La anamorfosis es una proyección distorsionada que requiere que el espectador ocupe un punto de vista específico, utilice dispositivos especiales o ambas cosas para ver una imagen reconocible. Se utiliza en pintura, fotografía, escultura e instalación, juguetes y efectos especiales cinematográficos. La palabra se deriva del prefijo griego ana- , que significa "atrás" o "otra vez", y la palabra morphe , que significa "forma" o "forma". Los artistas han utilizado la anamorfosis extrema para disfrazar caricaturas , escenas eróticas y escatológicas y otras imágenes furtivas de un espectador casual, al tiempo que revelan una imagen no distorsionada al espectador informado. [1]
Hay dos tipos principales de anamorfosis: perspectiva (oblicua) y espejo ( catóptrica ). Se pueden idear anamorfosis más complejas utilizando lentes distorsionadas, espejos u otras transformaciones ópticas.
Un anamorfismo oblicuo forma una transformación afín del sujeto. [2] Los primeros ejemplos de anamorfosis de la perspectiva datan del Renacimiento del siglo XV y se relacionan en gran medida con temas religiosos. [3]
Con la anamorfosis del espejo, se coloca un espejo cónico o cilíndrico sobre el dibujo o pintura distorsionada para revelar una imagen no distorsionada. La imagen deformada se basa en leyes relativas a los ángulos de incidencia de la reflexión. La longitud de las curvas del dibujo plano se reduce cuando se ve en un espejo curvo, de modo que las distorsiones se resuelven en una imagen reconocible. A diferencia de la anamorfosis en perspectiva, las imágenes catóptricas se pueden ver desde muchos ángulos. [3] : 131 La técnica se desarrolló originalmente en China durante la dinastía Ming , y el primer manual europeo sobre anamorfosis en espejo fue publicado alrededor de 1630 por el matemático Vaulezard. [3] : 147, 161
La anamorfosis del canal o tabula scalata tiene una imagen diferente en cada lado de un soporte corrugado. Una vista frontal recta muestra una mezcla poco clara de las imágenes, mientras que cada imagen se puede ver correctamente desde un ángulo determinado.
Las pinturas rupestres de la Edad de Piedra en Lascaux pueden hacer uso de una técnica anamórfica, porque de lo contrario los ángulos oblicuos de la cueva darían como resultado figuras distorsionadas desde la perspectiva del espectador. [ cita necesaria ]
Los historiadores antiguos Plinio y Tzetzes registran un concurso de escultura entre Alcamenes y Fidias para crear una imagen de Minerva . La escultura de Alcamenes era hermosa, mientras que la de Fidias tenía proporciones grotescas. Sin embargo, una vez que ambos estuvieron montados sobre pilares, la perspectiva desacelerada hizo hermosa a la Minerva de Fidias y fea a la de Alcamenes. [3] : 7-8
La experimentación de los artistas con la óptica y la perspectiva durante el Renacimiento avanzó la técnica anamórfica, en una época en la que la ciencia y el pensamiento religioso eran igualmente importantes para su crecimiento en Europa. [3] : 70 El Ojo de Leonardo de Leonardo da Vinci , incluido en el Codex Atlanticus (1483-1518), es el ejemplo más antiguo conocido. Posteriormente completó varios encargos anamórficos a gran escala para el rey de Francia. [ cita necesaria ]
Giacomo Barozzi da Vignola acredita a Tommaso Laureti como el creador de una técnica anamórfica de perspectiva en una de las primeras descripciones escritas en Las dos reglas de la perspectiva práctica , compiladas entre 1530 y 1540 pero no publicadas hasta 1583. Muchas otras descripciones y ejemplos se crearon antes de 1583. sin acceso a la obra de Vignola. [3] : 29-30,32-33
Los embajadores (c. 1533) de Hans Holbein el Joven es conocido por la prominente barra diagonal gris en la parte inferior del marco que, cuando se ve desde un ángulo agudo, se resuelve en la imagen de un cráneo humano . Se ha planteado la hipótesis de que la pintura, considerada una vanitas (una meditación sobre la fugacidad de la vida que incluye la calavera como memento mori ), estaba destinada a colgarse junto a las escaleras para sorprender a los espectadores con la repentina aparición de una calavera. [4] Cuatro siglos más tarde, el psicoanalista Jaques Lacan señaló en 'De la mirada como objeto pequeño' (1973) que el uso del anamorfismo, particularmente en esta pintura, es uno de los pocos métodos para hacer que los espectadores sean conscientes de su mirada. [5]
