¡Madre! (¡estilizada como madre! ) es una película estadounidense de terror psicológico [4] escrita y dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Ed Harris , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Brian Gleeson y Kristen Wiig . Su trama, inspirada en la Biblia , sigue a una joven cuya tranquila vida con su marido en su casa de campo se ve trastocada por la llegada de una misteriosa pareja.
La película se estrenó el 5 de septiembre de 2017 en el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue seleccionada para competir por el León de Oro . Fue estrenada en los Estados Unidos por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. La película recaudó 44,5 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas generalmente positivas.
En los restos quemados de una casa grande, Him, un aclamado poeta que lucha contra el bloqueo del escritor, coloca un objeto de cristal en un pedestal en su estudio, y el edificio se transforma en una hermosa casa en un paisaje edénico. La madre, esposa y musa del poeta, se despierta en su cama y se pregunta en voz alta dónde está Él. Mientras renueva la casa, de vez en cuando visualiza un corazón que late dentro de sus paredes.
Un día, un extraño llamado Man aparece en la casa, dice ser un cirujano ortopédico y pide una habitación. Esa noche, el Hombre sufre arcadas secas y la Madre observa una herida en su costado. La esposa del hombre, Mujer, llega al día siguiente. La madre está cada vez más frustrada por sus invitados, pero Él le ruega que los deje quedarse, revelando que el Hombre es en realidad un fan cuyo último deseo era conocerlo. Sin embargo, cuando el Hombre y la Mujer rompen accidentalmente el objeto de cristal, Él se enoja y tapia su estudio. Los dos hijos del Hombre y la Mujer llegan inesperadamente y pelean por la voluntad del Hombre. El hijo mayor hiere a su hermano y luego huye después de que él le golpea la cabeza contra un vidrio, dejando un corte sangriento en la cabeza del hermano menor.
Él, el hombre y la mujer llevan al hijo herido al hospital. La madre limpia y nota daños extraños en la casa, entre ellos una mosca, una rana y sangre que no deja de gotear. Sigue la sangre hasta un tanque de gasóleo escondido detrás de las paredes del sótano. Le informa a la madre que el hermano menor ha muerto.
Madre y Él se despiertan esa noche cuando decenas de personas llegan sin previo aviso a la casa para llorar al hijo muerto. Los visitantes se comportan de manera grosera y presuntuosa que irrita a mamá, quien grita y ordena a todos que se vayan cuando rompen un fregadero, inundando parcialmente la casa. Ella lo reprende por permitir que tanta gente entre e ignorar sus necesidades, pero su discusión conduce a hacer el amor apasionadamente. A la mañana siguiente, la madre anuncia que está embarazada, lo que le alegra y le inspira a empezar a escribir de nuevo.
Algún tiempo después, la Madre se prepara para la llegada del niño y lee el hermoso nuevo poema de Él. Tras su publicación, es aclamado y se vende bien. Para celebrar, Madre prepara una gran cena, pero un grupo de fans interrumpe. La madre intenta cerrar las puertas, pero una multitud de fanáticos entran y comienzan a causar estragos, dañando la casa. Él no se da cuenta, pero una Madre desorientada observa impotente cómo las fuerzas militares aparecen para luchar contra los miembros del culto que ha surgido a su alrededor; su publicista organiza ejecuciones masivas. La madre se pone de parto y Él vuelve a abrir su estudio para que ella pueda dar a luz adentro.
Los estragos en el exterior disminuyen. Él descubre que los fans han dejado regalos y están esperando. Le dice a su madre que sus fans quieren ver a su hijo recién nacido. Ella le pregunta por qué no los obliga a irse y él dice que no quiere que lo hagan. Ella se niega a entregarle el niño. Finalmente, ella se queda dormida y Él lleva al niño afuera, hacia la multitud. Pasan al bebé frenéticamente hasta que lo matan sin darse cuenta. Madre encuentra gente comiendo el cadáver mutilado de su hijo. Furiosa, ella los ataca. Se vuelven contra ella y la golpean salvajemente hasta que Él interviene. Él le ruega a su madre que los perdone, pero ella corre hacia el tanque de aceite del sótano y enciende el aceite, provocando una explosión que incinera a la multitud y destruye la casa.
Él sale ileso del infierno, pero su madre sufre horribles quemaduras. Ella le pregunta qué es y él responde: "Yo soy yo" y mamá estaba " en casa ". Él le pide su amor y, cuando ella acepta, mete la mano en su pecho y le quita el corazón, que abre para revelar un nuevo objeto de cristal. Lo coloca en el pedestal y la casa se transforma nuevamente en un hermoso hogar. Una nueva Madre aparece en la cama y despierta preguntándose en voz alta dónde está.
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En una entrevista, Lawrence afirmó que la película es una alegoría y "representa la violación y el tormento de la Madre Tierra ... Yo represento a la Madre Tierra; Javier, cuyo personaje es un poeta, representa una forma de Dios , un creador; Michelle Pfeiffer es Desde Eva hasta Adán de Ed Harris , están Caín y Abel y el escenario a veces se parece al Jardín del Edén ". [5]
Aronofsky dijo que el signo de exclamación en el título "refleja el espíritu de la película", que termina con "un gran signo de exclamación". Discutió la elección inusual de la película de no escribir la letra 'm' en mayúscula en el título durante una entrevista en Reddit , diciendo: "Para saber por qué hay una 'm' minúscula, lea los créditos y busque la letra que está en mayúscula. Pregúntese ¿Cuál es otro nombre para este personaje?" (En los créditos, los nombres de los personajes se muestran todos en minúsculas, excepto Él.) [5]
Después de Noah de 2014 , Darren Aronofsky comenzó a trabajar en una película para niños. Durante ese proceso, se le ocurrió una nueva idea. ¡Terminó escribiendo el guión de Mother! en cinco días, mucho más rápido que su ritmo habitual. [6] La película utiliza una narrativa de lógica onírica, de la cual Aronofsky ha señalado: "si intentas desenroscarlo, se desmorona... es un trastorno psicológico. No debes explicarlo demasiado. " [7]
Según se informa, Jennifer Lawrence estaba en conversaciones para unirse a la película en octubre de 2015 [8] y en enero de 2016, Javier Bardem también estaba en conversaciones para protagonizar. [9] En marzo, se anunció que Kristen Wiig había sido elegida para la película [10] y, en abril, Domhnall Gleeson , Michelle Pfeiffer , Ed Harris y Brian Gleeson se agregaron al elenco. [11] Sebastian Stan audicionó para el papel de Domhnall Gleeson, pero "hiperventiló" durante la audición debido a un ataque de pánico . [12] A Lawrence se le pagaron 15 millones de dólares, mientras que Harris y Pfeiffer ganaron 3 millones y 5 millones de dólares, respectivamente. [2]
Con un presupuesto de producción de 30 millones de dólares, [2] la fotografía principal comenzó en Montreal, Quebec, bajo el título de rodaje Día 6, de junio a agosto de 2016. [13] El elenco ensayó primero durante tres meses en un almacén, tiempo durante el cual Aronofsky pudo para "tener una sensación de movimiento y el movimiento de la cámara, y aprender de eso". Según los informes, Lawrence estuvo bastante relajado durante los ensayos; Aronofsky dijo que "no conoció al personaje hasta que empezamos a filmar y ella apareció". [6]
¡Madre! Fue la primera de las películas de Aronofsky sin la participación del compositor Clint Mansell . [14] Inicialmente tenía una partitura compuesta por Jóhann Jóhannsson , pero después de ver la partitura de 90 minutos sincronizada con un borrador de la película, Aronofsky y Jóhannsson acordaron no usarla. Intentaron usar la partitura solo por unos momentos, luego una versión mínima de la partitura con diseño de sonido de Craig Henighan, incorporando ruidos al paisaje sonoro de la casa. Al final decidieron que la película funcionaba mejor sin música. [15] El compositor Ólafur Arnalds contó la siguiente historia sobre esta decisión:
... ¡había pasado un año escribiendo la partitura de Mother de Darren Aronofsky! y en algún momento me di cuenta de que la película era mejor sin música. Procedió a convencer a Darren de que borrara todo. Se necesita un artista real y desinteresado para hacer eso. Para darme cuenta de que la pieza es mejor sin ti. La parte más importante de la creación de arte es el proceso, y Jóhann parecía entender el proceso. Primero había que escribir la partitura para darnos cuenta de que era redundante. ¡Así que, desde mi punto de vista, madre! todavía tiene una partitura de Jóhann. La partitura es sólo silencio... silencio ensordecedor y genial. [dieciséis]
Durante los créditos finales, la película presenta una versión de " El fin del mundo " de Skeeter Davis interpretada por Patti Smith . [17]
La película estaba originalmente programada para estrenarse el 13 de octubre de 2017, [18] pero se retrasó hasta el 15 de septiembre. [19] Tuvo su estreno mundial en el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue seleccionada para competir por el Premio de Oro. León ; [20] se estrenó en Londres el 6 de septiembre de 2017; [21] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 . [22] [23]
¡Madre! se lanzó digitalmente el 5 de diciembre de 2017 y en Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD el 19 de diciembre .
En septiembre de 2017, la agencia de publicidad Apparition Media, basada en arte callejero, pintó sobre un mural en el barrio Newtown de Sydney un mural que promocionaba ¡Madre! El mural original, "A veces es como una jungla", representaba las calles de Newtown como una jungla con la línea que hacía referencia a la canción " The Message " de Grandmaster Flash y los Furious Five . Fue pintado en 2005 por el artista Colin Bebe, quien le dijo a ABC que representaba un período de depresión y tendencias suicidas. [25] Apparition Media pintó sobre él sin el permiso del consejo, reemplazándolo con un retrato gigante de Jennifer Lawrence y la leyenda "#mothermovie". Siguió mucha indignación comunitaria y, en cuestión de horas, el nuevo mural había sido pintado por alguien que agregó: "¡Vete a la mierda! A veces realmente es una jungla. ¡Sin respeto!". [26] Apparition Media se disculpó y la noticia del incidente también llegó al propio Aronofsky, quien tuiteó que estaba "avergonzado y furioso" y que pagaría la restauración del mural. [27] El mural original fue restaurado en diciembre de 2017. [28]
La película recaudó 17,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 26,7 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 44,5 millones de dólares. [3]
En Norteamérica, la película se estrenó junto con American Assassin y se proyectaba que recaudaría entre 12 y 14 millones de dólares en 2.368 salas en su primer fin de semana. [29] Recaudó 700.000 dólares en los avances del jueves por la noche, 3,1 millones de dólares en su primer día, y se estrenó con sólo 7,5 millones de dólares, terminando tercero en taquilla. Deadline Hollywood atribuyó el bajo rendimiento de la película a su narrativa controvertida, anuncios engañosos y una calificación "F" en CinemaScore . [2] (a abril de 2020 [actualizar], es una de las 22 películas que recibe dicha calificación). [30] Otras publicaciones escribieron que la calificación CinemaScore de la película, que es poco común, se asocia típicamente con "una película que hace todo lo posible para alienar o confundir ingeniosamente al público". [31] [32] En su segundo fin de semana, la película cayó un 56,3% a 3,3 millones de dólares, quedando sexta en taquilla. [33]
Aronofsky respondió a la calificación CinemaScore de la película diciendo que ¡ Madre! estaba destinado a ser difícil de ver para el público: "¿Cómo si sales de esta película no le vas a dar una 'F'?... Queríamos hacer una película punk y atacarte. Y la razón por la que quería venir es porque estaba muy triste y tenía mucha angustia y quería expresarla". [34]
¡Madre! recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la dirección de Aronofsky y las actuaciones, particularmente las de Lawrence y Pfeiffer, [35] [36] [37] mientras que algunos medios de comunicación examinaron sus alegorías bíblicas y su descripción de la violencia . [38] [39] [40] La película recibió abucheos y una gran ovación durante su estreno en el Festival de Cine de Venecia . [41] En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 68% de las reseñas de 377 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: "No se puede negar que Mother! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos convencionales". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 76 sobre 100, basada en 51 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [43] PostTrak informó que los cinéfilos dieron un 51% de positivo general y un 33% de "recomendación definitiva". [2]
Owen Gleiberman de Variety , en una reseña positiva de la película, llamó ¡Madre! "un pedazo de humanidad sucedánea", y escribió: "Por supuesto, ¡ve a Madre! y disfruta de su montaña rusa de extraño exhibicionismo . Pero ten miedo, mucho miedo, sólo si esperas ver una película que sea tan sinceramente inquietante como llamativo." [44] Peter Travers de Rolling Stone otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, describiéndola a ella y a la dirección de Aronofsky como un "grito del artista desde su propio corazón corrupto" y "la obra de un visionario". También elogió la narrativa alegórica de la película y las actuaciones de Lawrence, Bardem y Pfeiffer, y dijo, positivamente, que la cinematografía "siempre parece a punto de explotar". [45] Escribiendo para el Chicago Tribune , Michael Phillips dijo: "Darren Aronofsky ofrece una crítica condenatoria del arreglo artista/musa, incluso cuando admite su anticuada simplicidad patriarcal". También se refirió a la película y su guión como "grandiosos y narcisistas y, en pinceladas rápidas, bastante crueles", al tiempo que trazaba una similitud con la película Black Swan de Aronofsky . [46]
Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw le dio a la película cinco estrellas, diciendo: "La tremendamente escandalosa película de Darren Aronofsky no deja nada indemne. Es una detonación de película de evento, un horror fantasmagórico y una pesadilla de cómic negro que clava la aguja de la narcosis justo en tu abdomen." [47] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club le dio a la película una B+, escribiendo: "la realización cinematográfica se ubica entre las más hábiles de Aronofsky". [48] Ben Croll de IndieWire le dio a la película una A-, señalando: "Inundada de imágenes religiosas y políticas contemporáneas, la película alusiva de Darren Aronofsky se abre a una serie de lecturas alegóricas, pero también funciona como una carrera de cabeza directa. ". [49] En un ensayo para The Hollywood Reporter , Martin Scorsese dijo: "Era tan táctil, tan bellamente escenificado y actuado: la cámara subjetiva y los ángulos inversos POV, siempre en movimiento... el diseño de sonido, que llega al El espectador ve las esquinas y lo lleva más y más profundamente a la pesadilla... el desarrollo de la historia, que gradualmente se vuelve más y más perturbador a medida que avanza la película. El horror, la comedia negra, los elementos bíblicos, la fábula con moraleja. —Están todos ahí, pero son elementos de la experiencia total, que envuelve a los personajes y a los espectadores junto con ellos. Sólo un cineasta verdadero y apasionado podría haber hecho esta película, que todavía sigo experimentando semanas después de haberla visto. él." [50] El director William Friedkin elogió la película. [51]
Rex Reed le dio a la película cero estrellas en The New York Observer y escribió que, a pesar de una buena cinematografía, "¡Nada sobre Madre! Tiene un poco de sentido, ya que la cursi visión de la locura de Darren Aronofsky se vuelve más hilarante que aterradora. Con tanta basura alrededor "Para obstruir el desagüe, dudo en etiquetarla como 'Peor película del año' cuando 'Peor película del siglo' encaja aún mejor". Reed además descartó las críticas positivas de otros críticos sobre la película como "igualmente pretenciosas" e "incluso más locas que la película en sí... todos insisten en ¡ Madre! Es una metáfora de algo, aunque no están muy seguros de qué es". [52] De manera similar, Jo Livingstone de The New Republic afirmó que la película "no tiene un centro humano que la sostenga". [53] Anthony Lane escribió en su reseña en el New Yorker que "Me temo que mi paciencia fue puesta a prueba irreparable por el nimbo de las tonterías". [54] En The Wall Street Journal , John Anderson dijo: "alcanza un nivel de exceso que hace que toda la empresa sea cada vez más caricaturesca, en lugar de simplemente horrible". [55] Richard Roeper del Chicago Sun-Times calificó la película con dos de cuatro estrellas y escribió que, si bien apreciaba la actuación de Lawrence, cuestionó si Aronofsky se estaba burlando de ciertos pasajes bíblicos que aparecen en la película o presentando un comentario sobre un proceso artístico. . [56] Escribiendo para The Washington Post , Anne Hornaday le dio a la película dos estrellas, diciendo: "¡Ni siquiera los poderes magnéticos de Lawrence pueden evitar que Mother! se descarrile, lo que al principio ocurre de forma acumulativa, luego en una carrera loca durante el transcurso de la película". clímax extravagante." [57]
Stephen Whitty, del Newark Star Ledger, escribió: "una parte del antiguo Roman Polanski , una parte del pseudo Harold Pinter y dos partes de disculpa de un artista motivado. Y nada de eso cuadra. ¡La débil idea detrás de Mother! is' "No es lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de todo el estilo sobrecargado que cuelga de él. A diferencia de la mansión en la que está ambientada, es una cosa pequeña y ensamblada, y no puede soportar todo este significado y metáfora". [58] Chris Nashawaty de Entertainment Weekly dijo: "¡La madre de Darren Aronofsky ! es Rosemary's Baby en un estado de fuga de solipsismo autoindulgente . Es un artista. Y realmente quiere que sepas que ha estado pensando mucho en lo que eso significa". "Desafortunadamente, su mirada está tan profunda en su propio ombligo que es simplemente exasperante". [59] David Edelstein , de la revista New York , hizo caso omiso de la película y de cualquier comentario sobre su arte, y escribió: "La mayor parte del diálogo y los efectos son torpes, repetitivos y de segunda categoría". [60]
Las nominaciones de la película en la 38ª edición de los premios Golden Raspberry recibieron reacciones negativas del público y la crítica, especialmente la nominación de Lawrence, cuya actuación fue elogiada por la crítica. [61] [62] [63] [64]
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