William Stout (nacido el 18 de septiembre de 1949) [1] es un artista de fantasía e ilustrador estadounidense especializado en arte paleontológico . Sus pinturas se han exhibido en más de setenta exposiciones, incluidas doce muestras individuales. Ha trabajado en más de treinta largometrajes, haciendo de todo, desde el arte del guion gráfico hasta el diseño de producción . Ha diseñado parques temáticos y ha trabajado en radio con el Firesign Theatre . [ no verificado en el cuerpo ]
En 1973, Stout comenzó a dibujar portadas de álbumes para el sello discográfico pirata Trademark of Quality . Creó 42 portadas para el sello y sus subsidiarias, [2] incluyendo All-Meat Music de los Rolling Stones (su primera), Golden Eggs and More Golden Eggs de los Yardbirds , y Zoo y Tales from the Who de Who de los Who . Se asoció con el Firesign Theatre y diseñó su primera portada de álbum oficial, In the Next World, You're on Your Own , en 1974. [3]
De 1975 a 1977, Stout trabajó como director artístico de la revista de rock Bomp! Durante este tiempo, se convirtió en uno de los primeros colaboradores estadounidenses de la revista Heavy Metal . Continuó trabajando ocasionalmente diseñando carteles y portadas de álbumes. Entre ellos se incluyen el cartel de Rock 'n' Roll High School con los Ramones en 1979, la controvertida portada del álbum recopilatorio Beatlesongs en 1981, [4] [5] [6] [7] y la portada de The Smithereens Play Tommy en 2009. [3]
En 1977, Stout pintó su primer cartel cinematográfico, para la película Wizards de Ralph Bakshi . Durante su carrera, Stout ha trabajado en la publicidad de más de 120 películas.
En 1978, con Buck Rogers , Stout comenzó su carrera como diseñador de producción cinematográfica. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Stout y su colega ilustrador Richard Hescox dirigieron un estudio de arte en Los Ángeles, trabajando en proyectos como los guiones gráficos de En busca del arca perdida y el vídeo Thriller del cantante pop Michael Jackson . Su colega dibujante Dave Stevens trabajó durante un tiempo en el mismo estudio. [8]
Stout ha trabajado en más de treinta largometrajes, incluidas las dos películas de Conan de la década de 1980 , First Blood , The Hitcher y Invaders from Mars . También fue el diseñador de producción de la película Masters of the Universe .
Stout ilustró el arte del cartel y escribió la historia (y el primer borrador del guion) de la película El guerrero y la hechicera para Roger Corman , además de escribir una película de dinosaurios que nunca se produjo para Jim Henson . Para Industrial Light & Magic en 1996, diseñó a "Edgar", el gran insecto en Hombres de negro . Stout fue el diseñador de personajes clave para la película animada Dinosaurio (estrenada en 2000). Stout trabajó como diseñador conceptual para El mago de Oz de Los Teleñecos y diseñador clave para El laberinto del fauno de Guillermo del Toro . Su trabajo cinematográfico reciente incluye la película El truco final de Christopher Nolan y el diseño de criaturas para La niebla de Frank Darabont y Stephen King . Está previsto que trabaje en En las montañas de la locura de Del Toro , así como en una película propuesta de John Carter of Mars .
En 1981, Bantam Books publicó la obra maestra de Stout, The Dinosaurs: A Fantastic New View of a Lost Era (recientemente actualizada y republicada como The New Dinosaurs ). En 1983, Stout estuvo entre quienes ilustraron Dinosaur Tales de Ray Bradbury . En 1984 ilustró The Little Blue Brontosaurus , que recibió el premio Children's Choice Award en 1984 y sirvió de base para el largometraje animado de 1988 The Land Before Time .
En 1986, como resultado de su trabajo de reconstrucción paleontológica, once pinturas de Stout fueron seleccionadas para su inclusión en la exposición itinerante "Dinosaurios pasados y presentes", una importante muestra colectiva que retrata la historia del paleoarte . La gira de seis años incluyó (entre otros) el Instituto Smithsoniano , el Museo Británico , el Museo Real de Ontario y el Museo Americano de Historia Natural .
En 1993, Universal Cartoon Studios eligió a Stout para diseñar una serie animada de Jurassic Park en horario de máxima audiencia , que finalmente fue archivada. [9]
También en 1993, Comic Images lanzó Lost Worlds de William Stout , el primero de tres conjuntos de tarjetas coleccionables .
