El Evangelio según San Mateo ( en italiano : Il vangelo secondo Matteo , lit. 'El Evangelio según Mateo') es una película dramática épica bíblica de 1964 de estilo neorrealista italiano , escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini . Es una interpretación cinematográfica de la historia de Jesús según el Evangelio de Mateo , desde la Natividad hasta la Resurrección .
En la tradición neorrealista, la película utiliza un elenco de actores no profesionales y se filmó íntegramente en locaciones del sur de Italia . El diálogo está tomado directamente del Evangelio de Mateo , ya que Pasolini sintió que "las imágenes nunca podrían alcanzar las alturas poéticas del texto". [3] Se dice que eligió el Evangelio de Mateo sobre los demás porque había decidido que " Juan era demasiado místico, Marcos demasiado vulgar y Lucas demasiado sentimental". [4]
La película es considerada un clásico del cine mundial y del género neorrealista. Después de su estreno inicial, ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia y tres Premios Nastro d'Argento , incluido el de Mejor Director . Fue nominada a tres Óscar : Mejor Dirección Artística , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Banda Sonora . En 2015, el periódico de la Ciudad del Vaticano L'Osservatore Romano la calificó como la mejor película sobre Cristo jamás realizada. [5]
En Galilea, durante el Imperio Romano , Jesús de Nazaret recorre el país con sus discípulos , curando ciegos, resucitando muertos, exorcizando demonios y proclamando la llegada del Reino de Dios y la salvación de Israel. Afirma ser el Hijo de Dios y, por tanto, el Mesías profetizado de Israel, lo que le lleva a enfrentarse directamente con los dirigentes del templo judío. Es arrestado, entregado a los romanos y acusado de sedición contra el Estado romano, de lo que es declarado inocente por el gobernador romano de Judea, pero, no obstante, es crucificado a instancias de los dirigentes del Templo. Resucita de entre los muertos al cabo de tres días.
En 1963, la figura de Cristo apareció en el cortometraje de Pier Paolo Pasolini La ricotta , incluido en la película ómnibus RoGoPaG , que provocó controversia y una sentencia de cárcel por el contenido supuestamente blasfemo y obsceno de la película. [6] Según el libro Pasolini Requiem (1992) de Barth David Schwartz, el impulso para la película tuvo lugar en 1962. Pasolini había aceptado la invitación del Papa Juan XXIII para un nuevo diálogo con artistas no católicos y, posteriormente, visitó la ciudad de Asís para asistir a un seminario en un monasterio franciscano allí. La visita papal causó atascos de tráfico en la ciudad, dejando a Pasolini confinado en su habitación de hotel; allí, se encontró con una copia del Nuevo Testamento . Pasolini leyó los cuatro Evangelios de corrido y afirmó que adaptar una película de uno de ellos "echó a la sombra todas las demás ideas de trabajo que tenía en mi cabeza". [7] A diferencia de las representaciones cinematográficas anteriores de la vida de Jesús, la película de Pasolini no embellece el relato bíblico con ninguna invención literaria o dramática, ni presenta una amalgama de los cuatro Evangelios (las películas posteriores que se ceñirían lo más posible a un relato evangélico son Jesús de 1979, basada en el Evangelio de Lucas, y El Evangelio de Juan de 2003 ). Pasolini declaró que decidió "rehacer el Evangelio por analogía" y el escaso diálogo de la película proviene directamente de la Biblia. [8]
Dada la conocida reputación de Pasolini como ateo , homosexual y marxista , el carácter reverencial de la película fue una sorpresa, especialmente después de la polémica de La ricotta . En una conferencia de prensa en 1966, se le preguntó a Pasolini por qué él, un no creyente, había hecho una película que trataba temas religiosos; su respuesta fue: "Si sabes que soy un no creyente, entonces me conoces mejor que yo mismo. Puede que sea un no creyente, pero soy un no creyente que tiene nostalgia de una creencia". [9] Por lo tanto, sitúa su crítica en un contexto de pura preocupación religiosa por el papel asumido por la Iglesia, la organización, durante siglos. [10]
Sobre la idea de analogía, Pasolini subrayó su intención de no reproducir exactamente un Cristo histórico y casual, sino proyectar sobre esa figura la sociedad actual del sur de Italia, un Cristo después de 2.000 años de construcción narrativa. Como explicó,
Junto a este método de reconstrucción por analogía encontramos la idea del mito y de la epopeya [...] así que al narrar la historia de Cristo, no reconstruí a Cristo tal como era en realidad. Si hubiera reconstruido la historia de Cristo tal como fue en realidad, no habría hecho una película religiosa, ya que no soy creyente. No creo que Cristo fuera hijo de Dios. Habría hecho una reconstrucción positivista o marxista, si la hubiera, o sea, en el mejor de los casos, una vida de uno de los cinco o seis mil santos que predicaban en ese momento en Palestina. Sin embargo, no quería hacer eso, no me interesan las profanaciones: es una moda que detesto, es pequeñoburguesa. Quiero consagrar de nuevo las cosas, porque eso es posible, quiero re-mitificarlas. No quería reconstruir la vida de Cristo tal como realmente fue, quería contar la historia de Cristo más dos mil años de narración cristiana sobre la vida de Cristo, ya que son los dos mil años de historia cristiana los que han mitificado esta biografía, que de otro modo habría sido prácticamente insignificante. Mi película es la vida de Cristo después de dos mil años de historias sobre la vida de Cristo. Eso es lo que tenía en mente. [11]
La película estaba dedicada a Juan XXIII. [12] El anuncio en los créditos iniciales dice que está "dedicato alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII" ( "dedicado a la querida, gozosa y familiar memoria del Papa Juan XXIII" ). Pasolini fue particularmente crítico con el nuevo Papa Pablo VI (1963), en un momento en el que estaba redactando un guión gráfico para una continuación de la película, esta vez sobre el Apóstol Pablo . El proyecto, previsto para 1966-1967, nunca despegó, pero se adelantó. [13]
Pasolini empleó muchas de las técnicas del neorrealismo italiano en la realización de su película. La mayoría de los actores que contrató no eran profesionales. Enrique Irazoqui ( Jesús ) era un estudiante de economía de 19 años de España y activista comunista, mientras que el resto del elenco eran principalmente locales de Barile , Matera y Massafra , donde se filmó la película (Pasolini visitó Tierra Santa, pero encontró las ubicaciones inadecuadas y "comercializadas"). [14] Su búsqueda de ubicaciones en Tierra Santa está documentada en el largometraje documental adjunto Location Hunting in Palestine , lanzado un año después. Pasolini eligió a su propia madre, Susanna, como la anciana madre de Jesús . El elenco también incluía a destacados intelectuales como los escritores Enzo Siciliano y Alfonso Gatto , los poetas Natalia Ginzburg y Rodolfo Wilcock , y el filósofo Giorgio Agamben . Además de la fuente bíblica original, Pasolini utilizó referencias a "2.000 años de pintura y escultura cristiana" a lo largo de la película. El aspecto de los personajes también es ecléctico y, en algunos casos, anacrónico, asemejándose a representaciones artísticas de diferentes épocas (los trajes de los soldados romanos y los fariseos , por ejemplo, están influenciados por el arte renacentista , mientras que la apariencia de Jesús se ha comparado con la del arte bizantino , así como con la obra del artista expresionista Georges Rouault ). [8]
Pasolini describió su experiencia de filmar El Evangelio según Mateo como muy diferente de sus películas anteriores. Afirmó que si bien su estilo de filmación en su película anterior Accattone era "reverencial", cuando su estilo de filmación se aplicó a una fuente bíblica "resultó retórico... Y luego, cuando estaba filmando la escena del bautismo cerca de Viterbo, descarté todas mis preconcepciones técnicas. Empecé a usar el zoom, utilicé nuevos movimientos de cámara, nuevos encuadres que no eran reverenciales, sino casi documentales [combinando] una severidad casi clásica con los momentos que son casi godardianos , por ejemplo en los dos juicios de Cristo filmados como ' cinema vérité '... La cuestión es que... yo, un no creyente, estaba contando la historia a través de los ojos de un creyente. La mezcla a nivel narrativo produjo la mezcla estilística". [8]
La banda sonora de la película, arreglada por Luis Enríquez Bacalov , es ecléctica ; abarca desde Johann Sebastian Bach (por ejemplo, la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo ) hasta Odetta (« A veces me siento como un niño sin madre »), pasando por Blind Willie Johnson (« Oscura era la noche, frío era el suelo »), hasta la declaración ceremonial judía « Kol Nidre » y el « Gloria » de la Missa Luba congoleña . Pasolini afirmó que toda la música de la película era de naturaleza sagrada o religiosa de todas las partes del mundo y de múltiples culturas o sistemas de creencias. [8] Bacalov también compuso varias pistas musicales originales.
La película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos, incluidos varios críticos cristianos. Philip French la calificó de "película noble" y Alexander Walker dijo que "captura la imaginación histórica y psicológica como ninguna otra película religiosa que haya visto. Y a pesar de su aparente sencillez, es visualmente rica y contiene pistas y matices extraños e inquietantes sobre Cristo y su misión". [15]
Sin embargo, algunos críticos de cine marxistas escribieron reseñas desfavorables. Oswald Stack criticó las "abjectivas concesiones a la ideología reaccionaria " de la película. En respuesta a las críticas de la izquierda, Pasolini admitió que, en su opinión, "hay algunos momentos horribles de los que me avergüenzo... El milagro de los panes y los peces y Cristo caminando sobre el agua son un pietismo repugnante". También afirmó que la película era "una reacción contra el conformismo del marxismo. El misterio de la vida y la muerte y del sufrimiento -y en particular de la religión... es algo que los marxistas no quieren considerar. Pero estas son y siempre han sido cuestiones de gran importancia para los seres humanos". [15]
Al director de cine ruso Andrei Tarkovsky le gustó la película. [16]
El Evangelio según Mateo ocupó el puesto número 10 (en 2010) y el número 7 (en 2011) en la lista de las 100 mejores películas del sitio web Arts and Faith , [17] también está en la lista de las 45 grandes películas del Vaticano y en la lista de las grandes películas de Roger Ebert . [18] [19]
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 36 críticas, y una calificación promedio de 8,6 sobre 10, con el consenso de los críticos diciendo que " El Evangelio según San Mateo renuncia a la pompa de las epopeyas bíblicas en favor de un relato naturalista de la historia de Cristo, logrando una interpretación respetuosa, si no reverente, con brío político". [20]
En el 25º Festival Internacional de Cine de Venecia , El Evangelio según Mateo se proyectó en competición por el León de Oro, y ganó el Premio OCIC y el León de Plata. En el estreno de la película, una multitud se reunió para abuchear a Pasolini, pero lo vitoreó una vez finalizada la película. La película ganó más tarde el Gran Premio de la Oficina Católica Internacional de Cine. [15]
La película fue nominada al Premio de las Naciones Unidas en los 21º Premios de Cine de la Academia Británica . [21]
El Evangelio según Mateo se estrenó en Estados Unidos en 1966 y fue nominada a tres premios Oscar : Dirección de arte ( Luigi Scaccianoce ), Diseño de vestuario ( Danilo Donati ) y Banda sonora . [22]
El lanzamiento en DVD de la Región 1 de 2007 de Legend Films incluye una versión coloreada y doblada al inglés de la película, además de la versión original en italiano en blanco y negro. (La versión doblada al inglés es significativamente más corta que la original, con una duración de 91 minutos, aproximadamente 40 minutos menos que la versión estándar).
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Entrevistador: "¿Qué piensa del Evangelio según Mateo de Pasolini? También es una especie de película histórica". Tarkovski: "Por supuesto. Me gusta la película. Me gusta precisamente porque su director no sucumbió a la tentación de interpretar la Biblia. La Biblia se interpreta desde hace dos mil años y nadie puede llegar a un acuerdo unánime. Así que Pasolini no se impuso esa tarea, simplemente dejó la obra tal como nació. Muchos piensan que la imagen de un Cristo militante y cruel fue inventada por el autor de la película. ¡No es cierto! Leed los Evangelios y veréis que se trata de un hombre cruel, iracundo, irreconciliable. Además, ¡con qué genialidad fue escrita! Por un lado, es Dios y la Iglesia confía en él desde hace dos mil años, pero sucumbe a la duda en el huerto de Getsemaní. ¿Qué podría ser más sencillo que pedir ayuda a su padre y evitar morir en la cruz, pero no lo hace. Es todo al revés..."
a la mejor película que incorpore uno o más de los principios de la Carta de las Naciones Unidas en 1968