El glam rock es un estilo de música rock que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 y se definió principalmente por la vestimenta extravagante, el maquillaje y los peinados de sus músicos, en particular los zapatos de plataforma y el brillo . [1] [2] [3] Los artistas de glam se basaron en diversas fuentes, que iban desde el pop chicle y el rock and roll de los años 50 hasta el cabaret , la ciencia ficción y el rock artístico complejo . [4] [5] La vestimenta extravagante y los estilos visuales de los artistas a menudo eran exagerados o andróginos , y se ha descrito que jugaban con otros roles de género . [6] El glitter rock era una versión más extrema del glam rock. [7]
Las listas de éxitos del Reino Unido se inundaron de actos de glam rock desde 1971 hasta 1975. [8] La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex, Marc Bolan, en el programa musical de la BBC Top of the Pops , interpretando « Hot Love », vistiendo purpurina y satenes, a menudo se cita como el comienzo del movimiento. Otros artistas de glam rock británicos fueron David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music , Alvin Stardust y Gary Glitter . Aunque no son fundamentales para el género, artistas como Elton John , Rod Stewart y Freddie Mercury de Queen también adoptaron estilos glam. [9] En los Estados Unidos, la escena fue mucho menos frecuente, siendo Alice Cooper y Lou Reed los únicos artistas estadounidenses que lograron un éxito en el Reino Unido. [8] Otros artistas de glam estadounidenses incluyen a New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy Pop y Jobriath . El glam rock decayó después de mediados de los años 1970, pero influyó en otros géneros musicales, como el punk rock , el glam metal , el death rock y el rock gótico . El movimiento New Romantic , que comenzó como un movimiento de subcultura de la moda underground en los clubes nocturnos a fines de los años 1970 antes de convertirse en una tendencia dominante a principios de los años 80, también se inspiró en las imágenes de la era del glam rock.
El glam rock puede ser visto como una moda y como un subgénero musical. [10] Los artistas glam rechazaron la retórica revolucionaria de la escena del rock de finales de los años 1960, glorificando en cambio la decadencia , la superficialidad y las estructuras simples de la música pop anterior. [11] [12] En respuesta a estas características, académicos como I. Taylor y D. Wall caracterizaron al glam rock como una "castración ofensiva, comercial y cultural". [13]
Los artistas se basaron en influencias musicales como el pop chicle , los riffs de guitarra atrevidos del hard rock , los ritmos contundentes y el rock and roll de los años 50 , filtrándolos a través de las innovaciones discográficas de finales de los años 60. [11] [14] [15] En última instancia, se volvió muy diverso, variando entre el simple resurgimiento del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el complejo pop artístico de Roxy Music . [10] En sus inicios, fue una reacción orientada a la juventud al dominio progresivo del rock progresivo y los álbumes conceptuales , lo que Bomp! llamó la "aburrida generalidad del denim" de "una escena musical mortalmente aburrida y prematuramente madura". [16]
Visualmente, era una mezcla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de los años 30, pasando por el atractivo sexual de las pin-ups de los años 50, la teatralidad del cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , hasta el misticismo y la mitología antiguos y ocultos ; manifestándose en ropa escandalosa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [5] El glam rock es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de la androginia , además de un amplio uso de la teatralidad. [17]
Fue prefigurado por el extravagante compositor inglés Noël Coward , especialmente su canción de 1931 " Mad Dogs and Englishmen ", con el escritor musical Daryl Easlea afirmando: "La influencia de Noël Coward en gente como Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel fue absolutamente inmensa. Sugirió que el estilo, el artificio y la superficie eran igualmente importantes que la profundidad y la sustancia. La revista Time destacó el 'sentido del estilo personal de Coward, una combinación de descaro y elegancia, pose y aplomo'. Se lee como un manifiesto glam". [18] Los actos de exhibición y manipulación de la identidad de género incluyeron a los Cockettes y Alice Cooper , el último de los cuales combinó el glam con el shock rock . [19]
El glam rock surgió de las escenas psicodélicas y art rock inglesas de finales de los años 1960 y puede ser visto como una extensión y una reacción contra esas tendencias. [10] Sus orígenes están asociados con Marc Bolan , quien había rebautizado su dúo acústico como T. Rex y había empezado a tocar instrumentos eléctricos a finales de los años 1960. [16] Bolan fue, en palabras del crítico musical Ken Barnes , "el hombre que lo empezó todo". [16] A menudo se cita como el momento de inicio la aparición de Bolan en el programa musical de la BBC Top of the Pops en marzo de 1971 vistiendo purpurina y satenes, para interpretar lo que sería su segundo éxito Top 10 del Reino Unido (y su primer éxito número 1 en el Reino Unido), " Hot Love ". [20] The Independent afirma que la aparición de Bolan en Top of the Pops "permitió a una generación de adolescentes comenzar a jugar con la idea de la androginia". [18] El álbum de T. Rex de 1971, Electric Warrior, recibió elogios de la crítica como un álbum pionero de glam rock. [21] En 1973, unos meses después del lanzamiento del álbum Tanx , Bolan capturó la portada de la revista Melody Maker con la declaración "¡El glam rock ha muerto!". [22]
A finales de 1971, ya como una estrella menor, David Bowie desarrolló su personaje de Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo y actuación en su acto. [9] Bowie, en una entrevista de 1972 en la que señaló que otros artistas descritos como glam rock estaban haciendo un trabajo diferente, dijo: "Creo que el glam rock es una forma encantadora de categorizarme y es aún mejor ser uno de los líderes de él". [23] Bolan y Bowie pronto fueron seguidos en el estilo por actos como Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust . [9] La popularidad del glam rock en el Reino Unido fue tal que tres bandas de glam rock tuvieron importantes sencillos de éxito navideño en el Reino Unido ; " Merry Xmas Everybody " de Slade, " I Wish It Could Be Christmas Everyday " de Wizzard y " Lonely This Christmas " de Mud, todos los cuales han seguido siendo enormemente populares. [24] [25] El glam no sólo fue una tendencia de gran éxito en la música popular del Reino Unido, sino que se volvió dominante en otros aspectos de la cultura popular británica durante la década de 1970. [8]
Una variante más pesada del glam rock, enfatizando canciones centradas en riffs de guitarra, ritmos enérgicos y presentaciones en vivo con participación del público, estuvo representada por bandas como Slade y Mott the Hoople , con seguidores posteriores como Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss y Quiet Riot , algunos de los cuales versionaron composiciones de Slade (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now ") o compusieron nuevas canciones basadas en plantillas de Slade. [26] Si bien tuvieron un gran éxito en las listas de sencillos en el Reino Unido (Slade, por ejemplo, tuvo seis sencillos número uno), muy pocos de estos músicos pudieron tener un impacto serio en los EE. UU.; David Bowie fue la principal excepción, convirtiéndose en una superestrella internacional e impulsando la adopción de estilos glam entre actos como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus contrapartes británicas. [27]
En el Reino Unido, el término glitter rock se usó con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glam practicada por Gary Glitter y la banda independiente con la que solía actuar conocida como Glitter Band . Glitter Band y Gary Glitter tuvieron entre ellos dieciocho sencillos entre los diez primeros en el Reino Unido entre 1972 y 1975. [7] Una segunda ola de actos de glam rock, incluidos Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard y Sparks , tuvieron éxitos en las listas de sencillos británicas en 1973 y 1974. [9] [28] Quatro y T. Rex inspiraron directamente al pionero grupo femenino con sede en Los Ángeles The Runaways . [29] Los actos existentes, algunos de los cuales no suelen considerarse centrales para el género, también adoptaron estilos glam, incluidos Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, los Rolling Stones . [9] Después de ver a Marc Bolan usando trajes diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar el vestuario para la siguiente gira de Queen en 1974. [30] El punk rock , en parte una reacción al artificio del glam rock, pero usando algunos elementos del género, incluido el maquillaje y la participación de versiones de discos de glam rock, [31] ayudó a terminar con la moda del glam a partir de aproximadamente 1976. [27]
Aunque el glam rock era un fenómeno cultural exclusivamente británico (Steven Wells escribió en The Guardian que «los estadounidenses solo consiguieron el glam de segunda mano a través de la elegante versión de Bowie»), las versiones de clásicos del glam rock británico son ahora elementos básicos de la música ambiental en los eventos deportivos estadounidenses. [33] El glam rock fue una influencia de fondo para Richard O'Brien , escritor del musical londinense de 1973 The Rocky Horror Show . [34] Aunque el glam rock sufrió un pronunciado declive en popularidad en el Reino Unido en la segunda mitad de la década de 1970, tuvo una influencia directa en los actos que cobraron prominencia más tarde, incluidos Kiss y los actos de glam metal estadounidenses como Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi , Mötley Crüe y Ratt . [35]
Los nuevos grupos románticos en el Reino Unido, como Adam and the Ants y A Flock of Seagulls, extendieron el glam, y su androginia y política sexual fueron retomadas por grupos como Culture Club , Bronski Beat y Frankie Goes to Hollywood . [36] El rock gótico se inspiró en gran medida en el maquillaje, la ropa, la teatralidad y el sonido del glam, y el punk rock adoptó algunas de las tendencias de interpretación y creación de personalidad del glam, así como el énfasis del género en las cualidades del arte pop y la instrumentación simple pero poderosa. [27]
El glam rock ha sido influyente en todo el mundo. [37] En Japón, en la década de 1980, el visual kei estuvo fuertemente influenciado por la estética del glam rock. [38] Desde entonces, el glam rock ha disfrutado de una influencia continua y de resurgimientos modestos esporádicos en el acto de crossover de R&B Prince , [39] bandas como Marilyn Manson , Suede , Placebo , [40] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [41] y ha inspirado a artistas pop como Lady Gaga . [42]
Su aceptación consciente de la fama y el ego sigue resonando en la música pop décadas después de la muerte de su superestrella prototípica, Marc Bolan de T. Rex, en 1977. Como concepto elástico en lugar de una estratosfera fija de personalidades de los años 70, está incluso equipado para sobrevivir a la pérdida de su artista más duradero, David Bowie .
— Judy Berman escribió para Pitchfork en 2016, De Bowie a Gaga: cómo el glam rock sigue vivo . [42]
La escena del glam rock incluía a numerosos músicos abiertamente bisexuales, entre ellos Freddie Mercury de Queen , [43] Elton John y David Bowie . [44] Claudia Perry de Medium sentía que "el glam rock era una especie de paraíso queer. Ver a Mick Ronson y Bowie retozar en el escenario dio esperanza a todos los niños queer del mundo. La extravagancia de John también fue un gran consuelo. Marc Bolan de T. Rex todavía es objeto de especulación (un amigo que trabajaba en Creem recuerda que se le insinuaba a casi todo el mundo cuando pasó por Detroit, pero esto claramente no es definitivo)". El glam rock también ayudó a normalizar la moda andrógina . [45] Jobriath , la primera estrella abiertamente gay de la escena del rock, también fue parte de la escena del glam rock. [46]
Los éxitos del glam rock Walk on the Wild Side de Lou Reed y Rebel Rebel de David Bowie también llamaron la atención sobre situaciones no heteronormativas en el mundo del rock. [47] Al hablar de Rebel Rebel, Tim Bowers del New York Times recuerda que "las voces del glam tenían una teatralidad afrutada, que respaldaba una letra que se presentaba como un alarde: "Tu madre no puede saber si eres un chico o una chica". El glam era butch y femme a la vez: bisexualidad en el sonido". [48]
El Rocky Horror Show , con una banda sonora principalmente de glam rock, fue una piedra angular de los medios LGBTQ en la década de 1970. [49] Una canción del programa, " Sweet Transvestite ", fue señalada como "la primera gran aria de glam rock del musical" y que el glam rock "era una queerización (o acampada ) del género de la música rock" en el libro Trans Representations in Contemporary, Popular Cinema . [50] El musical Hedwig and the Angry Inch de 2001 también utilizó el glam rock para contar la historia de una cirugía de afirmación de género que salió mal. Al discutir por qué se utilizó el glam rock para Hedwig, el artículo continúa diciendo "al mostrar un enfoque más fluido de la expresión de género, los artistas de glam rock como David Bowie, Marc Bolan y Freddie Mercury se convirtieron en íconos para la comunidad LGBTQ+. Ayudaron a allanar el camino para una mayor aceptación y comprensión". [51]
Las películas que reflejan la estética del glam rock incluyen:
berkleefue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).aztecfue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).