Bye Bye Birdie es una película musical de comedia romántica estadounidense de 1963 dirigida por George Sidney a partir de un guion de Irving Brecher , basado en el libro de Michael Stewart del musical de 1960 del mismo nombre . También cuenta con canciones del compositor Charles Strouse y el letrista Lee Adams , y una banda sonora de Johnny Green . Producida por Fred Kohlmar , la película está protagonizada por Janet Leigh , Dick Van Dyke , Ann-Margret , Maureen Stapleton , Bobby Rydell , Jesse Pearson y Ed Sullivan . Van Dyke y el actor principal Paul Lynde repitieron sus papeles de laproducción original de Broadway .
La historia se inspiró en el reclutamiento de Elvis Presley en el ejército de los Estados Unidos en 1957. Jesse Pearson interpreta el papel del ídolo adolescente Conrad Birdie, cuyo nombre de personaje es un juego de palabras con el cantante de country Conway Twitty , quien era, en ese momento, un artista pop ídolo adolescente. [4]
La película fue el debut cinematográfico de Van Dyke y ayudó a convertir a Ann-Margret en una superestrella a mediados de la década de 1960. Su actuación le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz y su siguiente papel fue con Presley en Viva Las Vegas .
En 2006, la película ocupó el puesto número 38 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [5]
En 1962, la popular superestrella del rock and roll Conrad Birdie recibe una notificación de reclutamiento en el ejército , devastando a sus fans adolescentes de todo el país. A pesar de su doctorado en bioquímica, el fracasado compositor Albert Peterson conspira con su secretaria y su sufrida novia Rosie DeLeon para que Conrad cante una canción que Albert escribirá. Rosie convence a Ed Sullivan para que Conrad interprete la canción de Albert "One Last Kiss" en The Ed Sullivan Show y luego bese a una chica de secundaria elegida al azar antes de unirse al ejército. Después de que esto tenga éxito, Albert se sentirá libre de casarse con Rosie, a pesar de la larga historia de interferencia de su madre viuda y entrometida, Mae, en la vida de su hijo.
Columbus, Ohio , es el lugar elegido para la actuación de despedida de Conrad. La chica elegida al azar, Kim MacAfee, está emocionada, a diferencia de su novio de la secundaria, Hugo Peabody. Los adolescentes de la cercana Sweet Apple, felizmente inconscientes de la inminente fama de su ciudad, están pasando la "Hora del Teléfono" discutiendo los últimos chismes: Kim y Hugo acaban de ser premiados (una tradición en la que un chico le da a una chica su pin de fraternidad, lo que indica un compromiso serio entre ellos) [6] y Kim se siente adulta ("Qué hermoso ser mujer").
Cuando Conrad llega, las chicas adolescentes cantan su himno, "We Love You Conrad", mientras que los chicos expresan su desagrado por él ("We Hate You Conrad!"). Sweet Apple se vuelve muy popular, pero algunos adultos locales no están contentos con la repentina celebridad, especialmente después de que la canción de Conrad "Honestly Sincere" y sus movimientos de cadera hacen que todas las mujeres, incluida la esposa del alcalde, se desmayen.
Presionado por los ciudadanos más importantes de la ciudad, el padre de Kim, Harry, se niega a permitirle besar a Conrad en televisión, hasta que Albert lo apacigua prometiéndole que "toda su familia" estará en el programa de televisión de Sullivan ("Himno para una tarde de domingo"). Albert le revela a Harry que en realidad es un bioquímico que ha desarrollado un suplemento milagroso para animales domésticos que hará que una gallina ponga tres huevos al día; lo prueban en la tortuga mascota de la familia, que sale corriendo por la puerta. Harry, un vendedor de fertilizantes, ve un gran futuro para sí mismo comercializando esta píldora con Albert.
