Goofy es un personaje de dibujos animados creado por Walt Disney Company . Es un perro alto y antropomórfico que normalmente viste un cuello alto y un chaleco, con pantalones, zapatos, guantes blancos y un sombrero alto diseñado originalmente como un fedora arrugado . Goofy es un amigo cercano de Mickey Mouse y el Pato Donald , y es el padre de Max Goof . Normalmente se lo caracteriza como irremediablemente torpe y tonto , pero esta interpretación no siempre es definitiva; ocasionalmente, Goofy se muestra como intuitivo e inteligente, aunque a su manera única y excéntrica .
Goofy debutó en dibujos animados , comenzando en 1932 con Mickey's Revue como Dippy Dawg , que es mayor de lo que Goofy llegaría a ser. Más tarde ese mismo año, fue re-imaginado como un personaje más joven, ahora llamado Goofy, en el corto The Whoopee Party . Durante la década de 1930, fue utilizado ampliamente como parte de un trío de comedia con Mickey y Donald. A partir de 1939, Goofy recibió su propia serie de cortos que fueron populares en la década de 1940 y principios de la de 1950. Dos cortos de Goofy fueron nominados al Oscar: How to Play Football (1944) y Aquamania (1961). También coprotagonizó una serie corta con Donald, incluyendo Polar Trappers (1938), donde aparecieron por primera vez sin Mickey Mouse . Tres cortos más de Goofy se produjeron en la década de 1960, después de los cuales Goofy solo fue visto en televisión y cómics de Disney . Regresó a la animación teatral en 1983 con Mickey's Christmas Carol . Su aparición teatral más reciente fue How to Hook Up Your Home Theater en 2007. Goofy también ha aparecido en televisión, más extensamente en Goof Troop (1992), House of Mouse (2001-2003), Mickey Mouse Clubhouse (2006-2016), Mickey Mouse (2013-2019), Mickey and the Roadster Racers / Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021) y Mickey Mouse Funhouse (2021-presente).
Originalmente conocido como Dippy Dawg, el personaje es más comúnmente conocido simplemente como "Goofy", un nombre utilizado en su serie de cortometrajes. En sus dibujos animados de la década de 1950, generalmente interpretó a un personaje llamado George G. Geef . Fuentes de la continuidad de Goof Troop dan el nombre completo del personaje como GG " Goofy " Goof , [4] [5] probablemente en referencia al nombre de la década de 1950. En muchas otras fuentes, tanto animadas como de cómics, se sigue utilizando el apellido Goof. En otros cómics de la era de 2000, el nombre completo del personaje se ha dado ocasionalmente como Goofus D. Dawg .
En los cómics y sus apariciones animadas anteriores a 1992, Goofy generalmente era soltero y sin hijos. A diferencia de Mickey y Donald, no tenía una novia estable. La excepción fueron las caricaturas de la década de 1950, en las que Goofy interpretó a un personaje llamado George Geef que estaba casado y en un momento se convirtió en el padre de un niño llamado George Junior. Sin embargo, en la serie Goof Troop (1992-1993), Goofy fue retratado como un padre soltero con un hijo llamado Max , y el personaje de Max hizo más apariciones animadas hasta 2004. Esto marcó una división entre la animación y los cómics, ya que este último siguió mostrando a Goofy como un personaje soltero sin hijos, excluyendo los cómics que tenían lugar en la continuidad de Goof Troop . Después de 2004, Max desapareció de la animación, eliminando así la división entre los dos medios. La esposa de Goofy nunca fue mostrada, mientras que la esposa de George Geef apareció, pero siempre con su rostro oculto , en cortos de dibujos animados producidos en la década de 1950 que mostraban al personaje como un "hombre de familia". [6]
En los cómics, Goofy suele aparecer como compañero de Mickey , aunque también se lo muestra ocasionalmente como protagonista. [7] Goofy vive en Mouseton en los cómics y en Spoonerville en Goof Troop . En los cómics y tiras cómicas , los parientes más cercanos de Goofy son su sobrino más inteligente Gilbert . [8] y su abuela, simplemente llamada abuela Goofy. [9] En los cómics italianos, se le han dado varios primos, incluido el aventurero Arizona Goof (nombre original en italiano: Indiana Pipps), [10] que es una parodia del arqueólogo ficticio Indiana Jones .
Las frases de Goofy son "gawrsh!" (que es su exclamación habitual de sorpresa y su forma de pronunciar "gosh"), junto con "ah-hyuck!" (una risa distintiva) que a veces es seguida por un "¡hoo hoo hoo hoo!", y especialmente el grito de Goofy (YAAAAAAAAH-HOO-HOO-HOO-EEEEE!). En los cortos clásicos, a veces decía "Somethin' wrong here" (algo incorrecto aquí) (escuchado por primera vez en Lonesome Ghosts ) cada vez que sospechaba que algo no estaba bien con la situación en la que se encontraba actualmente, o cantaba algunos compases de "The World Owes Me a Livin'" de la caricatura de Silly Symphonies The Grasshopper and the Ants (la primera instancia de Goofy cantando esta canción es On Ice ). En The Grasshopper and the Ants , Grasshopper tenía un carácter distante similar a Goofy y compartía el mismo actor de voz (Pinto Colvig) que él.
Según el biógrafo Neal Gabler , a Walt Disney no le gustaban los dibujos animados de Goofy, ya que pensaba que eran simplemente "dibujos animados estúpidos con gags unidos" sin una narrativa mayor ni compromiso emocional y un paso atrás hacia los primeros días de la animación. Como tal, amenazó constantemente con terminar la serie, pero solo la continuó para proporcionar trabajo adicional a sus animadores. [11] El historiador de animación Michael Barrier es escéptico ante la afirmación de Gabler, diciendo que su fuente no se correspondía con lo escrito. [12]
El personaje de Goofy se originó con su actor de voz, un ex actor de circo y vodevil , comediante, payaso y artista de tiza Pinto Colvig , quien comenzó a trabajar como narrador de historias para Disney Studio en 1930.
Según Colvig, un día de 1931, estaba conversando con Walt Disney y el director Wilfred Jackson , y comenzó a recordar a “…un tonto de pueblo, sonriente y mediocre, de mi pueblo natal, cuyos gestos había copiado y usado para uno de mis antiguos personajes de teatro, The Oregon Appleknocker ”. [13] Colvig identificó más tarde a este “tonto de pueblo” como un banderillero local que trabajaba en el principal cruce ferroviario de Jacksonville, Oregón , a quien describió como un “… tipo de mente lenta que es el tipo más feliz del mundo. Cada pueblo pequeño tiene uno, y siempre parece rondar la estación… Cuando era joven, solía ver llegar cada tren y conocía todos los detalles y peculiaridades de la vida de ese banderillero. Hice de ese hombre para Disney, no en broma, sino porque lo admiraba a él y a su sencillez. Siempre me reía con él en lugar de reírme de él”. [14]
Walt Disney quedó cautivado por la imitación de Colvig y, ansioso por ampliar su elenco de personajes reconocibles, [15] decidió desarrollar un nuevo personaje en torno a la antigua rutina de Colvig en el escenario para la creciente lista de actores secundarios de Mickey. Al día siguiente, Colvig se puso frente a un micrófono y una cámara y comenzó a actuar con los gestos desgarbados y sueltos de su personaje de Oregon Appleknocker , mientras el animador Tom Palmer bosquejaba un personaje basado en su actuación. “Así nació 'Goofy, el tipo con una risa tonta'”, como Colvig declararía más tarde con orgullo. [13]
El personaje apareció por primera vez en Mickey's Revue , estrenada el 27 de mayo de 1932. Dirigido por Jackson, el corto presenta a Mickey Mouse , Minnie Mouse , Horace Horsecollar y Clarabelle Cow interpretando un espectáculo de canto y baile: una típica caricatura de Mickey de la época. Lo que diferenció a este corto fue la aparición de un nuevo personaje: un miembro de la audiencia con apariencia de perro que constantemente irrita a sus compañeros espectadores masticando cacahuetes ruidosamente y riéndose a carcajadas (la risa la proporciona Colvig) hasta que dos de esos compañeros espectadores lo noquearon con sus mazos, antes de revelar que tienen exactamente la misma risa.
Esta primera versión de Goofy fue bautizada como Dippy Dawg por el artista de Disney Frank Webb [ cita requerida ] y se la representaba como un anciano con barba blanca, cola abullonada y sin pantalones, shorts ni ropa interior. Una versión considerablemente más joven y refinada del personaje de Dippy Dawg apareció después en The Whoopee Party (estrenada el 17 de septiembre de 1932), esta vez como invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla.
Dippy Dawg hizo un total de seis apariciones entre 1932 y 1933, pero la mayoría de ellas fueron simples cameos . En su séptima aparición, en Orphan's Benefit (estrenada el 11 de agosto de 1934), recibió el nuevo nombre de "Goofy", pero todavía se lo consideraba un personaje secundario.
Inspirados por los populares tríos cómicos de la época, como Los tres chiflados y Los hermanos Marx , Walt Disney y sus guionistas decidieron unir a Mickey, Goofy y al personaje recientemente popular del Pato Donald en una caricatura titulada Mickey's Service Station : dirigida por Ben Sharpsteen y finalmente estrenada el 16 de marzo de 1935. [16]
A mediados de 1934, Walt celebró una reunión para la historia de Mickey's Service Station , donde él y Sharpsteen comenzaron a asignar animadores a secuencias específicas. Uno de los animadores asignados al corto, Art Babbitt , se enamoró especialmente de una secuencia con Goofy. [17] "Tuve que luchar por eso..." Babbitt recordó años después:
"... en ella [ Mickey's Service Station ] hay una pequeña secuencia de Goofy en el bloque de cilindros de un coche. Y mete la mano en uno de los agujeros del bloque de cilindros y su propia mano aparece detrás de él. Dios, yo quería eso... Walt estaba en esta reunión de historia y yo dije: "Caramba, yo quiero eso". [Walt dijo] "No, te tengo programado hacer a Pete, Pegleg Pete". Dije: "Yo haré a Pegleg Pete, pero dame a Goofy también". Y ese fue el trato final, haría a Pegleg Pete y me quedaría con Goofy de postre. Goofy era originalmente una especie de personaje estereotipado en escenas de la mafia, etc., pero nadie intentó hacer nada con él, así que no puedo decir que yo creé a Goofy, pero fui el primero en convertirlo en un personaje. Me gustó el personaje, había todo tipo de posibilidades". [18]
La escena de Babbitt con Goofy originalmente estaba programada para durar 2 metros (algo más de 4 segundos), sin embargo, Babbitt rellenó su escena agregando fragmentos cómicos adicionales, y la escena final duró 17 metros (38 segundos). Sharpsteen estaba furioso porque Babbitt se había excedido del tiempo asignado sin permiso, pero Walt quedó impresionado por el trabajo de Babbitt y aprobó su escena. [18] [17]
Al completar su secuencia con Goofy en Mickey's Service Station , Babbitt (que había estado estudiando las teorías de actuación de método de Konstantin Stanislavski ) no solo rediseñó a Goofy desde su apariencia anterior más desgarbada a una versión más ovalada y aerodinámica, sino que también psicoanalizó al personaje: algo que ningún otro animador había hecho antes. [19] Babbitt escribió una biblia de personajes de Goofy de dos páginas y media, titulada Character Analysis of the Goof que circuló por el estudio a fines de 1934. Algunas de las cosas que Babbitt escribió incluyeron:
En mi opinión, hasta ahora Goof ha sido un personaje de dibujos animados débil porque tanto su constitución física como mental eran indefinidas e intangibles. Su figura era una distorsión, no una caricatura, y si se suponía que tenía una mente o personalidad, ciertamente nunca se le dio la oportunidad suficiente de mostrarla... En el caso de Goof, la única característica que antes se identificaba con él era su voz. No se hizo ningún esfuerzo para dotarlo de un negocio apropiado para hacer, un conjunto de gestos o una actitud mental...
... Piense en Goof como una combinación de un optimista eterno, un buen samaritano crédulo , un tonto, un chico de color holgazán y bondadoso y un campesino... Puede moverse rápido si tiene que hacerlo, pero preferiría evitar cualquier esfuerzo excesivo, por lo que toma el camino que parece más fácil. Es un filósofo de la variedad de la barbería. No importa lo que suceda, lo acepta finalmente como lo mejor o al menos divertido. Está dispuesto a ayudar a cualquiera y ofrece su ayuda incluso cuando no es necesario y sólo crea confusión. Muy pocas veces, o nunca, alcanza su objetivo o completa lo que ha comenzado. Su cerebro es más bien vaporoso, por lo que le resulta difícil concentrarse en un solo tema. Cualquier pequeña distracción puede hacerle perder el hilo de sus pensamientos y es extremadamente difícil para el Goof mantenerse en su propósito. Sin embargo, el Goof no es el tipo de tonto que merece compasión. No babea, ni babosa, ni chilla. Es un tonto bondadoso que se cree muy inteligente. Se ríe de sus propios chistes porque no puede entender los de los demás. Si es víctima de una catástrofe, saca lo mejor de ella inmediatamente y su disgusto o enojo se derrite muy rápidamente en una amplia sonrisa. Si hace algo particularmente estúpido, está dispuesto a reírse de sí mismo después de que finalmente se dé cuenta de todo. Es muy cortés y se disculpa, y sus errores lo avergüenzan, pero intenta reírse de ellos. Tiene música en su corazón, aunque sea la misma melodía para siempre, y lo veo tarareando mientras trabaja o piensa. Habla consigo mismo porque le resulta más fácil saber lo que está pensando si lo escucha primero. [20]
El análisis de personajes de Babbitt fue considerado muy influyente dentro del estudio, y las biblias de personajes fueron rápidamente adoptadas para todas las principales estrellas de Disney, incluidos Mickey, Donald y Pluto . [19]
Mickey's Service Station también sentó las bases para una serie de películas en las que Mickey, Donald y Goofy intentaban realizar una determinada tarea; cada personaje se separaba al principio e intentaba resolver un problema a su manera y con su estilo distintivo de comedia, antes de reunirse al final, lo que a menudo resultaba en un fracaso en lugar de éxito.
Aunque otros animadores también animarían al personaje de Goofy en estos cortos "en trío" (como en Mickey's Fire Brigade , estrenado en agosto de 1935, donde una versión anterior de Goofy antes de Babbitt fue animada por Wolfgang Reitherman ), Art Babbitt se convirtió en el especialista en Goofy en el estudio Disney y la autoridad en el personaje. [21]
Babbitt continuó desarrollando el personaje de Goofy cuando lo animó nuevamente en On Ice (estrenada en septiembre de 1935). Allí desarrolló una técnica que llamó "romper las articulaciones", en la que los brazos, piernas, pies y otros apéndices de Goofy se doblaban en la dirección incorrecta durante unos pocos fotogramas antes de volver a la posición correcta. Esto le dio al personaje movimientos mucho más sueltos e impredecibles, enfatizando su personalidad estúpida. [21]
Babbitt finalmente cristalizó el personaje de Goofy con su tercera animación del personaje en Moving Day (estrenada en junio de 1936), donde se le encargó animar una escena de Goofy intentando mover un piano hacia un camión. Para esta escena, Babbitt creó otra primicia para la animación: usando su recientemente adquirida cámara de 16 mm , filmó a Pinto Colvig realizando los movimientos de Goofy en su personaje de Oregon Appleknocker , convirtiendo a Babbitt en el primer animador en usar como referencia la acción en vivo. [22]
Como escribió el historiador de animación Michael Barrier sobre esta escena: "La animación de Babbitt del Día de la Mudanza fue, de lejos, la más ambiciosa... El Goofy de Babbitt fue el primer personaje de Disney después de Pluto de [Norm] Ferguson en tener una vida interior visible y Goofy , por estúpido que fuera, era claramente más complejo que Pluto . En su mayor parte, Pluto simplemente reaccionó; Goofy conspiró y planeó, aunque de manera vaga". [23]
Ben Sharpsteen dirigió la mayoría de los dibujos animados del trío Mickey, Donald y Goofy. [23] Clock Cleaners y Lonesome Ghosts (lanzados el 15 de octubre y el 24 de diciembre de 1937 respectivamente), se consideran los puntos destacados de esta serie, y el primero fue votado como el número 27 en el libro The 50 Greatest Cartoons . [24]
A medida que avanzaba la serie, el papel de Mickey fue disminuyendo en favor de Donald, Goofy y Pluto . La razón era sencilla: entre Donald y Pluto, que se frustraban fácilmente, y Goofy, que siempre vivía en su propio mundo, Mickey, que se volvía cada vez más amable y tranquilo, parecía actuar como el hombre serio del trío. Los artistas del estudio descubrieron que se había vuelto más fácil idear nuevos gags para Goofy o Donald que para Mickey, hasta el punto de que el papel de Mickey se había vuelto innecesario.
Polar Trappers , estrenada el 17 de junio de 1938, fue la primera película en la que Goofy y Donald formaron un dúo. Mickey volvería en The Whalers , estrenada el 19 de agosto de 1938, pero este y Tugboat Mickey , estrenada el 26 de abril de 1940, serían los dos últimos cortometrajes en los que aparecían los tres personajes como equipo.
Luego, Goofy protagonizó su primer dibujo animado en solitario, Goofy y Wilbur , dirigido por Dick Huemer , estrenado por primera vez el 17 de marzo de 1939. El corto presentaba a Goofy pescando con la ayuda de Wilbur, su saltamontes mascota .
Jack Kinney se haría cargo de las caricaturas de Goofy con el segundo cortometraje Goofy's Glider (1940). [25] Las caricaturas de Goofy de Kinney presentarían acción alocada y de ritmo rápido y gags similares a los que se hacían en Warner Bros y MGM , y posiblemente influenciados por Tex Avery . [26] Kinney encontró que Goofy era "un personaje agradable, largo y delgado que podías mover; podías obtener poses de él, poses locas". Un fanático de los deportes, colocaría a Goofy en cortos temáticos de How to... en los que Goofy demostraría, pobremente, cómo realizar ciertos deportes. [25]
How to Ride a Horse , un segmento de la película de 1941 The Reluctant Dragon , establecería el tono y el estilo de futuros cortos como The Art of Skiing (1941), How to Fish (1942), How to Swim (1942) y How to Play Golf (1944). Los cortos de dibujos animados como How to Play Baseball (1942), How to Play Football (1944) y Hockey Homicide (1945) presentarían a Goofy no como un solo personaje sino como múltiples personajes que interpretaban a los equipos opuestos. El historiador de animación Paul Wells considera que Hockey Homicide es el "pico" de los dibujos animados deportivos. Algunos de los dibujos animados posteriores con temas deportivos, como Double Dribble (1946) y They're Off (1948) serían dirigidos por Jack Hannah . [26]
Pinto Colvig tuvo una pelea con Disney en 1937 y abandonó el estudio, dejando a Goofy sin voz. [2] Kinney recuerda "así que tuvimos que usar lo que había en la biblioteca; ya sabes, su risa y todas esas cosas. Pero tenía una biblioteca increíble, de diferentes líneas de diálogo". [25] Además, el estudio hizo que el artista de voz Danny Webb grabara un nuevo diálogo. [2] Kinney también emparejó a Goofy con un narrador con la voz de John McLeish: "Tenía una voz profunda, una gran voz, y le encantaba recitar Shakespeare . Así que sugerí, Dios mío, conseguiremos a McLeish como narrador, y no le digamos que no lo está haciendo bien. Simplemente dejémoslo que lo interprete". [25] Colvig regresó a Disney en 1941 y retomó la voz hasta 1967. [2]
Disney había comenzado a elegir a Goofy como un hombre común y corriente de los suburbios a finales de los años 40. Y con este papel vinieron cambios en la representación. La barba incipiente de Goofy y sus dientes salientes fueron eliminados para darle un aspecto más refinado. Su ropa cambió de un estilo informal a usar trajes de negocios . Comenzó a verse más humano y menos como un perro, con las orejas escondidas en su sombrero. En 1951, Goofy fue retratado como casado y con un hijo propio. Ni la esposa ni el hijo fueron retratados como perros. El rostro de la esposa nunca fue visto, pero su forma era humana. El hijo carecía de las orejas de perro de Goofy. [27] Un corto notable hecho durante esta era es Motor Mania (1950). A Kinney no le gustaba hacer la mayoría de estos cortos posteriores, afirmando "... esas películas fueron un desastre, porque no luché lo suficiente". [25] Goofy también recibiría un nombre formal en estas caricaturas, George Geef.
Christopher P. Lehman relaciona esta representación del personaje con el uso que hace Disney del humor y de personajes animales para reforzar la conformidad social . Cita como ejemplo Aquamania (1961), donde Goofy, un hombre común y corriente, conduce hasta el lago para dar un paseo en bote. Durante una escena que muestra un accidente en cadena , todos los autos involucrados tienen un bote enganchado a su parachoques trasero. Goofy es retratado como una de las numerosas personas que tenían la misma idea sobre cómo pasar el día. Todos los concursantes de la carrera de botes también se parecen a Goofy. Lehman no cree que Disney haya utilizado estos aspectos de la película para burlarse de la conformidad. En cambio, el estudio aparentemente aceptó la conformidad como un aspecto fundamental de la sociedad de los Estados Unidos . Aquamania se estrenó en la década de 1960, pero mantuvo y prolongó en gran medida el status quo de la década de 1950. La década había cambiado, pero el estudio Disney siguió las mismas fórmulas narrativas para los cortometrajes animados teatrales que había seguido en la década anterior. Y Lehman señala que Disney recibió la aprobación social por ello. La propia Aquamania recibió una nominación al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación . [27]
Después de la película educativa de 1965 Goofy's Freeway Troubles , Goofy se retiró en su mayoría, excepto por cameos debido a la pérdida de popularidad de las caricaturas y la muerte del actor de voz Pinto Colvig . Goofy tuvo un acto en el espectáculo de gira de 1969 Disney on Parade con su coprotagonista Herbie the Love Bug . Su perfil comenzó a elevarse nuevamente después de su aparición en Mickey's Christmas Carol como el fantasma de Jacob Marley. Después de eso, apareció en Sport Goofy in Soccermania , un especial de televisión de 1987. Hizo una breve aparición en la película ganadora del premio Oscar de Disney / Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, en la que el personaje principal, Roger Rabbit , dice de Goofy: "¡Nadie recibe un golpe como Goofy! ¡Qué timing! ¡Qué delicadeza! ¡Qué genio!". Más tarde aparece al final de la película con los otros personajes.
En la década de 1990, Goofy tuvo su propia serie de televisión llamada Goof Troop . En el programa, Goofy vive con su hijo Max y su gato Waffles, y viven al lado de Pete y su familia. Goof Troop eventualmente llevó a Goofy y Max a protagonizar sus propias películas: A Goofy Movie (en 1995) y An Extremely Goofy Movie (en 2000); así como a protagonizar sus propios segmentos de Mickey's Once Upon a Christmas (en 1999) y Mickey's Twice Upon a Christmas (en 2004). Si bien Goofy está claramente representado como un padre soltero con custodia en todas estas apariciones, al final de An Extremely Goofy Movie comienza un romance con el personaje Sylvia Marpole, Max ya es adulto y está en la universidad en este punto.
En un episodio de Bonkers , Goofy hace un cameo fuera de la pantalla cuya risa distintiva es "robada" por un dibujo animado descontento. En otro episodio, tanto él como Pete hacen un cameo como actores que filman dibujos animados en Wackytoon Studios. Y en un tercer episodio, Goofy hace un cameo como parte de un grupo de civiles tomados como rehenes en un robo a un banco.
Goofy volvió a su personalidad tradicional en Mickey Mouse Works y apareció como jefe de camareros en House of Mouse (2001 a 2003). El hijo de Goofy, Max, también apareció en House of Mouse como el valet del club nocturno, de modo que Goofy hizo malabarismos no solo con sus payasadas convencionales sino también con el papel de padre que se muestra en Goof Troop y sus medios relacionados antes mencionados. Tanto en Mickey Mouse Works como en House of Mouse , Goofy también parecía estar enamorado de Clarabelle Cow , ya que le pide una cita en el episodio "Super Goof" de House of Mouse y es acosado por el bovino en la caricatura de Mickey Mouse Works "How To Be a Spy". Aunque Clarabelle fue señalada como la prometida de Horace Horsecollar en las primeras décadas, los cómics de los años 1960 y 1970 y en dibujos animados posteriores como los mencionados House of Mouse y Mickey Mouse Works , así como Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros , implican algunos afectos mutuos entre Goofy y Clarabelle; tal vez como un intento de Disney de darle a Goofy una novia más convencional para que coincida con sus dos coprotagonistas masculinos.
En Toontown Online , un sitio web interactivo para niños, Goofy dirigía su propio vecindario llamado Goofy Speedway hasta el cierre de Toontown. Goofy Speedway era un lugar donde los jugadores podían competir con autos y participar en el Gran Premio. Las entradas se gastaban exclusivamente en todo lo que había allí, en lugar de la moneda habitual, las gominolas. El Gran Premio solo se celebraba el "Lunes del Gran Premio" y el "Sábado Tonto". La tienda de bromas de Goofy también se encontraba en casi todas las partes de Toontown, excepto en Cog HQs, Goofy Speedway o Chip & Dale's Acorn Acres. En la tienda de bromas de Goofy, los Toons podían comprar bromas.
Goofy también aparece en la serie de televisión infantil , Mickey Mouse Clubhouse , con su atuendo y personalidad característicos. Goofy apareció en El Rey León 1½ . Goofy protagonizó un nuevo cortometraje de dibujos animados teatrales llamado How to Hook Up Your Home Theater , que se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Ottawa . El corto recibió una crítica positiva del historiador de animación Jerry Beck [28] y luego tuvo un amplio lanzamiento el 21 de diciembre de 2007, antes de National Treasure: Book of Secrets y se ha emitido en varias ocasiones en Disney Channel.
En 2011, Goofy apareció en un webtoon promocional que anunciaba Disney Cruise Line . [29] También es un personaje principal en Mickey and the Roadster Racers . También apareció en la tercera temporada de la serie de televisión DuckTales de 2017 ; basada en su encarnación de Goof Troop . [30] Como estrella invitada en el episodio, "Quack Pack", Goofy aparece como el vecino loco de la familia Duck después de que Donald accidentalmente los deseó en una comedia de los 90. Donald lo contrata para que sea el fotógrafo de una foto familiar, pero después de que los Ducks se dan cuenta de lo que hizo Donald, Goofy lo ayuda a comprender que "normal" no necesariamente significa lo mismo entre familias; usando la relación que tiene con su hijo Max como ejemplo. [31]
En 2021, se anunció que Goofy protagonizaría una nueva serie de cortos de "Cómo..." titulada Cómo quedarse en casa en un reflejo de la pandemia de COVID-19 . El animador Eric Goldberg ( el Genio de Aladdin ) se desempeñó como director de los cortos y supervisor de animación en uno de ellos, mientras que Mark Henn ( Bella y Jazmín ) y Randy Haycock (Naveen en La princesa y el sapo ) se desempeñaron como supervisores de animación para otros cortos. Bill Farmer volvió a prestar su voz a Goof, con Corey Burton narrando. Los cortos "Cómo usar una mascarilla", "Aprender a cocinar" y "Binge Watching" se lanzaron en Disney+ el 11 de agosto de 2021. [32]
Además de sus propias caricaturas en solitario y su papel de personaje secundario en los cortos de Mickey Mouse , también se realizaron algunos cortometrajes teatrales presentados como dibujos animados de Donald y Goofy (aunque estos dibujos animados se tratan comúnmente como parte de los cortos de Donald ):
Las tiras cómicas primero llamaron al personaje Dippy Dawg, pero su nombre cambió a Goofy en 1936. En los primeros años, los otros miembros de la pandilla de Mickey Mouse lo consideraban un entrometido y una molestia, pero con el tiempo le fueron tomando cariño.
La tira cómica de Mickey Mouse dibujada por Floyd Gottfredson se basaba generalmente en lo que sucedía en los cortos de Mickey Mouse en ese momento, pero cuando la popularidad del Pato Donald llevó a que Donald Duck obtuviera su propia tira de periódico , Disney decidió que ya no se le permitía aparecer en las tiras de Gottfredson. En consecuencia, Goofy permaneció solo como compañero de Mickey, reemplazando a Horace Horsecollar como compañero de aventuras y compañero de Mickey. De manera similar, en los cómics, el mundo de Mickey Mouse con Goofy como compañero de Mickey generalmente estaba muy separado del mundo del Pato Donald y los crossovers eran raros. Goofy también tiene un hábito característico de sostener su mano frente a su boca, una marca registrada que fue introducida por Paul Murry .
Un personaje llamado "Glory-Bee" [34] fue la novia de Goofy durante algunos años.
En 1990, cuando Disney publicaba sus propios cómics , Goofy protagonizó Goofy Adventures , en el que aparecía como protagonista de varias parodias. Quizás debido a las bajas ventas, Goofy Adventures fue el primer título de la compañía en ser cancelado por la Implosión de los cómics de Disney, y terminó en su número 17.
Super Goof es el alter ego superhéroe de Goofy, que obtiene sus poderes comiendo supergoobers ( maníes). Goofy se convirtió en el primer personaje de Disney en ser también un superhéroe, [ cita requerida ] pero varios lo seguirían, incluido el Pato Donald como Paperinik .
El concepto inicial fue desarrollado por el jefe del Departamento de Publicaciones de Disney, George Sherman , y el representante de comercialización de Disney Reino Unido, Peter Woods. Se lo transmitió al guionista de Western Publishing, Del Connell, quien lo perfeccionó, incluyendo el mecanismo final de que los cacahuetes otorgaran superpoderes. [35]
La versión inicial de Super Goof apareció en "The Phantom Blot meets Super Goof", en The Phantom Blot No. 2 (febrero de 1965) de Walt Disney , por Connell (historia) y Paul Murry (arte). [36] Allí Goofy cree erróneamente que ha desarrollado superpoderes. [37] [38] Una segunda versión apareció como un superhéroe real en la historia de cuatro páginas "All's Well That Ends Awful" en Donald Duck No. 102 (julio de 1965), también por Connell y Murry. [37] [39]
La tercera y definitiva versión debutó en "El ladrón de Zanzíbar" en Walt Disney Super Goof No. 1 (octubre de 1965), escrito por Bob Ogle y dibujado por Murry, en el que el origen de sus poderes son cacahuetes especiales que Goofy encuentra en su patio trasero. [40] [41] [42] En esta historia, Super Goof lucha contra el Súper Ladrón, un genio científico que encoge los puntos de referencia del mundo y los retiene para pedir un rescate. [43]
El efecto de los cacahuetes especiales de Super Goofy es temporal, por lo que los superpoderes desaparecen después de un par de horas. Muchas historias utilizan esto como un efecto cómico en el que los poderes desaparecen en el momento más inapropiado. Los cacahuetes otorgan superpoderes similares a quien los come, no solo a Goofy. En algunas historias, criminales al azar que han comido los cacahuetes accidentalmente se han convertido temporalmente en supervillanos.
En una historia cruzada , Huey, Dewey y Louie encontraron una planta de supergoober brotada por un goober caído, y "tomaron prestados" los poderes de Super Goof; después de hacer una ronda de súper hazañas, los poderes de los patos se desvanecieron y tuvieron que ser rescatados por los Junior Woodchucks . [44] En ocasiones, Gilbert usa a los supergoobers para convertirse en un superhéroe bajo el nombre de Super Gilbert, comenzando con la historia "The Twister Resisters" en Walt Disney Super Goof No. 5. [45]
Gold Key Comics publicó posteriormente la serie de cómics Walt Disney Super Goof en 74 números hasta 1984. [46] Un puñado de historias fueron escritas por Mark Evanier . [47] Historias adicionales de Super Goof (tanto originales como reimpresiones) aparecieron en Walt Disney Comics Digest . [48] El sello de cómics Dynabrite publicado por Western a fines de la década de 1970 y Disney Comic Album No. 8 (1990) de Disney Comics contenían reimpresiones. [ cita requerida ] Gemstone reimprimió una historia de Disney Studio Program escrita por Evanier y dibujada por Jack Bradbury como respaldo en su lanzamiento de 2006 Return of the Blotman . [ cita requerida ]
En Disney's Toontown Online durante la temporada de Halloween, Goofy se disfraza de Super Goof para la ocasión. [ cita requerida ] También apareció en un episodio de House of Mouse (" Super Goof ") y en dos episodios de Mickey Mouse Clubhouse (" Goofy's Super Wish " y " Super Goof's Super Puzzle "). En la serie de televisión Mickey Mouse , Goofy se viste como Super Goof para el especial de Halloween de media hora " The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spooktacular! ".
Goofy es el capitán de la guardia real del Castillo de Disney en la serie de videojuegos Kingdom Hearts . Goofy reaparece en la precuela, Kingdom Hearts: Birth by Sleep , en un papel relativamente menor.
Pinto Colvig prestó su voz a Goofy en la mayoría de sus apariciones clásicas desde 1932 ( Mickey's Revue ) hasta 1938 ( The Whalers ), cuando tuvo un desacuerdo con Disney y dejó la compañía para trabajar en otros proyectos. Más tarde fue reemplazado por Jack Bailey en 1939 y George Johnson de 1940 a 1942 (Johnson también prestaría su voz a Goofy en No Sail en 1945). [3] [1] Sin embargo, Colvig regresó a Disney y retomó el papel en 1944 ( How to Be a Sailor ) hasta poco antes de su muerte en 1967. Una de sus últimas actuaciones conocidas como el personaje fue para el Telephone Pavilion en la Expo 67. [ 49] Muchas caricaturas presentaban a Goofy en silencio, diálogo reciclado de cortos anteriores, o tenían varios Goofys con sonidos diferentes en lugar del original. Colvig también le dio a Goofy una voz normal para cuatro cortos de George Geef.
Stuart Buchanan prestó su voz a Goofy en The Mickey Mouse Theater of the Air . Richard Edwards prestó su voz a Goofy al final de Mickey's Trailer y algunas líneas en The Whaler . [3] Jimmy MacDonald , la voz de Mickey Mouse , prestó su voz a Goofy en Californy'er Bust , Lion Down [3] y en el álbum de Disney de los años 60, Donald Duck and his Friends . [50] [51] Cactus Mack prestó su voz en off a Goofy en Californy'er Bust . [3] Bob Jackman tomó el lugar de Colvig cuando dejó los estudios Disney por razones desconocidas y prestó su voz a Goofy en 1951 por un breve tiempo. Gilbert Mack prestó su voz a Goofy en el disco de Golden Records de 1955 , Goofy the Toreador . [52] Bill Lee prestó su voz para cantar a Goofy en el disco de 1964, Children's Riddles and Game Songs. [53] Peter Hawkins prestó su voz a Goofy en la serie infantil de ITV Disney Wonderland de 1966 a 1967. Hal Smith comenzó a prestar su voz a Goofy en 1967 después de la muerte de Pinto Colvig y lo prestó hasta Mickey's Christmas Carol en 1983. Walker Edmiston prestó su voz a Goofy en el álbum de Disneyland An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, Performed by The Walt Disney Players en 1974. [54] [55] Tony Pope prestó su voz a Goofy en el álbum de Disney de 1979 Mickey Mouse Disco para la canción "Watch Out for Goofy". [56] [57] Luego le prestó su voz en Sport Goofy in Soccermania en 1987 y en Who Framed Roger Rabbit en 1988. Jack Wagner prestó su voz a Goofy y otros personajes de Disney en la década de 1980, principalmente para ofertas de entretenimiento en vivo en los parques, espectáculos de Disney on Ice y clips de acción en vivo para televisión. Will Ryan prestó su voz para DTV Valentine en 1986 y para Down and Out with Donald Duck en 1987.
Aparte de esas ocasiones, Bill Farmer ha prestado su voz a Goofy desde 1987. Si bien Pope fue el único crédito de voz para Goofy en Roger Rabbit , Farmer también proporcionó algunas de las líneas de Goofy en la película. [58] Farmer imitó de cerca a Colvig para proyectos como El príncipe y el mendigo , pero comenzó a darle su propio giro al personaje en Goof Troop de 1992. Farmer también heredó otros personajes de Colvig, como Pluto , Sleepy y Practical Pig . Aunque, en 2001, Jason Marsden (actor de voz del hijo de Goofy, Max) proporcionó la voz de Goofy en la adaptación del libro de cuentos en DVD del libro de cuentos para niños de 1994 Me and My Dad , incluido como contenido adicional en el lanzamiento en DVD de An Extremely Goofy Movie .
Max Goof es el hijo adolescente de Goofy. Apareció por primera vez en la serie de televisión de 1992 Goof Troop y protagoniza tanto la película derivada A Goofy Movie (1995) como su secuela directa a video An Extremely Goofy Movie (2000). También aparece en la película directa a video Mickey's Once Upon a Christmas (1999), su secuela Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) y la serie de televisión de 2001 House of Mouse . Max es un personaje jugable en el videojuego de Super NES Goof Troop (1993), el videojuego de PlayStation 2 Disney Golf (2002) y el videojuego de PC Disney's Extremely Goofy Skateboarding (2001).
Max es uno de los pocos personajes de Disney, aparte de su mejor amigo PJ y Huey, Dewey y Louie , niño o no, que ha envejecido en apariciones posteriores. Fue representado como un estudiante de secundaria de once años en Goof Troop , luego como un estudiante de secundaria en A Goofy Movie y luego como un adolescente graduado de la escuela secundaria que comienza la universidad en An Extremely Goofy Movie . En House of Mouse , todavía es un adolescente, pero lo suficientemente mayor como para ser empleado como valet de estacionamiento .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El álbum puede haber sido titulado Mickey Mouse Disco, pero la voz de Mickey no se escucha por ningún lado. Sin embargo, el Pato Donald hace una aparición memorable en "Macho Duck", la parodia de Tom Worrall del éxito de Village People "Macho Man", con la voz principal del cantante de estudio de Nashville Eddie Frierson. En esta canción, Jim Tadevic, que estaba en el personal del estudio de Disney como localizador de locaciones, interpreta a Donald. Tadevic había reemplazado ya en 1964 cuando Clarence Nash no estaba disponible para prestar su voz a Donald por una razón u otra, apareciendo primero en comerciales y luego en productos educativos de Disney. El Donald de Tadevic se diferenciaba del de Nash porque Tadevic generaba la voz en su garganta en lugar de en la parte posterior de la boca, como lo habían hecho Nash y la mayoría de los otros sucesores. Los ejecutivos de Disney creían que el proceso vocal de Tadevic lo hacía más adecuado para la narración y otras tareas en las que la dicción normalmente pobre de Donald habría sido un obstáculo. Para "Macho Duck", llamaron a Tadevic para que escuchara la canción completa y las respuestas improvisadas. "La versión que se escucha en el álbum es el resultado de cuatro tomas diferentes, con lo mejor de cada una editada en conjunto", explicó. El resultado final fue tan entretenido que luego llamaron a Tony Pope para que añadiera un diálogo cómico a "Watch Out for Goofy", mientras el adorable torpe hacía estragos en la pista de baile y sus clientes.
