Suede (también conocida en los EE. UU. como London Suede ) es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1989 por el cantante Brett Anderson , la guitarrista Justine Frischmann y el bajista Mat Osman . Inspirándose en el glam rock y el post-punk , Suede fue apodada "La mejor banda nueva de Gran Bretaña" por Melody Maker en 1992, [1] y atrajo mucha atención de la prensa musical británica. Al año siguiente, su álbum debut Suede llegó a la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum debut de más rápido venta en casi diez años. Ganó el Mercury Music Prize y ayudó a fomentar el " britpop " como movimiento musical, aunque la banda se distanció del término.
Las sesiones de grabación de su segundo álbum, Dog Man Star , estuvieron plagadas de dificultades y terminaron con la marcha del guitarrista y compositor Bernard Butler tras enfrentamientos con los otros miembros. El guitarrista y compositor Richard Oakes lo reemplazó y se unió a la banda justo antes de la gira que lo acompañó. Aunque fue una decepción comercial en su momento, el álbum tuvo una recepción generalmente entusiasta en su lanzamiento y con el tiempo ha sido elogiado como uno de los grandes álbumes de la música rock. [2] En 1994, Suede se convertiría en un componente de los "cuatro grandes" del britpop, junto con Oasis , Blur y Pulp . [3]
En 1996, tras la contratación del tecladista Neil Codling, Suede alcanzó un mayor éxito comercial con Coming Up . El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, produciendo cinco sencillos entre los diez primeros y convirtiéndose en el álbum más vendido de Suede en todo el mundo. A pesar de los problemas dentro de la banda, el cuarto álbum de Suede, Head Music (1999), fue un éxito en las listas británicas. El álbum fue promocionado intensamente y la banda recibió una considerable cobertura de prensa en su lanzamiento, sin embargo, la respuesta de los fanáticos y los críticos fue menos entusiasta que para los discos anteriores. Codling dejó la banda en 2001, citando el síndrome de fatiga crónica , y fue reemplazado por Alex Lee. El quinto álbum de la banda, A New Morning (2002), el primero después del colapso de Nude Records , fue una decepción comercial y crítica, y la banda se disolvió al año siguiente. En 2004, Anderson se reunió brevemente con Butler para formar The Tears , antes de embarcarse en una carrera en solitario dos años después.
Después de mucha especulación, Suede se reformó en 2010 para una serie de conciertos. Tres años después de sus conciertos de reunión, Suede lanzó su sexto álbum, Bloodsports . Fue bien recibido por los críticos y devolvió a la banda al top ten en el Reino Unido. Su séptimo álbum, Night Thoughts , siguió en 2016 y se convirtió en un éxito crítico y comercial aún mayor que su predecesor. Su octavo álbum de estudio, The Blue Hour , fue lanzado en septiembre de 2018. Se convirtió en el primer disco del grupo en estar entre los cinco primeros desde Head Music . Su noveno álbum de estudio, Autofiction , fue lanzado en septiembre de 2022.
Brett Anderson y Justine Frischmann se conocieron en 1988 mientras estudiaban en el University College de Londres y se convirtieron en pareja poco después. [4] Junto con el amigo de la infancia de Anderson, Mat Osman , decidieron que tenían el núcleo de una banda y pasaban horas al día tocando canciones de Roxy Music , The Smiths , David Bowie y The Cure . [5] Después de decidir que ni Anderson ni Frischmann tenían la habilidad para ser guitarristas principales, la banda colocó un anuncio en NME [5] en la edición del 28 de octubre de 1989 de la revista buscando cubrir el puesto: "Se necesita guitarrista joven para banda con sede en Londres. Smiths, Commotions , Bowie, Pet Shop Boys . No músicos. Algunas cosas son más importantes que la habilidad. Llama a Brett". El anuncio atrajo el interés de Bernard Butler , de diecinueve años , quien pronto audicionó para unirse a la banda. [6] La banda se decidió por el nombre Suede. A falta de un baterista, la banda inicialmente utilizó una caja de ritmos . [7] A pesar de los esfuerzos de Frischmann como manager de facto de la banda , la banda tocó principalmente en conciertos a pequeña escala en Camden Town en Londres. [8]
El primer gran avance de Suede llegó con su segundo demo, Specially Suede , que enviaron para competir en Demo Clash , un programa de radio en Greater London Radio dirigido por el DJ Gary Crowley . "Wonderful Sometimes" ganó Demo Clash durante cinco domingos seguidos durante 1990, lo que llevó a un contrato de grabación con el sello indie con sede en Brighton RML. [9] La canción apareció en una recopilación de casetes en abril de 1990, lo que representó el primer lanzamiento oficial de Suede. [10] Después de una serie de conciertos con una caja de ritmos poco confiable, Suede decidió contratar a un baterista a tiempo completo. Justin Welch cumplió brevemente el papel, aunque solo duró seis semanas antes de unirse a la banda de Crawley Spitfire . [11] Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar dos canciones con la banda, que se lanzarían como el sencillo "Be My God"/"Art" en RML Records. La banda no estaba satisfecha con el resultado y la mayoría de las 500 copias impresas fueron destruidas. [12] Suede publicó otro anuncio buscando un reemplazo. Para sorpresa de la banda, fue respondido por el ex baterista de los Smiths, Mike Joyce . Finalmente rechazó el trabajo porque sintió que Suede todavía tenía que forjar su propia identidad. Sintió que al estar en una banda que tenía similitudes con los Smiths, les habría hecho más daño que bien. [13] En junio de 1990, Suede encontró un baterista permanente, Simon Gilbert , a través de Ricky Gervais , quien inicialmente trabajó en la industria de la música y manejó la banda antes de dedicarse a la comedia. Ambos trabajaron en la University of London Union (ULU). Después de escuchar la demo y darse cuenta de que la banda no tenía un baterista, Gilbert pidió hacer una audición. [14]