Hugo se siente amenazado por Conrad, pero Kim le asegura que él es el "chico ideal" para ella. Rosie, por su parte, se siente poco apreciada por Albert, quien la convence de "poner cara feliz". La madre de Albert, Mae, aparece, angustiada al encontrar a la pareja junta; Harry también está agitado por el monopolio de Conrad en su casa y los cambios de comportamiento de Kim. Ambos lamentan los problemas con los "niños" de hoy.
Durante el ensayo para la transmisión, un impaciente Conrad besa a Kim (que se desmaya). Hugo se siente herido y Kim rompe con él. Más tarde esa noche, en la maltería local, Conrad, Kim, Hugo y muchos de sus amigos afirman que tienen "mucha vida por hacer". Mientras tanto, después de que les informaran que el Ballet Ruso había cambiado a un baile diferente que requería más tiempo, por lo que se eliminó la canción de Conrad y el beso de despedida a Kim, Albert intenta sin éxito convencer al gerente del Ballet para que acorte su actuación. Después, abatido, decide ahogar sus penas en el Café Madcap de Maude, un bar local.
Sorprendentemente, encuentra a Mae allí, jugando a la canasta con el dueño, el señor Maude, también viudo. Rosie, harta de Albert y de su madre, también va al café para "pasar una noche inolvidable". Después de pedir tres bebidas (pero sólo beber una), Rosie entra en otra sala donde se está llevando a cabo la convención de los Shriners . Comienza a bailar y a coquetear con los hombres ("Sultans' Ballet"), pero cuando la escena se vuelve demasiado salvaje, Albert la rescata de los Shriners enloquecidos.
Al día siguiente, Rosie piensa en cómo recuperar el puesto de Conrad en The Ed Sullivan Show esa noche. Le pone una de las pastillas de Albert en la leche al director de orquesta, lo que acelera el ballet, divierte al público, ofende a los rusos y hace que Conrad vuelva al espectáculo para cantar "One Last Kiss". Sin embargo, justo cuando Conrad está a punto de besar a Kim, Hugo sube al escenario y le da un puñetazo a Conrad, dejándolo inconsciente durante la transmisión en vivo, lo que sorprende a Albert y a Rosie.
Kim y Hugo se reencuentran. Albert ya es libre de casarse ("Rosie") y su madre está de acuerdo, revelando su propio matrimonio con el señor Maude. Las tres parejas viven felices para siempre. Kim, ahora más sabia, se despide con cariño de Conrad en "Bye Bye Birdie (Reprise)".
Además, en apariciones no acreditadas como ellos mismos, hay dos personalidades de CBS : el ex presentador de ABC News convertido en presentador de programas de juegos de CBS, John Daly , haciendo un informe de noticias en vivo desde frente al Capitolio de los Estados Unidos ; y el líder de la orquesta de The Ed Sullivan Show , Ray Bloch , repitiendo ese papel.
Según Ann-Margret, la eligieron cuando el director George Sidney la vio bailar durante una cita en el Sands Casino en la víspera de Año Nuevo de 1961. [7]
Sidney estaba tan enamorado de la nueva estrella en ascenso que Janet Leigh estaba "muy molesta porque todos los primeros planos iban a ser para Ann-Margret", ya que la propia Leigh era la estrella principal de la película. [8]
Sidney dice que originalmente sólo iba a producir y que Gower Champion dirigiría, pero Champion le dijo a Sidney que no podía verla como una película, así que Sidney intervino. "Fue muy divertido", dijo Sidney. "Era una película para jóvenes, con un elenco de actores alegres, ruidosos y brillantes que gritaban y vociferaban". [9]
A Ann-Margret le pagaban 3.500 dólares por semana y ganaba 85.000 dólares en total. [10]
Bye Bye Birdie recaudó $233,825 en su semana de estreno en el Radio City Music Hall de Nueva York, un récord para la casa en ese momento. [11] Fue la octava película más taquillera de 1963 , recaudando $13.1 millones a nivel nacional, [12] de los cuales la distribuidora Columbia Pictures recibió $6.2 millones en alquileres . [13]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 86% de las 29 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso del sitio web dice: "Una sátira pop sobre la música pop, Bye Bye Birdie es tonta, ligera y muy, muy rosa". [14] Según Filmink, Ann-Margret "se robó el show". [15] Wanda Hale del New York Daily News le dio a la comedia una calificación completa de cuatro estrellas y dijo que "rebosa de la vitalidad de la juventud y la diversión de la farsa mientras crea un furor adolescente sobre un cantante masculino de rock 'n' roll que tuerce las caderas y mira con lascivia". [2] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, dijo que "debería repetir el éxito que tuvo en el escenario y está a la altura de ' West Side Story ' y ' The Music Man '". [16] Un usuario del seudónimo Mae Tinee en el Chicago Tribune dijo que "la música es agradable, los bailes son alegres y todo es un entretenimiento amable y ligero". [17] Ken Barnard, del Detroit Free Press, afirmó que "ofrece una forma atractiva y melodiosa de decir adiós al aburrimiento del verano durante un par de horas". [18] Margo Miller, del Boston Globe, calificó la película como "la fantasía que Hollywood puede ofrecer mejor, elegante y divertida". [19] Harold Whitehead, del Montreal Gazette, dijo que era "una película bastante atractiva sin demasiados inconvenientes", pero señaló que Ann-Margret "es demasiado frenética para nuestro gusto. Cuando se calme un poco, probablemente será realmente algo para la pantalla musical". [20] Michael P. Feiner del Montreal Star lo llamó "un musical gay, a veces ridículo, a veces ligeramente satírico, a veces simplemente entretenido, pero la mayor parte del tiempo divertido de ver". [21] Un crítico del Buffalo Evening News lo llamó un "espectáculo hilarante de canto y baile" que "exagera la exuberancia de la juventud y transmite su euforia contagiosa a la audiencia". [22] Jay Carmody de The Evening StarEn Washington, dijo que "la película, resplandeciente de color y trucos de cámara disparatados, halaga a su público natural sin fin. Presenta a las chicas como hermosas, bueno, en su mayoría, a los chicos como rebosantes de vitalidad animal, y a ambos sexos como entregados a la clase de entusiasmo que algún día puede realmente hacer de este el mejor de los mundos posibles. En cuanto a los mayores entre los intérpretes, no parecen ni más ni menos insufribles de lo que los adolescentes saben que son". Añadió que "los intérpretes, y por qué no, han sido astutamente elegidos por el Sr. Sidney, empezando por Ann-Margret (si puedo omitir esa segunda "a" de Margret, Sr. Printer, puede hacerlo en una linotipia) como la heroína. Ella está bien y también lo están Janet Leigh y Dick Van Dyke, él del reparto original, como los organizadores de la fiesta de despedida de Conrad Birdie. El propio Conrad es interpretado por Jesse Pearson, un hermano loco de un niño infrahumano con un traje de astronauta que viste con toda la distinción sobrenatural que cualquiera podría pedir". [23]
La película recibió críticas generalmente mixtas a positivas en el propio estado de Ohio. Brainard Platt del Dayton Journal-Herald dijo que era "una excelente continuación de la exitosa obra de teatro del mismo nombre" y un "espectáculo realmente divertido para toda la familia". [24] EB Radcliffe de The Cincinnati Enquirer dijo que la película "debería estar en su lista de diversión navideña planificada" y la calificó de "buena farsa". [25] Dale Stevens de The Cincinnati Post criticó la película por carecer del tono satírico del musical, pero dijo que "esta es indiscutiblemente una de las películas de éxito del año" y "debería ser la sensación adolescente del siglo". [26] W. Ward Marsh, del Cleveland Plain Dealer, escribió que "en ocasiones se habla demasiado de lo que se dice para provocar risas, pero en general la película es un éxito rotundo. Como hace tiempo que no tenemos un musical en la pantalla grande, Bye Bye Birdie debería hacer reír a los espectadores de Allen (y también a los grandes)". [27]