En enero de 1989, Stout viajó a la Antártida y la Patagonia . Sus experiencias allí finalmente dieron como resultado la exposición individual "Dinosaurios, pingüinos y ballenas: la vida salvaje de la Antártida". La exposición fue parte del esfuerzo de Stout por alertar e informar al público sobre la compleja belleza de la Antártida y trabajar como parte del esfuerzo internacional para convertir a la Antártida en el primer "parque mundial". "Dinosaurios, pingüinos y ballenas" se convirtió en un libro de próxima aparición, Lost Worlds: Modern and Prehistoric Life in Antarctica (Mundos perdidos: vida moderna y prehistórica en la Antártida ), la primera descripción visual de la vida en la Antártida.
En agosto de 1991, Stout recibió una beca de la National Science Foundation para participar en su Programa de Escritores y Artistas Antárticos. [10] Durante tres meses del verano austral de 1992-1993, Stout estuvo destinado en la estación McMurdo y la estación Palmer . Realizó varias inmersiones bajo el hielo, escaló el volcán activo Monte Erebus , acampó en los valles secos y produjo más de cien estudios pintados mientras observaba atentamente la vida silvestre de la Antártida. Poco después, Stout condujo más de mil millas a través del centro sur de Chile , documentando los raros bosques prehistóricos allí para incluirlos en su libro Lost Worlds .
En 1994, Stout pintó dos murales para el Museo de Ciencias Naturales de Houston que representaban "La vida antes de los dinosaurios". A principios de 1998, Stout completó tres murales del Cretácico y supervisó dos esculturas de dinosaurios de tamaño real para Animal Kingdom de Disney .
En 2007, Stout completó doce grandes murales que representan la vida prehistórica de San Diego para el Museo de Historia Natural de San Diego . [11]
Además, los murales y pinturas de Stout están en exhibición permanente en el Museo de Ciencias Naturales de Houston , el Museo Geológico Orton , el Museo de las Montañas Rocosas y el Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte .
A partir de 1987, Stout trabajó para Walt Disney Imagineering durante un año y medio como conceptualista, diseñador y productor para Euro Disneyland , Disneyland , Tokyo Disneyland y Walt Disney World . En 1989, Lucasfilm /Industrial Light and Magic lo contrató como conceptualista y diseñador jefe para su primera incursión en centros de entretenimiento temáticos. En 1991, Stout concibió y diseñó la gira Recycler de ZZ Top . En 1994, Stout continuó con la creación y el diseño de atracciones de parques temáticos para Islands of Adventure de MCA / Universal . A fines de 1995, Steven Spielberg eligió a Stout como su diseñador conceptual senior para GameWorks , un proyecto conjunto de Sega / Universal / DreamWorks SKG . Durante dos años, Stout y su equipo supervisaron los conceptos, el diseño y la ejecución de las primeras tres instalaciones de GameWorks en Seattle, Washington; Tempe, Arizona; y Ontario, California). Stout trabajó entre 1998 y 1999 como diseñador principal del parque temático Wonderful World of Oz de Kansas City (que lamentablemente nunca se construyó). También fue diseñador del parque temático privado Neverland Ranch de Michael Jackson .
En 2001, Stout ilustró el primer libro infantil de Richard Matheson , Abu and the 7 Marvels , que ganó numerosos premios. El libro ilustrado por Stout, The Emerald Wand of Oz , se publicó en 2005, seguido de Trouble Under Oz en 2006. La propia editorial de Stout, Terra Nova Press , ha publicado treinta y cuatro libros sobre arte e historia del arte.
En 2013, preparó e ilustró Legends of the Blues , un libro que incluye retratos de músicos de blues clásicos, pensado como una secuela del libro de su colega dibujante Robert Crumb Heroes of Blues, Jazz and Country . [3]
En su sitio web, Stout enumera las siguientes influencias: [12]
En 1993, Stout fue invitado a unirse al California Art Club . Durante años fue miembro de su junta ejecutiva y actualmente forma parte de su junta asesora. Stout fue elegido miembro destacado por unanimidad en 1997.
William Stout reside en Pasadena, California , con su esposa; tienen dos hijos adultos.
