Ian Berry , anteriormente conocido como Denimu , [1] es un artista británico radicado en Poplar , al este de Londres , [2] [3] que crea obras de arte únicamente con mezclilla. Berry reutiliza jeans, chaquetas y otras prendas de mezclilla para crear retratos, paisajes y otras obras únicas. [4] [5] [6] [7] En 2013, Berry fue nombrado como uno de los "30 artistas menores de 30" influyentes en el mundo de Art Business News " . [8] [9]
Berry nació en Huddersfield , Kirklees , Inglaterra en 1984, [10] [11] y ha vivido en Landskrona , Suecia [12] [13] [4] y Sydney, Australia. [14] Berry comenzó a experimentar con el arte mientras estaba en la universidad y luego mientras trabajaba en TMW como director de arte. [15] En publicidad trabajó para marcas como la RAF , Nissan , Guinness , British Airways y el whisky Talisker . [16] [17] Después de experimentar por primera vez con la mezclilla al final de la universidad, continuó trabajando como director de arte en Londres y luego se fue a trabajar a Australia. Berry comenzó a trabajar a tiempo completo en su obra de arte cuando se mudó a Suecia desde Australia. [15] Además de Londres, su obra de arte ha aparecido en galerías y ferias de arte en Suecia, Portugal ( Calheta Madeira ), Estados Unidos ( Nueva Orleans , Miami , Fairmount , Asbury Park , Hamptons , Portland , San Francisco , Paducah ). [15] [18] [19] [20]
Berry trabaja con textiles y mezclilla, [21] afirmando en una entrevista en la revista Selvedge que "no se puede mezclar mezclilla como se puede pintar". [22]
La idea de su obra de arte en mezclilla surgió de una simple observación mientras estaba en la casa de su familia en Huddersfield . Su madre sabía que él nunca se mudaría de casa, por lo que limpió y ordenó parte de su habitación. Había un montón de mezclilla donde notó los diferentes tonos de índigo . [23] Berry empezó a pensar en su relación con el denim y recordó una época en la que tenía 14 años y tenía que usar acordes en una fiesta familiar, y cuando llegó allí todos vestían jeans e incluso ahora, dice que es el único material. se siente cómodo usándolo y por eso se convirtió en el único medio con el que se sentía cómodo usando. [24]
Su proceso consiste en cortar, coser y pegar varios tonos de mezclilla para proporcionar contraste y sombra. [15] [25] [26] [27] Incluso a una distancia de contacto, muchos espectadores no se dan cuenta de que están mirando muchas capas y tonos de jeans. [28] Mucha gente lo compara con el fotorrealismo , pero solo con mezclilla , no con pintura, [29] [30] [31] [32] [33] 'tu primera impresión es la de una pintura al óleo de color índigo, o una fotografía en azul.' [33] [34] [10]
En realidad, las piezas de Berry tienen muchas capas y son tridimensionales, algo que se pierde una vez vistas en línea o impresas. [33] Mucha gente no puede creer que estén hechos de mezclilla. [35]
Su compañero artista Colin Fraser ha dicho que Berry "usa mezclilla como un pintor usa pintura, pero con una diferencia: él hace lo que yo llamo 'denImages'. Toda la superficie de estas obras está hecha de mezclilla. Las tijeras son el pincel de Ian y él los maneja con virtuosismo." [36]
En cada obra, el artista selecciona cuidadosamente muestras de mezclilla que corta, recorta, rasga y luego pega para crear obras de profundidad y espacio. Esta profundidad traspasa los límites de la perspectiva central convencional al construir capas que se extienden desde el plano de la imagen y nos atraen a mirar nuevamente. [36]
The Vice Creators Project escribió que "desarrolla su trabajo seleccionando piezas individuales de mezclilla y certificando que cada una es un lavado único". Luego, todas las piezas de mezclilla se superponen para producir un efecto de collage tridimensional. En conjunto, las piezas se combinan en una imagen establecida desde lejos, reuniendo luz, color y muchos de los elementos del estilo de pintura clásico. [37]
Berry tiene un estudio en Poplar , al este de Londres , donde tiene miles de pares de jeans organizados en una paleta de claro a oscuro, recibe muchas donaciones de marcas, fábricas de mezclilla, además de buscar en tiendas benéficas y tiendas vintage, pero comienza con su sus propios jeans, luego sus amigos, luego sus amigos. Ahora recibe paquetes de todo el mundo [38] [10] [24] [39]
A menudo se dice que la mezclilla es la tela más democrática , y él realmente siente que puede aprovechar esto y puede comunicarse con las personas porque hay algo en la mezclilla que los atrae, incluso si encuentran el trabajo inusual . , todavía es algo familiar. No es necesario ser un experto para disfrutar de la mezclilla, cualquiera puede usarla, dice. Si bien comenzó como un material muy rural, "ahora siento que es muy urbano, y las capas de la vida urbana son lo que me interesa y lo que retrato, así que, ¿qué mejor material hay para representar nuestra vida contemporánea que con el material de nuestro tiempo.' [22]
