La Escuela de Heidelberg fue un movimiento artístico australiano de finales del siglo XIX. Ha sido descrito como impresionismo australiano. [1]
El crítico de arte de Melbourne Sidney Dickinson acuñó el término en una reseña de 1891 de obras de Arthur Streeton y Walter Withers , dos artistas locales que pintaban al aire libre en Heidelberg , en las afueras rurales de la ciudad. Desde entonces, el término ha evolucionado para abarcar a los pintores que trabajaron juntos en "campamentos de artistas" alrededor de Melbourne y Sydney en las décadas de 1880 y 1890. Junto con Streeton y Withers, Tom Roberts , Charles Conder y Frederick McCubbin son considerados figuras clave del movimiento. Basándose en ideas naturalistas e impresionistas , buscaron capturar la vida australiana, la selva y la intensa luz del sol que caracteriza al país.
El movimiento surgió en un momento de fuerte sentimiento nacionalista en Australia, entonces un grupo de colonias a punto de federarse . Las pinturas de los artistas, no muy diferentes de los poemas de la Bulletin School , fueron celebradas por tener un carácter claramente australiano y, a principios del siglo XX, los críticos habían llegado a identificar el movimiento como el comienzo de una tradición australiana en el arte occidental. Muchas de sus obras más reconocibles se pueden ver en las principales galerías públicas de Australia, incluidas la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .
El nombre se refiere a la entonces zona rural de Heidelberg , al este de Melbourne , donde los practicantes del estilo encontraron su tema, aunque el uso se expandió para abarcar a otros artistas australianos que trabajaban en áreas similares. El grupo principal pintaba juntos en "campamentos de artistas", siendo el primero el campamento de artistas de Box Hill , establecido en 1885 por Tom Roberts , Frederick McCubbin y Louis Abrahams . Más tarde se les unieron Arthur Streeton , Walter Withers y Charles Conder . [2] Consulte a continuación una lista de otros artistas asociados.
En agosto de 1889, varios artistas de la Escuela de Heidelberg realizaron su primera exposición independiente en Buxton's Rooms, Swanston Street , frente al Ayuntamiento de Melbourne . Denominada Exposición de Impresiones 9 por 5 , incluía 183 "impresiones", de las cuales 63 eran de Tom Roberts, 40 de Arthur Streeton y 46 de Charles Conder . Contribuciones más pequeñas provinieron de Frederick McCubbin y Charles Douglas Richardson , quienes, además de 19 pinturas al óleo, incluyeron cinco impresiones esculpidas en cera y bronce. La mayoría de las obras datan del otoño e invierno de 1889 y fueron pintadas sobre tapas de madera de cajas de cigarros, la mayoría midiendo 9 por 5 pulgadas (23 × 13 cm), de ahí el nombre de la exposición. Louis Abrahams , miembro del grupo de artistas de Box Hill , obtuvo las tapas de su negocio de cigarros, Sniders & Abrahams .
Para enfatizar el pequeño tamaño de las pinturas, los artistas las exhibieron en amplios marcos de pino kauri , muchos de ellos de diseño asimétrico y sin adornos, otros pintados en colores metálicos o decorados con versos y pequeños bocetos, dando a las obras un aire "poco convencional, vanguardista" . aspecto de guardia ". [3] La decoración japonista que eligieron para las habitaciones de Buxton incluía biombos japoneses, cortinas de seda, sombrillas y jarrones con flores que perfumaban la galería, mientras que ciertas tardes se interpretaba música de fondo. [4] La armonía y el "efecto total" de la exhibición mostraron la marcada influencia de Whistler y el movimiento estético más amplio . [5]
Los artistas generaron publicidad para la exposición a través de una serie de entrevistas y artículos de prensa calculados. Intencionalmente provocativos, buscaban desafiar las normas artísticas y brindar a la sociedad de Melbourne "la oportunidad de juzgar por sí misma qué es realmente el impresionismo". Escribieron en el catálogo: [6]
Un efecto es sólo momentáneo: por eso un impresionista intenta encontrar su lugar. Dos medias horas nunca son iguales, y quien intenta pintar un atardecer en dos tardes sucesivas, debe estar pintando más o menos de memoria. Así, en estas obras, el objetivo de los artistas ha sido reproducir fielmente y así obtener los primeros registros de efectos muy diferentes y, a menudo, de carácter muy fugaz.
La exposición causó revuelo durante sus tres semanas de duración y la sociedad de Melbourne "[acudió en masa] a Buxton's, con la esperanza de quedar asombrada, intrigada o indignada". [7] El público en general, aunque algo desconcertado, respondió positivamente y dos semanas después de la inauguración, la mayoría de los 9 by 5 se habían vendido. La respuesta de los críticos, sin embargo, fue mixta. La crítica más mordaz vino de James Smith , entonces el crítico de arte más importante de Australia, quien dijo que las 9 by 5 estaban "desprovistas de todo sentido de lo bello" y que "cualquier influencia que pudiera ejercer [la exposición] difícilmente podría ser más que engañosa y pernicioso." [8] Los artistas clavaron la reseña en la entrada del lugar, atrayendo a muchos más peatones que pasaban para, en palabras de Streeton, "ver las espantosas pinturas", y respondieron con una carta al editor del periódico de Smith, The Argus . Calificada como un manifiesto, la carta defiende la libertad de elección de tema y técnica y concluye:
Es mejor dar nuestra propia idea que obtener un efecto meramente superficial, que puede ser una repetición de lo que otros han hecho antes que nosotros y puede protegernos en una mediocridad segura que, si bien no atraerá la condena, podría nunca ayudará al desarrollo de lo que creemos que será una gran escuela de pintura en Australia. [9]
La Exposición de Impresiones 9 por 5 se considera ahora un evento histórico en la historia del arte australiano. [10] Se sabe que han sobrevivido aproximadamente un tercio de los 9 por 5, muchos de los cuales se conservan en colecciones públicas de Australia y se han vendido en subastas a precios superiores a 1.000.000 de dólares.
En abril de 1888, Grosvenor Chambers , el primer complejo de estudios de artistas construido a medida en Melbourne, abrió sus puertas en el extremo este de Collins Street . Fue construido por la firma de decoración artística Paterson Bros. , establecida por Hugh y James Paterson, hermanos del plein airist y asociado de la Escuela de Heidelberg John Ford Paterson . Los arquitectos organizaron la iluminación y el diseño interior del edificio después de consultar a Roberts, quien, junto con Jane Sutherland y Clara Southern , miembros de la Escuela de Heidelberg , fue uno de los primeros artistas en ocupar estudios en el edificio. Grosvenor Chambers se convirtió rápidamente en el punto focal de la escena artística de Melbourne, y también se mudaron Conder, Streeton, McCubbin, Louis Abrahams y John Mather .
La presencia de Roberts, Streeton y Conder en Grosvenor Chambers explica la gran cantidad de vistas urbanas que incluyeron en la Exposición de Impresiones de 9 por 5, incluida By the Treasury de Roberts , pintada desde el mirador de su estudio y que presenta el Antiguo Edificio del Tesoro. en la calle Primavera . [11]
Grosvenor Chambers se utilizó como base urbana desde la cual los miembros de la Escuela de Heidelberg podían recibir modelos para sus retratos. De estos retratos se desprende claramente que muchos de los artistas decoraron sus estudios de manera estética , mostrando la influencia de James Abbott McNeill Whistler . El uso de Roberts de eucaliptos y acacia dorada como decoración inició una moda en la flora australiana en el hogar. También inició conversaciones en el estudio en las que los artistas discutían las tendencias artísticas recientes y leían las últimas revistas de arte. [11]
Inspirado por el éxito de Grosvenor Chambers, en 1889 se inauguró otro complejo de estudios, Gordon Chambers, en Flinders Lane. Streeton, Conder y Richardson pronto se mudaron allí y, en 1890, el trío organizó allí una muestra de paisajes de Heidelberg en el período previo a Exposición de invierno de la Victorian Artists' Society. Durante este período, los miembros de la Escuela de Heidelberg comenzaron a organizar exposiciones simultáneas en Grosvenor Chambers, Gordon Chambers y otros estudios cercanos, invitando a los visitantes y posibles compradores a moverse libremente entre ellos. [12]
Roberts visitó Sydney por primera vez en 1887. Allí desarrolló una fuerte amistad artística con Charles Conder , un joven pintor que ya había realizado excursiones al aire libre fuera de Sydney y había aprendido algunas técnicas impresionistas del artista expatriado GP Nerli . A principios de 1888, antes de que Conder se uniera a Roberts en su viaje de regreso a Melbourne, la pareja pintó obras complementarias en el suburbio costero de Coogee .
Cuando una grave depresión económica azotó Melbourne en 1890, Roberts y Streeton se mudaron a Sydney, estableciendo primero un campamento en Mosman Bay , una pequeña cala del puerto , antes de establecerse finalmente a la vuelta de la esquina en Curlew Camp , al que se podía acceder mediante el ferry Mosman . El artista de Melbourne Albert Henry Fullwood se quedó con Streeton en Curlew, así como con otros pintores al aire libre en ocasiones, incluido el destacado profesor de arte y partidario de la Escuela de Heidelberg, Julian Ashton , que residía cerca en el campamento de artistas de Balmoral . Ashton había iniciado anteriormente a Conder en la pintura al aire libre , y en 1890, como administrador de la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en Sydney, consiguió la adquisición del paisaje de Heidelberg de Streeton " Todavía se desliza la corriente, y se deslizará para siempre " (1890). la primera de las obras del artista en ingresar a una colección pública. [13] El patrocinio más comprensivo mostrado por Ashton y otros en Sydney inspiró a más artistas a mudarse desde Melbourne.
Streeton ganó elogios en Sydney por sus vistas del puerto, muchas de las cuales fueron recopiladas por Eadith Walker y Howard Hinton , dos de los principales mecenas del arte de la ciudad. En un poema dedicado al artista, compositor y sensualista George Marshall-Hall declaró a la Sydney de Streeton "¡Ciudad de la belleza risueña! ¡Reina ceñida por el sol!", que se convirtió en el título de una de sus vistas del puerto. La Galería Nacional de Victoria señala: [14]
Sydney se convirtió en el tema de Streeton. La valentía de su pincelada nítida y su azul característico, el azul que había usado en Heidelberg, se adaptaban perfectamente a registrar imágenes de la bulliciosa actividad en el puerto azul de Sydney.
Desde Sydney, Streeton, Roberts y Fullwood se expandieron al país de Nueva Gales del Sur, donde, a principios de la década de 1890, pintaron algunas de sus obras más famosas.
A principios de la década de 1890, la era dorada de la Escuela de Heidelberg había llegado a su fin cuando varios miembros destacados siguieron caminos más individuales. Conder se mudó a Europa, donde se convirtió en una figura legendaria del fin de siècle , mezclándose con los círculos sociales de Oscar Wilde y Aubrey Beardsley , y frecuentando los distritos bohemios parisinos con personas como Henri de Toulouse-Lautrec . [15] Streeton continuó trabajando principalmente en Sydney y sus alrededores hasta 1897, cuando él también se mudó a Europa y se instaló en Londres. Roberts siguió unos años más tarde. Los artistas mantuvieron correspondencia y, al recordar el período de la Escuela de Heidelberg, a menudo lo hicieron con intensos sentimientos de nostalgia. Conder le escribió a Roberts: [16]
Dame un verano otra vez, contigo y con Streeton, las mismas largas tardes, las mismas canciones, los platos sucios y los últimos cielos rosados. Pero estas cosas no suceden, ¿verdad? Y lo que pasó, se acabó.
De regreso a Melbourne, McCubbin, Withers, Paterson, Sutherland, Leon Pole y Tom Humphrey continuaron trabajando al aire libre en Heidelberg y sus alrededores. A partir de 1890, Charterisville , una propiedad rural en la vecina East Ivanhoe , se convirtió en el centro favorito de muchos de estos artistas. Pronto se les unieron australianos más jóvenes como David Davies y E. Phillips Fox , quienes, durante sus estudios en Francia, habían aprendido técnicas impresionistas y visitado colonias de artistas. A lo largo de la década de 1890, Fox y Tudor St. George Tucker dirigieron la Escuela de Arte de Melbourne en Charterisville, enseñando plein airismo y técnicas impresionistas a una nueva generación de artistas, incluidos Ina Gregory , Violet Teague y Hugh Ramsay .
Como muchos de sus contemporáneos en Europa y América del Norte, los miembros de la Escuela de Heidelberg adoptaron un estilo de pintura directo e impresionista. Eran plein airistas comprometidos que buscaban representar la vida cotidiana, mostraron un gran interés por la luz transitoria y su efecto sobre el color, y experimentaron con pinceladas sueltas. Críticos de arte como Robert Hughes han señalado que su "impresionismo" se parecía más al impresionismo tonal de Whistler que a los colores rotos de los impresionistas franceses. De hecho, los artistas de la Escuela de Heidelberg no abrazaron ninguna teoría del color y, como otra influencia importante suya, Jules Bastien-Lepage , a menudo mantuvieron un sentido realista de la forma, la claridad y la composición. [17] A veces también crearon obras dentro de las convenciones narrativas de la pintura histórica y victoriana , y ocasionalmente hicieron uso de imágenes simbolistas . Gran parte de lo que sabían del impresionismo francés era a través de la correspondencia con el pintor John Russell , un australiano expatriado en Francia que se hizo amigo y pintó junto a artistas como Vincent van Gogh y Claude Monet . Streeton opinó que los métodos franceses eran "medios y métodos" demasiado técnicos que interrumpían el acto inmediato de pintar. [18] Conder, cuando estuvo en Francia a principios de la década de 1890, admiraba la obra de Monet, pero consideraba el impresionismo francés en general "ultra [extremista]". [19] No fue hasta 1907 que McCubbin vio sus obras en persona, lo que impulsó su evolución hacia colores más brillantes y un estilo más abstracto.
Los pintores de la Escuela de Heidelberg no sólo seguían una tendencia internacional, sino que "estaban interesados en hacer pinturas que parecieran claramente australianas". [20] Admiraban enormemente los paisajes llenos de luz de Louis Buvelot , un artista y profesor de arte nacido en Suiza que, en la década de 1860, adaptó los principios de la Escuela Francesa de Barbizon al campo alrededor de Melbourne. Considerando a Buvelot como "el padre de la pintura de paisajes australiana", mostraron poco interés en las obras de artistas coloniales anteriores, que comparaban con escenas europeas que no reflejaban la intensa luz del sol, los colores más terrosos y la vegetación distintiva de Australia. Los pintores de la Escuela de Heidelberg hablaron de ver Australia "a través de ojos australianos" y, en 1889, Roberts argumentó que habían desarrollado con éxito "un estilo distintivo, vital y acreditable". [21] Asimismo, Streeton, cuando le dijeron en 1896 que sus pinturas eran de estilo francés, afirmó que su obra "es pura y absolutamente australiana, no sólo en lo que respecta al color, sino también en la idea y la expresión". [22]
La idea de que los pintores de la Escuela de Heidelberg fueron los primeros en capturar objetivamente el "arbusto arbustivo" de Australia obtuvo una amplia aceptación a principios del siglo XX, pero desde entonces ha sido cuestionada; por ejemplo, el historiador de arte Bernard Smith identificó "una auténtica atmósfera de arbusto" en los paisajes de John Lewin de la década de 1810, [23] y se considera que John Glover en la década de 1830 representó fielmente la luz única de Australia y los extensos y desordenados árboles de goma . [24]
Más allá de las artes visuales, la Escuela de Heidelberg también se inspiró en la literatura australiana . Respondieron fuertemente a la poesía de Adam Lindsay Gordon , cuyas evocaciones emocionales y sensoriales del paisaje australiano se utilizaron como base para los títulos de muchas pinturas de la Escuela de Heidelberg. Debido a temas compartidos y sentimientos nacionalistas, la Escuela de Heidelberg a menudo se describe como la contraparte de la pintura de la contemporánea Escuela Bulletin de poesía arbustiva , centrada en la revista The Bulletin y que cuenta con Henry Lawson y Banjo Paterson entre sus miembros. [25]
Se puede decir que forman en sí mismos una pequeña escuela; y haberse puesto de acuerdo en mirar la naturaleza con los mismos ojos e interpretar lo que ven con los mismos métodos.
