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Arquitectura barroca francesa

Palacio de Versalles

La arquitectura barroca francesa , generalmente llamada clasicismo francés , fue un estilo arquitectónico durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774). Fue precedida por la arquitectura renacentista francesa y el manierismo y fue seguida en la segunda mitad del siglo XVIII por la arquitectura neoclásica francesa . El estilo se inspiró originalmente en el estilo arquitectónico barroco italiano , pero, particularmente bajo Luis XIV, dio mayor énfasis a la regularidad, el orden colosal de las fachadas y el uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del rey. Ejemplos notables del estilo incluyen el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de Los Inválidos en París. En los años finales de Luis XIV y el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se volvió más ligero y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en diseños de rocalla . En este período también se introdujeron plazas urbanas monumentales en París y otras ciudades, en particular la Place Vendôme y la Place de la Concorde . El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa ; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa. [1]

Clasicismo francés temprano

El clasicismo francés fue, desde el principio, una expresión del poder y la majestuosidad de los reyes de Francia. Avanzó deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y el resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente órdenes colosales de columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se utilizó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y residencias de campo. Otro elemento distintivo del clasicismo francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales que la rodeaban, en lo que se conoció como el jardín formal francés . [2]

Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo, en la construcción del Palacio de Luxemburgo que construyó para la madre de Luis XIII, María de Médici entre 1615 y 1624. El Palacio de Luxemburgo estableció un nuevo patrón para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y una gran entrada central coronada por una cúpula. Las paredes presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares , lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa era el alto techo abuhardillado inclinado y la compleja línea del techo. Al igual que la Villa Médici en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, lo que permitía una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior. [3]

Uno de los formuladores más consumados del nuevo estilo fue François Mansart , un perfeccionista incansable. No fue el primero en utilizar el tejado abuhardillado inclinado, pero lo utilizó con tanta eficacia que tomó su nombre. En su diseño para el Château de Maisons en Maisons-Laffitte (1630-51), Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada piso, principalmente en forma de pilastra . El frontispicio, coronado con un tejado agrandado independiente, está impregnado de una notable plasticidad y todo el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están despojadas de los efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del barroco italiano se atenúa y se relega al campo de la ornamentación decorativa.

Louis Le Vau fue otra figura central en el estilo del clasicismo francés temprano. Diseñó el castillo de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet , el superintendente de finanzas del joven Luis XIV. El diseño del castillo en sí era similar al del Palacio de Luxemburgo y el Palacio Barberini en Roma. Lo que lo hizo distintivo de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, interior y paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos abuhardillados y una cúpula prominente, en estilo barroco. El interior estaba profusamente decorado con murales de Charles Le Brun y estaba ubicado en el centro de enormes jardines formales diseñados por André Le Notre , dispuestos en caminos de patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la casa en todas las direcciones. [4] El gran salón del edificio daba al jardín, un elemento que a partir de entonces se convertiría en un elemento habitual de los palacios barrocos. Tras ver la suntuosidad del edificio, el rey destituyó y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles. [3]

Los mismos tres artistas llevaron este concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y, posteriormente, en el Palacio principal de Versalles (1661-1690). A una escala mucho mayor, el palacio es una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo XVII. El Palacio de Mannheim , el Castillo de Nordkirchen y el Palacio de Drottningholm se encontraban entre las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo.

La Columnata del Louvre

En 1665, el primer ministro de Luis XIV, Jean Colbert , invitó al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano , Gian Lorenzo Bernini, a París, para proponer un diseño para la nueva ala este del Louvre , ubicada en el lado este de la Cour Carrée (Patio Cuadrado). Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Luis recurrió a diseñadores franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, le dio el encargo a un comité, el Petit Conseil, formado por Louis Le Vau , Charles Le Brun y Claude Perrault , y los tres hombres diseñaron la nueva fachada juntos. [5] Presentaba el orden gigante , es decir, una larga fila de columnas dobles de dos pisos de altura, que descansaban sobre un nivel inferior masivo [6] con ventanas altas con arcos rebajados, inspiradas en las utilizadas para el ala Lescot de estilo renacentista . [7] Tenía un tejado plano oculto por una balaustrada , con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que dio como resultado la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena . Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio que mira hacia el oeste, y una nueva fachada a juego en el norte. [8]

