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El Hallazgo de Moisés , a veces llamado Moisés entre los Juncos , Moisés Salvado de las Aguas , [1] u otras variantes, es el relato del capítulo 2 del Libro del Éxodo en la Biblia hebrea del hallazgo en el río Nilo de Moisés como un bebé de la hija de Faraón . La historia se convirtió en un tema común en el arte, especialmente a partir del Renacimiento.
Las representaciones en el arte judío e islámico son mucho menos frecuentes, pero algunas representaciones cristianas muestran detalles derivados de textos judíos extrabíblicos. La representación artística más antigua que se conserva es un fresco de la sinagoga de Dura-Europos , que data de alrededor del 244 d.C., cuyo motivo de una "princesa desnuda" bañándose en el río se ha relacionado con el arte mucho más posterior. Una tradición contrastante, que comenzó en el Renacimiento, prestó gran atención a los ricos trajes de la princesa y su séquito.
Moisés fue una figura central en la tradición judía y se le dio una variedad de significados diferentes en el pensamiento cristiano. Se le consideraba un precursor tipológico de Cristo, pero en ocasiones también podía considerarse un precursor o una representación alegórica de cosas tan diversas como el Papa, Venecia, la República Holandesa o Luis XIV.
El tema también representó el caso de un niño huérfano o abandonado, un problema social importante en los tiempos modernos. El tema es inusual en la pintura histórica estándar porque requiere varias figuras femeninas, pero aparte del bebé, no se necesitan figuras masculinas. Muchos pintores aprovecharon la oportunidad de representar desnudos femeninos.
El capítulo 1:15-22 del Libro del Éxodo relata cómo durante el cautiverio del pueblo judío en Egipto , el faraón ordenó: "Arrojarás al Nilo a todo niño hebreo que nazca, pero dejar viva a toda niña". El capítulo 2 comienza con el nacimiento de Moisés y continúa:
Cuando ella [la madre de Moisés] vio que era un niño excelente, lo escondió durante tres meses. 3 Pero como ya no pudo esconderlo más, tomó una canasta de papiro para él y la cubrió con brea y brea. Luego colocó al niño en él y lo puso entre los juncos a lo largo de la orilla del Nilo. 4 Su hermana [Miriam] se paró a distancia para ver qué le sucedería.
5 Entonces la hija de Faraón descendió al Nilo para bañarse, y sus criados caminaban por la orilla del río. Ella vio la canasta entre los juncos y envió a su esclava a buscarla. 6 La abrió y vio al bebé. Él estaba llorando y ella sintió lástima por él. "Este es uno de los bebés hebreos", dijo. 7 Entonces su hermana preguntó a la hija de Faraón: "¿Quieres que vaya a buscar a una de las mujeres hebreas para que te críe el niño?"
8 "Sí, vete", respondió ella. Entonces la niña fue a buscar a la madre del bebé. 9 La hija de Faraón le dijo: "Toma este niño y críamelo, y yo te lo pagaré". Entonces la mujer tomó al niño y lo amamantó. 10 Cuando el niño creció, ella lo llevó a la hija de Faraón y él fue su hijo. Ella le puso por nombre Moisés, diciendo: "Yo lo saqué del agua". [2]
El relato bíblico permite una variedad de composiciones. Hay varios momentos diferentes en la historia, que a menudo están comprimidos o combinados en representaciones, y el momento mostrado, e incluso la identidad de las figuras, a menudo no está claro. En particular, se puede pensar que la madre de Miriam y Moisés, a la que tradicionalmente se le ha dado el nombre de Jocabed , está incluida en el grupo que rodea a la princesa. [3]
La palabra hebrea que generalmente se traduce como "canasta" en el versículo 3 también puede significar "arca", o bote pequeño. [4] Ambas vasijas aparecen en el arte; de hecho, el arca se representa como si estuviera hecha de láminas rígidas como madera maciza, [5] en lugar del arca de juncos preferida en las tradiciones religiosas recientes. La cesta, normalmente de forma redondeada, es más común en el arte cristiano (al menos en la Iglesia occidental), y el arca más en el arte judío y bizantino; también se utiliza en la miniatura islámica que se describe a continuación. [6] En todas las tradiciones, la mayoría de las representaciones muestran un tramo de río abierto con pocos juncos, y a veces se ve la embarcación a la deriva en la corriente. Las excepciones son muchas representaciones del siglo XIX y algunas de los manuscritos medievales tardíos del tipo Biblia Moralisée .