Al retratar los cambios en nuestras ciudades, a menudo representando lugares que están cerrando o en riesgo de usar mezclilla, está agregando un comentario sobre el tejido descolorido del entorno urbano". [37] [1] [10]
Si bien muchos informes hablan de que está hecho únicamente de mezclilla, Berry dijo: "No se trata de mezclilla. Es solo mi medio. Sí, ayuda, pero no se trata principalmente del material. Lo veo como un estilo muy urbano". material ahora. Me encanta la sociedad urbana y todas las capas y profundidad dentro de ella y, para mí, qué mejor manera de retratar la vida y los problemas contemporáneos que con el material de nuestro tiempo". [37]
Las piezas de Berry son tan detalladas que muchos hablan de su trabajo en términos de fotorrealismo . [40] [21] Levis abrió la cremallera y dijo que "desde la distancia, el alto contraste y los degradados del índigo crean una impresionante ilusión de profundidad, luz y, en última instancia, fotorrealismo". [41] Berry basa su trabajo en fotografías, fotografías que tomó y preparó la escena. [22]
Berry dijo: "Es cierto que al principio solía usar partes como los bolsillos y las costuras para decir: 'Oye, mira, es mezclilla', pero ahora uso todas esas partes de una manera para no mostrar que es mezclilla. A veces, esto ha sido Sin embargo, demasiado exitoso. [Es] tal vez un cumplido cuando la gente lo confunde con una pintura fotorrealista, pero a menudo la gente no llega al '¡ajá!' factor cuando cae el centavo: ¡es mezclilla!" [37]
Fiona McCarthy, del Sunday Times, dijo: "uno de varios artistas que fusionan el mundo del arte, un poco más elevado, con el a menudo (injustificadamente) denigrado mundo de la artesanía". Al igual que Tracey Emin , Grayson Perry y Chuck Close antes que él, Berry está superando los límites de los textiles como medio, produciendo collages de mezclilla fotorrealistas que representan escenas cotidianas. [42]
Berry vive en Londres y retrata la ciudad que lo rodea y representa la cambiante vida urbana [43] [44] También había realizado un trabajo sobre la vida urbana en Estados Unidos con el estadounidense Jean [67] que se basó principalmente en Nueva York . Berry había visto que en muchas ciudades, los lugares que eran lugares de reunión de la comunidad estaban cambiando, cerrando para un mayor desarrollo o quedando vacíos. [2] Los pubs cerraban, las lavanderías quedaban vacías y los comensales eran reemplazados. A menudo representaba los lugares con escenas de soledad. [14]
También se ha hablado a menudo del trabajo de Berry en el contexto del eco-arte , el reciclaje y el reciclaje [45] [46] [47] [48] [44] [39]
Berry es un artista contemporáneo , pero también se ha hablado de su trabajo en el contexto del Arte Povera , [49] Collage , [50] [51] [42] y también con su medio denim Textile Art , Fiber Art , [14] [52] [53] [22] [54] [55] y aunque no utilizan técnicas de acolchado , muchos quilters siguen a Berry y a menudo se lo menciona en ese contexto. [56] [57] [58] [59]
La exposición individual de Berry en Londres de 2016 fue un éxito. La galería había dicho "es fácil dejarse llevar por la novedad del medio y olvidar que, ante todo, Ian Berry es un artista con algo que decir. Bueno, en esta exposición de dos partes habla alto y claro". " [60] El crítico de arte Tabish Khan escribió que era una de las cinco principales exposiciones de Londres para la revista Fad: 'Lo que Berry puede hacer con la mezclilla es asombroso. Crea pinturas de múltiples capas, su atención al detalle es magnífica y esta exposición es una hazaña impresionante' [61] [32]
Las escenas son la vida omnipresente de los residentes de Londres que forman la base creativa de una serie de conmovedoras obras de arte hechas de muestras de mezclilla azul celeste y azul marino brillante. Enmarcados en los enclaves solitarios de la vida hogareña, los escenarios de muchos de los retratos elegantes e hiperdetallados están fijados en un interior aislado. Amplios cuadros cinematográficos de una mujer que acaba de despertarse con la brillante luz del sol se reflejan en otras dos imágenes igualmente evocadoras de una niña dormida con una camisola arrugada. Los collages de la vida cotidiana realizados con mezclilla retrataban una vida perfecta, casi como una página de una revista de diseño de interiores , sin embargo, la figura solitaria ofrecía una visión melancólica de que la posesión materialista no hace una vida feliz.
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A finales de los años 1970, había alrededor de 12.500 lavanderías en el país. Ese número se ha reducido ahora a 3.000, de los cuales 450 están en Londres. Durante una sesión de fotos, Berry regresó a una lavandería que solo había visitado en un reconocimiento la semana anterior y descubrió que estaba tapiada. Berry retrató el interior de las lavanderías en Crisp Street Market , Poplar , Bow , Ladbroke Grove y Holloway Road en Londres.
El conjunto del trabajo fue un comentario sobre las lavanderías en decadencia y lo que significaban para la comunidad a la que servían.
El título del programa fue tomado de una película basada en el guión de Hanif Kureishi y filmada a mediados de los años 80. My Beautiful Laundrette , dirigida por Stephen Frears , capturó el estado de ánimo del Londres de la época, las tensiones culturales y el cambio económico, pero el centro de la película fue la lavandería ; una escena muestra una multitud de clientes reunidos afuera, impacientes por que los dejen entrar. Ahora ya no son así.
Sin embargo , lo que más llamó la atención [32] fue la instalación. Donde la gente podía interactuar y tomar fotos y selfies y sentarse y fingir que estaban esperando por la ropa. Berry creó con el constructor Luke Aan de Wiel una lavandería de mezclilla de tamaño natural con lavadoras, secadoras, pisos y paredes de baldosas, carteles e instrucciones, todo hecho en mezclilla. [21] [68] [69]
Esta instalación interactiva, titulada Jardín Secreto, era una pieza por la que el espectador podía caminar, encima de un camino de mezclilla lleno de varias flores y plantas, desde rosas hasta cactus , glicinas y crisantemos que colgaban como un enrejado . Se mostró en el Children's Museum of the Arts de Nueva York en 2017.
La instalación del Proyecto Puente se inspiró en el pensamiento de la infancia. Inmediatamente, Berry pensó en jugar al aire libre en su ciudad natal de Yorkshire . Creía que los niños juegan menos al aire libre, interactúan y miran menos la naturaleza que los rodea. Los niños tienen nueva tecnología con iPads. Había afirmado que mientras hacía la pieza Detrás de puertas cerradas pensaba en una mujer con un hogar perfecto pero los hijos habían crecido dejando el nido vacío. La casa que aparece en la foto tenía un jardín en la parte trasera. Le hizo pensar en el jardín lleno de risas de niños jugando érase una vez y ahora en el nido vacío. Como los niños iban al jardín vestidos con mezclilla con sus padres, quería que vieran el jardín de manera diferente y, como en Nueva York, buscaran juntos un jardín comunitario.
Quería llamar la atención sobre los jardines comunitarios como lugar de encuentro y lugar para disfrutar del aire libre.
Berry también utilizó algunas de las últimas telas que había producido Estados Unidos para realizar la instalación. Después de 112 años de producción, Cone Mills, una histórica fábrica de mezclilla en Estados Unidos, anunció que cerraría su planta de White Oak en Carolina del Norte . Como último gran fabricante de mezclilla con orillo en los Estados Unidos, sus productos finales sirvieron como reliquias para que las nuevas generaciones conocieran en esta exposición.
También se utilizó como ejemplo de sostenibilidad. Berry trabajó con Tonello, la empresa italiana de tecnología y fabricante de lavandería. Usó sus máquinas láser en este trabajo para cortar muchas de las piezas hechas para el enrejado y usó el lavado con ozono para colorear la mezclilla. Estas son ahora algunas de las nuevas herramientas para la industria del denim.
En la apertura del jardín, Berry muestra una planta de algodón y explica que de ahí provienen los primeros jeans que usamos. El titular iba de plantas a pantalones, y de nuevo a plantas. [70] [52] [51] [71] [72] [73] [74 ] [75] [76] [2] [77] [78] [48]
En 2013, Berry convirtió la galería en una tienda de discos antiguos . Fue en respuesta a los cambios de High Street y la pérdida de muchas tiendas de discos independientes en el Reino Unido, donde se reunían muchos miembros de la comunidad musical y personas con ideas afines. Todo el escaparate de la galería se convirtió en una tienda de vinilos . Estaba lleno de discos, camisetas, discos y álbumes enmarcados. Sin embargo, no fueron álbumes cualquiera, todos fueron elegidos por su conexión con la historia del denim.
La música rock and roll y la mezclilla han ido juntas a través del tiempo. [79] Desde Elvis hasta el heavy metal , Bob Dylan , los hippies y el punk , los pioneros de la música juvenil han vestido vaqueros. Muchas de las portadas de álbumes más famosos de todos los tiempos presentan este tejido artesanal: Sticky Fingers de los Rolling Stones o Born in the USA de Bruce Springsteen, por ejemplo. En 1975, los músicos que frecuentaban un bar de Nueva York llamado CBGB comenzaron a cortarse el pelo y rasgarse los vaqueros. El look fue descubierto por el músico y diseñador Malcolm McLaren , quien lo adaptó al punk en Londres con los Sex Pistols . Berry estaba retratando gran parte de esta historia. Habló con Robert Elms sobre los álbumes, a quien había conocido, a la mayoría de las personas y bandas que aparecen en los álbumes.
Warhol dijo sobre la mezclilla: "Me gustaría poder inventar algo como los jeans azules. Algo por lo que ser recordado". Por supuesto, pasó a diseñar la portada en primer plano de jeans para el álbum Sticky Fingers de los Stones. [80]
En 2018, Berry volvió a reunir la Record Store en los EE. UU. para crear una calle principal completa, que incluye la lavandería (cambiada a Laundromat) y el Jardín Secreto (cambiado a un jardín comunitario) junto con una galería que muestra algunas de las piezas de Berry. [2]
Otras obras conocidas incluyen la instalación Kiosco [81] [82] [83] y la pieza de Vigilancia CCTV. [84] [52] [85] [2]
Berry ha hecho muchos retratos pero ha rechazado la mayoría. Hace retratos en los que la persona debe tener una conexión con la mezclilla y ser respetada y no solo una celebridad. [86]
Berry recibió el encargo de hacer un retrato del fallecido piloto de Fórmula Uno , Ayrton Senna , en 2015 para conmemorar el vigésimo aniversario de su fallecimiento. Inmortalizó a Ayrton en mezclilla, incluidos los jeans de la familia de Ayrton que vela por su legado en el Instituto Ayrton Senna . La pieza fue presentada en São Paulo , Brasil , antes del Gran Premio , a la prensa y la familia y recibió críticas positivas. [86] [87] Posteriormente, la pieza viajó por todo el mundo, incluidos Ámsterdam , Birmingham , Silverstone , Singapur , Río , Gran Premio de Barcelona , Turín en Adplog, Williams , Hungría y Mónaco [88] [89]
El respetado periodista de deportes de motor Maurice Hamilton dijo: "No me sorprende en lo más mínimo que a la hermana de Ayrton, Viviane , le resultara difícil contener sus emociones cuando vio el trabajo por primera vez durante una presentación oficial el año pasado. Y lo bueno es que todo el proyecto se ha asociado a la Fundación Ayrton Senna , por la que Viviane y la familia siguen haciendo un buen trabajo en nombre de los niños desfavorecidos de Brasil. Hay un vídeo breve pero de mal humor en YouTube [90] que muestra al modesto y enormemente talentoso Berry en el trabajo.' [91]
En un evento en Birmingham hubo una emotiva demostración y presentación de la gente por parte de muchos que conocían de cerca a Ayrton, como David Coulthard , quien reemplazó a Ayrton en el equipo después de su muerte en 1994, Allan McNish , quien había sido su piloto de pruebas y ex piloto de pruebas. Piloto de F1 y David Brabham , que estaba en la misma carrera de Imola cuando murió Ayrton. [92]
Paul Weaver del Guardian la llamó " la mejor creación de Berry" y llamó a la pieza "Impresionante" . También habló de cómo Berry no firmó la pieza "ya que no se trataba de mí, se trata de Ayrton", pero la madre de Ayrton insistió en que la firmara. [93]
A Berry le gustó la idea de que fueran los jeans de la familia los que formaran su imagen, ya que son ellos los que continúan su legado con la organización benéfica y también otorgan licencias y protegen su imagen. También habló de cómo había trabajado con marcas de mezclilla y cómo se le veía a menudo usando mezclilla, pero lo que le encantaba especialmente es que, al igual que la mezclilla, Ayrton trascendió a muchas personas y grupos demográficos, pero en última instancia era un hombre del pueblo y la mezclilla lo representaba bien.