— The Argus reseña de la exposición de invierno de 1890 de la Victorian Artists' Society [26]
No había membresía oficial en la Escuela de Heidelberg, pero se dice que los artistas son parte del movimiento debido a su adopción del plein airismo y técnicas impresionistas, así como a su asistencia a los "campamentos de artistas" de Melbourne y Sydney. Los artistas de la Escuela de Heidelberg también solían formarse juntos en la Galería Nacional de la Escuela de Arte de Victoria y organizaron exposiciones colectivas en la Sociedad de Artistas de Victoria . Los historiadores del arte han incluido a las siguientes personas en el movimiento: [2]
En un escrito de 1980, el artista y académico australiano Ian Burn describió la Escuela de Heidelberg como "mediadora de la relación con la selva de la mayoría de las personas que crecieron en Australia... Quizás ninguna otra imaginería local sea tan parte de la conciencia y la ideología australianas". -arriba." [27] Muchos australianos conocen sus obras a través de reproducciones, que aparecen en bares y moteles, en sellos y en las portadas de copias de bolsillo de la literatura colonial . Las obras de arte de la Escuela de Heidelberg se encuentran entre las más coleccionables del arte australiano; En 1995, la Galería Nacional de Australia adquirió Golden Summer, Eaglemont (1889) de Streeton a un propietario privado por 3,5 millones de dólares, entonces un precio récord para una pintura australiana. [28] Bush Idyll (1893) de McCubbin mantuvo brevemente el precio récord de una pintura australiana subastada públicamente cuando se vendió en Christie's en 1998 por 2,31 millones de dólares. [29]
Muchas películas de época de la Nueva Ola australiana se basaron en el estilo visual y la temática de la Escuela de Heidelberg. [30] Para Picnic at Hanging Rock (1975), el director Peter Weir estudió la Escuela de Heidelberg como base para la dirección de arte, la iluminación y la composición. [31] Sunday Too Far Away (1975), ambientada en una estación de ovejas en el interior , rinde homenaje a los trabajos de esquila de Roberts, hasta el punto de que Shearing the Rams se recrea en la película. Al rodar el paisaje en El canto de Jimmie Blacksmith (1978), el director de fotografía Ian Baker intentó "hacer de cada toma un Tom Roberts". [32] The Getting of Wisdom (1977) y My Brilliant Career (1979) encontraron inspiración en la Escuela de Heidelberg; [30] escenas del interior de este último aluden directamente a obras de Streeton, como The Selector's Hut . [33]
La Escuela de Heidelberg se examina en One Summer Again , un docudrama de tres partes que se emitió por primera vez en la televisión ABC en 1985.
El movimiento apareció en la prueba de ciudadanía australiana , supervisada por el ex primer ministro John Howard en 2007. Tales referencias a la historia se eliminaron al año siguiente, centrándose en cambio en "los compromisos del compromiso en lugar de ser una prueba de conocimientos generales sobre Australia". [34]
El movimiento ha sido analizado en importantes exposiciones, incluida la superproducción nacional Golden Summers: Heidelberg and Beyond (1986) y Australian Impressionism (2007), celebrada en la Galería Nacional de Victoria. [35] Inspirada por la adquisición de la pintura de Streeton de 1890, Blue Pacific , la Galería Nacional de Londres organizó una exposición titulada Los impresionistas de Australia entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, centrándose en obras de Streeton, Roberts, Conder y John Russell , un impresionista australiano afincado en Europa. [36] En 2021, de abril a agosto, la Galería Nacional de Victoria acogió la exposición She-Oak and Sunlight: Australian Impressionism . [37]
General:
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