La música aleatoria (también música aleatoria o música de azar ; de la palabra latina alea , que significa " dado ") es música en la que algún elemento de la composición se deja al azar , y/o algún elemento primario de la realización de una obra compuesta se deja al azar. determinación de su(s) intérprete(s). El término se asocia más a menudo con procedimientos en los que el elemento de azar implica un número relativamente limitado de posibilidades.
El término llegó a ser conocido por los compositores europeos a través de las conferencias del acústico Werner Meyer-Eppler en los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt a principios de los años cincuenta. Según su definición, "se dice que un proceso es aleatorio... si su curso está determinado en general pero depende del azar en detalle". [1] A través de una confusión de los términos alemanes Aleatorik (sustantivo) y aleatorisch (adjetivo) de Meyer-Eppler, su traductor creó una nueva palabra inglesa, "aleatoric" (en lugar de utilizar el adjetivo inglés existente "aleatory"), que rápidamente se puso de moda. y ha persistido. [2] Más recientemente, se ha introducido la variante "aleatorización". [3]
Composiciones que podrían considerarse un precedente de la composición aleatoria se remontan al menos a finales del siglo XV, con el género del catholicon, ejemplificado por la Missa cuiusvis toni de Johannes Ockeghem . Un género posterior fue el Musikalisches Würfelspiel o juego de dados musical , popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX. (Estos juegos de dados se atribuyen a Carl Phillip Emanuel Bach , Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart ). Estos juegos consistían en una secuencia de compases musicales , para los cuales cada compás tenía varias versiones posibles y un procedimiento para seleccionar la secuencia precisa basado en el lanzamiento de una serie de dados. [4]
El artista francés Marcel Duchamp compuso dos piezas entre 1913 y 1915 basadas en operaciones fortuitas. [ se necesita aclaración ] Uno de ellos, Erratum Musical , escrito con las hermanas de Duchamp, Yvonne y Magdeleine [5] para tres voces, se presentó por primera vez en la Manifestación de Dada el 27 de marzo de 1920, [6] y finalmente se publicó en 1934. Dos de sus Sus contemporáneos, Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes , también experimentaron con la composición aleatoria; [ se necesita aclaración ] , estas obras se interpretaron en un Festival Dada celebrado en la sala de conciertos Salle Gaveau , París, el 26 de mayo de 1920. [ cita necesaria ] Compositor estadounidense John Music of Changes (1951) de Cage fue "la primera composición determinada en gran medida por procedimientos aleatorios", [7] aunque su indeterminación es de un orden diferente al concepto de Meyer-Eppler. Más tarde, Cage preguntó a Duchamp: "¿Cómo es que utilizaste operaciones fortuitas cuando yo recién nacía?" [8]
El primer uso significativo de rasgos aleatorios se encuentra en muchas de las composiciones del estadounidense Charles Ives a principios del siglo XX. Henry Cowell adoptó las ideas de Ives durante la década de 1930, en obras como el Mosaic Quartet (String Quartet No. 3, 1934), que permite a los intérpretes organizar los fragmentos de música en varias secuencias posibles diferentes. Cowell también utilizó notaciones especialmente diseñadas para introducir variabilidad en la interpretación de una obra, a veces instruyendo a los intérpretes para que improvisaran un pasaje corto o tocaran ad libitum . [9] Compositores estadounidenses posteriores, como Alan Hovhaness (comenzando con su Lousadzak de 1944) utilizaron procedimientos superficialmente similares a los de Cowell, en los que se asignan diferentes patrones cortos con tonos y ritmo específicos a varias partes, con instrucciones de que se interpreten repetidamente en su propia velocidad sin coordinación con el resto del conjunto. [10] Algunos estudiosos consideran que el desenfoque resultante es "difícilmente aleatorio, ya que los tonos exactos se controlan cuidadosamente y dos interpretaciones cualesquiera serán sustancialmente iguales" [11] aunque, según otro escritor, esta técnica es esencialmente la misma que la utilizada más tarde. por Witold Lutosławski . [12] [ ¿ fuente poco confiable? ] Dependiendo de la vehemencia de la técnica, las partituras publicadas de Hovhaness anotan estas secciones de diversas formas, por ejemplo como "Tempo libre/efecto de zumbido" [13] y "Repetir y repetir ad lib, pero no juntos". [14]
En Europa, tras la introducción de la expresión "música aleatoria" por Meyer-Eppler, el compositor francés Pierre Boulez fue en gran parte responsable de popularizar el término. [15]
Otros ejemplos europeos tempranos de música aleatoria incluyen Klavierstück XI (1956) de Karlheinz Stockhausen , que presenta 19 elementos que se interpretan en una secuencia que será determinada en cada caso por el intérprete. [16] Witold Lutosławski utilizó una forma de aleatoria limitada (comenzando con Jeux Vénitiens en 1960-61), [17] donde se especifican completamente pasajes extensos de tonos y ritmos, pero la coordinación rítmica de las partes dentro del conjunto está sujeta a un elemento de azar.
Ha habido mucha confusión entre los términos música aleatoria e indeterminada/aleatoria. Una de las piezas de Cage, HPSCHD , compuesta a su vez mediante procedimientos aleatorios, utiliza música del Musikalisches Würfelspiel de Mozart , mencionado anteriormente, así como música original.
Algunos escritores no hacen distinción entre aleatorio, azar e indeterminación en la música y utilizan los términos indistintamente. [9] [18] [19] Desde este punto de vista, la música indeterminada o aleatoria se puede dividir en tres grupos: (1) el uso de procedimientos aleatorios para producir una partitura fija y determinada, (2) forma móvil, y ( 3) notación indeterminada, incluida la notación gráfica y los textos. [9]
El primer grupo incluye partituras en las que el elemento azar interviene únicamente en el proceso de composición, de modo que cada parámetro queda fijado antes de su interpretación. En Music of Changes (1951), de John Cage , por ejemplo, el compositor seleccionó la duración, el tempo y la dinámica utilizando el I Ching , un antiguo libro chino que prescribe métodos para llegar a números aleatorios. [20] Debido a que este trabajo está absolutamente fijo de una interpretación a otra, Cage lo consideró como un trabajo enteramente determinado realizado utilizando procedimientos aleatorios. [21] En el nivel de detalle, Iannis Xenakis utilizó teorías de probabilidad para definir algunos aspectos microscópicos de Pitoprakta (1955-56), que en griego significa "acciones mediante probabilidad". Esta obra contiene cuatro secciones, caracterizadas por atributos texturales y tímbricos, como glissandi y pizzicati. A nivel macroscópico, las secciones las diseña y controla el compositor, mientras que los componentes individuales del sonido están controlados por teorías matemáticas. [20] [ vago ]
En el segundo tipo de música indeterminada, los elementos aleatorios involucran la interpretación. Los eventos anotados son proporcionados por el compositor, pero su arreglo se deja a la determinación del intérprete. Klavierstück XI (1956) de Karlheinz Stockhausen presenta diecinueve acontecimientos compuestos y anotados de forma tradicional, pero la disposición de estos acontecimientos la determina el intérprete de forma espontánea durante la interpretación. En Formas disponibles II (1962) de Earle Brown , se pide al director que decida el orden de los acontecimientos en el mismo momento de la actuación. [22]
El mayor grado de indeterminación lo alcanza el tercer tipo de música indeterminada, donde la notación musical tradicional se reemplaza por signos visuales o verbales que sugieren cómo se puede interpretar una obra, por ejemplo en piezas gráficas . Diciembre de 1952 (1952) de Earle Brown muestra líneas y rectángulos de diversas longitudes y grosores que pueden leerse como volumen, duración o tono. El intérprete elige cómo leerlos. Otro ejemplo es Intersection No. 2 (1951) de Morton Feldman para piano solo, escrita en papel coordinado. Las unidades de tiempo están representadas por los cuadrados vistos horizontalmente, mientras que los niveles de tono relativos alto, medio y bajo están indicados por tres cuadrados verticales en cada fila. El intérprete determina qué tonos y ritmos particulares tocar. [22]
Forma abierta es un término utilizado a veces para formas musicales "móviles" o "polivalentes" , donde el orden de los movimientos o secciones es indeterminado o se deja en manos del intérprete . Roman Haubenstock-Ramati compuso una serie de "móviles" influyentes como Interpolation (1958).
Sin embargo, "forma abierta" en música también se utiliza en el sentido definido por el historiador del arte Heinrich Wölfflin [23] para referirse a una obra que está fundamentalmente incompleta, representa una actividad inacabada o apunta fuera de sí misma. En este sentido, un "formulario móvil" puede ser "abierto" o "cerrado". Un ejemplo de composición musical móvil "dinámica y cerrada" es Zyklus (1959) de Stockhausen. [24]
Los procesos estocásticos pueden usarse en música para componer una pieza fija o pueden producirse en una interpretación. La música estocástica fue iniciada por Xenakis, quien acuñó el término música estocástica . [25] Ejemplos específicos de matemáticas, estadística y física aplicadas a la composición musical son el uso de la mecánica estadística de los gases en Pithoprakta , la distribución estadística de puntos en un plano en Diamorphoses , las restricciones mínimas en Achorripsis , la distribución normal en ST/10. y Atrées , cadenas de Markov en Analogiques , teoría de juegos en Duel y Stratégie , teoría de grupos en Nomos Alpha (por Siegfried Palm ), teoría de conjuntos en Herma y Eonta , [26] y movimiento browniano en N'Shima . [27]
Xenakis utilizó con frecuencia computadoras para producir sus partituras, como la serie ST que incluye Morsima-Amorsima y Atrées , y fundó CEMAMu . [28] [ página necesaria ]
Se pueden encontrar ejemplos de escritura aleatoria extensa en pequeños pasajes de la partitura de John Williams para la película Images . Otros compositores cinematográficos que utilizan esta técnica son Mark Snow ( Expediente X: Fight the Future ), John Corigliano y otros. [29] Snow utilizó muestras digitales de instrumentos acústicos "para fusionar timbres claramente electrónicos con sonidos de base acústica, un enfoque desarrollado ampliamente en su muy celebrada música para The X-Files (1993-2002, 2016-18). En la serie, la música ambiental de Snow disolvió las distinciones entre diseño de sonido y partitura musical". [30]
Howard Shore empleó composición aleatoria en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el encuentro de la Comunidad con el Vigilante en el Agua fuera de las puertas de Moria . [31] [32]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Fuentes