En 2013 Luxottica lanzó unas nuevas Ray Ban Wayfarer , todas confeccionadas en denim y trabajadas con Berry. En una fiesta de lanzamiento en Nueva York, Blondie actuó y, como parte del espectáculo, se dio a conocer un retrato de su protagonista, Debbie Harry. Berry quería hacer el encargo ya que Debbie Harry era una gran parte de las bandas CBGB del Bowery en los años 70. Fue este grupo de bandas el que cambió la historia de la música, pero también la del denim. [94] Debbie Harry también fue una de las primeras en ser vista usando mezclilla doble [95] El retrato obtuvo excelentes críticas y reacciones de los medios de comunicación en la noche de inauguración. [96] [97] [ 98] [ 99] [100] [101]
Berry se hizo amigo del guitarrista de Blondie , Tommy Kessler , y le hizo la chaqueta que ha usado en el escenario desde 2013, incluso en Glastonbury , Reino Unido.
Berry recibió el encargo de hacer un retrato de Giorgio Armani como regalo de cumpleaños del director creativo. [102] [44]
Berry hizo un retrato de Lapo Elkann que ahora cuelga sobre su escritorio. Elkann, es un empresario italiano y nieto de Gianni Agnelli , ex director general controlador y accionista mayoritario de Fiat Automobiles . [103] Es un gran fanático de la mezclilla y había hecho una tapicería de mezclilla para un Fiat 500 edición diésel [104] así como un refrigerador Smeg , todo en mezclilla. La revista Vanity Fair incluyó a Elkann en su Lista internacional de los mejores vestidos en 2008 y lo agregó a su Salón de la fama de los mejores vestidos en 2009. En un artículo de DuJour en 2013, Elkann dijo que era una de sus "posesiones más preciadas". [105]
Berry hizo un retrato de su amiga Eunice Olumbide el año en que obtuvo su MBE. Olumbide MBE es una supermodelo, actriz y curadora escocesa . Es una de las primeras modelos escocesas negras que dedica su vida a las artes y la caridad. Berry hizo la pieza para su exposición Switch. [106] [107] La exposición estuvo vinculada con Fuel Poverty Action, una campaña de base que toma medidas contra las gigantescas facturas de combustible y trabaja por un sistema energético asequible, sostenible y democrático. [108]
Los primeros trabajos de Berry han presentado íconos del denim como James Dean y Marilyn Monroe ; de hecho, una de las primeras piezas que hizo fue de Debbie Harry , y dijo que fue agradable en años posteriores recibir el encargo de hacer su retrato. Berry también trabajó con The Estate of James Dean y la James Dean Gallery para crear un mural para la ciudad natal de Dean, Fairmount, Indiana . [7] [109] [110] [111] En los primeros años, Berry hizo los retratos de las personas debido a su conexión en la historia de la mezclilla.
Berry cree en el arte y la creatividad en la educación y ha dedicado mucho tiempo a escuelas, colegios y universidades. [112] Ha dado conferencias en todo el mundo y también en el Reino Unido; ha hablado en Estados Unidos, [113] Suecia , [114] Brasil, Holanda [115] y ha impartido talleres [116] Muchas escuelas hacen proyectos sobre Ian Berry y los niños se inspiran a hacer trabajos en mezclilla como él. [117] Muchas revistas educativas han presentado el trabajo de Berry, incluidas Scholastic , [118] arts&activities, [119] Science & Vie [120] , así como National Geographic en Brasil y BBC Newsround en el Reino Unido.
Berry estaba tan comprometido con esta causa que expuso en el Children's Museum of Art de Nueva York donde mostró el Jardín Secreto en 2017. [52] En 2018 viajó por los Estados Unidos y dio conferencias en muchas escuelas [121] y cuando encontró Como muchos estudiantes se sintieron inspirados para hacer su trabajo, pero no tenían el equipo adecuado, Berry hizo arreglos para que muchas empresas intervinieran y donaran herramientas como tijeras, mezclilla y cortadoras rotativas. [122] Muchos niños, padres y profesores le envían ejemplos de su trabajo inspirados en él. [71]
La mayoría de la familia de Berry son o fueron maestros. [52]
Berry abandonó el nombre Denimu que había usado al comienzo de su carrera. [123] [124]
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