano, comparándolo con otras formas de arte contemporáneo. Según Robert Shaw, "mientras que otros quilters se alejaban del quilting tradicional paso a paso, viendo hasta dónde podían llevar el formato del quilting sin dejar de estar conectados con los precedentes históricos, Hoffman y Upton ignoraron en gran medida las reglas y las limitaciones asumidas del quilting tradicional y simplemente dieron un salto hacia adelante". (Shaw, p. 60)
Otros artistas del patchwork que trabajaron en la década de 1970 fueron Terrie Hancock Mangat, Gayle Fraas y Duncan Slade, Nancy Clearwater Herman, Jan Myers-Newbury, Pamela Studstill, Joan Schultz, Yvonne Porcella, Ruth McDowell, Katherine Westphal y Rise Nagin. (McMorris, Shaw)
El Salón de la Fama de los Quilters (QHF, por sus siglas en inglés) es una organización sin fines de lucro dedicada a honrar a quienes han hecho contribuciones sobresalientes al mundo del quilting y el arte del quilting. Muchos de los artistas del quilting que se mencionan aquí aparecen en su lista de homenajeados. La lista de homenajeados de la organización se puede encontrar en su sitio web; al principio de su historia, tenían muchos homenajeados; ahora parece que generalmente honran solo a uno y, a veces, a ningún artista del quilting en su lista.
Aunque muchas colchas hechas y exhibidas antes de la década de 1970 ahora pueden definirse como arte, la forma fue reconocida más importante como arte legítimo en la exhibición del Whitney de 1971 , Abstract Design in American quilts . Esa exhibición de colchas de retazos de los siglos XIX y principios del XX, organizada por Jonathan Holstein, presentó las colchas en paredes blancas con simples etiquetas de galería. Holstein organizó la exhibición de modo que cada pieza pudiera "verse tanto como un objeto aislado como parte de un flujo equilibrado de objetos". Este tipo de presentación visual marcó una ruptura con la tradicional exhibición multitudinaria de colchas en ferias del condado y exposiciones gremiales que había predominado en exhibiciones anteriores. La exhibición recibió muchas críticas, incluido un informe entusiasta del crítico de arte del New York Times , Hilton Kramer . [9]
La presentación de colchas de patchwork, con su énfasis en el color y las formas geométricas, encajaba perfectamente en los modos artísticos de la época. Los expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Barnett Newman , que usaban grandes franjas de color sobre lienzo, habían tenido su momento en la década de 1950. Fueron seguidos en la década de 1960 por abstraccionistas de vanguardia como Frank Stella . Por lo tanto, el público ya estaba preparado para una obra de arte abstracto muy colorida; las colchas de patchwork en la exposición del Whitney encajaron en la escena artística actual. La exposición de arte de patchwork del Whitney recorrió el país y fue seguida por una locura de las colchas, que alcanzó su punto culminante en los eventos del Bicentenario de 1976. Se hicieron muchas colchas para ese evento y un renacimiento del interés en las técnicas y materiales de acolchado comenzó a brindar a los artistas un potencial de trabajo ampliado. Además, el movimiento feminista de finales de los años 60 y 70 produjo un nuevo interés en las mujeres que trabajaban en las artes, así como en el trabajo de mujeres anteriormente descuidado que ahora podía verse como arte. Las colchas, expuestas en galerías y museos, encajan con las preocupaciones culturales y sociales del país.
Otras exposiciones de la década de 1970 presentaron el "nuevo tipo de edredón, uno marcadamente diferente de sus contrapartes inspiradas en la tradición". [10] "The Art Quilt" fue una exposición itinerante, patrocinada por la Asociación de Museos de Arte de Estados Unidos, que debutó en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles el 1 de octubre de 1986. Otras dos exposiciones fueron "The New American Quilt" en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York en 1976 y " Quilt National " en 1979, la primera de las exposiciones bienales aún existentes que destacan diseños contemporáneos, generalmente originales. También es una exposición itinerante. [11]
Otras exposiciones importantes de la década de 1970 incluyen "Bed and Board", en el Museo DeCordova (un museo de arte estadounidense del siglo XX), Lincoln, Massachusetts, 1975; "Quilts for 76", en el Centro de las Artes de Boston, 1975; y "Quilted Tapestries", en la Galería Kornblee, Nueva York, 1975. Actualmente existen muchos lugares anuales en los que se exhibe arte del quilt; estos incluyen el Festival Internacional del Quilt en Houston, Texas, y en otros lugares, y Quilt Visions, en Oceanside, California.