En el siglo XVII se produjo un resurgimiento de las imágenes anamórficas fantásticas. Se abandonaron en gran medida las connotaciones mágicas y religiosas y las imágenes se entendieron como una curiosidad científica. [3] : 115 Se publicaron dos obras importantes sobre la perspectiva: Perspective (1612) de Salomon de Caus y Curious Perspective (1638) de Jean-Francois Niceron. Cada uno contenía amplia información científica y práctica sobre imágenes anamórficas. En el trabajo de Nicerón se explican tres tipos de anamorfismo a gran escala: 'óptico' (mirando horizontalmente); 'anóptico' (mirando hacia arriba); y 'catoptric' (mirando hacia abajo, es decir, desde un entresuelo). También se describe una perspectiva cónica. [3] : 26-28 Hacia finales de siglo, las Recreaciones matemáticas de Charles Ozanam popularizaron ampliamente las técnicas para la creación de imágenes anamórficas. [3] : 117
Entre 1669 y 1685, los jesuitas introdujeron en China la perspectiva y la anamorfosis del espejo ante el emperador Kangxi y los monjes de la Misión de Pekín. [3] : 157 Sin embargo, la producción china de imágenes anamórficas ya estaba ocurriendo a gran escala durante la última dinastía Ming . La mayoría de las imágenes se crearon a mano alzada, a diferencia del sistema de cuadrícula utilizado en Occidente. Como las anamorfosis chinas se centraron principalmente en temas eróticos, la influencia jesuita es poco probable. [3] : 160-161 Se considera probable que las técnicas catóptricas chinas, que técnicamente no tienen relación con la anamorfosis geométrica, influyeron en la anamorfosis especular europea, y no al revés. [3] : 164-165
Los murales barrocos trompe-l'œil a menudo utilizaban el anamorfismo para combinar elementos arquitectónicos reales con elementos pintados ilusorios para crear un efecto perfecto cuando se los ve desde una ubicación específica. La cúpula y la bóveda de la Iglesia de San Ignacio en Roma, pintadas por Andrea Pozzo , representaban el pináculo de la ilusión. Debido a que los monjes vecinos se quejaban de la luz bloqueada, a Pozzo se le encargó pintar el techo para que pareciera el interior de una cúpula, en lugar de construir una cúpula real. Como el techo es plano, sólo hay un lugar donde la ilusión es perfecta y la cúpula parece no distorsionada. [ cita necesaria ]
La anamorfosis se podía utilizar para ocultar imágenes por motivos de privacidad o seguridad personal, y se crearon muchos retratos secretos de la realeza depuesta. En 1546 se completó un conocido retrato anamórfico del rey inglés Eduardo VI , que sólo es visible a través de un agujero en el marco. Posteriormente se colgó en el Palacio de Whitehall y puede haber influido en Shakespeare durante la escritura de Ricardo II . [3] : 16-18 Se crearon y compartieron muchos retratos anamórficos del rey Carlos I después de su ejecución en 1649. [3] : 28 Un retrato anamorfosis en espejo secreto de Bonnie Prince Charlie , conservado en el Museo West Highland , solo puede reconocerse cuando un cilindro pulido se coloca en la posición correcta. Poseer tal imagen habría sido visto como traición después de la Batalla de Culloden de 1746 . [6]
El tema del memento mori continuó en este período, como en una pintura anamórfica de Adán y Eva , expuesta en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . Esta pintura de un artista italiano desconocido del siglo XVII o principios del XVIII retrata a la pareja bíblica, junto con un gran rostro masculino no identificado en la parte superior y un gran cráneo humano en la parte inferior. Las imágenes se distorsionan cuando se ven de frente y solo se pueden ver mirando a través de uno de los dos agujeros en cada extremo del marco circundante. La pintura incluye una inscripción religiosa en latín adaptada de Juan 14:6, que termina con las palabras memento mori . [7]
El siglo XVIII vio el anamorfismo entrar completamente en el ámbito del entretenimiento y la diversión, así como la más amplia difusión de la técnica. [3] : 119 [1]
En el siglo XIX, se produjo un resurgimiento del interés por el anamorfismo para la ilusión arquitectónica, así como una moda por los temas clásicos. Las reimpresiones de grabados de la época del Renacimiento se hicieron populares, al igual que los temas políticos, obscenos y populares. El cuento " Ligeia " de Edgar Allan Poe describe una habitación llena de "simples monstruosidades" que se resuelven en "una sucesión interminable de... formas espantosas" mientras el narrador camina por la habitación. Esta popularización masiva afectaría más tarde a los surrealistas . [3] : 120-130
En el siglo XX, algunos artistas quisieron renovar la técnica de la anamorfosis para lograr efectos estéticos y conceptuales. Durante la Primera Guerra Mundial, Arthur Mole , un fotógrafo comercial estadounidense, utilizó técnicas anamórficas para crear imágenes patrióticas a partir de grupos masivos de soldados y reservistas. Cuando se veía desde una torre en su base, las personas reunidas se resolvían en imágenes reconocibles. [8]
Marcel Duchamp estaba interesado en la anamorfosis. Su último trabajo , Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas (1946-1966), utilizó una suave anamorfosis para obligar a los espectadores a adoptar la posición de mirones para ver un cuerpo humano desnudo y anónimo. [1]
El artista surrealista Salvador Dalí utilizó escorzos extremos y anamorfismo en sus pinturas y obras. Un suelo de cristal instalado en una habitación contigua a su estudio permitió realizar estudios en perspectiva radicales desde arriba y desde abajo. [9] El Teatro y Museo Dalí presenta una instalación de sala de estar anamórfica tridimensional; el sofá Mae West Lips que se parece al rostro de la estrella de cine visto desde cierto punto de vista. [10] : 156 [11] : 28 Curiosamente, Lacan también comparó la pintura de Holbein del siglo XVI con las imágenes de Dalí, y no al revés. [1]
En el siglo XX, los artistas empezaron a jugar con la perspectiva dibujando "objetos imposibles". Estos objetos incluían escaleras que siempre suben o cubos donde la parte trasera se encuentra con el frente. Estas obras fueron popularizadas por el artista MC Escher y el matemático Roger Penrose . Aunque se los conoce como "objetos imposibles", objetos como el Cubo Necker y el triángulo de Penrose se pueden esculpir en 3-D mediante el uso de una ilusión anamórfica. Cuando se miran desde cierto ángulo, estas esculturas parecen los llamados objetos imposibles.
La habitación Ames fue inventada por el científico estadounidense Adelbert Ames Jr. en 1946. [12] Cuando se ve a través de una mirilla, la habitación parece tener una perspectiva normal. Sin embargo, todos los demás puntos de vista revelan que la sala está construida con trapecios irregulares. Se lograron efectos similares durante el Renacimiento mediante el uso de la "perspectiva acelerada" en la escenografía. Entre ellas se encontraban producciones de Scamozzi (1588-9), Furtenbach (1625), Sabbattini (1637) y Troili (1672). [3]
Uno de los efectos más interesantes de una sala Ames es que la perspectiva distorsionada puede hacer que las personas y los objetos parezcan mucho más grandes o más pequeños de lo que realmente son. [13] Por esta razón, las salas Ames se utilizan ampliamente en el cine para efectos especiales prácticos . Un ejemplo muy conocido son las casas de la Comarca de las películas de El Señor de los Anillos y El Hobbit . Mediante el uso de perspectiva forzada , el personaje de Gandalf parecía mucho más grande que los personajes de Frodo y Bilbo, sin el uso de efectos digitales. [14]
Cinemascope , Panavision , Technirama y otros formatos de pantalla ancha utilizan la anamorfosis para proyectar una imagen más amplia a partir de un fotograma de película más estrecho. La empresa IMAX utiliza transformaciones anamórficas aún más extremas para proyectar imágenes en movimiento desde un fotograma de película plana al interior de una cúpula hemisférica , en su proceso "Omnimax" o "IMAX Dome".
La técnica de proyección anamórfica se puede ver con bastante frecuencia en textos escritos en un ángulo muy plano en las carreteras, como "Bus Lane" o "Children Crossing", para que los conductores puedan leerlo fácilmente, quienes de otro modo tendrían dificultades para leer de forma oblicua como el vehículo. se acerca al texto; cuando el vehículo está casi por encima del texto, se puede ver su verdadera forma anormalmente alargada. [15] De manera similar, en muchos estadios deportivos, especialmente en el rugby de Australia , se utiliza para promocionar las marcas de la empresa que están pintadas en la superficie de juego; Desde el ángulo de la cámara de televisión, las escrituras aparecen como carteles colocados verticalmente dentro del campo de juego.
Gran parte de la escritura en los escaparates es, en principio, anamórfica, ya que estaba escrita al revés en el interior del cristal de la ventana.
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Si bien no está tan extendida en el arte contemporáneo, la anamorfosis como técnica ha sido utilizada por artistas contemporáneos en pintura, fotografía, grabado , escultura, cine y video, arte y juegos digitales, holografía , [1] arte callejero e instalación . Las dos últimas formas de arte se practican principalmente en áreas públicas como parques, centros de ciudades y estaciones de tránsito. [dieciséis]
En 1975 se celebró una importante exposición centrada exclusivamente en la imaginería anamórfica: Anamorfosis: juegos de percepción e ilusión en el arte . El artista Jan Beutener creó The Room , una nueva e importante instalación específica para la exposición. [1]
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Desde mediados del siglo XX, muchos artistas han utilizado la anamorfosis en obras de arte públicas. Complex One (1972-1974), del pionero estadounidense del land art Michael Heizer , una enorme estructura de tierra y hormigón en el desierto de Nevada , crea un marco rectangular para una mastaba cuando se ve desde un lugar específico. [1] Inspirado en Luxor y otros sitios monumentales antiguos, es parte de la obra más grande Ciudad , una enorme escultura que mide una milla y media de largo. Todo el trabajo no estará terminado hasta 2020. [17]
Shigeo Fukuda , artista y diseñador japonés reconocido mundialmente por sus carteles satíricos sobre la lucha contra la guerra y la defensa del medio ambiente, [18] creó carteles y esculturas utilizando ambos tipos de anamorfosis en las décadas de 1970 y 1980. [19] También escribió varios libros sobre el tema de las ilusiones ópticas.
La obra de Felice Varini de 2014 , Tres elipses para tres esclusas en Hasselt, Bélgica, es una imagen de tres bucles que se componen de segmentos pintados en más de 100 edificios. Sólo es visible desde un punto de vista específico sobre la ciudad. [13]
Los artistas franceses que han creado instalaciones anamórficas recientes incluyen a François Abélanet [20] y Jean-Max Albert . [21]
Kopf de Markus Raetz es una instalación pública a gran escala que revela la forma de la cabeza de una persona de perfil cuando se ve desde un punto de vista específico. Fue instalado en un parque público de Basilea , Suiza . [1]
Si bien las imágenes anamórficas no eran su área exclusiva de enfoque, el artista estadounidense Jonathan Borofsky creó instalaciones en la década de 1980 utilizando técnicas anamórficas, exhibiendo en instituciones como el Museo de Arte Moderno . [1]
Jonty Hurwitz fue pionero en el uso de una técnica matemática para crear esculturas catóptricas que se resuelven en un cilindro. [22] En 2013 produjo una obra pública para el River Room del Hotel Savoy . [23]
El artista sueco Hans Hamngren produjo y exhibió muchos ejemplos de anamorfosis especular en los años 1960 y 1970.
Las pinturas de Sara Willet se centran en imágenes anamórficas. [21]
La artista belga Isabelle de Borchgrave también utiliza ampliamente la anamorfosis en sus pinturas, mediante la cual sus dibujos o pinturas originales se estiran y vuelven a una dimensión "normal" una vez que el dibujo o la pintura se plisan hasta su forma final. [24]
A partir de 1967, el artista holandés Jan Dibbets basó toda una serie de trabajos fotográficos titulados Correcciones de perspectiva en la distorsión de la realidad a través de la anamorfosis de la perspectiva. Esto implicó la incorporación del land art a su obra, donde áreas excavadas en la tierra formaban cuadrados desde perspectivas específicas. [1]
Los efectos anamórficos son populares en el arte callejero, a veces llamados "arte inclinado" cuando se realizan en las aceras. Ejemplos de ello son los dibujos con tiza de Kurt Wenner y Julian Beever , [16] donde la imagen escrita con tiza, el pavimento y el entorno arquitectónico se convierten en parte de una ilusión. El arte de este estilo se puede producir tomando una fotografía de un objeto o colocándolo en un ángulo oblicuo agudo y luego colocando una cuadrícula sobre la fotografía. Otra cuadrícula alargada se coloca en la acera según una perspectiva específica, y los elementos visuales de una se transcriben en la otra, un cuadrado de cuadrícula a la vez.
En 2016, el artista callejero JR completó una enorme ilusión anamórfica temporal sobre la pirámide del Louvre , haciendo que la estructura moderna desapareciera y el edificio original pareciera como si todavía estuviera en el siglo XVII. [25]
Desde el siglo XVIII, la anamorfosis ha sido una forma de arte muy extendida en la cultura popular. Se ha utilizado para juguetes infantiles, carátulas de álbumes, publicidad, videojuegos y películas, entre otras cosas.
En la década de 1970, los álbumes de los músicos Steeleye Span y Rick Wakeman presentaban carátulas anamórficas. [26]
El videojuego de 2009 Batman: Arkham Asylum tiene una serie de acertijos planteados por el clásico antagonista de Batman The Riddler , cuya solución se basa en la anamorfosis de la perspectiva. [27]
En 2013, Honda lanzó un comercial que incorporaba una serie de ilusiones basadas en la anamorfosis. [28]
En varios países asiáticos se han abierto atracciones turísticas que emplean arte ilusorio a gran escala que permite a los visitantes fotografiarse en escenas fantásticas, como el Museo Trickeye y el Museo 3D de Hong Kong . [29] [30]
OK Go hace un uso repetido de ilusiones anamórficas en el vídeo musical de The Writing's On the Wall . [31]