David Cobb, del Toronto Daily Star , ofreció una crítica más variada de la película , a quien le gustaron las actuaciones de Ann-Margret y Leigh, su humor y los números musicales; en cuanto a todo lo demás, dijo que "está lograda de manera profesional y fluida [pero no] muy atractiva o dramáticamente interesante". [28] Richard Roud, de The Guardian , dijo: "Me pregunto si alguien recordará alguna escena de Bye Bye Birdie ( Odeon, Marble Arch ) en 20 años. Lo dudo. Birdie no es On the Town , ni Singing in the Rain , ni Funny Face . Pero en un año tan desprovisto de musicales estadounidenses como 1963 (y 1962, para el caso) parece bastante buena [...] y es una velada bastante agradable". [29] Bosley Crowther, del New York Times, elogió varios de los números musicales, pero escribió que "desafortunadamente, el Sr. Sidney y su guionista, Irving Brecher, han permitido que la esencia de esta animada comedia musical de Michael Stewart se les escape. No sólo pierden a Conrad Birdie en los laberintos de su trama reorganizada, sino que pierden la idea esencial de la sátira y el ritmo y el brillo del espectáculo". [1] Les Wedman, del Vancouver Sun, fue más negativo en sus comentarios, diciendo que el musical "tal como se presenta en la versión cinematográfica, es un poco un pavo, bien aderezado pero con sabor a castañas y exagerado hasta el punto en que se desmoronó para revelar un esqueleto bastante endeble". [30] Dickson Terry, del St. Louis Post-Dispatch, dijo que "comienza siendo una sátira hilarante sobre los cantantes de rock and roll tipo Elvis y sus desmayadas audiencias adolescentes, pero en algún punto del camino pierde su rumbo y se convierte en otro musical más". [31] Stanley Eichelbaum, del San Francisco Examiner, escribió que "el productor Fred Kohlmar ha transformado torpemente 'Bye Bye Birdie' de una inteligente sátira musical sobre los adolescentes estadounidenses a una película de tiras cómicas para adolescentes. Es cierto que ciertos vestigios del humor y la vitalidad devastadores de la obra teatral se han infiltrado en la película en el Fox Warfield.y Mission Drive-In. Pero en general, el director George Sidney y el guionista Irving Brecher han machacado el original hasta dejarlo semiconsciente. Afortunadamente, nadie se esforzó demasiado en estropear la alegre banda sonora de Charles Strouse y Lee Adams. Los números musicales son la mejor parte de la película y la coreografía de Onna White, que alegra la mayoría de las canciones, es fresca y atractivamente original. Y como el reparto es en general joven y entusiasta (Ann-Margret hace un trabajo sorprendentemente competente como una ágil quinceañera de Ohio), la película no es exactamente una pérdida total. Pero lo que más le falta es la dirección elegante y galvánica de Gower Champion , que mantuvo el musical en movimiento como un fino reloj suizo". [32] James O'Neill, Jr. de The Washington Daily News escribió que "dos horas son simplemente dos horas de más para contar un chiste cansado, pero esta es la duración de 'Bye Bye Birdie', en el Trans-Lux, y no me cautivó. Por otra parte, los niños del público, que comprenden el atractivo de los cantantes de rock and roll y buscan un ídolo en cualquier patán que toque la guitarra que encuentren, parecían adorar a "Birdie" y gritaban y vociferaban como si fuera real. La película, como el musical que la precedió, en realidad se supone que es un comentario mordaz sobre el gusto musical de nuestros adorados adolescentes y se esfuerza en explicar que la mayoría de sus ídolos son unos vagabundos espantosos con poca habilidad. Atraen en gran medida a la gente que ha pasado por la pubertad por razones que un psicólogo podría explicar mejor que un crítico de cine". [33]
Además, la película tuvo un estreno benéfico real cuando se estrenó en el Reino Unido el 7 de noviembre de 1963, en el Odeon Marble Arch , en presencia del Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo .