La arquitectura visionaria es un diseño que sólo existe en el papel o que muestra cualidades idealistas o poco prácticas. El término se originó a partir de una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1960. [1] Los arquitectos visionarios también son conocidos como arquitectos de papel porque sus obras improbables existen sólo como dibujos, collages o modelos. [2] [1] [3] Sus diseños muestran conceptos creativos únicos que son irreales o imposibles excepto en el entorno del diseño. [1] [4]
Tradicionalmente, el término visionario se refiere a una persona que tiene visiones o ve cosas que no existen en el mundo real, como un santo o alguien que está mentalmente desequilibrado. [5] Por lo tanto, la arquitectura visionaria como etiqueta es algo peyorativa y se ha utilizado para marginar a los arquitectos de papel de la corriente principal. [5] Sin embargo, un artículo en Forbes señaló: "Mientras que la arquitectura ordinaria literalmente da forma a la forma en que vivimos, los planes y modelos no realizados proporcionan infraestructura para nuestra imaginación colectiva. Son lugares de encuentro para la conversación". [6]
La arquitectura visionaria fue discutida y celebrada en el simposio Architecture of Disbelief en la Universidad de Cornell en 2008. [2] [7] Entre los arquitectos visionarios modernos y premodernos destacados se incluyen Etienne-Louis Boullée , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind , Antonio Sant'Elia y Lebbeus Woods . [8] [6] [1]
Durante el Renacimiento , los estilos de construcción evolucionaron rápidamente debido a la introducción de la perspectiva . [9] Este descubrimiento permitió a los arquitectos experimentar con escenas arquitectónicas imaginarias. Si bien muchos arquitectos escribieron sobre el tema, otros articularon sus conceptos e ideas en sus dibujos. En el siglo XVI, un pintor y arquitecto holandés, Jan Vredeman de Vries , produjo numerosos grabados que retrataban nuevas formas de arquitectura. [10] Sus diseños arquitectónicos eran pura fantasía e imaginación, y espacios arquitectónicos de vanguardia . [10]
La mayoría de los arquitectos imaginan, ven y definen los edificios fabricando modelos que se pueden ampliar o reducir, convirtiendo los bocetos arquitectónicos abstractos en sólidos edificios tridimensionales. [11] Cuando se convertían en modelos a escala, los diseños visionarios se consideraban utópicos y fantásticos. [12] En lugar de dar vida al edificio, los arquitectos visionarios utilizan modelos a escala para hacer que el edificio hable a través de un sentido de fantasía y significados simbólicos. [12]
Algunos arquitectos visionarios se saltaban por completo el proceso de maquetación, creyendo que el dibujo es "la forma más alta y la expresión más clara de la arquitectura". [2] Giovanni Battista Piranesi fue uno de los más grandes grabadores del siglo XVIII. [10] Piranesi hizo grabados de sus dibujos arquitectónicos que muestran su dominio de los espacios imaginarios. [10] Los dibujos de Piranesi son arquitectura visionaria porque incluían detalles únicos e intrincados que solo se podían lograr en dibujos y se perderían en la traducción a estructuras físicas. [10] Por ejemplo, sus Carceri d'invenzione o Prisiones imaginarias de 1745 representan espacios monumentales laberínticos y máquinas misteriosas. [10]
La arquitectura visionaria del siglo XVIII se centró en proyectos de inmenso tamaño que "desafiaban tanto la comprensión del hombre como sus técnicas de construcción". [13] Claude Nicolas Ledoux es conocido por sus diseños utópicos, incluida la ciudad de Chaux alrededor de las salinas reales en Arc-et-Senans . [14] Ledoux desarrolló un plan maestro completo para Chaux, junto con dibujos arquitectónicos, elevaciones y secciones de varios edificios individuales. Ledoux también diseñó una casa en forma de tubo para el director de las obras hidráulicas junto al río Loira , c. 1773 a 1779. [ 13]
Jean-Jacques Lequeu es uno de los arquitectos visionarios más excéntricos e impactantes de la época. [15] Después de que la Revolución Francesa acabara con su oportunidad de convertirse en arquitecto de palacios, trabajó como funcionario, cartógrafo, topógrafo y dibujante. [15] Sin embargo, pasó la mayor parte de su tiempo preparando un tratado inédito, Architecture Civile , que presenta ornamentos, fragmentos de dibujos arquitectónicos y una serie de diseños arquitectónicos fantasiosos. [15] Estos diseños suelen mostrar una elevación o sección de un edificio, pero rara vez un diseño completo. [15] Uno de sus diseños visionarios fue un establo con forma de vaca. [13]
Étienne-Louis Boullée fue un arquitecto neoclásico visionario del siglo XVIII. [16] También fue un influyente teórico de la arquitectura porque enseñó en la École Nationale des Ponts et Chaussées y en otros lugares durante cincuenta años. [16] Más adelante en su carrera, los diseños de Boullée mostraron una abstracción de las formas geométricas, eliminando toda ornamentación innecesaria e inflando las formas geométricas a una escala enorme. [16] En su La Théorie Des Corps, analizó las propiedades de las formas geométricas como el cubo, el cilindro, la pirámide y la esfera y su efecto sobre los sentidos. [16] Creía que la esfera era la "forma ideal". [16]
La industria cinematográfica temprana impactó la arquitectura, especialmente las películas Metrópolis y Just Imagine , con sus elaborados, imaginativos y futuristas escenarios arquitectónicos. [10] Hugh Ferriss es un arquitecto visionario que fue influenciado por Hollywood. [10] Incluyó sesenta de sus dibujos en su libro de 1929 La metrópolis del mañana . [17] Ferriss dividió su libro en tres secciones: Ciudades de hoy, Tendencias proyectadas y Una metrópolis imaginaria. [17] En la tercera sección, predice una ciudad con altos e imponentes rascacielos y viviendas en puentes que eran imposibles de construir en ese momento. [17] [18]
En el siglo XX, los arquitectos visionarios surgieron en sociedades reprimidas donde los arquitectos jóvenes tenían pocas esperanzas de hacer realidad sus diseños. [1] La arquitectura visionaria de principios del siglo XX se divide en tres movimientos principales: el expresionismo alemán , el futurismo italiano y el constructivismo ruso . [19] Los alemanes recurrieron a la arquitectura visionaria de papel después de la Primera Guerra Mundial . [19] Un ejemplo es el diseño de Bruno Taut para el Carrusel Cósmico en 1920, una estructura esférica con hélices similares a un radar. [19] Antonio Sant'Elia fue un influyente del movimiento futurista en Italia; aunque la mayor parte de su trabajo fue en papel y nunca se construyó. [20] Diseñó edificios montañosos con puentes y torres que conectaban espacios. [20]
El constructivismo ruso también surgió después de la Primera Guerra Mundial, y se inclinó hacia "estructuras caladas, tipo pabellón, con carteles estridentes y sistemas de megafonía". [19] Los diseños constructivistas rusos se relacionan con los diseños arquitectónicos visionarios del siglo XVIII en "el simbolismo manifiesto de sus diversos elementos" y una tendencia hacia edificios inmensos. [19] Un ejemplo sobresaliente de este estilo es el diseño de los hermanos Vesnin para el Palacio de los Soviets , con su inmenso tamaño y mecanización a través de proyecciones en cada nivel. [19] Otro ejemplo, también de los hermanos Vesnin, fue el edificio propuesto para Pravda cubierto de carteles e instrumentos de comunicación de noticias. [19] Además, Vladimir Tatlin diseñó un monumento para la Tercera Internacional o Internacional Comunista , una espiral giratoria de 1.300 pies (400 m) de altura que envuelve el Monumento al Obrero y al Campesino de Vera Mukhina . [19] [21] El diseño de Tatlin recordó la metáfora de la Revolución rusa como una espiral. [19]
En 1960, Arthur Drexler organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York que mostraba los diseños de arquitectos visionarios. [1] Drexler no solo dio un nombre a la arquitectura visionaria, sino que también llamó la atención sobre la importancia de este trabajo. [1] Organizó la exposición basándose en tres temas: geometría, montañas y cuevas, y carreteras o puentes. [1] La exposición incluyó dibujos arquitectónicos de Le Corbusier , Louis Kahn , William Katavolos, Frederick John Kiesler , Hans Poelzig , Paolo Soleri y Michael Webb . [1]
En 1968, el Museo Metropolitano de Arte albergó la exposición "Arquitectos visionarios". [12] Jean Adhemar y JC Lemagny, de la Biblioteca Nacional de Francia en París, fueron los comisarios de esta exposición. [12] Incluía 147 dibujos arquitectónicos de arquitectos franceses de finales del siglo XVIII que "se rebelaron contra las ideas tradicionales de sus contemporáneos". [12]
La arquitectura visionaria se expandió después de la Segunda Guerra Mundial . [1] Durante este tiempo, los arquitectos visionarios tendían a crear diseños que anticipaban el futuro o exageraban y distorsionaban las estructuras existentes. [1]
Archigram Group fue un colectivo artístico británico que exploró la arquitectura vanguardista y visionaria desde 1961 hasta 1974. [ 6] Incluía a Warren Chalk , Peter Cook , Dennis Crompton , David Greene , Ron Herron y Michael Webb . [22] Su trabajo se centró en el futuro del desarrollo urbano sin la restricción de un cliente. [22] Una visita a Cape Kennedy inspiró muchos de sus diseños. [22]
Uno de los diseños más extravagantes de Archigram fue la Plug-In City de Cook de 1964. [6] Cook imaginó unidades de vivienda móviles o cápsulas que se pudieran reubicar fácilmente mediante grúas comunitarias. [6] El propietario podría mover su cápsula por la ciudad y conectarla a la infraestructura a voluntad. [6] Herron ideó la Walking City, una ciudad que no tenía una ubicación fija porque podía reubicarse fácilmente moviéndose sobre sus patas. [6] El trabajo de Archigram fue casi exclusivamente visionario; sus únicos diseños construidos fueron una piscina para Rod Stewart y un parque infantil en Buckinghamshire . [6]
Después de recibir una maestría de la Escuela de Diseño de Harvard y asistir a la Escuela de Diseño Parsons , Douglas Darden comenzó su carrera enseñando y publicando obras de arquitectura de papel. [23] Sus diseños visionarios mostraron lo que él llamó arquitectura narrativa: diseños inspirados en obras literarias. [24] Un ejemplo es su diseño para Melvilla, inspirado en su amor por Moby-Dick de Herman Melville . [24] Debido a que sus diseños a menudo se ejecutaban trabajando a partir de antítesis de principios arquitectónicos, Darden describió su trabajo como una exploración del margen o el "punto débil". [23] Uno de sus proyectos más conocidos fue el libro de 1993, Condemned Building: An Architect's Pre-Text . [24]
Peter Eisenman es un teórico deconstructivista que cree que la arquitectura debería ser inarmónica o incluso no funcional porque esto "haría que la gente pensara en lugar de sentir". [25] Denominó su trabajo "arquitectura de cartón" y una vez dijo: "Nunca viviría en nada de lo que yo diseñara". [25] Diseñó una serie de casas experimentales (varias de las cuales se construyeron) que mostraban la realidad detrás de su afirmación. [25] Por ejemplo, la Casa IV tenía una columna que lindaba con la mesa del comedor y era imposible colocar una cama doble en el dormitorio principal porque una tira de vidrio atravesaba el centro de la habitación. [25]
Su diseño más ambicioso fue la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela , un enorme complejo cultural que se hace eco de las formas de las montañas cercanas, pareciendo enrollarse desde el paisaje. [25] Otro proyecto que incorpora su estilo visionario y deconstructivista es el Monumento a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín, Alemania. [25]
Hermann Finsterlin es uno de los arquitectos expresionistas alemanes más radicales , conocido por producir edificios imposibles de construir y oscuros. [10] Sus dibujos visionarios se centraban en las perspectivas, jugando con formas orgánicas inusuales. [10] Los dibujos arquitectónicos de Finsterlin se encuentran entre los edificios de papel más puros jamás desarrollados y requerirían una ingeniería ingeniosa para construirlos porque sus diseños van en contra de su forma. [10]
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Zaha Hadid fue una arquitecta británico-iraquí conocida por sus diseños deconstructivistas con formas fantásticas. [26] Sus diseños geométricos tienen una sensación de movimiento, fragmentación e inestabilidad. [26] Sin embargo, la mayoría de sus diseños de los años 1980 y 1990 no se construyeron. [26] Uno de sus edificios importantes es el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal en Cincinnati, Ohio , esencialmente "una serie vertical de cubos y vacíos". [26] También diseñó el museo MAXXI de arte y arquitectura contemporáneos en Roma, Italia . [26]
Walter Jonas es un pintor suizo-alemán que diseñó Intrapolis para Alemania Occidental en la década de 1970. [6] Intrapolis consistía en unidades de vivienda con forma de embudo y hechas de círculos concéntricos apilados. [6] Jonas dijo que sus edificios con forma de embudo minimizaban el contacto con el suelo y "ahorrarían suelo valioso". [6] Alemania Occidental nunca construyó Intrapolis porque carecía de fondos. [6] Un escritor señala: "Los embudos de Jonas cuestionan la suposición de que las residencias urbanas deberían ser refugios de las ciudades en las que vivimos, y nos alientan a considerar opciones más holísticas. Intrapolis nos cautiva precisamente porque es tan extrañamente diferente de todo lo que conocemos. Pertenece a una realidad alternativa que podemos visitar para escapar de los supuestos incorporados a nuestro entorno cotidiano". [6]
Rem Koolhaas se mudó a Manhattan, Nueva York en 1972, donde desarrolló una fascinación por la ciudad. [27] Comenzó a examinar la dinámica que construía la ciudad, lo que dio como resultado su manifiesto, Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan , que describe su teoría del manhattanismo. [27] Koolhaas vio una relación simbiótica entre la "cultura de la congestión" de Manhattan y su arquitectura, argumentando que la arquitectura generaba la cultura. [28] Su libro también es un proyecto espacial, que utiliza la secuencia narrativa y el diseño tipográfico para imitar el espacio de manera efectiva. [29]
Daniel Libeskind diseñó el Museo Judío de Berlín y el rediseño del sitio del World Trade Center . [30] Antes de esos proyectos, fue académico durante dieciséis años y había diseñado solo dos edificios construidos. [30] Libeskind aboga por edificios que sean hermosos y que también comuniquen un contexto histórico y cultural. [30] Sus diseños arquitectónicos visionarios incluyen planos de edificios destruidos y bocetos de pilas de ramas. [30] Libeskind llama a estos esfuerzos "explorar el espacio". [30]
En la década de 1980, un grupo de arquitectos rusos surgió del Instituto de Arquitectura de Moscú , unidos por lo que el arquitecto Yuri Avvakumov denominó arquitectura de papel . [3] [21] El nombre coloquial "arquitectura de papel" pretendía ser negativo, haciendo referencia a proyectos de diseño no aptos para la construcción. [3] Estos arquitectos visionarios incluían a Alexander Asadov, Evgeni Ass, Yuri Avvakumov , Alexey Bavykin, Mikhail Belov, Alexander Brodsky , Mikhail Filippov, Sergei Kiselev, Evgeni Krupin, Boris Levyant, Andrei Miroshin, Ilya Utkin y Evgeni Velichkin. [3] [21]
En la Unión Soviética de los años 1980 , la arquitectura estaba estandarizada y limitada por la economía y los controles ideológicos del estado. [3] La arquitectura de papel ofrecía libertad de expresión e individualismo. [3] Algunos arquitectos de papel se inspiraron en Giovanni Battista Piranesi y la vanguardia rusa . [3] Crearon diseños visionarios que sabían que nunca se construirían. [3] [21] Sin embargo, fueron considerados escapistas, desertores y disidentes . [3]
En 1981, estos arquitectos trabajaron con un nuevo liderazgo en la Unión de Arquitectos, recibiendo permiso para participar en concursos internacionales por primera vez. [3] Cuando los arquitectos de papel ganaron cincuenta concursos entre 1981 y 1989, su arquitectura visionaria comenzó a ser aplaudida dentro de la Unión Soviética. [3] En 1992, el Instituto de Arquitectura de Moscú acogió la exposición “Arquitectura de papel. Alma Mater”. [3] Después de la exposición, el Banco SBS compró los dibujos arquitectónicos; diez años después, los dibujos se agregaron a la colección de un museo ruso. [3] Una obra de los arquitectos de papel es la Torre de la Perestroika de Avvakumov, una reminiscencia irónica del Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. [21] Avvakumov creó este diseño para una exposición de 1990 en el Museo Ruso llamada “Monumentos Temporales”. [21]
A principios de la década de 1990, la Unión Soviética despidió al cuarenta por ciento de sus arquitectos. [21] Muchos de estos arquitectos establecieron estudios privados y utilizaron su creatividad para edificios reales. [21]
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Después de trabajar con el arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen en la década de 1960, el arquitecto estadounidense Lebbeus Woods se volcó hacia la arquitectura visionaria alrededor de 1976. [2] Produjo un conjunto de dibujos y modelos que reimaginan ciudades como Berlín , París , La Habana , Sarajevo y Viena . [2] Hasta su muerte en 2012, fue profesor en Cooper Union y otras instituciones, creando un "culto" de seguidores. [2] También mantuvo un blog para sus ideas y reflexiones. [5] Dijo: "La arquitectura debe ser juzgada no solo por los problemas que resuelve, sino por los problemas que crea". [2]
The Guardian señaló que Woods creó "composiciones dinámicas de superficies astilladas y formas retorcidas y fibrosas; sus escenas fantásticas representaban mundos alternativos, visiones de un universo paralelo que se retuerce bajo la corteza terrestre". [2] Uno de sus diseños visionarios fue el dela tumba de Albert Einstein , que "viajaría en un rayo de luz alrededor de la Tierra". [2] Solo uno de sus diseños resultó en un edificio físico: el Pabellón de Luz dentrodel vasto complejo de torres de Steven Holl en Chengdu , China. [2] Completado en 2012, el Pabellón de Luz incluye enormes rayos de luz a los que se ingresa caminando sobre vidrio suspendido por varillas de acero. [2]
El arquitecto suizo Peter Zumthor es una figura importante que trabaja en el campo de la arquitectura visionaria. [31] En su manifiesto arquitectónico de 1998, Thinking Architecture, Zumthor analizó la importancia de la emoción y la experiencia para determinar el éxito de una arquitectura. Cree que la belleza de un edificio no está en su forma, sino en las sensaciones y emociones que crea. [31] Su obra permaneció casi inédita debido a su creencia filosófica de que la arquitectura debe experimentarse en primera persona. [31]
La arquitectura visionaria se superpone con la arquitectura fantástica , la arquitectura utópica y la arquitectura conceptual . Los diseños arquitectónicos fantásticos se construyen, mientras que los diseños visionarios no están destinados a construirse. [1] La arquitectura visionaria es más individualista en su creación que la arquitectura utópica. [1] La arquitectura conceptual , o la arquitectura basada en la imaginación y las visiones, disocia la naturaleza física del diseño arquitectónico. Sin embargo, la arquitectura visionaria adquiere su importancia en la creencia de que los dibujos e imágenes no construidos retratan el verdadero significado de la arquitectura y el diseño.
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