La escena anterior menos común en la que Moisés es dejado entre los juncos se llama formalmente La Exposición de Moisés . [7] En algunas representaciones esto se muestra a lo lejos como una escena subsidiaria, y algunos ciclos, en su mayoría que ilustran libros, muestran ambas escenas. En algunos casos puede resultar difícil distinguir entre los dos; Por lo general, la Exposición incluye a la madre y la hermana de Moisés y, a veces, a su padre y otras figuras.
Rivka Ulmer identifica "cuestiones" recurrentes en la iconografía del tema: [8]
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A veces se encuentran representaciones medievales en manuscritos iluminados y otros medios. El incidente fue considerado como un precursor tipológico de la Anunciación y, en ocasiones, asociado a ella. Esto probablemente explica que esté representado como un fresco descolorido en la pared trasera de La Anunciación de Jan van Eyck en la Galería Nacional de Arte de Washington. [9] También podría considerarse que prefigura "la recepción de Cristo por la comunidad de los fieles", [10] la resurrección de Jesús y la huida de la masacre de los inocentes mediante la huida a Egipto . [11] La princesa era vista a menudo alegóricamente como representante de la Iglesia, o antes de la Iglesia Gentil. [12] Alternativamente, Moisés podría ser un tipo de San Pedro y, por extensión, el Papa o el Papado . [13]
Los ciclos con la vida de Moisés no eran comunes, pero donde existen pueden comenzar con este tema si tienen más de cuatro escenas. [14] El ataúd de Brescia del siglo IV lo incluye entre sus 4 o 5 escenas en relieve de la Vida de Moisés, y se cree que hubo una representación (ahora perdida) en los mosaicos de Santa María la Mayor . Hay un ciclo de vidrieras del siglo XII en la Basílica de Saint-Denis que lo incluye. Los ciclos suelen estar emparejados con uno de la Vida de Cristo , como más tarde en la Capilla Sixtina , donde el esquema de ciclos emparejados pretendía evocar el arte cristiano más antiguo. [15] Hay varios ciclos cortos en manuscritos de lujo de la Biblia Moralisée y tipos relacionados, algunos de los cuales dan a la historia más de una imagen. [dieciséis]
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La representación del salterio inglés de Eadwine del siglo XII muestra a una nadadora desnuda en el agua, sosteniendo el arca vacía con una mano, mientras que una mujer vestida con los pies en el agua le tiende el bebé a la princesa, que se reclina en una cama. o basura. Esto es parte de unas 11 escenas de la vida de Moisés. [17] Esto puede estar relacionado con las tradiciones visuales judías que se tratan a continuación. [18]
El artista de una capital románica francesa se ha divertido mostrando al niño Moisés amenazado por cocodrilos y quizás hipopótamos, como se muestra a menudo en las representaciones clásicas del paisaje del Nilo. De hecho, este tratamiento rarísimo anticipa la crítica bíblica moderna : "El cameo del nacimiento de Moisés no se ajusta a la realidad del Nilo, donde los cocodrilos harían peligroso enviar a un niño en una cesta al agua o incluso bañarse junto al agua". orilla: incluso si los pobres se vieran obligados a correr el riesgo, ninguna princesa lo haría". [19]
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Las paredes de la Capilla Sixtina tenían ciclos pares de las vidas de Cristo y Moisés en grandes frescos, y un hallazgo de Pietro Perugino inició la secuencia de Moisés en la pared del altar hasta que fue destruido en la década de 1530 para dejar espacio para El Juicio Final de Miguel Ángel , junto con una Natividad de Jesús . Ahora comienza el ciclo con Moisés partiendo hacia Egipto , de Perugino . [20]
Las imágenes independientes del tema se hicieron cada vez más populares en los períodos del Renacimiento y el Barroco, cuando la combinación de varias damas gráciles y elegantemente vestidas con un paisaje costero o un fondo arquitectónico clásico las hizo atractivas para artistas y mecenas. [21] Para Venecia, la historia tuvo una resonancia especial con la historia temprana de la ciudad. [22] Estas pinturas eran para casas y palacios, a veces para hospitales de expósitos.
Además, el abandono de niños siguió siendo un problema social importante en el período, con hospitales de expósitos , orfanatos específicamente para niños abandonados, un foco común de actividad caritativa por parte de los ricos. [23] El sello del Hospital de Expósitos de Londres mostraba la escena, y el artista Francis Hayman les dio su pintura del tema, donde colgaba junto a la pintura de William Hogarth de un episodio ligeramente posterior del joven Moisés y la princesa. [24] Sabemos que una representación de Charles de La Fosse fue uno de un par de temas bíblicos encargados en 1701 para la sala de billar del Palacio de Versalles , junto con Eliezer y Rebeca ; [25] posiblemente la idea era alentar a los ganadores de las apuestas en el juego a donar sus ganancias a organizaciones benéficas.
El siglo XVII vio el apogeo de la popularidad del tema, con Poussin pintándolo al menos tres veces, [26] así como varias versiones de La Exposición de Moisés . [27] Se ha sugerido que el nacimiento en 1638 del futuro Luis XIV , cuyos padres no habían tenido hijos durante 23 años, puede haber sido un factor en el interés de los artistas franceses. El poeta Antoine Girard de Saint-Amant escribió un poema épico , Moyse sauvé, aproximadamente entre 1638 y 1653. [28]
Además de los países católicos, también hubo varias versiones de la pintura holandesa del Siglo de Oro , donde el tema del Antiguo Testamento se consideraba inobjetable, los orfanatos estaban dirigidos por juntas de "regentes" seleccionados entre los ricos locales, y la historia de Moisés era También se le ha dado importancia política contemporánea. [29] Una pintura del tema que se muestra en la pared detrás de El astrónomo de Vermeer puede representar el conocimiento y la ciencia, ya que Moisés "fue instruido en toda la sabiduría de los egipcios". [30]
Una pintura de Bonifazio de' Pitati de 1545 fue quizás el primer tratamiento amplio y elaborado del tema que se concentró en un grupo cortesano más grande, utilizando en su totalidad trajes contemporáneos cuidadosamente representados; pintó al menos una versión similar más pequeña del tema. [31] Bonifazio pintó una serie de temas bíblicos como "realidad aristocrática moderna", que ya era un modo pictórico establecido en Venecia. [32] Se trata esencialmente de un gran picnic aristocrático, completo con músicos, enanos, muchos perros y un mono, y amantes paseantes, donde el bebé representa un objeto de curiosidad educada. [33] A Niccolò dell'Abbate de c. 1570, ahora en el Louvre, representa un tratamiento más clásico, con los mismos trajes y atmósfera "clásicos" que sus temas mitológicos. A esto le siguen de cerca una serie de composiciones de Veronese , utilizando la vestimenta moderna de su época. [34]
Las pinturas de Veronese y otros, especialmente venecianos, [5] ofrecían algunos de los atractivos de los temas de la mitología pagana, pero con un tema de contexto cristiano. Veronés había sido llamado ante la Inquisición en 1573 por su indecorosa representación de la Última Cena como una festividad extravagante principalmente con vestimenta moderna, en lo que rebautizó como La Fiesta en la Casa de Leví . Dado que el hallazgo ciertamente requería un grupo de damas de la corte lujosamente vestidas y sus asistentes, evitó tales objeciones. [35]
Los trajes de Veronese, contemporáneos cuando los pintó en las décadas de 1570 y 1580, se establecieron como una especie de estándar y fueron copiados y repetidos en nuevas composiciones por varios pintores venecianos en el siglo XVIII, durante un "renacimiento veronés". [36] El famoso cuadro de Giovanni Battista Tiepolo en la Galería Nacional de Escocia data de las décadas de 1730 o 1740, pero evita la moda de esa época y basa su vestimenta en una Veronese ahora en Dresde , pero en Venecia hasta 1747; [37] otro Tiepolo ahora en la Galería Nacional de Victoria utiliza el estilo de Veronese aún más a fondo. [38]
Nicolas Poussin se sintió atraído tanto por temas de la vida de Moisés como por temas históricos de ambientación egipcia. [39] Sus figuras vestían la idea del siglo XVII de vestimenta antigua, y los paisajes urbanos en el fondo distante incluyen pirámides y obeliscos , donde anteriormente la mayoría de los artistas, por ejemplo, Veronese, no habían intentado representar un escenario específicamente egipcio. [40] Una excepción es Niccolò dell'Abbate, cuyo paisaje urbano ampliamente pintado incluye varios elementos triangulares prominentes, aunque algunos podrían ser hastiales. A veces también se ven palmeras; Los artistas europeos, incluso en el norte, estaban acostumbrados a representarlos, especialmente cuando pintaron el "Milagro de la palma" durante la Huida a Egipto .
En buena medida, las tres versiones principales de Poussin incluyen un Nilo de estilo romano , el dios o personificación del Nilo, reclinado con una cornucopia , en dos de ellas en compañía de una esfinge , [41] que sigue a una estatua clásica específica en el Vaticano. [42] Su versión de 1647 para el banquero Pointel (ahora Louvre) incluye una caza de hipopótamos en el río al fondo, adaptada del mosaico romano del Nilo de Palestrina . [43] En una discusión en la Académie royale de peinture et desculpture en 1688, la pintura fue criticada por dos violaciones del decoro artístico: la piel de la princesa era demasiado oscura y el dios pagano era inadecuado en un tema bíblico. Ambos detalles fueron corregidos en una versión en tapiz , aunque la esfinge sobrevivió. [44] Los tratamientos de Poussin muestran conciencia de gran parte del interés académico en Moisés en términos de lo que ahora llamamos religión comparada . [45]
A partir de entonces, los intentos de crear un entorno egipcio auténtico fueron espasmódicos, hasta principios del siglo XIX, con la llegada de la egiptología moderna y, en el arte, el desarrollo del orientalismo . A finales del siglo XIX, la decoración exótica era a menudo dominante, y varias representaciones se concentraban en las damas de la corte, desnudas pero con joyas cuidadosamente investigadas. En la Biblia a menudo se les da prominencia a los cañaverales. [46] La extensa historia de la escena en el cine comenzó en 1905, un año después de que Sir Lawrence Alma-Tadema terminara su pintura, con Encontrar la escena inicial en una película biográfica de cinco minutos de la compañía francesa Pathé . [47]
La representación visual más antigua del hallazgo es un fresco en la sinagoga de Dura-Europos , datable alrededor del año 244, una supervivencia única a gran escala de lo que pudo haber sido un gran cuerpo de arte religioso figurativo judío en el período imperial romano helenizado. [48] Esta parte de una imagen compuesta muestra varios episodios de la infancia de Moisés (aquí solo se ilustra el extremo izquierdo) y muestra detalles midráshicos en la narrativa y préstamos visuales de la iconografía del paganismo clásico. [49] Seis de los 26 frescos de la sinagoga tienen a Moisés como tema principal. [50] Hay algunas ilustraciones en manuscritos iluminados judíos medievales mucho más tardíos, principalmente de la Hagadá , algunas de las cuales parecen compartir una tradición iconográfica que se remonta a la Antigüedad tardía . [51]
Las tradiciones textuales judías elaboran el texto del Éxodo de diversas maneras, y se ha argumentado que algunos de estos detalles pueden detectarse tanto en el arte cristiano como en el judío. Una tradición judía era que la hija del faraón, identificada como Bitia, era una leprosa , que se bañaba en el río para limpiarse, visto como una purificación ritual para la cual estaría desnuda. Como en Dura-Europos , las representaciones judías a menudo la incluyen a ella, y a veces a otras mujeres, desnudas en el río. [52] Según la tradición rabínica, tan pronto como la princesa tocó el arca que llevaba a Moisés, fue sanada. [53]
La representación cristiana más antigua que se conserva es un fresco del siglo IV en las catacumbas de Via Latina , Roma. Hay cuatro figuras en la orilla, con Moisés todavía en el agua; la más grande es la princesa, que extiende los brazos, cosa que también hace el bebé. Este gesto puede derivar de una variación textual que se encuentra en fuentes midráshicas y en la traducción aramea de la Biblia. En estos "ella... envió a su esclava" se cambia por "ella extendió su brazo". [54] Aunque el contexto es cristiano, muchas de las imágenes aquí son de temas del Antiguo Testamento, [55] y muy probablemente reflejan modelos adoptados de una tradición visual inicialmente judía, tal vez pintados por artesanos con conjuntos de modelos para todos los requisitos religiosos. En la obra Exagōgē de Ezequiel el Tragediano (siglo III a. C.), Moisés relata su hallazgo, diciendo de la princesa "Y luego, al verme, me tomó en brazos", lo que puede reflejarse tanto en el Nuevo Testamento Hechos 7:20, como en en representaciones artísticas donde la princesa aparentemente es la primera en agarrar el arca. [56]