Las colchas artísticas ahora forman parte de colecciones de museos como:
El arte del acolchado fuera de los EE. UU. ha florecido en el Reino Unido, Francia, Alemania, los Países Bajos, Suiza, Escandinavia, Japón, Corea, Nueva Zelanda, Australia, Canadá y posiblemente en otros lugares. Es necesario agregar más información sobre el arte en estos países a este sitio.
La organización profesional de artistas del quilting en los EE. UU. y en otros lugares es Studio Art Quilt Associates , fundada en 1989. La membresía de SAQA se superpone con otras organizaciones profesionales, como la Surface Design Association y la International Machine Quilter. Las principales exposiciones que involucran solo arte del quilting se encuentran en Quilt National en Athens, Ohio, en The Dairy Barn Arts Center, Visions Art Museum (Quilt Visions), en San Diego, California, y en The National Quilt Museum en Paducah, Kentucky. El arte que utiliza técnicas de quilting es apropiado para todos los espacios de bellas artes. Muchas exposiciones de arte en técnica mixta y collage son especialmente apropiadas.
Una obra de arte acolchada se define generalmente como dos capas de tela unidas mediante costuras. En la mayoría de los casos, también se incorpora una capa intermedia de guata hecha de poliéster, algodón, lana o seda.
Aunque el arte del acolchado se originó en las técnicas de acolchado tradicionales, los artistas del acolchado ahora pueden usar muchos procesos diferentes para crear sus obras de arte, que incluyen pintura , teñido , estampado, unión de piezas, collage, impresión (a menudo incorporando una fotografía impresa en la tela), apliques y otros procesos complejos en la tela.
En un campo que se extiende a caballo entre la artesanía y el arte, las controversias pueden surgir con bastante rapidez. Jonathan Holstein relata que fue abordado por quilters tradicionales que estaban confundidos por los quilts en la exposición del Museo Whitney de Arte Americano , "que representaban todo lo que las reglas tradicionales del oficio les decían que debían evitar: trabajo y montaje descuidados, combinaciones de colores extrañas, materiales desagradables... Los quilters habían mantenido el oficio vivo y en un estado relativamente puro, esto último en gran medida porque ningún zar de la cultura se había molestado en observarlo de cerca... Hacían quilts bellamente elaborados... El tema fue candente durante mucho tiempo, hasta que se habían visto suficientes exposiciones con orientaciones similares a la del Whitney en todo el país y había surgido un electorado para nuevas consideraciones visuales en los quilts". Holstein, p. 57.
Holstein también fue criticado por separar las colchas de su contexto histórico, por aplicar un sentido tradicional de valor estético dominado por los hombres al arte de una mujer, por desestimar las colchas con apliques como artísticamente inferiores a los ejemplos de piezas y por su aparente falta de preocupación como coleccionista por las historias de las mujeres que hicieron las colchas, "marginando así a las creadoras al negarles sus identidades personales". Shaw, p. 54
Algunas de estas controversias continúan hasta el día de hoy. Lorre M Weidlich, en el boletín de primavera de 1996 (vol. 6, #9) de Studio Art Quilt Associates, utiliza la teoría de Carol Gilligan sobre las diferencias entre los valores masculinos y femeninos para rechazar el llamado de Michael James a un arte más fuerte en el mundo del arte del quilt. Ella dice que "el modelo masculino jamesiano de 'arte del quilt' viola las mismas cualidades que inicialmente atrajeron a las mujeres al quilting y refuerzan su búsqueda continua de él. Para muchas de ellas, se siente extraño. La imposición de un modelo masculino en la forma expresiva de una mujer deja en una posición de incomodidad a las mismas personas que son la savia de la forma expresiva". Weidlich p 9. [12] Weidlich sostiene que los quilts enfatizan la relación y la conexión, y que James eliminaría esas asociaciones para ajustarse a los estándares masculinos del artista como idiosincrásico y subversivo.
