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Sexto acorde

El término sexto acorde se refiere a dos tipos diferentes de acorde , el primero en la música clásica y el segundo en la música popular moderna . [1] [2]

El significado original del término es acorde en primera inversión , es decir, con su tercera en el bajo y su fundamental una sexta por encima. Así se sigue utilizando el término en la música clásica actual, y en este sentido se le llama también acorde de sexta . [3]

En la música popular moderna, un acorde de sexta es cualquier tríada con una sexta añadida por encima de la raíz como factor de acorde . [4] Esto se llamaba tradicionalmente (y en la música clásica todavía hoy) acorde de sexta añadida o tríada con sexta añadida [5] desde Jean-Philippe Rameau ( sixte ajoutée ) en el siglo XVIII. No es común designar inversiones de acordes en la música popular, por lo que no hay necesidad de un término que designe la primera inversión de un acorde, y por eso el término acorde de sexta en la música popular es una forma corta de decir acorde de sexta añadida . Hay tres tipos principales de acordes de sexta añadida: sexta mayor, sexta menor y sexta menor bemol.

Inversión de tríada

En la música antigua, lo que hoy se denomina un acorde de sexta o primera inversión en la música clásica se consideraba una entidad armónica autónoma con la raíz nombrada por el bajo, mientras que más tarde se consideró simplemente una inversión de un acorde con el bajo siendo la tercera (no la raíz) y la raíz siendo la sexta (no el bajo). A continuación se muestra un acorde de do mayor en primera inversión.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <eg c>1 } }

Alternativamente, en lugar de como un acorde de seis tres , la nota puede analizarse como una suspensión o apoyatura , "primero resuelta y luego... retenida como parte del acorde, sin que se produzca ninguna resolución". [6]


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \relative c'' { \time 4/4 \voiceOne a2( g) } \new Voice \relative c' { \time 4/4 \voiceTwo <c e>1 <ceg a> } >> }

La quinta del acorde dominante puede sustituirse por la sexta del acorde, analizada como su decimotercera: [7]


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <fgbe~>1 <egc e> } }

Se agregaron sextos acordes

En el jazz , lo que se denomina un acorde de sexta se denominaba tradicionalmente " acorde de sexta añadida ". Como sugiere el nombre, se trata de una tríada con un intervalo de sexta añadida.

Sexta mayor

El acorde de sexta mayor es una tríada mayor y el intervalo de sexta adicional es mayor . Por ejemplo, un acorde de sexta mayor construido sobre C (denotado por C 6 o CM 6 ) consta de las notas C, E, G y la sexta mayor añadida A.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <ceg a>1 } }

Estas son las mismas notas que las de un acorde de séptima en la menor ; si dicho acorde debe considerarse un acorde de sexta agregada o una séptima depende de su contexto y función armónica. Para explicar los análisis como acordes de sexta agregada, en contra de la teoría del período de práctica común , [8] proporciona el ejemplo del acorde tónico final de alguna música popular que tradicionalmente se analiza como un " acorde de sexta-quinta submediante " (acordes de sexta agregada según la terminología popular), o un acorde de séptima en primera inversión (posiblemente el dominante del supertónico V/ii). Según las fortalezas de los intervalos del acorde de sexta agregada, la raíz del intervalo más fuerte del acorde en primera inversión (CEGA), la quinta perfecta (C–G), es la raíz (C).

Sexta menor

El acorde de sexta menor (a veces: sexta menor mayor o sexta menor/mayor ) consiste en una tríada menor a la que se le añade una nota una sexta mayor por encima de la fundamental. Por lo tanto, en do, contiene las notas do, mi , sol y la.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <c es g a>1 } }

Este acorde podría escribirse Cm 6 , Cm M6 , Cmin/maj 6 , Cmin (maj6) , etc. Nótese que Cm 6 tiene las mismas notas que F 9 con la raíz omitida, es decir, las notas F (omitida), A, E , C y G. Estas notas forman una tétrada con varios equivalentes enarmónicos : C–E –G–A podría escribirse como Cm 6 , F 9 , F 9 (sin raíz), Am 7 5 , B 7 9 , A Maj7 9 o B alt . Muchos diagramas de acordes de jazz usan estas notaciones de acordes indiscriminadamente, particularmente en la elección de acordes de sexta menor versus novena dominante . Por lo tanto, en algunos casos, cuando se indica un Cm 6 , el F 9 es de hecho una mejor opción armónica, es decir, más cercana a la intención armónica del compositor; o viceversa. El análisis del movimiento de la fundamental, en presencia de armonías que funcionan como dominantes , generalmente indicará qué acorde enarmónico es la opción de notación adecuada. En algunos casos, la armonía es ambigua.

Así como la menor está relacionada con la mayor, la sexta menor puede considerarse de manera similar a la séptima dominante.

A diferencia del acorde de sexta mayor, que a menudo se sustituye por una tríada mayor, la sexta menor es más versátil y desempeña una serie de papeles armónicos diferentes debido a su identidad como inversión del acorde de séptima semidisminuida . La presencia del intervalo de quinta perfecta sobre la fundamental también significa que esta sonorización es más estable que el acorde de séptima semidisminuida. Una extensión de los conceptos de mayor y menor a las tétradas, denominadas otonalidad y utonalidad respectivamente, considera que este acorde es la utonalidad del acorde de séptima dominante .

Sexta bemol menor

El acorde de sexta menor bemol es una tríada menor y el intervalo de sexta adicional es menor , lo que se denomina sexta bemol. Por lo tanto, en C, contiene las notas C, E , G y A .


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <c es g as>1 } }

Este acorde podría escribirse Cm 6. También comparte identidad como inversión del acorde de séptima mayor .

En la música popular

En la música popular aparecen ejemplos del sexto acorde hacia finales del siglo XIX, por ejemplo en el vals " El Danubio Azul " de Johann Strauss II . [9] Richard Taruskin considera que el uso que hace Strauss del sexto acorde añadido es la "única idiosincrasia estilística... que pasó de él al lenguaje general de la música europea (o de estilo europeo), y es la libertad con la que se armoniza el sexto grado de la escala". [10]

Johann Strauss II, El vals del Danubio Azul
El Danubio Azul de Strauss

El sexto acorde fue una característica común de la armonía del jazz y la música popular durante todo el siglo XX. Uno de los atractivos del acorde es su ambigüedad tonal. La armonía contiene en su interior aspectos que son tanto mayores como menores. La canción de Kurt Weill " Mack the Knife " de la Ópera de los Tres Centavos (1928) utiliza el acorde desde el principio, lo que da como resultado "una especie de bitonalidad: La menor en la melodía, Do mayor en la armonía". [11]

El riff de trombón que abre " Tuxedo Junction " (1940) de Glenn Miller es un ejemplo bien conocido de la era del swing. [12] Las canciones populares posteriores que presentan sextos acordes incluyen: " She Loves You " (1963) de The Beatles , [13] [14] " Help! " (1965) [15] y " The Fool on the Hill " (1967), [16] " Bring Me Sunshine " (1968) de Arthur Kent y Sylvia Dee , [17] " Groovin' " (1967) de The Young Rascals , " Bohemian Rhapsody " (1975) de Queen , [18] " Bad Sneakers " (1975) de Steely Dan y " Babe " (1979) de Styx .

El acorde de sexta menor bemol está arpegiado en el primer acorde de la música de mazmorra del primer juego Legend of Zelda .

En la música clásica

Un uso inusual de este acorde al comienzo de una obra ocurre en la Sonata para piano en mi bemol mayor, Op. 31 No. 3 (1802) de Beethoven :

Sonata en mi bemol , Op. 31, nº 3, de Beethoven
Sonata en mi bemol , Op. 31, nº 3, de Beethoven

Según Denis Matthews , "el momento más impactante de la sonata es su apertura, donde un ambiguo acorde de sexta añadida en la subdominante se resuelve a través de una serie de pasos vacilantes, rítmica y armónicamente, hacia la tónica ". [19]

En la sección inicial de su Obertura Fantasía, Romeo y Julieta , Chaikovski utiliza el acorde de sexta menor añadida con un efecto sorprendente:

Romeo y Julieta de Tchaikovsky, compases 28-33
Romeo y Julieta de Tchaikovsky, compases 28-33

Debussy utilizó frecuentemente el sexto acorde, por ejemplo en su preludio para piano General Lavine-Eccentric (1913), cuyo lenguaje alude a los populares modismos del cakewalk y el ragtime de principios del siglo XX. El siguiente pasaje "está en fa mayor; su aparente pentatónico (do-re-fa-sol-la) resulta ser el contorno del sexto acorde tónico añadido, más el sol como tono de paso..." [20]

Debussy, de 'El general Lavine, excéntrico'
Debussy, de 'El general Lavine, excéntrico'

El ballet La Valse de Maurice Ravel de 1920 , que contiene ecos sutiles del vals vienés de finales del siglo XIX , [21] incorpora sextos acordes añadidos en su armonía:

De Ravel, La Valse
De Ravel, La Valse

Los compases finales, atemporales y meditativos, de la canción de Gustav Mahler “Abschied” de Das Lied von der Erde (1909) explotan al máximo la potencia expresiva y la ambigüedad del sexto acorde. “La sonoridad final, el famoso acorde de sexta añadida, es particularmente ingeniosa... porque fusiona las dos tonalidades principales de Das Lied (la menor y do mayor)”. [22]

Mahler, Das Lied von der Erde, acorde final
Mahler, Das Lied von der Erde, acorde final

El Concierto para violín de Alban Berg (1935) termina con una "tríada tónica de si bemol, con una sexta añadida [que] sigue una progresión armónica que se encuentra con frecuencia en los arreglos de bandas de baile de los años 30". [23] Sin embargo, Richard Taruskin señala que el "acorde así creado de Berg, si bemol, re, fa, sol tenía una resonancia poética importante", ya que hace eco del final de "Abschied" de Mahler. [24] La Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky (1945) "incorpora elementos de la música popular estadounidense, el más famoso de los cuales es el acorde final, un acorde de sexta añadida de Hollywood como nunca antes lo había hecho". [25] (El propio Stravinsky criticó más tarde su elección del sexto acorde final de re bemol como "comercial". [26] ) "Louange à l'immortalité de Jésus" de Messiaen , el movimiento final de su Cuarteto para el fin de los tiempos (1941) se abre con un tema meditativo "tocado enteramente sobre un acorde 6-4 con una sexta añadida" [27]

Tipos especiales de acordes de sexta

La sexta napolitana es la primera inversión de una tríada mayor construida sobre la supertónica bemol (segundo grado de la escala); por lo tanto, una sexta napolitana en do mayor consta de las notas fa, la y re .


{ \relativo c' { \tiempo 4/4 <f aes des>1 <g b> <eg c> } }

Existen varios acordes de sexta aumentada . Cada uno de ellos tiene una tercera mayor y una sexta aumentada sobre el bajo. Cuando estas son las únicas tres notas presentes, el acorde es una sexta italiana ; cuando se añade una cuarta aumentada sobre el bajo, el acorde es una sexta francesa ; mientras que añadir una quinta perfecta sobre el bajo de una sexta italiana lo convierte en una sexta alemana (la etimología de todos estos nombres no está clara). Todos suelen tener la grado de escala 6(sexto grado de la escala, La en Do mayor, por ejemplo) como nota baja; en este caso, tienden a resolverse en la dominante.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \textLengthOn <c fis>1^\markup { "italiano" } <d fis>^\markup { "francés" } <es fis>^\markup { "alemán" } } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1 \bar "||" <aes c> \bar "||" <aes c> \bar "||" } >> >> }

Sexto factor

El sexto factor de un acorde es seis grados de la escala por encima de la raíz . Convencionalmente, la sexta es la tercera en importancia después de la raíz, la quinta y la tercera, siendo un tono añadido . Generalmente no se permite como raíz ya que esa inversión se asemeja a un acorde de séptima en la sexta en lugar de un tono añadido en la nota original. En los acordes y la teoría del jazz , la sexta es obligatoria debido a que es un tono añadido.

La calidad de la sexta puede estar determinada por la escala o puede indicarse. Por ejemplo, en una escala mayor, una sexta diatónica añadida al acorde tónico será mayor (C–E–G–A) mientras que en una escala menor será menor (C–E –G–A ).

La sexta es equivalente en octava a la decimotercera . Si se pudieran cortar las notas entre la quinta y la decimotercera y luego bajar la decimotercera una octava hasta la sexta, se obtendría un acorde de sexta adicional (C–E–G–B –D′–F′–A′ menos B –D′–F′ = C–E–G–A).

Véase también

Referencias

  1. ^ La música: el arte del oyente, pág. 113
  2. ^ Keith Wyatt y Carl Schroeder (1998). Armonía y teoría: una fuente completa para todos los músicos, pág. 82. ISBN  0-7935-7991-0 .
  3. ^ Piston, Walter (1987). Armonía , pág. 66. ISBN 0-393-95480-3
  4. ^ Miller, Michael (2005). Guía completa para idiotas sobre teoría musical , pág. 119. ISBN 978-1-59257-437-7
  5. ^ Pistón, pág. 359
  6. ^ Miller, Horace Alden (1930). Nuevos dispositivos armónicos , pág. 51.
  7. ^ Miller (1930), pág. 52.
  8. ^ Cope (1997). Técnicas del compositor contemporáneo , págs. 40-41. Nueva York, Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8
  9. ^ Van der Merwe, P. (1989, p.231) El estilo popular; los antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford University Press.
  10. ^ Taruskin, R. (2010, pág. 649) La historia de Oxford de la música occidental, volumen 3, El siglo XIX . Oxford University Press.
  11. ^ Van der Merwe, P. (1989, p.232) El estilo popular; los antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford University Press.
  12. ^ Schuller, G. (1989, p.674) La era del swing: el desarrollo del jazz entre 1930 y 1945. Oxford University Press
  13. ^ Mellers, W. (1973, p. 33). El crepúsculo de los dioses: los Beatles en retrospectiva. Londres, Faber
  14. ^ Brown, C. (2020, p.122) Uno, dos, tres, cuatro: Los Beatles en el tiempo . Londres, 4th Estate.
  15. ^ Fujita, T., Hagino, Y., Kubo, H. y Sato, G. (1989, p. 376) Partituras completas de The Beatles. Milwaukee, Hal Leonard
  16. ^ Fujita, T., Hagino, Y., Kubo, H. y Sato, G. (1989, p. 282) Partituras completas de The Beatles. Milwaukee, Hal Leonard
  17. ^ Derek B. Scott, Sonidos de la metrópolis: la revolución de la música popular del siglo XIX en Londres, Nueva York, París y Viena, Editorial: Oxford University Press, 2008, ISBN 0-19-530946-4, ISBN 978-0-19-530946-1, 304 páginas (página 7)
  18. ^ "Queen - Bohemian Rhapsody con partitura". YouTube . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2021.
  19. ^ Matthews, Denis. (1967, pág. 31) Sonatas para piano de Beethoven . Londres, BBC.
  20. ^ Schmitz, ER (1950, pág. 74) Las obras para piano de Claude Debussy . Nueva York, Dover.
  21. ^ Benjamin, George (1992). "El último baile". The Musical Times . 135 (1817): 432–435. doi :10.2307/1003252. JSTOR  1003252.
  22. ^ Deruchie, A. (2009, p. 97) "¿La despedida de Mahler o La canción de la Tierra? Muerte, orientalismo y 'Der Abschied' de Mahler", Austrian Studies , Vol. 17, Words and Music, págs. 75-97.
  23. ^ Pople, A. (1991, p.60) Concierto para violín de Berg , Cambridge University Press.
  24. ^ Taruskin, R. (2010, pág. 717) La historia de Oxford de la música occidental: la música a principios del siglo XX. Oxford University Press.
  25. ^ Cross, J. (2015, pág. 144) Igor Stravinsky . Londres, Reaktion Books.
  26. ^ Stravinsky I., y Craft, R. (1968, p.51) Diálogos y un diario . Londres, Faber.
  27. ^ Griffiths, P. (1985, p.103) Olivier Messiaen y la música del tiempo . Londres, Faber.

Enlaces externos