El motivo de la princesa desnuda parada en el agua, a veces acompañada por doncellas desnudas, reaparece en las iluminaciones de manuscritos judíos de talleres españoles de finales de la Edad Media, junto con algunos otros detalles de la iconografía encontrada en la sinagoga de Dura-Europos. [57] En la Hagadá Dorada del siglo XIV hay tres, mientras Miriam , la hermana de Moisés , se sienta en la orilla observándolos. [58] Otras obras incluyen el manuscrito llamado "Hermana de la Hagadá Dorada" y las Biblias (cristianas) de Pamplona. [59] Por el contrario, la Hagadá de Venecia del siglo XVIII ha sido influenciada por representaciones cristianas locales y muestra a una princesa vestida en tierra. [60]
Una tradición diferente se encuentra por primera vez en Josefo , a quien leyó Poussin e influyó en su tratamiento de ésta y otras escenas bíblicas. Su relato del hallazgo muestra a la princesa "jugando en la orilla del río" y viendo a Moisés "llevado corriente abajo". Ella "envió a algunos nadadores" a buscarlo. Así, en Encontrando en el Louvre de Poussin (1638 ), un hombre corpulento emerge del agua con el niño y la cesta, un detalle a veces copiado por otros pintores. [61] Esto sigue en la pintura de Sebastian Bourdon de 1650, con dos nadadores. [62] Las pinturas italianas muestran más a menudo nadadoras, o al menos mujeres que han aterrizado y se secan después de entregar el bebé a la princesa, como en Sebastiano Ricci , Salvator Rosa , Giovanni Francesco Romanelli , así como una pintura en el Rijksmuseum. de Paulus Bor y Cornelis Hendriksz Vroom de la década de 1630, y la composición de Poussin de 1651. La única pintura del tema del estudio de Rembrandt muestra a varias mujeres desnudas que aparentemente acaban de salir del agua trayendo la canasta. [63]
Hay una representación inusual en el manuscrito de la Biblioteca de la Universidad de Edimburgo del Jami' al-tawarikh , una ambiciosa historia mundial escrita en Persia a principios del siglo XIV. En el Corán y en la tradición islámica, es la esposa del faraón, Asiya , quien rescata al bebé, no su hija. Aquí el bebé Moisés permanece en su "arca", que es llevada a lo largo de un río con ondas rizadas al estilo chino hacia las mujeres. [64]
La reina está en el río con un asistente, ambos al menos vestidos con ropa interior (parece que hay más ropa colgando de la rama de un árbol), y un sirviente mayor, o la madre de Moisés, en la orilla. El arca parece cerrada y sólida; parece más bien un ataúd alargado, quizás porque el artista no estaba familiarizado con el tema. Hay pocas historias del mundo islámico comparables y, al igual que otras escenas del Jami' al-tawarikh , esta puede ser casi única en las miniaturas islámicas. La composición puede derivar de representaciones bizantinas. [sesenta y cinco]
Este manuscrito tiene siete miniaturas de la vida de Moisés, un número sin precedentes que quizás sugiere una identificación especial con Moisés por parte del autor Rashid-al-Din Hamadani , un converso del judaísmo que se convirtió en primer ministro de Persia. [66]
Zalpuwa es el escenario de una antigua leyenda sobre la reina de Kanesh , que fue compuesta o traducida al idioma hitita : [67]
"[La Reina] de Kanesh una vez dio a luz treinta hijos en un solo año. Ella dijo: '¡Qué horda es esta que he nacido[e]!' Ella calafateó (?) cestas con grasa, puso a sus hijos en ellas y los lanzó al río. El río los llevó hasta el mar en la tierra de Zalpuwa. Entonces los dioses los sacaron del mar y los criaron. Pasados algunos años, la reina volvió a dar a luz, esta vez a treinta hijas, y esta vez las crió ella misma.
Medios relacionados con el hallazgo de Moisés en Wikimedia Commons
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