Otros observadores de la evolución del arte del quilting señalan la participación prolongada de los hombres en la confección de quilting. El argumento de Weidlich podría interpretarse más en contra de las actitudes artísticas de la élite y menos como una cuestión de apropiación de género. En uno de los ensayos que preceden a la exposición "Man Made Quilts: Civil War to the Present" (Colchas hechas por el hombre: de la Guerra Civil al presente), que se expuso en el Museo Shelburne en 2012, Joe Cunningham señala: "En los siglos anteriores a la Revolución estadounidense, el quilting era una técnica que se aprendía como parte del oficio del sastre en Inglaterra. El sastre/quiltista más conocido es Joe Hedley (1750-1826) de Northumberland..." Cunningham continúa citando muchos más ejemplos de hombres que confeccionaban quilting desde el pasado hasta el presente. El ensayo de Jean Burks también enumera múltiples ejemplos de hombres que crean colchas y afirma: "Ninguna discusión sobre las contribuciones masculinas al acolchado estaría completa sin mencionar los logros considerables del psiquiatra William Rush Dunton (1868-1966). El Dr. Dunton, el fundador de la Asociación Estadounidense de Terapia Ocupacional , alentó a sus pacientes a dedicarse al acolchado como una actividad curativa/diversión terapéutica..." [13]
Otra controversia involucra el trabajo y la gente en la aldea aislada de Alabama de Gee's Bend . A principios del siglo XXI, las quilters de Gee's Bend, "descubiertas" por los coleccionistas de arte popular Bill y Matt Arnett, se hicieron famosas como artistas y viajaron por todo Estados Unidos, llevando sus "edredones de piezas" a innumerables comunidades donde dieron charlas sobre sus vidas y su trabajo. Los libros de mesa de café mostraban el trabajo y las vidas de los artistas de Gee's Bend; comenzaron a aparecer artículos utilizados en el hogar con sus diseños. Surgió una demanda sobre si el trabajo de las mujeres fue obtenido legalmente y autorizado por los Arnett, quienes aparentemente vendieron los derechos del diseño para su uso en diseños de decoración del hogar. La jueza de distrito de los EE. UU. Callie Granade de Mobile desestimó las demandas. [14]
La mayoría de estas controversias se han silenciado a medida que las bellas artes se han abierto a una amplia variedad de materiales y métodos. Los materiales y las estructuras que reúnen los artistas del quilt han superado o anulado muchas de las antiguas connotaciones del quilt. Sin embargo, quedan muchas preguntas e inquietudes que son motivo de intensos debates.
La mayoría de los artistas del quilting trabajan en el área de las bellas artes, específicamente las artes visuales. Sus obras no son generalmente de naturaleza funcional, aunque hay excepciones. La principal organización profesional de habla inglesa de artistas que utilizan materiales y técnicas de quilting es Studio Art Quilt Associates (SAQA), cuyos miembros se consideran artistas plásticos. SAQA tiene más de 3500 miembros al 29 de mayo de 2020. [15] Varios artistas plásticos contemporáneos emplean técnicas de quilting en su trabajo. En la edición de otoño de 2010 del "Surface Design Association Journal", Michael James nombra a los siguientes artistas plásticos contemporáneos que trabajan con técnicas de quilting: Michael Cummings, Ursula Rauch, Ai Kijima , Lynn Setterington, Dorothy Caldwell , Diana Harrison, Tracey Emin , Velda Newman , Clare Plug, Anna Von Mertens , Linda MacDonald , M. Joan Lintault, Susan Shie, Terrie Mangat y Jo Budd . [ cita requerida ]
Hay algunos artistas que no utilizan técnicas de acolchado, como la costura a mano, a máquina o con brazo largo, por ejemplo, pero que se han interesado por el "mundo" del acolchado. Artistas como Fraser Smith, [16] [17] que talla "colchas" de madera que parecen colchas reales. Ian Berry , que utiliza solo mezclilla para crear sus obras, pero utiliza pegamento, no acolchado, [18] [19] ha expuesto ampliamente en el mundo de las bellas artes . [20]