La mujer del teniente francés es una película británica de drama romántico de 1981 dirigida por Karel Reisz , producida por Leon Clore y adaptada por el dramaturgo Harold Pinter . Está basada en La mujer del teniente francés , una novela de 1969 de John Fowles . La banda sonora es de Carl Davis y la fotografía de Freddie Francis .
La película está protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons . Otros actores destacados son Hilton McRae , Peter Vaughan , Colin Jeavons , Liz Smith , Patience Collier , Richard Griffiths , David Warner , Alun Armstrong , Penelope Wilton y Leo McKern .
La película recibió cinco nominaciones al Oscar . Streep fue nominada al Oscar a la mejor actriz y Pinter al Oscar al mejor guion adaptado .
La película combina las historias de dos romances. Uno de ellos se desarrolla en un drama de la época victoriana en el que participan un paleontólogo caballero , Charles Smithson, y la compleja y problemática Sarah Woodruff, conocida como "la mujer del teniente francés". El otro romance es entre los actores Mike y Anna, que interpretan los papeles principales en una versión moderna de la historia. En ambos segmentos, Jeremy Irons y Meryl Streep interpretan los papeles principales.
La mujer del teniente francés de John Fowles tiene múltiples finales, y las dos historias paralelas de la película tienen desenlaces diferentes. En la historia victoriana, Charles entabla una relación intensamente emocional con Sarah, una enigmática y autoimpuesta exiliada a la que conoce justo después de comprometerse con Ernestina ( Lynsey Baxter ), la hija de un rico comerciante en Lyme Regis . Sarah le dice a Charles que se reúna con ella en los acantilados y le cuenta cómo perdió su virtud a los ojos del público cuando se acostó con un teniente francés que había llegado a la orilla en una casa en la que ella trabajaba como institutriz. Aunque al principio se siente perturbado por ella, Charles le dice que vaya a Londres y que él le enviará dinero en secreto para vivir. Charles y Sarah se encuentran en secreto en el Lyme Regis Undercliff y finalmente tienen relaciones sexuales en un hotel de Exeter. Durante la aventura, el himen de Sarah se rompe y así es como Charles se entera de que Sarah nunca tuvo relaciones sexuales con el teniente francés, y la perdona por mentirle.
Esto hace que Charles rompa su compromiso, pero luego Sarah desaparece. En desgracia social después de ser demandado por incumplimiento de promesa por Ernestina, Charles busca a Sarah, temiendo que se haya convertido en una prostituta en Londres. Después de tres años, Sarah, que tiene un trabajo como institutriz en el Distrito de los Lagos , se pone en contacto con Charles para explicarle que necesitaba tiempo para encontrarse a sí misma. A pesar del enojo inicial de Charles, la perdona y los dos se reconcilian. Finalmente se los ve navegando en Windermere .
En la historia moderna, la actriz estadounidense Anna y el actor inglés Mike, ambos casados, tienen una relación prolongada durante el rodaje de la película victoriana, en la que Anna interpreta a Sarah y Mike a Charles. Cuando termina el rodaje, Mike desea continuar la relación, pero Anna se muestra cada vez más fría con el asunto y evita a Mike a favor de pasar tiempo con su marido francés. Durante la fiesta de despedida de la película , Anna se va sin despedirse de Mike. Mike llama a Anna, usando el nombre de su personaje, Sarah, desde una ventana del piso superior del set donde Charles y Sarah se reconciliaron, mientras ella se aleja en coche.
Harold Pinter y Karel Reisz trabajaron en el guion en 1979, con Leon Clore como productor, y con quien Reisz trabajó regularmente en su compañía Film Contracts, formada muchos años antes. Leon había producido Morgan: A Suitable Case for Treatment de Reisz . La película se rodó en 1980 en locaciones de Lyme Regis, Dartmouth, Exeter, los muelles de Londres y Windermere. Los decorados de estudio se construyeron en los estudios Twickenham en Londres según los diseños perfectos de la época de Assheton Gorton. La toma inicial de la película establece las historias duales al hacer que el asistente de dirección marque la toma con una claqueta y luego salga corriendo de la toma para revelar el frente costero victoriano, con Charles y Ernestina tomando el aire.
El público ve secuencias alternadas de una sociedad victoriana rígida y la vida moderna más relajada de un equipo de filmación en activo, revelando la gran división moral entre el pasado y el presente. La prostitución, considerada en sus aspectos morales, sociales y sanitarios , un libro de 1857 de William Acton , se menciona en la película cuando el personaje de Streep menciona que en 1857 había 80.000 prostitutas en el condado de Londres y que una casa de cada 60 funcionaba como burdel. [3]
El libro se publicó en 1969. Su traslado a la gran pantalla fue un proceso prolongado, ya que los derechos cinematográficos cambiaron de manos varias veces antes de que se decidiera el tratamiento, los fondos y el reparto. En un principio, Malcolm Bradbury y Christopher Bigsby se pusieron en contacto con Fowles para sugerirle una adaptación televisiva, a la que Fowles se mostró dispuesto, pero el productor Saul Zaentz finalmente consiguió que se hiciera la versión cinematográfica.
Varios directores participaron en la película: Sidney Lumet , Robert Bolt , Fred Zinnemann y Miloš Forman . El guion pasó por varias revisiones, incluidas las de Dennis Potter en 1975 y James Costigan en 1976, antes del borrador final de Pinter.
Los actores considerados para el papel de Charles Smithson/Mike incluyeron a Robert Redford y Richard Chamberlain , y los de Sarah/Anna incluyeron a Francesca Annis , Charlotte Rampling , Gemma Jones y la elección de Fowles, Helen Mirren . [4]
La música premiada fue compuesta por Carl Davis e interpretada por una orquesta no identificada y el solista de viola Kenneth Essex.
La película fue la segunda película británica más taquillera del año, con alquileres en salas de £1.244.152, detrás de Carros de fuego . [5]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "una película hermosa de ver, y notablemente bien actuada". [6] Vincent Canby del New York Times la llamó "una película asombrosamente hermosa, interpretada con elegancia por Meryl Streep como la poco confiable Sarah; Jeremy Irons, que se parece mucho al joven Laurence Olivier de Cumbres borrascosas , como Charles Smithson, y por un elenco de espléndidos actores secundarios del tipo que solo Inglaterra parece poseer". [7] Variety escribió: "El efecto de las dos historias entrelazadas es a veces irritante y confuso, pero en última instancia más conmovedor. Esto se debe en gran parte a las fuertes actuaciones de Meryl Streep como Sara Woodruff/Anna y Jeremy Irons como Charles Smithson/Mike". [8]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la llamó "una película hermosamente hecha, que evoca el pasado y el presente bastante bien. Tanto Streep como Irons están a la altura de la extraordinaria facturación anticipada que han recibido". [9] Él clasificó la película en el puesto número 10 en su lista de fin de año de las mejores películas de 1981. [10] Sheila Benson del Los Angeles Times , "Los adornos físicos que rodean la historia de Charles-Sarah son tan detallados y eruditos como los del libro, pero la película evita un rincón acogedor de la época victoriana en el que habría sido fácil caer". También elogió "la actuación luminosa de Meryl Streep" y el diseño de producción de Assheton Gorton como "nada menos que brillante". [11]
Una reseña mixta de Pauline Kael de The New Yorker describió la novela como "una meditación sobre las mujeres románticas y misteriosas y las locas sensuales de la ficción victoriana", explicando que "nunca nos metemos de lleno en la película, porque, como Sarah, Meryl Streep ofrece una actuación inmaculada y técnicamente lograda, pero no es misteriosa". [12] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Un regalo pictórico infalible, La mujer del teniente francés rivaliza con Tess del año pasado como una producción de época hermosa y evocadora". [13]
En octubre de 2023, La mujer del teniente francés tenía una calificación del 83% en Rotten Tomatoes basada en 29 reseñas. [14] [ cita completa necesaria ] Recibió un 64 en Metacritic , basado en diez reseñas.