En la primavera de 1991, Anderson y Frischmann se separaron. Frischmann empezó a salir con el líder de Blur, Damon Albarn . Creía que la banda podría adaptarse a la nueva situación. [15] La situación se puso tensa, recuerda Butler: "Ella llegaba tarde a los ensayos y decía la peor cosa del mundo: 'He estado en la grabación de un vídeo de Blur'. Ahí fue cuando terminó, en realidad. Creo que fue al día siguiente de que dijera eso que Brett me llamó por teléfono y me dijo: 'La he echado'". Después de la marcha de Frischmann, el carácter del grupo cambió. "Si Justine no hubiera dejado la banda", dijo Anderson, "no creo que hubiéramos llegado a ninguna parte. Fue una combinación de estar motivados personalmente y la química que había una vez que ella se fue". Anderson y Butler se hicieron amigos cercanos y empezaron a escribir varias canciones nuevas juntos. [16] Aun así, la música de la banda no estaba en sintonía con la música de sus contemporáneos londinenses, así como con las bandas grunge estadounidenses . Anderson dijo: "Durante todo el año 1991, los hombres de A&R no nos prestaron atención". [17]
A finales de 1991 y principios de 1992, Suede recibió numerosas menciones favorables en la prensa musical, recibiendo espacios en espectáculos organizados por NME y a los que asistieron importantes figuras musicales como el ex cantante de The Smiths, Morrissey . Un concierto en la ULU en octubre de 1991, que llamó la atención de los medios, fue el último concierto de Frischmann. [18] John Mulvey de NME , el periodista que escribió por primera vez sobre Suede, estaba allí. Dijo: "Tenían encanto, agresión y... si no exactamente erotismo, entonces algo un poco peligroso y emocionante". [19]
Después de ver a la banda tocar en un show de NME en enero de 1992, Saul Galpern les propuso firmar con su sello discográfico independiente Nude Records . Suede finalmente firmó un contrato de dos sencillos con Nude en febrero de 1992 por la suma de £3132. [20] Después de la oferta de Nude, Suede atrajo más interés de Island Records y East West Records , quienes estaban ansiosos por firmar con la banda a largo plazo. [21] Suede estaba siendo aclamado como "la próxima gran cosa" [1] y, antes del lanzamiento del primer sencillo de la banda, Melody Maker presentó a la banda en la portada el 25 de abril, con el titular "Suede: La mejor banda nueva en Gran Bretaña". [1] El primer sencillo de la banda, " The Drowners ", atrajo la atención por su marcado contraste con la escena moribunda de Madchester y el sonido grunge estadounidense de la época. [22] Un éxito moderado, "The Drowners" alcanzó el número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo. [23] La banda fue contactada por Geffen Records y, aunque el acuerdo con Geffen era muy atractivo (Galpern lo describió como "una locura"), la banda aún tenía otras ofertas para considerar. [24] En septiembre de 1992, Suede lanzó un segundo sencillo, " Metal Mickey ", que alcanzó el puesto número 17 en las listas. Fue el único sencillo de Suede en ingresar al top 10 de Modern Rock de EE. UU., alcanzando el puesto número 7. [25] Poco después del lanzamiento de "Metal Mickey", Suede firmó con Nude/Sony. Galpern estaba decidido a contratar a la banda a largo plazo y llegó a un acuerdo con Sony, convirtiéndolos en un pequeño sello independiente con el respaldo de una gran compañía. [26] El contrato le dio a Suede controles creativos como el arte de las obras de arte de sus lanzamientos. [27]
Anderson pronto se hizo famoso por causar controversia, como su infame cita que resurgió en entrevistas y artículos en los años siguientes, de que era "un hombre bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual". [9] En febrero de 1993, Suede pasó de ser una banda indie muy promocionada a ser uno de los principales contendientes de las listas con su tercer sencillo, " Animal Nitrate ", que entró en el top ten del Reino Unido. [27] El sencillo les valió una invitación de último minuto para tocar en la ceremonia de los Brit Awards de ese año . [27] Escribiendo en 2005, Victoria Segal de The Times miró hacia atrás a la carrera temprana de la banda, diciendo que las "letras sexualmente fluidas de Suede los convirtieron en un punto de reunión para los alienados, una de las pocas bandas británicas desde The Smiths que unieron tanto como dividieron". [28] Se estaban haciendo comparaciones con David Bowie, aunque Suede no sonaba como nadie más en ese momento, y pronto cayeron en lo que los críticos rápidamente consideraron como un nuevo movimiento. [29] Anderson recuerda: "Siempre me había fascinado la vida en los suburbios y me gustaba incluir en mis canciones esas retorcidas referencias a la vida en los pueblos británicos. Esto fue antes de que existiera ese horrible término de britpop". [30]
Antes de que Suede lanzara un álbum, dominaron la prensa musical con la fuerza de solo tres sencillos, lo que generó grandes expectativas para el próximo álbum. [19] [27] Suede entró en las listas británicas en el número uno, registrando las mayores ventas iniciales de un álbum debut desde Welcome to the Pleasuredome de Frankie Goes to Hollywood una década antes. [9] Vendió más de 100,000 copias en su primera semana de lanzamiento, [31] convirtiéndose en disco de oro en su segundo día. [32] En ese momento fue aclamado como "el debut más esperado desde Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols ". [33] Una prensa notable en ese momento fue la portada de la edición de abril de 1993 de Select , que muchos consideran el comienzo del britpop. [ 22] El álbum ganó el Mercury Prize de 1993. [32] La banda donó la totalidad de las £ 25,000 en premios a Cancer Research . [34] Este fue el único álbum lanzado en los EE. UU. bajo el nombre "Suede", donde sigue siendo el lanzamiento más vendido de la banda. [35]
Tras el éxito del álbum, la banda realizó una extensa gira por Europa, recibiendo una importante cobertura de MTV. En julio, Suede dio un concierto benéfico para Red Hot Organization en "The Grand" en Londres, invitando a Siouxsie Sioux a interpretar una versión de "Caroline Says" de Lou Reed con Butler. [36] Suede luego se preparó para una gira estadounidense en el verano de 1993. Durante la gira, comenzaron a desarrollarse tensiones entre Butler y el resto de la banda. [9] En la primera gira estadounidense, las tensiones alcanzaron su punto máximo en Los Ángeles, cuando Butler desapareció durante una prueba de sonido. El concierto siguió adelante, pero durante el resto de la gira las dos partes apenas hablaron. [37] Las tensiones empeoraron en la segunda gira estadounidense principalmente porque el padre de Butler había muerto, lo que obligó a Suede a cancelar la gira prematuramente. [9] A Butler no le gustó la indulgencia de la banda en la gira durante su duelo, en la que se alejó tanto de la banda que incluso viajó por separado. [38] El éxito estadounidense de Suede fue limitado, ya que habían comenzado a ser eclipsados por su acto de apertura, The Cranberries , quienes recibieron el apoyo de MTV del que Suede carecía. [9] A veces, Butler abandonaba el escenario mientras Suede estaba actuando y persuadía a un miembro de The Cranberries para que lo reemplazara. [39] Además, la demanda de un cantante de salón obligó a la banda a dejar de usar el nombre estadounidense registrado "Suede". Para sus lanzamientos y shows posteriores en los Estados Unidos, la banda usó el nombre "The London Suede". [40] Anderson no estaba contento de tener que cambiar el nombre de la banda para el mercado estadounidense, diciendo: "The London Suede no es el nombre que elegí para la banda, no lo cambié felizmente, y no voy a fingir que lo hice". [41]
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En febrero de 1994, la banda lanzó el sencillo independiente " Stay Together ", que se convirtió en su sencillo más alto en las listas en ese momento, alcanzando el número tres en el Reino Unido. El sencillo fue respaldado por una colección de fuertes caras B. Sin embargo, el nuevo sonido expansivo fracturó a la banda y llevó a la salida de Butler. [42] A pesar del éxito del sencillo, la banda se distanció totalmente de la canción, una aversión generalmente atribuida a problemas con Butler en ese momento. [43] Después de "Stay Together", Anderson se aisló en una casa en Highgate y comenzó a escribir canciones para el próximo álbum de Suede. [44] Fue en este momento que Anderson se distanció de lo que se denominó el "movimiento britpop masculino", que muchos vieron como el escenario para su surgimiento. [30] Bandas como Blur , Oasis y Pulp comenzaron a dominar la escena musical, mientras que Suede se volvió más experimental e introvertida. Las tensiones aumentaron durante la grabación del álbum cuando Butler criticó a Anderson en una entrevista poco frecuente, alegando que trabajaba demasiado lento y que estaba demasiado preocupado por el estrellato del rock. [9] De Anderson dijo: "No es un músico en absoluto. Es muy difícil para él moverse en cualquier cosa que no sea ABC". [45]
En esa época, el periodista Neil Strauss escribió que Suede era una banda que "no tenía miedo de estar fuera de sintonía con sus pares". [41] La banda comenzó a grabar canciones excesivamente largas a instancias de Butler. Osman dijo que él, Anderson y Gilbert a menudo pensaban que estas pistas eran el resultado de que Butler intentaba terminarlas. [46] Anderson recordó que Butler había grabado en gran medida sus partes por separado del resto de la banda. Esto generalmente se hacía por turnos, y Anderson venía al estudio por las noches después de que Butler hubiera grabado sus partes de guitarra durante el día. [46] El punto en el que las tensiones se volvieron insoportables fue cuando Butler chocó con el productor Ed Buller , a quien insistió en que debía ser despedido ya que quería producir el disco él mismo. [47] Butler luego le dio a Anderson un ultimátum exigiendo que el productor fuera despedido o se iría. "Le llamé la atención", dijo Anderson. [48] Días después de su boda, Butler regresó al estudio y descubrió que no le permitían entrar y que sus guitarras estaban abandonadas en la calle. [49] Según la historia del britpop de John Harris , The Last Party , las últimas palabras que Butler le pronunció a Anderson fueron "eres un maldito cabrón ". [50] Butler dejó la banda con una cuarta parte de la grabación aún por terminar. En la primera entrevista que dio la banda como trío, Anderson previó el escenario y le dijo a Steve Sutherland de NME : "Lo vi venir hace dos años. No fue una sorpresa, no creo que él realmente quisiera estar en la banda ni nada de lo que conlleva". [51]
Liderado por el sencillo « We Are the Pigs », el segundo álbum de Suede, Dog Man Star , finalmente apareció en octubre de 1994. El álbum fue muy bien recibido por los críticos en el Reino Unido que escribieron favorablemente sobre la nueva dirección experimental de la banda. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [23] pero se deslizó rápidamente hacia abajo en las listas. [52] Los sencillos del álbum tuvieron una mala clasificación. Las críticas en los EE. UU. fueron más variadas, con algunos críticos comparándolo desfavorablemente con los sencillos del primer álbum; y varios etiquetándolo como pretencioso y otros sinónimos en ese sentido. Rolling Stone lo describiría como "uno de los álbumes más pretenciosos jamás lanzados por un sello importante". [53] Sin embargo, a pesar de no ganar exposición masiva en ese momento, ganó un legado constante a lo largo de la década y más allá como uno de los grandes álbumes de la música rock. [2] En septiembre de 1994, Suede anunció que Richard Oakes, de 17 años, sería el nuevo guitarrista. Después de leer sobre la partida de Butler, envió una cinta de demostración al club de fans de la banda. [54] Cuando Gilbert escuchó a Anderson reproduciendo la cinta mientras revisaba las cintas de audición, creyó erróneamente que era una de las primeras demos de Suede. El primer deber oficial de Oakes como miembro de Suede fue una aparición en el video "We Are the Pigs". Luego coescribió su primera música con Suede, los lados B del sencillo de " New Generation ", "Together" y "Bentswood Boys". Suede se embarcó en una larga gira internacional a fines de 1994 y la primavera de 1995, antes de desaparecer para trabajar en su tercer álbum. En 1995, la banda contribuyó con una canción a la compilación benéfica The Help Album , que versionaba "Shipbuilding" de Elvis Costello .
En el otoño de 1995, la banda se unió al nuevo miembro Neil Codling , un primo de Gilbert que tocaba teclados y una segunda guitarra. Su primera aparición fue en un concierto de un club de fans en el Hanover Grand el 27 de enero de 1996, que resultó ser uno de los conciertos más importantes de Suede. Un breve set sin canciones de Butler fue bien recibido por los críticos, "Un set que dice 'No Need'", observó Steve Sutherland en NME . [55] Incluso antes de que se lanzara Dog Man Star , el bajista Mat Osman le dijo a la revista Select en septiembre de 1994 que quería dejar atrás el proceso de grabación regimentado y los sonidos de guitarra expansivos de múltiples capas de esa época y centrarse en música pop más amigable para la radio; citando " Losing My Religion " de REM como una canción que "no se luce en lo más mínimo y sigue siendo brillante". [56] Anderson tenía una perspectiva similar, diciendo que en contraste con los álbumes anteriores de la banda, que sentía que "sufrían en ciertos momentos de ser bastante oscuros", pretendía que el próximo álbum fuera "casi como un 'grandes éxitos'". [32] El tercer álbum de Suede, Coming Up , fue lanzado en septiembre de 1996 y fue precedido por el exitoso sencillo principal, " Trash " en julio. El sencillo fue popular y empató con "Stay Together" como el sencillo de la banda con mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número tres. [23] El álbum se convertiría en el mayor éxito comercial de la banda, lo que le valió a la banda cinco sencillos consecutivos en el top 10 y se convirtió en un éxito en toda Europa, Asia y Canadá. Coming Up nunca ganó audiencia en Estados Unidos, en parte porque apareció casi un año después de su lanzamiento inicial y en parte porque Suede solo lo apoyó con una gira de tres ciudades. [9] La gira no fue ayudada por los problemas en Boston, Massachusetts , en los que el equipo de música de la banda fue robado, dejándolos tocar los shows restantes con guitarras acústicas. [57] Sin embargo, el álbum encabezó la lista del Reino Unido y se convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, [23] lo que generó grandes expectativas para el siguiente álbum. Con el éxito del álbum, Suede se aseguró el primer lugar en el Festival de Reading de 1997. El siguiente lanzamiento de Suede fue Sci-Fi Lullabies , una colección de caras B, que alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido. [23] La compilación fue bien recibida, y el primer disco de dos fue descrito por los críticos como la colección de canciones más sólida de la banda. [42] [58]
En el momento en que se lanzó la compilación en 1997, el movimiento britpop estaba notablemente menguando en popularidad, y la banda había decidido separarse de su productor de mucho tiempo Ed Buller antes de comenzar a trabajar en el seguimiento de Coming Up . Antes de centrarse en el trabajo de su próximo álbum, la banda grabó una versión de "Poor Little Rich Girl" para Twentieth-Century Blues: The Songs of Noel Coward en 1998. A pesar de estar respaldado por su segundo sencillo más alto en las listas, " Electricity ", el cuarto álbum de Suede, Head Music , no evocó el entusiasmo de la crítica y los oyentes que los discos anteriores, aunque una vez más llevó a la banda al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. [23] Un álbum infundido con sintetizadores que se centró menos en riffs de guitarra y más en teclados, fue producido por Steve Osborne , quien había trabajado con Happy Mondays y New Order . Aunque el disco fue promocionado intensamente con un fuerte respaldo financiero y recibió un entusiasmo crítico casi generalizado de la prensa musical del Reino Unido, [59] el consenso entre la gente cercana a la banda era que las cosas no estaban del todo bien. Richard Oakes era consciente de la desaprobación del álbum por parte de los fans, así como de la apariencia más demacrada de Anderson y de la propia admisión de Oakes de pasar dos años "emborrachado y fuera de forma". [60] Además, muchos críticos sintieron que las letras del disco eran demasiado superficiales y carentes de sustancia. [61] Aunque otros elogiaron el álbum, sintiendo que la banda estaba tomando una dirección diferente y trazando nuevos territorios. [59]
Los siguientes tres sencillos del álbum no lograron entrar en el top 10, rompiendo una racha que se remontaba al sencillo de 1996 "Trash". Anderson también atrajo más críticas de los fans por su uso frecuente de vocabulario redundante y temas líricos limitados. [28] La canción que recibió más atención y críticas fue "Savoir Faire". [62] Algunos críticos sintieron que el lirismo del álbum podría estar relacionado con el fuerte consumo de drogas de Anderson en ese momento, especialmente cuando más tarde admitió que "era un adicto al crack durante años". [62] Hablando de su adicción, que lo atormentó durante dos años y medio, Anderson dijo: "Cualquiera que haya probado el crack sabrá exactamente por qué lo tomé. Es la droga más aterradora del mundo porque el efecto que obtienes es tan, tan seductor. Quería experimentar eso, y lo hice, repetidamente". [29] Suede encabezó los festivales de Roskilde y V en julio y agosto de 1999 respectivamente. Durante el año 2000, hubo especulaciones en la prensa acerca de que Suede estaba a punto de disolverse, lo que no fue ayudado por la ausencia de Codling de algunos conciertos europeos. Anderson negó estas afirmaciones e insistió en que Codling estaba sano y que estaban ansiosos por grabar el próximo álbum. [63] Durante todo el año 2000, Suede se retiró del público y solo tocó un concierto, en Reykjavik, Islandia . La banda estrenó varias canciones nuevas que finalmente aparecieron en el álbum final. [64]
Poco después del lanzamiento de Head Music , Nude Records dejó de existir. Como muchos de sus compañeros de sello, Suede terminó firmando con la empresa matriz/distribuidora de Nude, Sony, para grabar el quinto álbum de la banda, A New Morning . Entre el lanzamiento de Head Music y A New Morning , Suede escribió y grabó "Simon" como tema principal de la película Far From China . [65] La larga y problemática gestación del nuevo álbum vio al teclista, Codling, dejar la banda, citando el síndrome de fatiga crónica , para ser reemplazado por Alex Lee, ex miembro de Strangelove . [66] En concierto, Lee tocaba teclados, segunda guitarra, coros y ocasionalmente armónica. El título del álbum, según Anderson, se refería a "un nuevo comienzo, una nueva banda y una nueva perspectiva fresca": el cantante había sido adicto a la heroína y al crack , lo que estaba teniendo un efecto cada vez más nocivo en su salud. Anderson afirmó que A New Morning "fue el primer disco de Suede que no fue influenciado en su realización por drogas". [67]
Aunque la banda comenzó a trabajar con Tony Hoffer como productor, [68] el álbum fue producido por Stephen Street (The Smiths, Blur). En total, se utilizaron siete estudios de grabación diferentes y cuatro productores durante los dos años que pasaron grabando A New Morning , con costos estimados en £1 millón. [69] El álbum fue una decepción comercial que no logró entrar en el top 20 y nunca fue lanzado en los EE. UU. [70] A New Morning dividió profundamente a los fanáticos de la banda incluso más que Head Music y la reacción crítica fue decididamente tibia. Además, el interés del público general había desaparecido hace mucho tiempo. Solo se lanzaron dos sencillos, " Positivity " y " Obsessions ", la menor cantidad de sencillos tomados de cualquiera de los álbumes de la banda, y ninguno tuvo un buen desempeño en las listas. Anderson ha enfatizado desde entonces su decepción con el último álbum de Suede, declarando "Hicimos un álbum de Suede de más. 'A New Morning' es el único en el que no creo tanto como en los otros discos de Suede y creí totalmente en los primeros cuatro, incluso en 'Head Music', que dividió a los fanáticos". [71] Mat Osman le dijo al periodista Jon Cronshaw en octubre de 2013 que: "Sonaba como un álbum de Suede que había sido hecho por un comité; era bastante insulso. Todos estamos bastante avergonzados de ello". [72] Anderson fue más allá en su crítica en 2016, diciendo: "Es un disco pobre y nunca deberíamos haberlo lanzado". [73]
En septiembre de 2003, Suede tocó cinco noches en el Institute of Contemporary Arts de Londres, dedicando cada noche a uno de sus cinco álbumes y tocando un álbum completo por noche en orden cronológico, con lados B y rarezas como bises. [74] En octubre de 2003, Suede lanzó un segundo álbum recopilatorio Singles , y un sencillo acompañante " Attitude ", que se ubicó en el puesto número 14 en el Reino Unido. La banda había comenzado a trabajar en un álbum que seguiría a A New Morning , que se planeaba lanzar después de la compilación Singles . [75] Anderson dijo que "la mayor parte del nuevo material es más agresivo y menos basado en canciones que A New Morning ". Agregó: "Estamos pasando mucho tiempo trabajando en pistas que no suenan como Suede tradicional". [75] El álbum planeado nunca fue lanzado.
El 28 de octubre de 2003, Anderson tomó la decisión de dar por finalizado el proyecto. Ese mismo día, Suede fue contratado para tocar " Beautiful Ones " en V Graham Norton para promocionar la compilación de singles . [76] Jeremy Allen fue la última persona que entrevistó a la banda justo antes de la aparición en Norton. [77] Allen volvería a ver a la banda unas seis semanas después en la fiesta posterior al concierto final en el London Astoria en diciembre. En el evento posterior al espectáculo, Osman le reveló a Allen que decidieron dar por finalizado menos de un minuto después de su última entrevista. [78] Mientras caminaban por el pasillo hacia el estudio, Anderson le susurró al oído a Osman: "No hagamos esto más". [77] Menos de una semana después de la decisión de dar por finalizado Suede, la biografía de la banda, Love and Poison , se publicó el 3 de noviembre. [79] El 5 de noviembre, la banda anunció que no habría más proyectos bajo el nombre de Suede en el futuro previsible, anunciando efectivamente el final de la banda, como declararon en su sitio web: "No habrá un nuevo álbum de estudio hasta que la banda sienta que es el momento artísticamente adecuado para hacer uno". [80] Anderson también hizo una declaración personal diciendo: "Ha habido especulaciones sobre las ventas de discos y las posiciones en las listas, pero la conclusión es que necesito hacer lo que sea necesario para recuperar a mi demonio". [81] El último concierto de Suede en el Astoria de Londres el 13 de diciembre de 2003 fue un espectáculo maratónico de dos horas y media, dividido en dos partes más un bis. Anderson hizo un anuncio, diciendo: "Solo quiero que lo sepas. Habrá otro disco de Suede . Pero todavía no". [82]
Tras los persistentes rumores, Saul Galpern, el jefe del antiguo sello discográfico de la banda, Nude Records, anunció oficialmente el 15 de enero de 2010 que Suede volvería a tocar juntos. "Es un concierto único", explicó sobre el espectáculo, que contó con la segunda encarnación de la banda. La banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres como parte de los shows del Teenage Cancer Trust de 2010 el 24 de marzo de 2010. [83] Anderson describió el espectáculo de regreso como su concierto favorito y el pináculo de su carrera de 20 años. [84] A pesar de que el concierto inicialmente se anunció como una reforma de una sola noche, cuando se le preguntó en la estación de radio alemana MotorFM a principios de febrero, Anderson se negó a confirmar que la banda no continuaría. [85] Posteriormente, la banda anunció dos conciertos de "calentamiento" en el Reino Unido antes del espectáculo en el Royal Albert Hall, en el 100 Club de Londres y The Ritz en Manchester. [86] Los tres conciertos fueron bien recibidos por los críticos de varios periódicos. [87]
En agosto, la banda tocó en el Festival de Skanderborg en Dinamarca y en el Parkenfestivalen en Bodø, Noruega. En septiembre, la banda anunció que lanzarían The Best of Suede el 1 de noviembre de 2010. La compilación de dos discos, realizada por Anderson, constaba de 18 de los 20 sencillos de la banda en el disco uno; y una mezcla de pistas del álbum y caras B populares en el disco dos. [88] Poco después del lanzamiento, Suede realizó una breve gira europea desde finales de noviembre hasta diciembre cubriendo España, Francia, Bélgica, Suecia, los Países Bajos y Alemania. La banda concluyó la gira el 7 de diciembre en el O2 Arena de Londres. [87]
Después de su mayor espectáculo en el O2 Arena de Londres, Brett confirmó que Suede estaba de humor para más shows. [89] En 2011, la banda actuaría en varios festivales alrededor del mundo. En enero, anunciaron su primera aparición en un festival de ese año, tocando en el Festival SOS 4.8 en Murcia, España, en mayo. [90] Otros festivales incluyeron el Blackberry's Live & Rockin' Festival en la Jakarta International Expo , Indonesia , en marzo de 2011; [91] y el Coachella Valley Music and Arts Festival en abril de 2011. Esto marcó el primer espectáculo en vivo en Estados Unidos del grupo desde 1997. [84] Suede tocó en el Latitude Festival en Suffolk el 17 de julio de 2011. La actuación final fue en el Festival de Berlín el 9 de septiembre de 2011, directamente después de la gira asiática en agosto. [92] En junio de 2011, tras el éxito del álbum recopilatorio, la banda lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de los cinco álbumes de estudio. [93] También interpretaron los álbumes Suede , Dog Man Star y Coming Up en la O2 Brixton Academy de Londres durante tres noches los días 19, 20 y 21 de mayo de 2011, [94] y en el Olympia Theatre de Dublín , los días 24, 25 y 26 de mayo. [2]
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Suede se embarcó en una gira asiática completa, que comenzó a fines de julio en Jisan , Corea del Sur, y terminó en el festival Summer Sonic en Tokio, Japón, el 14 de agosto de 2011. Suede se presentó en Atenas el 11 de septiembre de 2011 y terminó los compromisos de gira de la banda en Rusia el 16 y 18 de diciembre de 2011, donde presentaron las nuevas canciones «Falling Planes», «The Only», «Someone Better», «I Don't Know Why», «Cold War», «Future Nightmare» y «Sabotage». Suede comenzó a grabar un nuevo álbum con Ed Buller en 2012 y Brett Anderson declaró que de las canciones presentadas en Rusia, solo «Sabotage» estaba hasta ahora en disputa. El 7 de enero de 2013, la banda anunció que el sexto álbum de estudio, Bloodsports , se lanzaría en marzo. [95] El anuncio fue acompañado por «Barriers», una canción del álbum, como descarga gratuita. [96] Lanzaron su primer sencillo en una década, "It Starts and Ends with You", el 4 de febrero. Bloodsports fue bien recibido por los críticos y ha sido su álbum con mejores críticas desde el álbum de 1996 de la banda, Coming Up . [97] El 12 de abril, Suede anunció en su sitio web las fechas de su próxima gira europea. La gira comenzó el 26 de octubre de 2013 en la O2 Academy de Leeds y terminó el 23 de noviembre en el Paradiso de Ámsterdam. Posteriormente, Suede agregó tres shows más al comienzo de la gira. Tocaron shows adicionales en Southampton, Southend y Bristol el 22, 23 y 24 de octubre. [98]
A finales de enero de 2014, Anderson anunció que Suede estaba trabajando en un nuevo álbum, y estimó que el álbum se lanzaría en 2015, ya que la banda se encuentra en la etapa de escritura del álbum. [99] El 7 de septiembre de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum, Night Thoughts , se lanzaría el 22 de enero de 2016, junto con una película dirigida por el fotógrafo Roger Sargent. [100] El 24 de septiembre, se lanzó el primer sencillo del álbum "Outsiders". La banda interpretó el álbum completo el 13 y 14 de noviembre en el London Roundhouse . [100] El álbum fue lanzado como una edición de CD independiente, como un paquete doble con la película en DVD y como una edición limitada con CD, DVD y libro. Anderson sintió que, a diferencia de los álbumes anteriores, por primera vez la banda tenía la libertad de hacer lo suyo. Sin la presión de apuntar al mainstream, la banda evitó deliberadamente escribir éxitos de radio. [101] Night Thoughts fue muy bien recibido tanto por los fans como por los críticos, recibiendo una amplia cobertura de prensa en su lanzamiento. Tras el éxito de Bloodsports , Night Thoughts se ubicó en el puesto n.º 6 en las listas del Reino Unido. A continuación, se ofrecieron una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa para apoyar el lanzamiento. La primera mitad de cada espectáculo consistió en que la banda tocara las pistas del álbum en secuencia, mientras estaban en el escenario detrás de una pantalla de gasa con la película proyectada en ella. La segunda mitad consistió en una mezcla de material del catálogo anterior, incluyendo una serie de caras B y canciones desconocidas. La banda también hizo una serie de apariciones acústicas en las tiendas HMV para promocionar el lanzamiento, incluidas sesiones de preguntas y respuestas y proyecciones de películas.
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Durante el período en el que la banda escribió y realizó la gira Night Thoughts , también conmemoraron algunos de sus lanzamientos anteriores. Una vez más, la banda actuó como parte de la organización benéfica Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2014. Esta vez, la banda interpretó Dog Man Star en su totalidad para conmemorar su 20 aniversario. El set fue seguido por lados B de esa época, y luego un final de grandes éxitos, que incluyó la nueva canción "I Don't Know How to Reach You". [102] Además, para celebrar el lanzamiento del 20 aniversario real del álbum, Suede lanzó una caja de edición limitada en octubre de 2014. [103] Una reedición similar del 20 aniversario fue lanzada para Coming Up en septiembre de 2016. [104]
El 28 de abril de 2018, Suede anunció su próximo octavo álbum de estudio. El 30 de abril de 2018, revelaron oficialmente el nombre The Blue Hour como su título, que luego se lanzaría el 21 de septiembre de 2018. El 4 de mayo de 2018, Suede anunció las fechas de la gira europea que estaban programadas para comenzar poco después del lanzamiento del álbum. La gira comenzó el 29 de septiembre en Berlín , Columbiahalle y terminó el 13 de octubre en el Eventim Apollo en Londres. [105] Se agregó un espectáculo final a la gira el 14 de octubre en el Bord Gáis Energy Theatre en Dublín . [106] El 5 de junio de 2018, la banda compartió su primer sencillo del álbum, "The Invisibles", con un video que lo acompaña. [107] Se lanzaron cinco sencillos del álbum, igualando la cantidad de sencillos de Night Thoughts , con el último sencillo "Wastelands" lanzado el 29 de octubre. El álbum fue lanzado con una recepción generalmente favorable y se convirtió en su álbum de mayor audiencia desde Head Music en 1999. Suede anunció su primer espectáculo de 2019, como cabezas de cartel el viernes por la noche en Pennfest, Penn, Buckinghamshire . [108] En noviembre de 2018, la banda lanzó un documental titulado Suede - The Insatiable Ones dirigido por Mike Christie . El documental de larga duración explora los altibajos de la carrera de Suede, con un acceso sin precedentes, nuevas entrevistas y material inédito del archivo de la banda. Se mostró como parte de una 'Suede Night' el 24 de noviembre en Sky Arts , junto con el concierto de regreso de la banda en 2010 en el Royal Albert Hall. [109] El 10 de diciembre, la banda anunció nuevas fechas como parte de una gira por el Reino Unido de 2019. La gira comenzó en la O2 Academy de Newcastle el 15 de abril y concluyó el 28 de abril en el Corn Exchange en Cambridge. [110]
En noviembre de 2020, un anuncio en la página oficial de Facebook de Suede declaró que actualmente se estaba grabando un nuevo álbum. La misma publicación también pidió a los fanáticos que contribuyeran con algunas voces para algunas pistas aún sin título. [111] En una entrevista con la BBC, Anderson sugirió que el disco sería "desagradable, brutal y corto". [112] El 9 de julio de 2021, Music Week reveló que Suede había firmado con el sello BMG para el lanzamiento de su próximo álbum, aunque no se había confirmado ninguna fecha de lanzamiento. [112] El 23 de mayo de 2022, dieciocho meses después de que la banda anunciara que estaban grabando un nuevo álbum, Suede reveló el título de su noveno álbum de estudio como Autofiction , que fue lanzado a través de BMG el 16 de septiembre. [113] El mismo día, la banda reveló el nombre de su sencillo principal como "She Still Leads Me On" y lo estrenó en un concierto en el Cirque Royal en Bruselas. La canción está inspirada en la difunta madre de Anderson. [113] Hablando sobre el nuevo álbum, Anderson dijo: " Autofiction es nuestro disco punk. Sin silbidos ni campanas. Solo los cinco en una habitación con todos los fallos y cagadas reveladas; la banda misma expuesta en todo su lío primigenio". [113] En declaraciones a Billboard , Anderson explicó además: "nuestra intención también era recuperar ciertas líneas estéticas en el sonido... [el] sonido post punk ha vuelto con mucha fuerza al centro de atención". [114]
Dos sencillos más, «15 Again» y «That Boy on the Stage», fueron lanzados antes del álbum. Según Anderson, el primero es «una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez», [115] y el segundo «[trata] sobre la personalidad. Se trata de las personas en las que nos convertimos». [116] El 12 de septiembre, la banda anunció las fechas de una gira por el Reino Unido en marzo de 2023. La gira de 2023 comenzará en el Forum de Bath el 3 de marzo y cerrará en el O2 Academy Brixton el 25 de marzo, 30 años después de que la banda hiciera su presentación debut en el recinto de Londres en mayo de 1993. [117] El 13 de septiembre, la banda anunció su primera gira de conciertos por los Estados Unidos desde 1997, una gira norteamericana co-encabezada por Manic Street Preachers . Ambas bandas darán diez shows en los EE. UU. y dos shows en Canadá durante noviembre. [118] [119] Suede fue una de las bandas que actuaron en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur de 2022. [120]
En noviembre de 2022, la banda realizó una gira de 12 fechas por América del Norte con Manic Street Preachers . [121] Las dos bandas también realizaron una serie de conciertos dobles en el Reino Unido en 2024, alternando quién actuaba primero. Anderson anunció durante estos conciertos que Suede estaba trabajando en un nuevo álbum, con el título provisional X.
Una parte importante del legado de Suede consiste en haber impulsado la escena del britpop, que acabó eclipsando los logros de la propia banda en la mente del público. Alexis Petridis escribió en 2005: «Hoy en día, los historiadores del rock tienden a describir el éxito de Suede como una especie de amuse bouche (aperitivo) antes de la llegada revolucionaria del plato principal del britpop». [50] En un artículo sobre la «feroz campaña de superioridad» de la prensa musical británica de mediados de los 90, Caroline Sullivan, que escribía para The Guardian en febrero de 1996, señaló la aparición de Suede antes del lanzamiento de su primer sencillo en la portada de Melody Maker como un momento crucial en la historia del britpop:
Suede apareció en la portada de Melody Maker antes de que sacaran un disco... La exposición les permitió conseguir un contrato discográfico, atrajo la atención del público a un montón de grupos con ideas afines y ayudó a crear el britpop. Fue lo mejor que le pasó a la música en años y tal vez no hubiera sucedido sin esa portada de Suede. [122]
El año siguiente a la portada de Melody Maker , Suede cautivó a un fenómeno pop de elogios críticos y exageración. [19] Desde los albores de los Smiths, ninguna banda británica había causado tanto entusiasmo con el lanzamiento de solo unos pocos sencillos. [123] Un artículo de marzo de 1993 en The Independent escribió que "Suede ha tenido más publicidad que nadie desde los Smiths, o posiblemente incluso los Sex Pistols . Las críticas son floridas, poéticas, medio enloquecidas; expresan el deleite casi lascivo de los periodistas hambrientos de algo en lo que depositar sus esperanzas". [19] Suede es considerado por muchos como la primera banda británica en irrumpir en la corriente principal desde la nueva ola de rock alternativo en los años 90. Con su estilo glam rock y referencias musicales de la Gran Bretaña urbana, Suede allanó el camino para que actos como Oasis , Blur y Pulp ingresaran a la corriente principal británica. [124] Fueron influyentes en devolver algo del ímpetu creativo a la música de guitarra inglesa en una escena cada vez más dominada por Madchester , grunge y shoegaze . [22] Incluso más allá de sus propias costas, la personalidad del heavy metal estadounidense Eric Greif declaró que Suede "reinventó y reempaquetó el glam de una manera creativa, y cuán refrescante fue eso como contrapunto al grunge monótono de la época". [125]
Los laureles de Suede permanecerían intactos durante el comienzo de su carrera hasta la partida de Butler, que la prensa señaló como el final de Suede. A medida que nuevas bandas de rock llegaban a la escena, la cultura pop británica estaba en medio de un cambio hacia la cultura de los chicos y los mismos críticos que defendían a Suede ahora estaban conspirando para extinguirlos. [32] En febrero de 1995, el crítico musical JD Considine dijo que la banda "rápidamente cayó víctima de la mentalidad de construirlos y luego derribarlos de la prensa musical inglesa". [126] En vísperas del lanzamiento de Coming Up , Neil McCormick de The Telegraph escribió: "Elaborado en el molde clásico de la estrella de rock andrógina, Anderson parece curiosamente anacrónico en una escena de rock británica polarizada entre la masculinidad de Oasis y la suburbanidad de Blur y Pulp". [32] En un artículo de 2007 en The Telegraph , Bernadette McNulty escribió que mientras que los líderes de esas bandas "están recibiendo un estatus reverencial, Brett Anderson se ha convertido en el niño perdido del britpop". [127] Desde que el movimiento britpop dejó de existir, al igual que muchas bandas asociadas a él, la popularidad de Suede disminuyó drásticamente. Como dijo un escritor al final de la carrera de Suede, "Suede pasó de ser un zeitgeist a una banda de culto más pequeña y de bolsillo". [29] En el mismo artículo, Anderson habló sobre su legado:
"No está en mi naturaleza ser amargado. Puede que nos hayan pasado por alto un poco, pero todo lo que hay que hacer es escuchar la música. Nuestro legado habla por sí solo". Y añadió: "... El destino nos repartió esta carta, y no creo que la hayamos aprovechado especialmente mal. La música de hoy parece muy valiosa y, al mismo tiempo, muy aburrida. Ya nadie quiere arriesgarse, y creo que es una gran lástima. Nosotros lo hicimos y dejamos nuestra huella". [29]
"Sigue siendo una de las grandes bandas británicas de los años 90", dijo David Bowie a Select en 1996. "Tienen la envidiable habilidad de aprovechar el patético error de un polvo rápido bajo el muelle y extraer esos pocos momentos dorados que muchos años después te convencen de que, por un breve e fugaz momento, estabas tan inspirado como Romeo o, en algunos casos, Julieta . Los pobres están destinados a ser una institución para el año 2000. Dame Brett, ¿alguien?" [128]
En los Q Awards de 2010 , Suede fue honrado con el "Premio a la inspiración". [129] Suede fue honrado con el "Premio al genio divino" en los NME Awards de 2015. El líder de New Order, Bernard Sumner, se lo entregó a la banda, luego de una presentación en video de la "fantástica" y "brillante" Suede a cargo del comediante y fan de Suede, Ricky Gervais . [130]
Varios artistas han citado a la banda como influencia. Kele Okereke , cantante principal de la banda londinense Bloc Party , dijo que comenzó a hacer música debido a Dog Man Star de Suede , y lo llamó "el primer disco del que [se] enamoró". [131] Kate Jackson , cantante principal de la banda de indie rock inglesa The Long Blondes, ha hablado en entrevistas de su amor por Suede. En 2007, admitió que Suede la metió en la música, diciendo: "El álbum debut de Suede no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Era lo opuesto al grunge, que odiaba, y mi escape de Bury St. Edmunds ". [132] Christopher Owens del grupo de indie pop californiano Girls nombró a Suede como una de sus principales influencias, y su estilo vocal ha sido comparado con el de Anderson. [133] Paul Banks de la banda de rock estadounidense Interpol dijo: "En cuanto a mis canciones favoritas, ' Animal Nitrate ' era mi canción favorita cuando era adolescente. Felicitaciones a Suede", mientras que en el mismo artículo de NME, Martin Noble de Sea Power agregó: "Aprender a tocar canciones de Suede fue parte de mi educación... Me hicieron pensar que era posible lograr algo ingenioso, peculiar y grandioso". [134] La banda también ha servido como influencia en actos como Sons and Daughters , [135] Dum Dum Girls , [136] y Drowners , [137] quienes tomaron su nombre de la canción de Suede con un título similar . [133] La banda de rock canadiense Destroyer nombró su álbum de 2017 ken en honor al título original de " The Wild Ones ". [138]
Además, las canciones de Suede han sido versionadas por otros artistas. "My Insatiable One" fue interpretada por Morrissey durante su gira Your Arsenal en 1992. [139] "The Drowners" fue grabada por los Manic Street Preachers como lado B. [140] "Animal Nitrate" fue versionada por los Libertines en concierto durante su reunión de gira en 2015: [141] una versión de la misma canción también fue grabada por Basement para el EP Further Sky . [142] "Beautiful Ones" fue grabada por Kim Wilde en su álbum de versiones Snapshots en 2011. [143] Apoptygma Berzerk grabó una versión de "Trash" en su álbum Rocket Science . [144]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )por la actuación de James como telonero en esa gira anterior de Meat Is Murder, la decisión de Morrissey de promocionar el repertorio de una banda nueva y prometedora sentaría un precedente al que volvería en su carrera en solitario (defendiendo "Skin Storm" de Bradford y "My Insatiable One" de Suede).