El palacio de Versalles

El Palacio de Versalles fue el escaparate más importante del clasicismo francés . Fue iniciado en 1624 por Luis XIII como pabellón de caza. En 1634, Luis XIII lo hizo ampliar para convertirlo en un castillo por su arquitecto e ingeniero jefe, Philibert Le Roy . En 1661, Luis XIV decidió ampliarlo aún más, sin destruir el original. Encargó a Louis Le Vau y Charles Le Brun como arquitectos y diseñadores, y encargó a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal que pudiera verse desde el castillo, siguiendo el modelo de Vaux-le-Vicomte. Cuando Le Vau murió en 1670, el proyecto fue encomendado a su asistente François d'Orbay , quien completó la fase inicial en 1674. [9] [10]

El nuevo palacio rodeaba el antiguo castillo de ladrillo, con nuevas alas al norte, al sur y a la parte trasera. La fachada, al igual que la nueva ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que el techo era plano con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. A partir de 1674-75, Le Brun creó el interior con un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores. Utilizaron mármol, piedra policromada, espejos de bronce y estuco dorado, mientras que el propio Le Brun pintó el techo. El Salón de los Espejos , construido en 1678-1680 por Jules Hardouin-Mansart , sobrino de François Mansart, dominaba el nuevo jardín. También fue decorado por Le Brun, quien lo completó en 1684, [11] después de lo cual se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo Palacio quedó abierto a casi cualquier visitante y se convirtió en un inmenso teatro, donde el Rey celebraba sus ceremonias, con meticuloso protocolo, a la vista del público. [12]

Luis XVI continuó ampliando el palacio hasta el final de su reinado. En 1687, Jules Hardouin-Mansart y luego Robert de Cotte erigieron el Gran Trianón , siguiendo el modelo de un edificio italiano, el Trianón de Mármol. Tenía una sola planta, decorada con yeso y mármol, con un techo plano y balaustrada. El plan era muy simple, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant-corps , o secciones delante de las alas. Tenía una simplicidad y pureza de forma que inspiró edificios palaciegos similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Mansart también completó la Orangerie de Versalles (1684-1686) en un estilo similar, rodeando un jardín formal y una piscina. Los jardines creados por André Le Nôtre fueron diseñados para complementar la arquitectura del palacio y expresar, mediante sus callejones geométricos, estanques, hileras de árboles, parterres y fuentes, el dominio del rey sobre la naturaleza. [10]

La última pieza del palacio fue la Capilla , iniciada en 1689 según los diseños de Hardouin-Mansart y completada por Robert de Cotte entre 1708 y 1710. Se le dio más espacio y luz a la sala mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos y colocando las columnas de soporte en un nivel superior.

Luis XV siguió ampliando el palacio, sobre todo modificando las estancias interiores. Su principal aportación fue el Pequeño Trianón de Ange-Jacques Gabriel . Su arquitectura austera fue un signo de la transición al neoclasicismo .

Arquitectura religiosa

La arquitectura de las iglesias durante el período del Clasicismo francés temprano evolucionó más lentamente; el estilo gótico manierista tardío, ejemplificado por la iglesia de Saint-Étienne-du-Mont de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para nuevos diseños de iglesias, en particular el Prix de Rome y el concurso para la ampliación de Saint-Sulpice y Saint-Eustache en París, aportaron muchas ideas originales. [14]

La primera fachada de una iglesia francesa en el nuevo estilo fue la de la iglesia de Saint-Gervais-et-St-Protais (1616) de Salomon de Brosse . Inspirada en la iglesia del Gesù de Roma, presentaba una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestos en etapas una sobre otra. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita de París, la iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis , también inspirada en la iglesia del Gesù. Diseñada por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand , tenía dos niveles, con el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior estaba sostenido por ménsulas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos, y con renuncias . La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas. [15]

Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch siguieron en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier , tenía una planta gótica pero una decoración colorida de estilo italiano. [16] Para seguir el consejo del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, las nuevas iglesias se alinearon con la calle, en lugar de estar siempre orientadas de este a oeste. [16]

El debut de la cúpula

La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù en Roma, de Giacomo della Porta (1568-1584) sirvió como prototipo. La primera iglesia parisina en tener una cúpula fue la capilla de la Iglesia de San Juan Bautista, cuya fachada se encuentra ahora en el patio de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en la rue Bonaparte de París. La siguiente cúpula, de mayor tamaño, se construyó en la iglesia de Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620) en el mismo barrio. Una cúpula temprana más grande y aún más impresionante fue construida por François Mansart para la iglesia de la Visitación de Santa María (1632-1634). [17]

Otra cúpula innovadora fue construida por Jacques Lemercier para el Colegio de la Sorbona , a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un tambor octogonal alto, el primero de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada.

François Mansart y Jacques Lemercier iniciaron una cúpula mucho más grande y alta , siguiendo el modelo barroco italiano, que Pierre Le Muet completó para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grace (1645-1665). La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, nervaduras, estatuas, contrafuertes y ornamentos, lo que la convierte en la cúpula francesa más italianizante. [18]

La segunda mitad del siglo XVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La Capilla del Collège des Quatre-Nations (hoy Instituto de Francia) construida por Louis Le Vau y François d'Orbay (1662-1668) con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena frente al Louvre, y contiene su tumba. La más grandiosa de las cúpulas fue la de Les Invalides , la capilla para el hospital de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), tanto como símbolo de caridad como de gloria militar. La cúpula está colocada sobre una iglesia en forma de cruz de tropa. El cubo del edificio está coronado por una columna cilíndrica de dos tambores, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula en sí está ricamente decorada con esculturas en los entablados, así como adornos de bronce dorado entre las nervaduras verticales de la cúpula. [18]

Arquitectura residencial – lahotel particular

El estilo de construcción residencial conocido como hôtel particulier alcanzó su madurez durante la época barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construían sus casas adosadas. Fueron definidos por Nicolas Catherinot en el Traité de l'architecture (1688) como «menos bellos que los palacios y más bellos que las residencias sencillas». [19] Los primeros hôtels particuliers de París estuvieron influenciados en parte por la arquitectura italiana y el modelo del Palacio de Luxemburgo , en una escala más pequeña. El hôtel particulier del barroco temprano generalmente se ubicaba entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte trasera, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau , es un buen ejemplo del estilo temprano, al igual que el Hôtel Carnavalet . Aunque el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los hôtels crecieron en tamaño y complejidad a lo largo del siglo XVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para ceremonias (la cour d'honneur ) y el otro para propósitos más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial que daba al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de habitaciones especializadas, como comedores y salones. [19] Ejemplos notables de los hôtels particuliers barrocos franceses incluyen el Hôtel Carnavalet , el Hôtel de Sully , el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora ocupado por los Archivos Nacionales Franceses ). Un ejemplo notable fuera de París es el Palacio Rohan, en Estrasburgo .

La plaza residencial

La plaza residencial, un grupo de casas de idéntico tamaño y arquitectura idéntica alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada inicialmente en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (actual Place des Vosges ) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían altos tejados abuhardillados y fachadas tricolores de quebrada, piedra y pizarra . En un principio, se colocó una estatua de Luis XIII a caballo en el centro. Una plaza más pequeña, la Place Dauphine , originalmente con treinta y dos casas, se construyó en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Estaba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia . [20]

La siguiente plaza urbana importante construida en París fue la Place des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con un monumento a Luis XIV en su centro. Este fue construido por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, en combinación con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart . La nueva plaza fue un escaparate del nuevo estilo monumental Luis XIV . El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada en sí, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y construidos a la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones. [21]

Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza, la Place Vendôme . Otra innovación: este proyecto se financió en parte con la venta de lotes en torno a la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales de estilo Luis XIV, que conferían una armonía particular a las plazas. [22]

Luis XV siguió el ejemplo de Luis XIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la Place Louis XV (actualmente Place de la Concorde ), con una armoniosa hilera de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Siguiendo el ejemplo de las plazas anteriores, contaba con una estatua ecuestre de Luis XV, que fue derribada durante la Revolución Francesa . Luis XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos . Otra plaza notable, la Place Stanislas , fue construida en la ciudad de Nancy , en Lorena , poco antes de que ese ducado se uniera formalmente a Francia.

Véase también

Notas y citas

  1. ^ Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), págs.84-87
  2. ^ Prina y Demartini 2006, pag. 190.
  3. ^ ab Prina y Demartini 2006, pág. 191.
  4. ^ Hopkins 2014, pág. 84.
  5. ^ Berger 1993, págs. 20-27.
  6. ^ Summerson 1963, figura 47.
  7. ^ Berger 1993, págs. 51-52.
  8. ^ Renault y Lazé (2006), pág. 55; Berger 1993, págs.
  9. ^ Berger 1985.
  10. ^ desde Cabanne 1988, pág. 30.
  11. ^ abc Ayers 2004, págs. 336–337.
  12. ^ Cabanne 1988, págs. 30-31.
  13. ^ Ayers 2004, págs. 337–338.
  14. ^ Texier (2012) página 52
  15. ^ Texier (2012) páginas 30-35
  16. ^ ab Texier 2012, págs. 30-31.
  17. ^ Texier 2012, págs. 34-35.
  18. ^ desde Ducher 1988, pág. 124.
  19. ^ ab Texier 2012, págs. 32-33.
  20. ^ Texier 2012, págs. 28-29.
  21. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39
  22. ^ Texier, Simon (2012), págs.38-39
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Bibliografía