Sidney Joseph Furie (nacido el 28 de febrero de 1933) [1] es un director de cine , guionista y productor canadiense mejor conocido por su extenso trabajo en el cine británico y estadounidense entre la década de 1960 y principios de la de 1980. Al igual que sus contemporáneos Norman Jewison y Ted Kotcheff , fue uno de los primeros directores canadienses en lograr un gran éxito crítico y financiero fuera de su país natal en una época en la que su industria cinematográfica era prácticamente inexistente. [2] [3] Ganó un premio BAFTA de cine y fue nominado a una Palma de Oro por su trabajo en el aclamado thriller de espías The Ipcress File (1965), protagonizado por Michael Caine .
Algunos lo consideran un director de autor , que eleva películas de género que de otro modo no serían destacables a través de imágenes fuertes y creativas y una dirección atmosférica. [4] [5] Su película de terror The Entity (1982) fue declarada por el director Martin Scorsese como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, [6] y su película de la guerra de Vietnam The Boys in Company C (1978) fue una gran influencia en Full Metal Jacket (1987) de Stanley Kubrick . [7] También es el cocreador de la franquicia de películas de acción Iron Eagle [8] que comenzó en 1986, y dirigió tres de sus cuatro entregas.
Furie nació como Sholom Joseph Furie [9] en una familia judía [10] en Toronto, Ontario, Canadá en 1933. Asistió a Vaughan Road Collegiate [11] y a la Carnegie Mellon University en Pittsburgh, Pensilvania .
Furie trabajó como guionista para la Canadian Broadcasting Corporation , donde, en 1957, escribió y dirigió un largometraje dramático, A Dangerous Age . Una oscura variación de la historia de Romeo y Julieta , protagonizada por Ben Piazza y Anne Pearson como amantes adolescentes que huyen de las autoridades, incapaces de fugarse legalmente y casarse. Se benefició de la tendencia de las películas de "delincuentes juveniles", pero fue un hito en el cine canadiense , una de las primeras veces que el país comercializó seriamente una película en el extranjero. [12] A pesar del apoyo del popular productor y distribuidor Nat Taylor , no logró encontrar seguidores en su país natal, pero fue aclamada por la crítica británica, que vio al joven Furie como un nuevo talento. [2]
Un año después, Furie volvió a probar suerte en el drama adolescente descarnado, escribiendo y dirigiendo A Cool Sound from Hell . Filmada en locaciones de Toronto, la película seguía a un joven hipster obsesionado con el jazz que deambula sin rumbo por las calles y estaciones de metro de la ciudad, que se ve inmerso en el mundo del contrabando de drogas ilícitas mientras persigue a una femme fatale . Una refutación directa de la autoimagen impecable de su ciudad natal, la película sufrió el mismo destino que su anterior, al no encontrar un distribuidor adecuado y caer en la oscuridad. La película se creyó perdida durante mucho tiempo, hasta que fue redescubierta décadas después por el biógrafo de Furie, Daniel Kremer, en las bóvedas del British Film Institute , mal etiquetada como The Beat Generation . La película restaurada se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. [13]
Incapaz de encontrar éxito o reconocimiento en su país natal, Furie se mudó a Inglaterra , donde había recibido elogios de la crítica, con la esperanza de seguir adelante con empresas más exitosas. Incursionó en varios géneros, incluido el terror ( Doctor Blood's Coffin ), la comedia ( Three on a Spree ) y los musicales ( The Young Ones ). Su breve incursión en el movimiento del realismo de la cocina produjo The Leather Boys , que además de mostrar la subcultura rockera de la época , se considera innovadora debido a sus temas homosexuales latentes . [14] Desde entonces, se ha reconocido como una entrada clave en el subgénero del cine queer . [15] [16] Su mayor avance se produjo en 1964 cuando dirigió la película de espías The Ipcress File . Concebida como una respuesta directa a la popularidad de la franquicia de James Bond , la película mostró una representación más oscura y deprimente del espionaje. Su personaje principal, Harry Palmer (interpretado por Michael Caine ), se ha convertido en un icono y la película fue ampliamente aclamada, ganando un premio BAFTA a la mejor película británica , un premio Edgar al mejor guion y fue nominada a la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes . La película mostró el estilo visual único de Furie, utilizando múltiples cámaras, tomas maestras de toma larga y movimiento dinámico de cámara en lugar de cortes rápidos. Furie trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Otto Heller para filmar a través y alrededor de los objetos en primer plano, creando una vista "refractada" de la acción y una sensación de paranoia que lo abarca todo. La película resultó muy exitosa y generó cinco secuelas.
Furie se mudó nuevamente, esta vez a Hollywood , donde comenzó su carrera como director estadounidense con The Appaloosa , una película western protagonizada por Marlon Brando y John Saxon . [17] Volvió a visitar el género de espías con una continuación de The Ipcress File ; The Naked Runner . Ambas películas presentan las características visuales y el estilo de dirección característicos de Furie. [18] En 1972, dirigió Lady Sings the Blues , un drama biográfico sobre la vida de la cantante y compositora de jazz Billie Holiday , por el que la actriz principal Diana Ross fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Furie fue posteriormente asignado para dirigir la nueva versión de temática similar de The Jazz Singer , pero fue reemplazado por Richard Fleischer a mitad de la fotografía principal. Originalmente, el productor Albert S. Ruddy le ofreció dirigir El Padrino , pero dejó el trabajo al principio de la preproducción debido a disputas presupuestarias, siendo reemplazado por Francis Ford Coppola debido al deseo de los productores de mantener la película "étnica hasta la médula". [19] La película se convertiría en un gran éxito crítico y financiero, ganando el Oscar a la mejor película y generando dos secuelas. La película de terror de Furie de 1981, The Entity, fue declarada por Martin Scorsese como una de las "películas más aterradoras de todos los tiempos". [20]
Furie escribió y dirigió la película de acción bélica de 1986 Iron Eagle , adaptando un guion del escritor Kevin Alyn Elders basado en el incidente real del Golfo de Sidra de 1981. La película se vio eclipsada por el estreno de Top Gun , una película de temática similar , más tarde ese año, [21] pero resultó lo suficientemente exitosa en video doméstico como para justificar tres secuelas, dos de las cuales dirigió Furie. Su película de superhéroes de 1987 Superman IV: The Quest for Peace se vio empañada por recortes presupuestarios de último minuto, lo que obligó a Furie a recurrir a tácticas de reducción de costos que incluyeron reubicar la producción de la ciudad de Nueva York a Milton Keynes ; reducir o cortar por completo las piezas planeadas; y usar efectos visuales más baratos y de calidad inferior . [22] [23] La película también sufrió numerosas reediciones en posproducción, con múltiples subtramas, personajes y un total de 45 minutos de metraje cortados. [24] [22] La película fue un fracaso crítico y comercial. [25]
Desde 1991, Furie ha dirigido principalmente películas de género y acción para video . También ha dirigido series de televisión como Pensacola: Wings of Gold , Lonesome Dove: The Series y VIP .
Él y su primera película A Cool Sound from Hell recibieron retrospectivas en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , [26] y en 2010 recibió un premio a la trayectoria del Sindicato de Directores de Canadá . [27]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )